Género

Ciencia ficción. Thriller. Aventuras | Aventura espacial. Amistad. Extraterrestres. Fin del mundo

Sinopsis

El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

(Phil Lord, Christopher Miller, 2026)

CRITICAS

“Project Hail Mary” es la adaptación de la novela homónima de Andy Weir y de transformarla en guion se ha encargado Drew Goddard, un tipo por el que siento gran simpatía ya que es responsable de: “Cloverfield”, “The Cabin in the Woods”, “Bad Times at the El Royale” y la serie “Daredevil”. Por cierto: Segunda adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir con guion de Drew Goddard, después de “The Martian” (2015). Sin haberme leído la novela estoy segurísimo de que Goddard se ha tomado algunas licencias a la hora de trasladar el material original del papel al celuloide

si te encantan títulos como “2001: A Space Odyssey”, “Interstellar” o “Moon” te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a “Project Hail Mary” PERO intenta verla lo más en limpio posible, evita tráilers, sinopsis y spoilers y la saborearas muchísimo.

Dirigen Phil Lord y Christopher Miller, otros a los que también les tengo mucho cariño por ser responsables de: “21 & 22 Jump Street”, “The LEGO Movie” y los impulsores del “Spider-Verse”. Pero han dejado contento al autor de “Project Hail Mary”, Andy Weir, porque Lord y Miller dirigirán otra adaptación cinematográfica de una obra de Weir, “Artemis”, y una película original escrita por el propio Weir.

La verdad es que han conseguido una película muy curiosa ya que es seria y profunda, mucho más adulta de lo que suelen destilar, pero aún así Lord y Miller han conseguido añadir pinceladas de su estilo y su humor sin que chirríe excesivamente, por mucho que haya gente criticando los ramalazos espontáneos de humor de los que hace gala la cinta.

Ryan Gosling era la única opción para interpretar a Ryland Grace y fue contratado después de que se compraran los derechos del libro en 2021 y Gosling, para no variar, ha demostrado ser la opción idónea.

Y es que, se lo ame o se lo odie, Gosling es una impresionante mezcla de talento, carisma y simpatía, justo lo que necesitaba el protagonista de esta historia, ya que Gosling lleva el peso de la cinta sobre sus hombros, y muestra un auténtico tour de force interpretativo. Gosling improvisó varias frases, entre ellas «Meryl Streep, tío, ella podría interpretar cualquier papel» cuando Grace prueba opciones del sintetizador de voz para (Spoiler). El equipo consiguió entonces que Meryl Streep grabara su propia voz para esa escena. Lograron contactar con ella a través de la productora Amy Pascal, que había trabajado con Streep en “The Post” (2017) de Steven Spielberg.

Aunque tampoco puedo dejar de mencionar a Sandra Hüller, que también entrega una estupenda actuación, firme y sólida, pero también se permite un par de momentos de gran emotividad.

La película la ha rodado Greig Fraser, responsable de películas muy potentes a nivel visual como son “Rogue One”, “Dune” o “The Batman”, así que Lord y Miller han escogido como director de fotografía a la persona más idónea para una cinta de este calibre. Se ha rodado en IMAX (formato digital) pero lo producido digitalmente se transfirió a película y luego se volvió a digitalizar para lograr las propiedades visuales («calidez») de la película analógica. Visualmente hablando la película es apabullante e impresionante y creo que en una sala IMAX debe ser ya la repanocha. Yo la he visto en una sala normal y no la he visto mal, pero creo que hay mucha diferencia, según lo que he leído.

Lord y Miller siempre han recurrido a Mark Mothersbaugh para componer la banda sonora de sus películas, pero en esta ocasión han confiado en Daniel Pemberton y les ha salido bien la jugada porque la banda sonora compuesta por Pemberton es buenísima, maximizando la grandeza de las imágenes. Pemberton hizo hincapié en el uso de materiales orgánicos en lugar de sintetizadores para crear el paisaje sonoro, de modo que, más allá de sus elementos de ciencia ficción y espaciales, la banda sonora se volviera más humana y conectara con el público.

Utilizó la «percusión corporal» grabando sonidos de palmas y pisotones de dieciséis miembros para simular patrones complejos de caja de ritmos, y empleó cristal baschet, ondas Martenot y armónica de cristal para texturas únicas, así como grandes elementos corales.

Suenan además «Sunday Mornin’ Comin’ Down» de Kris Kristofferson, «Rainbows» de Dennis Wilson, «»Two Of Us» de The Beatles y «Glory, Glory» de Ike y Tina Turner.