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Thriller/ Policíaco

-2% IMPECABLE4K UHD + BLU RAY Edición metálicaLive Entertainment

RESERVOIR DOGS – Edicion metálica limitada 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto

Sinopsis

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

(Quentin Tarantino, 1992)

CRITICAS

Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).

Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.

-4% PRECINTADABlu raySony Pictures

Resident Evil 2: APOCALIPSIS

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Videojuego. Secuela

Grupos

Resident Evil (Películas & TV) | Capcom

Sinopsis

Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.

(Paul W.S. Anderson, 2010)

CRITICAS

Esta película es una digna secuela que ya comienza a ampliar más la saga y presenta a Alice como la nueva heroína de la historia. Muy buenas escenas de acción, buenos efectos especiales y el espectacular diseño de Nemesis, es una película buena en varios sentidos y más al presentar el inicio del apocalipsis.

Ya a partir de aquí comienza a desatarse el apocalipsis zombi y van apareciendo los personajes de los juegos. No hay mucho más que decir, excepto que Resident Evil: Apocalypse es tanto una buena película como una de las pocas secuelas que están a la altura de sus predecesoras

 

-4% PRECINTADABlu rayScreen Gems

RESIDENT EVIL 3 EXTINCION

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Acción | Zombis. Videojuego. Secuela

Grupos

Resident Evil (Películas & TV) | Capcom

Sinopsis

Tercera entrega de la saga ‘Resident Evil’. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la ‘Corporación Umbrella’ les alcancen.

(Russell Mulcahy, 2007)

CRITICAS

«Resident Evil 3: Extinción» es una tercera parte basada en el videojuego con el mismo nombre y para mí está excelentemente basada.
Los zombies, Alice, los perros zombies, los cuervos todas las escenas están en el videojuego y no tengo el juego pero lo ví en YouTube y tiene todo lo que tiene la película y la verdad eso hizo que me pareciera excelente la película y es espectacular todo.

Los efectos especiales geniales, una ciencia ficción y terror que te atrapa de principio a fin y la actuación de Milla Jovovich es estupenda.

Sigue manteniendo el nivel de la saga, en esta cobran mucho más protagonismo los zombies, que la gente se quejaba de que en la segunda parte salían poco… muchísima acción, más sangre que en las anteriores, bastantes muertes, muy buenos maquillajes, buenos efectos especiales, una historia bastante interesante (aunque la idea principal me recuerda muchísimo a «La Tierra De Los Muertos Vivientes» de Romero, con toda la Tierra jodida menos, quizás, Alaska…) Alice flipante como siempre, y más poderosa que nunca.
Me gusta el arreglo que han hecho para que compagine con la anterior parte. La parte final, muy bien ambientada y currada.

-4% PRECINTADABlu rayCoproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido

Resident Evil 4: Ultratumba

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Zombis. Secuela. Videojuego. 3-D

Grupos

Resident Evil (Películas & TV) | Capcom

Sinopsis

En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.

(Paul W.S. Anderson, 2010)

CRITICAS

Esta es una buena película, la adaptación es buen llevada y la tecnología que se implementa esta fina mente manipulada, Paul Anderson supo manejar la 3D, pero no justifica el uso exagerado de cámara lenta en la película, tipo de cámara que en algunas escenas era bien vista. Milla Jovovich muestra q con o sin poderes Alice puede sobrevivir y que siempre necesitara a sus amigos como dice Wesker en la película «la amistad siempre tan sobre valorada».

La película no contiene mucha acción como las anteriores pero las pequeñas escenas q habían eran buenas con ganas de ver mas, creo que a esta película podría sacarse mas historia acción y terror si no se mal gastara tanto tiempo con la cámara lenta.

También resalto que la película tiene un contenido divertido y agradable q con poco q ver al vídeo juego, quienes disfrutan del cine encontrara una muy buena película que disfrutar.

Hasta ahora Paul W S Anderson es considerado en Hollywood el mas apto para llevar los video juegos al cine, pues demuestra claramente el potencial de las historias.

-9% IMPECABLEDVD20th Century Fox

RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD

El precio original era: 13,92 €.El precio actual es: 12,71 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller. Romance | II Guerra Mundial. Espionaje

Sinopsis

Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), una secretaria estadounidense de origen judío (Melanie Griffith) es enviada a la Alemania nazi para llevar a cabo una peligrosa operación de espionaje.

(David Seltzer, 1992)

CRITICAS

Nos cuenta la historia de Linda Voss (Melanie Griffith), secretaria de Leland, un oficial de espionaje (Michael Douglas), la cual tiene sangre judia y debido a su dominio del idioma alemán, se ofrece como voluntaria para una peligrosa misión de espionaje en Berlin, relacionada con la fabricación de las mortíferas bombas volantes, V-2. A pesar de la reticencia de Leland con el cual hay iniciado una historia de amor, hacia allá que se dirige entrando a formar parte del servicio domestico de Dietrich (Liam Neeson), un oficial alemán de alta graduación.
A partir de aquí tenemos un muy entretenido drama bélico romántico, en el que destaca una magnifica ambientación y fotografía (a cargo de Jan de Bont, luego director de Speed 1 y 2 y Twister 1996) y en el que tenemos de todo: nazis, espías, dobles agentes, viajes en tren, etc… y en la que tanto un eficaz Michael Douglas, como una guapísima y magnifica Melanie Griffith y un contenido Liam Neeson, hacen un muy buen trabajo y en la que el suspense de saber si la pillaran te mantiene pegado a la butaca hasta el trepidante, emotivo y romanticón final.
Absolutamente recomendable.

Michael Douglas está perfecto en su papel de coronel del ejército americano, es un actor que me ha gustado siempre, al igual que Liam Neeson, maravilloso, es un placer verle actuar como nazi. Aparece también como secundaria Joely Richardson, cuñada en la vida real de Neeson, actriz competente y totalmente infravalorada, con la elegancia de su madre, Vanessa Redgrave.

-4% PRECINTADADVDUniversal Pictures

RETRATO EN NEGRO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Crimen

Sinopsis

El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo

(Michael Gordon, 1960)

CRITICAS

Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.

El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.

Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.

A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.

-9% PRECINTADADVDNew World Pictures

REVENGE (Venganza)

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza

Grupos

Adaptaciones de Jim Harrison

Sinopsis

Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.

(Tony Scott, 1980)

CRITICAS

Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.

Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….

Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.

Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..

En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia

REVOLVER

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Crimen. Poliziesco

Sinopsis

Anna, la esposa de Vito Cipriani, vicedirector de una cárcel de Milán ha sido secuestrada, y sus raptores se ponen en contacto con él para hacerle un chantaje: Su mujer será asesinada si el joven penitenciario Milo Ruiz no es puesto en libertad. A escondidas de sus superiores, Vito hace lo que le piden, y les sigue la pista hasta París

(Sergio Sollima, 1973)

CRITICAS

«Revólver» es un estupendo ejemplo del cine «poliziesco» italiano de la década de los años 70, con una trama en la que no faltan las sorpresas, y en la que al protagonista, el actor británico Oliver Reed, se le va situando en una serie de dilemas, como saltarse la ley, o no, salvar a su esposa secuestrada (Agostina Belli) o a su recluso fugado y ya amigo (Fabio Testi)…¿La amistad, o el amor? Vito Cipriani (Oliver Reed) tendrá que traicionar a alguien a quien aprecia…

Hay aquí un mundo de falsas apariencias, de ambigüedades morales, y de un deseo de justicia, en el que el protagonista, como el Lee Van Cleef de un film previo de Sollima como «El halcón y la presa/La resa dei conti» (1966), es un esbirro al servicio de un poder que no conoce, pero que irá conociendo cada vez mejor, a medida que avance la acción. Un delincuente como el personaje de Fabio Testi resulta ser más decente que algunos hombres poderosos que se ocultan en la sombra.

Esta película está en la línea de «A quemarropa» (Point Blank, 1967), de John Boorman: en la línea de un cine policíaco en el que ya es imposible saber quién mueve los hilos del crimen, en tanto que el crimen y el poder ya son una misma cosa.

 

Proximamente...
-2% PRECINTADABlu rayEDICION METALICAHBO

RICOCHET – EDICION METALICA + BLU RAY

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Policíaco

Sinopsis

Nick Styles, un policía joven y ejemplar, lleva a cabo una operación relámpago en plena calle contra Earl Talbot, un psicópata asesino. Un videoaficionado graba toda la operación y la vende a todas las cadenas del país. Gracias a ello la popularidad del joven policía se dispara y en una carrera meteórica acaba siendo nombrado fiscal del distrito. Pero su vida se complica cuando Earl Talbot sale de la cárcel, después de haber elaborado un minucioso plan de venganza contra su captor.

(Russell Mulcahy, 1991)

CRITICAS

Con ‘Ricochet’, estamos ante una de las mayores odas al «voyerismo» y delante de una de las venganzas personales más épicas desde quizás ‘French Connection 2’. Es de sobra conocido que en los ochenta nació definitivamente el cine de acción que dio sus primeros visos en ‘Harry El Ejecutor’ y el díptico ‘French Connection’. Fue en esa (gloriosa) década cuando se forjó la creación de clichés como el superhombre que puso de moda Arnold Schwarzenegger con su ‘Terminator‘ (1984) o las «buddy movies» que inauguraron Nick Nolte y Eddie Murphy en ‘Límite 48 horas‘ y que certificaron en ‘Arma letal‘ y secuelas. Hasta llegar al hombre de carne y hueso que sangraba, el antihéroe por excelencia, John McClane (‘Jungla de cristal‘, 1988) que hizo famoso a Bruce Willis. Todos ellos marcaron el cine de acción y el thriller policíaco en los siguientes veinte años…Hasta que llego ‘Matrix’.

‘Ricochet’ es una muestra más de lo inspirado de la época en que se fraguó. Ese cine que tanto me gusta y que tantas buenas noches me hizo disfrutar frente al televisor. Imaginando en mi cabeza nuevos héroes que adorar, tipos de cigarrillo en boca, gatillo fácil, frases cargadas de socarronería y cuellos alzados como esta creación pre-Alonzo Harris (‘Training Day‘) de Denzel Washington que guarda indudables similitudes con el resto de personajes que siguió interpretando en su carrera perfectamente jalonada de cintas comerciales (‘Marea roja’, ‘Deja vú’), acercamientos a mitos populares (‘Malcom X’, ‘Huracán Carter’) y propuestas inusuales (‘El fuego de la venganza‘, ‘Antowne Fisher’).

Al otro lado del espectro, el televisivo John Lithgow pasándoselo en grande en un papel de malo que cada vez que ha visitado en cines lo ha bordado (ver, por ejemplo, ‘En el nombre de Cain’ o ‘Máximo riesgo’). Aquí Lithgow puede dar rienda suelta su vena más sádica gracias a las (geniales) líneas de dialogo que escribió para él Steven E. De Souza, creador no por casualidad de la citada ‘Límite 48 horas‘ y su secuela, ‘48 horas más‘, ‘Perseguido‘ o “Las junglas 1 y 2”. Luego no se sabe muy bien lo que sucedió, acabó firmando los libretos de ‘Street Fighter’ (con la imposición de incluir a todos los personajes del juego, por parte de los productores) o ‘Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida‘.

Algo parecido le sucedió a su director, Russell Mulcahy que tuvo que conformarse con films de serie B con los que aumentar su filmografía. Con este film llegó a la cúspide artística de su carrera, a partir de ‘Ricochet’ todo fue cuesta abajo para él. Algo que extraña pues talento parece que no le faltaba viendo su excelente labor en el film que nos ocupa, apuntándose varios tantos: como un espléndido uso de los espacios opresivos que envuelven al protagonista logrando mantener al espectador siempre al tanto de lo que ocurra en la siguiente escena… y culminado con un inverosímil (pero plenamente disfrutable) clímax final.

En definitiva: Un magnífico policíaco con status de Serie B y con un duelo de actores prodigioso. Sabe hacer valer sus virtudes por encima de sus posibles defectos (el guión se desaprovecha a favor de la acción en su recta final). Soberbia realización de Mulcahy en su máximo apogeo, frases molonas a cargo de De Souza con sus habituales guiños al mundo de la Televisión. En pocas palabras un largometraje digno de mejor fama de la que goza y que si se estrenara en estos tiempos alcanzaría el status de cult movie directamente. Soberbio acercamiento al leitmotiv por excelencia del némesis: el villano que vive para acabar con el héroe.

-Lo mejor: La perniciosa tortura que lleva a cabo Blake sobre Styles, y la venganza de este último. El estupendo aprovechamiento de las escenas de acción.

-3% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYPathé Consortium Cinéma (P.A.C.)

RIFIFI – Edicion Bluray + Libreto KARMA

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés

Sinopsis

Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.

(Jules Dassin, 1955)

CRITICAS

Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la «Caza de brujas» en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.

La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico.

El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.

La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: «El salario del miedo», «Moulin Rouge» (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante.

La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.

Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.

 

-14% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Reino Unido

RIOS DE SANGRE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Poliziesco

Sinopsis

Un sádico asesino y su colaborador planean un robo a una joyería, pero un imprevisto convertirá los planes en una pesadilla.

(Silvio Narizzano, 1973)

CRITICAS

Esta es realmente una películaDUAL porque que la gente, la ama por la locura que contiene, y otras personas la odian y la descartan como una sucia pieza de explotación. Es una película europea sobre crímenes, pero apenas, ya que en realidad es una película de viajes por carretera retorcida con un montón de personajes extraños.

Franco Nero interpreta al ladrón , que se junta con el ladrón loco Memphis (Telly Savalas) para robar una joyería. Después de estar en la tienda unos diez segundos, Memphis pierde su trapo y dispara al dueño varias veces, lo que activa la alarma y hace que los ladrones agarren las cajas más cercanas y corran. Las cosas van de mal en peor cuando el tonto conductor de la fuga, Ely Galleani, choca el auto contra un coche fúnebre, lo que provoca que un ataúd se rompa por la ventana.

Después de seguir chocando en un mercado, el trío finalmente le arrebata otro coche a una señora rica y se dirigen al campo, rumbo a la frontera. Esto no es tan fácil como parece a primera vista, ya que resulta que, sin saberlo, se llevaron al hijo de la señora rica con ellos mientras estaba escondido en la parte trasera del coche. Después de una escena extrañamente cómica del trío persiguiendo a Mark Lester por un campo (donde le da una patada en las pelotas a Telly Savalas), vemos por qué la gente podría odiar esta película. Cuando descubre que está siendo observado por un joven pastor, Telly Savalas lo asesina fríamente y luego culpa al pastor por huir.

Aunque el acento sureño de Telly Savalas va y viene, su actuación como un loco es realmente bastante buena. A menudo canta para sí mismo, se refiere a cosas que le dijo su madre y constantemente culpa a otras personas cuando asesina a personas, incluidos los propios muertos. También pasa el último tercio de la película con el escroto abierto por alguna razón.

El personaje de Nero es menos loco pero igual de extraño. Supongo que la mayoría de la gente se preguntará por qué su personaje se afeita desnudo delante de Mark Lester y, para ser honesto, es sorprendente, pero supongo que la mejor respuesta es «Eran los años setenta». Ely Galleani también tiene un papel más importante de lo habitual, y cuando Savalas la asesina (spoilers), Nero termina usando su abrigo de piel durante el resto de la película.

De todos modos, película extraña, década extraña, la disfruté.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUnited Artists

ROAD HOUSE De profesión: duro

El precio original era: 68,67 €.El precio actual es: 67,46 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller

Sinopsis

Dalton tiene un doctorado en Filosofía, pero ha optado por ganarse la vida como vigilante de locales de alterne, una profesión bastante bien remunerada. Contratado para mantener el orden en el Double Duce en Jasper, Missouri, resulta herido en el local y es atendido por «Doc» Clay, una bella doctora de la localidad. Dalton se enamora de ella, pero hay otro hombre que se interpone entre ambos: Brad Wesley, un extorsionista y capo mafioso.

(Rowdy Herrington, 1989)

CRITICAS

El club “Double Deuce” en Jasper, Missouri es un local nocturno donde se venden drogas, se trafican con prostitutas, se comercia con licor de contrabando y se pelea por cualquier estupidez.

El dueño del lugar, quiere convertirlo en toda una atracción en su región, pero para ello su gerente tendrá que contratar a toda una leyenda viviente en lo relativo a la seguridad nocturna, James Dalton (Patrick Swayze), un legendario vigilante especializado en echar alborotadores de los bares.

Dalton es un maestro de la filosofía y de las artes marciales, nunca empieza una pelea, siempre sobrevive a todas y siempre queda el último en pie.

Pero lo que Dalton no sabe es que tendrá que llevar el orden y la limpieza también fuera del local cuando se vea cara a cara con el cura de su pueblo, Brad Wesley (Ben Gazzara), un hombre sin escrúpulos que ha conseguido su gran fortuna en negocios ilícitos.

Patrick Swayze (1952-2009) fue un actor, bailarín y cantautor estadounidense, se hizo famoso gracias a sus papeles en películas como “Dirty Dancing” (1987), “Road House” (1989), “Ghost” (1990) y “Point Break” (1991), pero es justo recordar que empezó a despuntar gracias a su papel en la serie de televisión «North and South» (1985).

Como cantautor, “She’s Like the Wind” fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo.
Falleció a causa del cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva «The Beast» (2009).

-5% Blu rayIMPECABLEUnited Artists

Ronin (1998)

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Robos & Atracos

Sinopsis

Como los hombres sin honor, llamados «Ronin» en Japón, en Europa abundan los expertos en peligrosas operaciones secretas que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. En este caso, sólo saben que deben encontrar una misteriosa maleta.

(John Frankenheimer, 1998)

Premios

1998: Saturn Awards: Nominada a Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller

CRITICAS

Penúltima película dirigida para cine de un John Frankenheimer que cuatro años después fallecería a la edad de 72 años. Ronin se mueve dentro del cine de acción e intriga, géneros que dominó a la perfección como lo demuestran French Connection 2, Domingo Negro y El Mensajero del Miedo entre muchas otras. En Ronin lleva a la pantalla un guión de J.D. Zeik y de un David Mamet que retiró su nombre de los créditos por desavenencias creativas. En él se dan cita una serie de personajes interpretados por Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone, Stellan Skarsgard, Jonatahan Pryce, Sean Bean y Skipp Sudduth.

«Un thriller sólido y complejo (…) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital.»

-4% PRECINTADABlu rayEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYLux Film

RUFUFU

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Robos & Atracos. Crimen

Sinopsis

Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven

 (Mario Monicelli, 1958)

CRITICAS

Espléndida película del cineasta toscano Mario Monicelli, el autor de aquella maravillosa corta historia en «Bocaccio 70» cuatro años antes de este proyecto y junto a otros destacado cineastas de la filmografía italiana como Vittorio de Sica, Fellini y Luchino Visconti, cuando una pareja de enamorados que trabajan en una misma fábrica escondía su amor de los ojos de un jefe con malas pulgas.

Esta es la historia de un intento de simulacro o remake estilo pionero de la denominada “comedia italiana” (que junto con otros estilos como el neorralismo, el peplum o el spaghetti-western consagraron la cinematografía italiana del s. XX como una de las más importantes de la historia universal ), de una paradigmática historia de robos del cine azabache en una de aquellas maravillosas cintas de «películas heist» , maravillosa distorsión o variación del film noir y que responde al nombre de «Rififi» del cineasta norteamericano francófilo Jules Dassin…

Con un evidente tono de comedia histriónica y de tintes absurdos, la historia del robo no contiene aquella tensión nuclear ni la agudeza visual y destreza de los protagonistas de la historia original de Dassin…a cambio se nos ofrece un encantador rato de hilarante comedia llena de densos matices tragicómicos y de un humor absurdo sólo reservado a la magnífica comedia italiana de por aquellos años…

Una brillante fotografía y un ingenuo pero enormemente eficaz sentido y ritmo narrativo acompañado por una maravillosa sintonía que impregna la mayor parte del metraje de esta espléndida comedia a cargo del no menos genial Piero Umiliano…

Las actuaciones son memorables y los arquetipos de personajes están mitad perfilados y mitad difusos y prestos para la libre adaptación del ávido espectador…

En definitiva una meritoria comedia, si bien no dentro de la categoría de obras maestras del denominado séptimo arte, sí dentro de la categoría de obras inolvidables e impagables…

-25% Nuevo IMPECABLEDVDWarner Bros

RUTA SUICIDA

El precio original era: 4,83 €.El precio actual es: 3,62 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie

Sinopsis

Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino

(Clint Eastwood, 1977)

CRITICAS

Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.

Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.

¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.

-3% PRECINTADABlu rayEDICION METALICAWarner Bros

RUTA SUICIDA – EDICION METALICA Y BLU RAY

El precio original era: 45,97 €.El precio actual es: 44,76 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie

Sinopsis

Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino

(Clint Eastwood, 1977)

CRITICAS

Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.

Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.

¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.

-10% PRECINTADADVDArthur S. Lyons Productions

Ruthless/Traición

El precio original era: 11,92 €.El precio actual es: 10,71 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Cine negro | Bolsa & Negocios

Sinopsis

Horace Vendig es, en apariencia, un generoso filántropo, pero en realidad se trata de un hombre obsesivo con una codicia sin límites y una afición desmedida a enamorar y abandonar mujeres.

(Edgar G. Ulmer, 1948)

CRITICAS

«Traición» narra la historia de Horace Vending, cuya ambición desmedida por alcanzar posición y dinero, le lleva a destrozar aquellas cosas o personas que forman parte de su entorno.

«Traición» es una curiosa película que, a pesar de su buena historia y sus buenos diálogos no llega a emocionarnos. La idea principal, el acertado uso del ‘flash back’, el temple narrativo y algunas secuencias espléndidas no van a ser suficiente para que el espectador se involucre y ‘sienta’ la película. Existe, a mi entender, un error de bulto: la horrorosa interpretación de Zachary Scott justo hasta la mitad de la película. Es una actuación patética. ¿A qué viene esa cara -en especial los ojos- de loco? Durante esa primera mitad parece que está poseído. Incomoda al espectador que se pregunta si un hombre ambicioso tiene que tener esa cara de demente atolondrado. Y, curiosamente, Scott recupera su rostro ‘normal’ y su naturalidad interpretativa cuando realmente empieza a convertirse en un loco de verdad.

Todo ello, y siendo Scott el personaje principal y, se supone, que carismático de la historia, lastra a ésta de una manera definitiva. Lo que deja bien claro que, la mayoría de las historias, y, por lo tanto el cine, se nutren de personajes, de seres humanos como nosotros y, nos atrapan sus circunstancias y sentimientos hasta los más profundo de nuestras entrañas, siempre y cuando, claro está, esos personajes sean creíbles y llenos de autenticidad.

Como curiosidad señalar que, en el ‘flash back’ referido a la infancia de los personajes (lo mejor del film) aparece Bobbie Anderson, jovencísimo actor que encarna a George Bailey de  niño en la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir».

-3% PRECINTADABlu rayFoxton Entertainment

Sangre fácil

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis

Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos

(Joel Coen, 1984)

CRITICAS

Ópera prima de los hermanos Joel y Ethan Coen (“Fargo”, 1996), autores a la vez del guión. Producido por Ethan Coen para Foxton Entertainment y River Road Productions, se proyecta por primera vez en público en el  Toronto Film Festival, Canadá

La acción dramática tiene lugar en Texas a lo largo de varias semanas de 1984. Julian Marty (Hedaya), titular del bar de carretera “Neon Boots” (Texas), sospecha que su mujer Abby (McDormand) mantiene un idilio secreto con el barman de su establecimiento, Ray (Getz). Encarga una investigación al detective privado Loren Visser (Walsh). Las pruebas que éste aporta son positivas y concluyentes, por lo que Marty encarga a Visser que mate a los dos amantes. El peso de la casualidad y del absurdo hace que las cosas se compliquen mucho y no salgan como Marty ha previsto. Marty es serio, callado y mortalmente aburrido. Visser carece de escrúpulos y es demencialmente codicioso. Abby es atractiva, joven e inocente. Ray es joven, apuesto y se lleva muy bien con Abby.

El film suma crimen, drama y thriller. Juega con múltiples referencias clásicas, que desmonta, reconstruye y reinterpreta al servicio de un relato personalísimo, singular y posmoderno. Añade algunas imágenes desorbitadas propias de cintas de terror gore de serie B.

El argumento, muy sencillo, desarrolla una historia de infidelidades, engaños, malentendidos y asesinatos. La acción tiene lugar en el contexto de una atmósfera densa, malsana y claustrofóbica, poblada de personajes grotescos, vacíos, infelices, perdedores, patéticos y, sobre todo, inolvidables. La narración se presenta llena de inventiva y de ocurrentes hallazgos visuales y narrativos, como la cámara que evita a un borracho volcado sobre la barra del bar, la que sigue de cerca a ras del suelo los pasos del barman de color, Maurice (Williams), el plano contrapicado de la gota de agua del codo de la cañería, etc.

La narración es pausada, brillante y se da llena de intuición e inventiva. Incorpora referencias de homenaje a películas de Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, etc. y de películas propias.

La demostración de lo difícil que a veces es matar a un hombre evoca a Gromek, de “Cortina rasgada” (Hitchcock, 1966); el azaroso traslado de un moribundo por Ray evoca a Norman Bates, de “Psicosis” (Hitchcock, 1960); la figura del detective Visser recuerda a la de Hank Quinlan, de “Sed de mal” (Welles, 1958). El análisis del primer trabajo de los Coen pone de manifiesto la coherencia estilística de éstos desde el principio, donde ya se contienen numerosos elementos que desarrollan después.

-7% PRECINTADABlu rayCoproducción México-Italia

Santa sangre

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama. Thriller | Surrealismo. Circo. Gore. Familia. Drama psicológico. Película de culto

Sinopsis

Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada «Santa Sangre», experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.

(Alejandro Jodorowsky, 1989)

Posición en rankings FA

55 Mejores películas mexicanas de todos los tiempos

97 Mejores películas de terror

Premios

1989: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

1990: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.

Críticas

«Decir que es una película de terror sería injusto para una obra que existe en otras categorías. Pero además de sus cualidades más profundas, es una película de terror y una de las mejores.

Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas

La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor.

El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador

SCANNERS

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto

Grupos

Scanners

Sinopsis

Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.

(David Cronenberg, 1981)

CRITICAS

Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar. Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,

Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMGM

SCANNERS

El precio original era: 81,01 €.El precio actual es: 79,80 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto

Grupos

Scanners

Sinopsis

Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.

(David Cronenberg, 1981)

CRITICAS

Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar.

Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,

Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.

-6% PRECINTADABlu rayThe Mirisch Corporation

SCORPIO

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Espionaje. Guerra Fría

Sinopsis

La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana

(Michael Winner, 1973)

CRITICAS

La mejor película de Winner, habitual director de los engendros de Chuck Norris. Se trata de un magnífico film de espionaje que encara/enfrenta a dos personajes/actores bien distintos, excelentes ambos: de un lado el otoñal y sereno Cross, que sigue amando fervorosamente a su mujer, un magnífico Lancaster; de otro lado el joven, impulsivo y pasional Scorpio (Delon), defraudado y traicionado.

Lo de menos es que se cruce la CIA con la KGB y todo el trasfondo político, lo mejor está en la riqueza de matices de los personajes, lo que la hacen una película de considerable humanidad, además del espléndido desarrollo de esta caza del hombre que emprende el joven Scorpio frente al vetusto Cross. Hay una secuencia de acción larguísima y magistral y cuenta con un reparto extraordinario, dónde descolla también un inmenso Paul Scofield.

Es una película casi desconocida y aboslutamente infravalorada. Muy buena.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaDimension Films

SCREAM – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 54,15 €.El precio actual es: 52,94 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Terror adolescente. Slasher. Sátira. Asesinos en serie. Comedia de terror. Película de culto

Grupos

Scream

Sinopsis

Un año después del asesinato de su madre, Sidney (Neve Campbell) vuelve a vivir una situación angustiosa: mientras un terrible psicópata tiene aterrorizado al barrio, su padre está siempre ausente y su novio está a punto de romper con ella.

CRITICAS

Original historia de terror que supuso una auténtica revolución del género en la segunda mitad de los 90. Concebida como una trilogía, se trata de un estudio, un tanto paródico, de las películas de miedo para adolescentes. Por medio de uno de los personajes, Jamie Kennedy, que encarna a un auténtico «friki» de los video-clubs, el fabuloso guión de Kevin Williamson se ríe de todos los tópicos del cine de terror juvenil de forma que incluso hace una lista de cosas que no deben hacerse para acabar vivo en cualquier película del género mencionado.

Pero, además del humor y la ironía, «Scream» es un entretenido film de psicópatas con buenos momentos de tensión y algún que otro susto bien conseguido.

Además, las impecables interpretaciones de algunos de los actores confieren solidez a la trama, en especial la protagonista, Neve Campbell, en el papel de sufrida víctima acosada por doquier, que debe soportar, por si fuera poco, un oscuro pasado; también destaca Courteney Cox, conocida como Monica en «Friends», interpretando a una reportera sin escrúpulos capaz de cualquier cosa por lograr su exclusiva y que curiosamente, acabó casándose en la vida real con otro actor del reparto, el simpático David Arquette.

Realmente, el mérito principal de esta producción es que un reconocido director del cine de terror como Wes Craven haya sido capaz de reírse de sí mismo en particular y de su género favorito en general con esta historia llena de guiños (como un hombre de la limpieza vestido de Fredy Krueger) en la que el asesino es, en sí mismo, una versión cómica de dos mitos como Michael Myers y Jason.

Una joya de visionado imprescindible.

-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount

SCREAM 7 – ED. Metalica 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 68,91 €.El precio actual es: 67,70 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Terror adolescente. Slasher. Secuela

Grupos

Scream

Sinopsis

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

(Kevin Williamson, 2026)

CRITICAS

Muchos fans estábamos bastante contentos con la nueva dirección que estaba tomando esta franquicia, bajo los mandos de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, con la supervisión de Williamson en el guion y con Melissa Barrera y Jenna Ortega como protagonistas. Desafortunadamente, vivimos en unos tiempos de una sensibilidad extrema que ha acabado por cortar en seco este rumbo y la productora ha acabado por confiar el nuevo destino en quien ideó toda esta historia alrededor de Woodsboro.

Kevin Williamson en un principio parecía una opción más que interesante para tomar el control de la saga, dado que él mejor que nadie sabe qué nos quiere contar y hacia dónde deberían ir sus personajes. Debido a que, por distintas razones, los protagonistas han ido desapareciendo, es lógico que Williamson recurra a Sidney Prescott (epicentro de la historia y personaje salido exclusivamente de su mente creativa) como protagonista absoluta de la última entrega.

En esta ocasión, Woodsboro será sustituido por un pueblecito de iguales características donde Ghostface hará de las suyas para perturbar la tranquilidad de Sidney y de su familia. Tendremos nuevas incorporaciones donde volveremos a considerar a todos sospechosos.

Nos encontramos con una buena secuela que rinde homenaje a las primeras películas y en la que el protagonismo recae ampliamente en Neve. Tiene sorpresas para los fans, persecuciones que recuerdan a otras pasadas, humor negro, referencias cinéfilas de terror, una buena banda sonora que se echaba de menos en las dos anteriores películas y algunas escenas de suspense bastante bien trabajadas.

Es una excelente séptima entrega de la saga y ahora se confirmó que se va a filmar «Scream 8» con Neve Campbell y estoy seguro de que va a ser excelente como viene hasta ahora.

Proximamente...