Mostrando 937–960 de 1190 resultados
TIPO
- CineCine 1106
- SeriesSeries 78
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 359
- Animación / Anime 11
- Asiatico 28
- Bélico 15
- Ciencia ficción / SCI FI 138
- Clasico 199
- Comedia 108
- Contemporáneo / moderno 37
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 471
- Erótico / adultos 4
- Europeo 221
- Infantil 7
- Musical 5
- Religioso 11
- RomanceRomance 61
- Social / político 134
- Super héroes y comics 14
- Terror 269
- Thriller/ Policíaco 1075
- Western 11
FORMATO
- 4K UHD + BLU RAY 104
- 4K UHD + BLU RAY Edición metálica 165
- DVDDVD 397
- Blu ray 452
- EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY 53
- EDICION COLECCIONISTA BLU RAY 13
- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO 20
- EDICION COLECCIONISTA LIMITADA METALICA TITANS OF CULT 1
- EDICION METALICA 22
- EDICIÓN METALICA LIMITADA 3
- FILM VAULT EDICION LIMITADA 4K UHD + BLU RAY 2
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 38
- 87Eleven, Company Films, DefyNite Films, Thunder Road Pictures 1
- A24 1
- ABC 9
- ABC Circle Films 5
- ACEMAKER movieworks 1
- Adel Productions 3
- Admire Productions 1
- Akira Committee Company Ltd. 1
- Alcina 1
- Alive Films 1
- Allied Artists 1
- Altamira Media 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 2
- American International Productions 6
- American Zoetrope 2
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 2
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apple Original Films 1
- Arnold Pressburger Films 1
- Arthur S. Lyons Productions 1
- Artisan Entertainment 1
- Artists Releasing Corporation (ARC) 1
- AS Films Producciones 1
- Aspen Productions 1
- Associated British Film Distributors 1
- Atlas International Film 1
- Atomic Monster 3
- Attic Associates 1
- Automatik Entertainment 1
- Balboa Entertainment 1
- Baltimore Pictures 1
- BBC 1
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Belisarius Productions 2
- Bellanova Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Bert Marcus Productions 1
- Bing Crosby Productions 1
- Black Bear Pictures 2
- Blinding Edge Pictures 1
- Blood Relations Co 2
- Bluestone Entertainment 1
- Blumhouse Productions 2
- BoulderLight Pictures 1
- British Lion Film Corporation 3
- Broad Green Pictures 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Bryanston Picture 4
- Buena Vista Pictures 1
- C.G.K. Productions 1
- C2 Motion Picture Group 1
- C2 Motion Picture Group, 1
- Canal+ 5
- Cannon Films 1
- Cannon Group 3
- Capstone Studios 2
- Caravan Pictures 1
- Cardinal Pictures 2
- Carmel Productions 1
- Carolco Pictures 7
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 6
- Catchlight Studios 1
- Causeway Films 2
- CBS Films 1
- CBS Productions 4
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Chapalo Films 2
- Charm City Productions 1
- Chernin Entertainment 1
- Chessman Park Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinema City Film Productions 1
- Cinema Entertainment Enterprises 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinequanon 1
- Cinetel Films 2
- Citadel Entertainment 2
- Cité Films 1
- CJ Entertainment 2
- Cloud Production Committee 1
- Code Entertainment 2
- Columbia Pictures 62
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Compass International Pictures 2
- Contagious Entertainment 1
- Continental Films 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Italia-Francia-España-Reino Unido 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Argentina-España-Francia 2
- Coproducción Argentina-Francia-Brasil 1
- Coproducción Australia-Estados Unidos 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Estados Unidos-Reino Unido 1
- Coproducción Canadá-Francia 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Estados Unidos 1
- Coproducción España-Francia 5
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-Alemania-Arabia Saudí 1
- Coproducción Estados Unidos-Brasil-China 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 4
- Coproducción Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 2
- Coproducción Estados Unidos-México 1
- Coproducción Estados Unidos-México-Reino Unido 1
- Coproducción Estados Unidos-Perú 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Alemania 1
- Coproducción Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Suiza 1
- Coproducción Francia-Italia 21
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Hong Kong-Taiwán-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Estados Unidos 2
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos 1
- Coproducción Mexico USA 2
- Coproducción México-Italia 1
- Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos-Alemania 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 2
- Coproducción Reino Unido-Dinamarca-Tailandia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 4
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Hungría-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Israel 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Da Ma Produzione 1
- Daniel Melnick 2
- Dark Castle Entertainment, Studiocanal 1
- Dark Horse Entertainment 1
- David L. Wolper Productions 1
- David Lynch 2
- David O. Selznick 1
- Davis Films 1
- DC Entertainment 1
- De Grunwald Productions 1
- De Laurentiis Entertainment Group (DEG) 2
- Demitri Samaha Productions 1
- Desilu Productions 1
- Destiny Entertainment 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deva Cinematografica 2
- Diana Production Company 1
- Dimension Films 5
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 2
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- DreamWorks SKG 5
- Edward R. Pressman Film 2
- Embassy Home Entertainment 1
- EMI Films 1
- Enterprise 2
- EON Productions 4
- Essaness Pictures 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Explorer Film '58 1
- Fair Film 1
- Fiction Factory 1
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film Workshop 2
- Film4 Productions 3
- Filmgroup 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmways Australasian 1
- Filmways Pictures 1
- First Floor Features 1
- Focus Features 2
- Formosa Productions 1
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 4
- Fox Television Studios 1
- Foxton Entertainment 1
- France 2 (FR 2) 1
- Franchise Pictures 1
- Fulvia Film 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gamechanger Films 1
- Gasteizko Zinema 1
- Gaumont 8
- Gaumont British 1
- George Pal 1
- Glass Eye Pix 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- greenBoo Production 1
- Hammer Productions 7
- HandMade Films 1
- HanWay Films 1
- HarBel Productions 1
- Harbor Productions 1
- Harvest Filmworks 2
- Haxan Films 1
- HBO 6
- Hemdale 2
- Hollywood Media Bridge 1
- Hollywood Pictures 3
- Home Free 1
- Icon Productions. 1
- IFI Producción 1
- Image Organization 1
- Imagine Entertainment 1
- Indian Paintbrush 1
- Individual Pictures 1
- Infrared 1
- International Pictures 1
- ITC 2
- ITC Entertainment 1
- Ízaro Films 1
- Jerry Bruckheimer Films 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- JVC Entertainment Networks 2
- Keeper Pictures 1
- Kennedy Miller Productions 2
- Kim Ki-Young Production 1
- Kindred Limited Partnership 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Kopelson Entertainment 1
- Ladd Company 1
- Largo Entertainment 3
- Lea Film 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Artistes 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lion International 2
- Lionsgate 7
- Lira Films 1
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Llamentol, S.L. 3
- London Films 2
- Lord Miller 1
- Lorimar Television 1
- Luther Davis Productions 1
- Lux Film 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Magnolia Pictures 1
- Maljack Productions 2
- Malpaso Productions 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Mediaworks 2
- Medusa Produzione 1
- Melvin Simon Productions 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 54
- Milestone Pictures 1
- Millstreet Films 1
- Miracle Mile Productions 1
- Miramar Films 5
- Miramax 10
- Moho Films 2
- Morgan Creek Productions 3
- Motion Picture Corporation of America 1
- MTM Enterprises 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Navaron Films 1
- NBC 4
- NBC Universal Television 1
- Netflix 1
- New Line Cinema 16
- New World Pictures 3
- New World Television 1
- Next Entertainment World 1
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon Dos 1
- Nightwatch Films 1
- Nintendo 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 1
- Open Road Films 1
- Orex Films 1
- Origen PC 1
- Orion Pictures 9
- Outland Productions 2
- Pajemer Productions 1
- PalmStar Entertainment 1
- Palo Alto Productions 1
- ParamountParamount 48
- Paramount Pictures 19
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Patagonik 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Perfect World Pictures 2
- PHI Films 1
- Philip A. Waxman Productions Inc 1
- Polygram Filmed Entertainment 2
- Praxis Films 1
- ProdigyMovies, 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 1
- Productions Sigma 3
- Projected Picture Works 1
- Quinn Martin 3
- Raffaella Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar Productions 1
- Relativity Studios 1
- Rialto Pictures 1
- RKO Radio Pictures 10
- Roadshow Films 1
- Robert Goldstein Productions. 1
- Roberts Pictures Inc 1
- Rogue Pictures 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxbury Pictures 2
- RTVE 9
- Salon Pictures 1
- Sam Spiegel 1
- Samba Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Sandy Howard 1
- Santa Fe Productions 1
- SC Films International 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 4
- Sean Connery 1
- Searchlight Pictures 1
- Seda Spettacoli 1
- Senator Film Produktion 1
- Sennet Entertainment 1
- Seraphim Films 1
- Seven Arts Pictures 1
- Shapiro-Glickenhaus Home Video 1
- Shôchiku 1
- Showtime 2
- Shudder 1
- Silver Pictures 1
- Ska Films 2
- SLM Production 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Sol Lesser Productions 1
- Sony Pictures 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 2
- Sony Pictures Television 1
- South Street Films 1
- SpectreVision 1
- Spelling Films 1
- Spelling-Goldberg Productions 1
- Springbok Productions 1
- Stanley Kramer Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sterling Pictures Ltd 1
- Studiocanal 3
- Subconscious Films 1
- Subzero Film Entertainment 1
- Summit Entertainment 3
- Super Bullet Pictures 1
- Sweetland Films 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- TF1 Films Production 1
- The Australian Film Commission 3
- The Cannon Group Inc 2
- The Filmakers 1
- The Mirisch Corporation 2
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 1
- The Who Films 1
- Theodora Productions 1
- Three Little Birds Pictures 1
- Thunder Road Pictures 1
- Thura Film 1
- Titán Films 1
- TMoment 1
- TMS Entertainment 1
- Toei 1
- Toei Tokio 1
- Toho 4
- Tornasol Films 1
- Touchstone Pictures 7
- Trésor Films 3
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 3
- Trimark Pictures 3
- TriStar Pictures 3
- Tristes Tropiques 1
- Two Cities Films 1
- United Artists 30
- United Producers 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 53
- Universal Pictures Television 1
- Universal Television 4
- Unlimited Stories 1
- USA Films 2
- Vanguard Productions 1
- Venom Productions Limited 1
- Vértice P.C 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 112
- Warner Bros., Syncopy Production, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lynda Obst Productions 4
- Warner Independent Pictures 1
- Wega-Film 1
- What's Wrong With Your Dog 1
- Whiskers Productions 1
- Wicked Films 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- William Castle Productions 3
- Winter's Bone Productions 1
- World Productions 1
- Yago Films 2
- Yale Productions 1
- Young Hannibal Productions 1
- Zanuck/Brown 4
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 3
- Abel Ferrara 5
- Abraham Polonsky 1
- Adam Price 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Adrian Lyne 3
- Agusti Villaronga 1
- Akira Kurosawa 2
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 1
- Alan J. Pakula 3
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Hughes, Allen Hughes 1
- Albert Lewin 1
- Albert S. Rogell 1
- Alberto Rodríguez 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alex Garland 2
- Alex Proyas 5
- Alexander Witt 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred E. Green 1
- Alfred Hitchcock 25
- Alfred Vohrer 1
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- Amy Holden Jones 2
- An Tae-jin 1
- Anatole Litvak 1
- Andrew Davis 1
- Andrew Fleming 1
- Andrew Niccol 1
- Andy Wilson 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Hickox 1
- Anthony Mann 2
- Anthony Page 1
- Anthony Yerkovich 4
- Antoine Fuqua 4
- Antonio Isasi-Isasmendi 2
- Antonio Santillán 1
- Ari Aster 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 1
- Arthur Lubin 1
- Arthur Marks 1
- ARTHUR PENN 2
- Avi Nesher 1
- Babak Najafi 1
- Barry Levinson 1
- Basil Dean 1
- Basil Dearden 2
- Béla Tarr 1
- Ben Leonberg 1
- Ben Stiller 2
- Benny Chan 1
- Billy Wilder 6
- Blake Edwards 3
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Bob Rafelson 2
- Bong Joon-ho 3
- Brad Anderson 2
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brett Ratner 1
- Brian De Palma 13
- Brian G. Hutton 1
- Brian Kirk 1
- Brian Yuzna 2
- Bruce Lee 1
- Bruce Malmuth 1
- Bryan Bertino 1
- Bryan Forbes 1
- Bryan Fuller 2
- Buddy Van Horn 1
- Burgess Meredith 1
- Byron Haskin 1
- Cameron Cairnes 1
- Carlos Brooks 1
- Carlos Vermut 2
- Carol Reed 3
- CHAD STAHELSKI, DAVID LEITCH 1
- Charles Burmeister 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Laughton 3
- Charles Vidor 2
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Gerolmo 2
- Christian Nyby 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 3
- Christopher Canaan 2
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Miller 1
- Christopher Nolan 16
- Chuck Russell 1
- Clarence Brown 1
- Clarence Fok 1
- Claude Chabrol 3
- Claude Lelouch 1
- Claude Sautet 1
- Claudio Guerín 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 4
- Clive Barker 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 2
- Craig Mazin 1
- Curry Barker 1
- Curtis Hanson 1
- Curtis Harrington 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 3
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan Curtis 1
- Daniel Myrick 1
- Daniel Petrie 1
- Danny Boyle 5
- Danny Cannon 1
- Danny Philippou 2
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 4
- Darren Lynn Bousman 3
- David Cronenberg 5
- David F. Sandberg 2
- David Fincher 9
- David Hogan 1
- David Leitch 1
- David Lynch 4
- David Mackenzie 2
- David Mamet 2
- David R. Losada 1
- David Seltzer 1
- David Twohy 2
- Debra Granik 1
- Delmer Daves 1
- Demián Rugna 1
- Denis Villeneuve 6
- Dennis Hopper 2
- Derek Cianfrance 1
- Dick Maas 1
- Dick Richards 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Dominic Sena 1
- Don Siegel 8
- Donald P. Bellisario 2
- Dorothy Ann Puzo 1
- Douglas Hickox 2
- Douglas Jackson 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duccio Tessari 1
- Ed Thomas 1
- Eddie Romero 1
- Edgar G. Ulmer 1
- Edgar Wright 2
- Edmund Goulding 1
- Edward Berger 1
- Edward Buzzell 1
- Edward Dmytryk 2
- Edward Ludwig 1
- Edwin L. Marin 1
- Elia Kazan 1
- Elichi Kudo 1
- Elie Chouraqui 1
- Eliseo Subiela 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emerald Fennell 1
- Emmett Alston 1
- Enzo G. Castellari 1
- Eric Bress, J. Mackye Gruber 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Fabián Bielinsky 3
- Fede Álvarez 1
- Felix E. Feist 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 1
- Ferzan Ozpetek 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francis Ford Coppola 2
- Francis Lawrence 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- François Truffaut 3
- Frank Darabont 5
- Frank Lloyd 1
- Frank Oz 1
- Frank Tuttle 1
- Frank Whaley 1
- Frank Winterstein 1
- Fraser Clarke Heston 1
- Fred Zinnemann 2
- Freddie Francis 4
- Fritz Lang 3
- Gabriele Salvatores 1
- Gareth Edwards 1
- Gary Nelson 1
- Gary Sherman 1
- Gene Roddenberry 1
- Georg Maas 1
- George Armitage 1
- George Edwards 1
- George Miller 1
- George Pan Cosmatos 2
- George Roy Hill 3
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gérard Kikoïne 1
- Gilberto Gazcón 2
- Gilles Grangier 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gore Verbinski 1
- Gregory Hoblit 2
- Gregory Ratoff 1
- Greydon Clark 1
- Guillaume Canet 2
- Guillermo del Toro 1
- Guy Hamilton 2
- Guy Ritchie 4
- H.G. Clouzot 1
- Harold Becker 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Hathaway 4
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard J. Ford 1
- Howard W. Koch 1
- Hugo Fregonese 1
- Iain Softley 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Ilya Naishuller 2
- J. Lee Thompson 5
- J.J. Abrams 1
- J.T. Mollner 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jack Gold 1
- Jack Hill 1
- Jack Pollexfen 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 1
- Jacques Deray 3
- Jacques Tourneur 6
- Jalmari Helander 1
- James B. Harris 1
- James Bridges 2
- James Cameron 5
- James Dearden 1
- James Fargo 2
- James Foley 1
- James Gray 1
- James Hawes 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- James McTeigue 1
- James V. Kern 1
- James Vandervilt 1
- James Wan 1
- James Ward Byrkit 1
- James Watkins 2
- James William Guercio 2
- Jamie M. Dagg 1
- Jan de Bont 1
- Janet Greek 1
- Jaume Collet-Serra 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 2
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 2
- Jean Negulesco 3
- Jean-Jacques Annaud 2
- Jean-Pierre Melville 5
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jeannot Szwarc 2
- Jeb Stuart 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jesse Atlas 1
- Jim Gillespie 2
- Jim McBride 1
- Joe Alves 1
- Joel Coen 3
- John Badham 1
- John Berry 1
- John Boorman 1
- John Carpenter 8
- John Cassavetes 1
- John Cromwell 2
- John Flynn 2
- John Frankenheimer 6
- John Guillermin 1
- John Huston 3
- John Ireland 1
- John Landis 1
- John Llewellyn Moxey 1
- John Logan 1
- John Mackenzie 2
- John Maybury 1
- John McNaughton 2
- John McTiernan 2
- John Milius 1
- John Musker 1
- John N. Smith 1
- John Sayles 2
- John Schlesinger 2
- John Sturges 1
- John Waters 1
- John Woo 5
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Demme 1
- Jonathan Hensleigh 1
- Jonathan Lynn 3
- Jonathan Mostow 2
- Jonathan Teplitzky 1
- Jordan Peele 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 3
- Jose Luis Garci 3
- José Luis Sáenz de Heredia 2
- José María Forqué 1
- José Pinheiro 1
- Josef Rusnak 1
- Joseph H. Lewis 2
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Losey 3
- Joseph M. Newman 1
- Joseph Sargent 2
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juanma Bajo Ulloa 1
- Jules Dassin 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Duvivier 3
- Jung Woo-sung 1
- Junya Sato 1
- Karyn Kusama 1
- Kathryn Bigelow 3
- Katsuhiro Otomo 1
- Ken Hughes 2
- Kenneth Bi 1
- Kenneth Branagh 1
- Kevin Reynolds 2
- Kevin Williamson 1
- Kim Ki-young 1
- Kiyoshi Kurosawa 1
- Koldo Serra 1
- Kurt Wimmer 1
- Ladislao Vajda 1
- Larry Cohen 4
- Larry Stewart 1
- Lars von Trier 2
- Lasse Hallström 1
- László Benedek 1
- Laura Poitras 1
- Lauren LeFranc 1
- Lee Cronin 2
- Lee Isaac Chung 1
- Lee Tamahori 2
- Len Wiseman 3
- Leon Ichaso 1
- Léonard Keigel 1
- Léonide Moguy 1
- Leslie Charteris 1
- Lewis Allen 2
- Lewis Gilbert 1
- Lewis Seiler 1
- Lewis Teague 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 7
- Luca Guadagnino 1
- Lucio Fulci 4
- Luis Llosa 1
- Luis Mandoki 1
- Luna 1
- M. Night Shyamalan 5
- Maïwenn 1
- Mamoru Oshii 1
- Manny Coto 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marc Forster 1
- Marcel Carné 4
- Marco Bellocchio 1
- Marco Brambilla 1
- Marcos Zurinaga 1
- Mario Bava 2
- Mario Monicelli 1
- Mark Haber 1
- Mark L. Lester 1
- Mark Robson 2
- Mark Rosman 1
- Mark Rydell 1
- Mark Steven Johnson 1
- Martin Ritt 2
- Martin Scorsese 12
- MARTIN WILSON 1
- Marvin J. Chomsky 1
- Masahiko Nagasawa 1
- Masakazu Hashimoto 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matthew Chapman 2
- Matthew Saville 1
- Matthias Hoene 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- McG 1
- Melvin Frank 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael Apted 1
- Michael Chaves 2
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Dinner 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gordon 1
- Michael Haneke 1
- Michael Landon 1
- Michael Mann 5
- Michael Miller 2
- Michael Philippou 2
- Michael Powell 2
- Michael Ritchie 1
- Michael Sarnoski 1
- Michael Winner 3
- Michel Poulette 1
- Michele Soavi 1
- Michiel Blanchart 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Figgis 1
- Mike Hodges 1
- Morten Tyldum 1
- Na Hong-jin 1
- Narciso Ibáñez Menta 1
- Narciso Ibáñez Serrador 1
- Neil Burger 1
- Neil Jordan 1
- Nia DaCosta 1
- Nicholas Meyer 3
- Nicholas Ray 2
- Nick Grinde 1
- Nick Hamm 2
- Nicolas Roeg 2
- Nicolas Winding Refn 4
- Nimród Antal 1
- Norman Foster 1
- NORMAN JEWISON 1
- Ole Bornedal 2
- Oliver Laxe 1
- Oliver Stone 4
- Orson Welles 4
- Osgood Perkins 2
- Otto Preminger 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Paolo Cavara 2
- Park Chan-wook 3
- Parker Finn 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul Annett 1
- Paul Chart 1
- Paul Greengrass 2
- Paul Haggis 1
- Paul Hyett 1
- Paul Leni 1
- Paul McGuigan 1
- Paul Schrader 1
- Paul Thomas Anderson 2
- Paul Verhoeven 1
- Paul W.S. Anderson 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Masó 2
- Per Fly 1
- Peter Collinson 3
- Peter Godfrey 2
- Peter Hyams 6
- Peter Jackson 1
- Peter Maxwell 1
- Peter Medak 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Webber 1
- Peter Weir 3
- Peter Yates 5
- Phil Joanou 2
- Phil Lord 1
- Philip Barantini 1
- Philip D'Antoni 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Philippe de Broca 1
- Philippe Labro 1
- Phillip Noyce 3
- Pierre Granier-Deferre 1
- Piers Haggard 1
- Pieter Jan Brugge 1
- Ping Lumpraploeng 1
- Quentin Tarantino 11
- Rafael Cobos 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Fiennes 1
- Ralph Nelson 1
- Raoul Walsh 5
- René Clair 1
- René Clément 3
- Renny Harlin 4
- Rian Johnson 1
- Richard Brooks 1
- Richard Donner 1
- Richard Fleischer 1
- Richard Franklin 3
- Richard Lester 1
- Richard Levinson 8
- Richard Loncraine 1
- Richard Marquand 1
- Richard Rush 1
- Richard Stanley 2
- Richard Thorpe 1
- Richard Tuggle 1
- Richard Wallace 1
- Ridley Scott 4
- Rob Reiner 1
- Robert Altman 1
- Robert Benton 4
- Robert De Niro 3
- Robert Florey 1
- Robert Harmon 2
- Robert Montgomery 1
- Robert Rossen 1
- Robert Siodmak 3
- Robert Stevens 1
- Robert Vincent O'Neill 1
- Robert Wise 4
- Robert Z. Leonard 1
- Rod Serling 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roger Corman 1
- Roger Spottiswoode 1
- Roger Young 1
- Roland Emmerich 2
- Roman Polanski 7
- Ron Howard 4
- Ronald Neame 3
- Rowdy Herrington 1
- Roy Huggins 1
- Ruben Fleischer 1
- Rupert Wainwright 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 2
- Sam Liu 1
- Sam Peckinpah 5
- Sam Raimi 1
- Sam Rolfe 3
- Samuel Fuller 2
- Santiago Mitre 1
- Satoshi Kon 2
- Saul Bass 1
- Scott Beck, Bryan Woods 1
- Scott Derrickson 3
- Scott Mann 1
- Sean Byrne 1
- Sean Penn 1
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 2
- Seth Holt 2
- Sidney Gilliat 2
- Sidney Lumet 6
- Silvio Narizzano 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 8
- Stephen Hopkins 2
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen Norrington 1
- Stephen Sommers 1
- Steve Carpenter 1
- Steve Carver 1
- Steve De Jarnatt 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven Soderbergh 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 14
- Stuart Cooper 1
- Stuart Rosenberg 1
- Sydney Pollack 3
- Takumi Furukawa 1
- Tamra Davis 1
- Tay Garnett 1
- Terence Fisher 1
- Terence Winter 1
- Terence Young 5
- Terrence Malick 1
- Terry Gilliam 1
- The Duffer Brothers 1
- Ti West 1
- Tim Burton 2
- Tim Fehlbaum 1
- Tim Hunter 1
- Tobe Hooper 5
- Tod Browning 4
- Todd Phillips 1
- Tom Clegg 1
- Tom Holland 1
- Tom McCarthy 1
- Tony Scot 1
- Tōru Murakawa 1
- Toshiya Fujita 1
- Uli Edel 1
- Ulu Grosbard 1
- Umberto Lenzi 2
- Val Guest 1
- VARIOS 6
- Vincent Sherman 1
- Vincenzo Natal 1
- Walter Forde 1
- Walter Grauman 2
- Walter Hill 2
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 5
- William A. Wellman 1
- William Blinn 1
- William Castle 1
- William Conrad 1
- William Friedkin 7
- William Lustig 1
- William Peter Blatty 1
- William Wyler 5
- Wim Wenders 2
- Wolfgang Petersen 1
- Xavier Gens 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Yoshitaro Nomura 1
- Zach Cregger 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3491
- Acción / aventuras / artes marciales 1101
- Animación / Anime 129
- Asiatico 116
- Bélico 211
- Ciencia ficción / SCI FI 354
- Clasico 939
- Comedia 729
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 27
- Drama 1819
- Erótico / adultos 29
- Europeo 817
- Infantil 185
- Musical 159
- Religioso 78
- Romance 479
- Social / político 645
- Super héroes y comics 81
- Terror 521
- Thriller/ Policíaco 1190
- Western 169
- IMPORTACIÓN 78
- NOVEDADES 986
- PREVENTA 158
Thriller/ Policíaco
REPULSION
Género
Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Surrealismo. Película de culto
Grupos
Trilogía del apartamento
Sinopsis
Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.
CRITICAS
Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional.
Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror.
El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central.
De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine.
Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.
RESERVOIR DOGS
Género
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
RESERVOIR DOGS – Edicion metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
Género
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
Resident Evil 2: APOCALIPSIS
Género
Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta película es una digna secuela que ya comienza a ampliar más la saga y presenta a Alice como la nueva heroína de la historia. Muy buenas escenas de acción, buenos efectos especiales y el espectacular diseño de Nemesis, es una película buena en varios sentidos y más al presentar el inicio del apocalipsis.
Ya a partir de aquí comienza a desatarse el apocalipsis zombi y van apareciendo los personajes de los juegos. No hay mucho más que decir, excepto que Resident Evil: Apocalypse es tanto una buena película como una de las pocas secuelas que están a la altura de sus predecesoras
RESIDENT EVIL 3 EXTINCION
Género
Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Acción | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Tercera entrega de la saga ‘Resident Evil’. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la ‘Corporación Umbrella’ les alcancen.
(Russell Mulcahy, 2007)
CRITICAS
«Resident Evil 3: Extinción» es una tercera parte basada en el videojuego con el mismo nombre y para mí está excelentemente basada.
Los zombies, Alice, los perros zombies, los cuervos todas las escenas están en el videojuego y no tengo el juego pero lo ví en YouTube y tiene todo lo que tiene la película y la verdad eso hizo que me pareciera excelente la película y es espectacular todo.
Los efectos especiales geniales, una ciencia ficción y terror que te atrapa de principio a fin y la actuación de Milla Jovovich es estupenda.
Sigue manteniendo el nivel de la saga, en esta cobran mucho más protagonismo los zombies, que la gente se quejaba de que en la segunda parte salían poco… muchísima acción, más sangre que en las anteriores, bastantes muertes, muy buenos maquillajes, buenos efectos especiales, una historia bastante interesante (aunque la idea principal me recuerda muchísimo a «La Tierra De Los Muertos Vivientes» de Romero, con toda la Tierra jodida menos, quizás, Alaska…) Alice flipante como siempre, y más poderosa que nunca.
Me gusta el arreglo que han hecho para que compagine con la anterior parte. La parte final, muy bien ambientada y currada.
Resident Evil 4: Ultratumba
Género
Acción. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Zombis. Secuela. Videojuego. 3-D
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta es una buena película, la adaptación es buen llevada y la tecnología que se implementa esta fina mente manipulada, Paul Anderson supo manejar la 3D, pero no justifica el uso exagerado de cámara lenta en la película, tipo de cámara que en algunas escenas era bien vista. Milla Jovovich muestra q con o sin poderes Alice puede sobrevivir y que siempre necesitara a sus amigos como dice Wesker en la película «la amistad siempre tan sobre valorada».
La película no contiene mucha acción como las anteriores pero las pequeñas escenas q habían eran buenas con ganas de ver mas, creo que a esta película podría sacarse mas historia acción y terror si no se mal gastara tanto tiempo con la cámara lenta.
También resalto que la película tiene un contenido divertido y agradable q con poco q ver al vídeo juego, quienes disfrutan del cine encontrara una muy buena película que disfrutar.
Hasta ahora Paul W S Anderson es considerado en Hollywood el mas apto para llevar los video juegos al cine, pues demuestra claramente el potencial de las historias.
RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD
Género
Intriga. Thriller. Romance | II Guerra Mundial. Espionaje
Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), una secretaria estadounidense de origen judío (Melanie Griffith) es enviada a la Alemania nazi para llevar a cabo una peligrosa operación de espionaje.
(David Seltzer, 1992)
CRITICAS
Nos cuenta la historia de Linda Voss (Melanie Griffith), secretaria de Leland, un oficial de espionaje (Michael Douglas), la cual tiene sangre judia y debido a su dominio del idioma alemán, se ofrece como voluntaria para una peligrosa misión de espionaje en Berlin, relacionada con la fabricación de las mortíferas bombas volantes, V-2. A pesar de la reticencia de Leland con el cual hay iniciado una historia de amor, hacia allá que se dirige entrando a formar parte del servicio domestico de Dietrich (Liam Neeson), un oficial alemán de alta graduación.
A partir de aquí tenemos un muy entretenido drama bélico romántico, en el que destaca una magnifica ambientación y fotografía (a cargo de Jan de Bont, luego director de Speed 1 y 2 y Twister 1996) y en el que tenemos de todo: nazis, espías, dobles agentes, viajes en tren, etc… y en la que tanto un eficaz Michael Douglas, como una guapísima y magnifica Melanie Griffith y un contenido Liam Neeson, hacen un muy buen trabajo y en la que el suspense de saber si la pillaran te mantiene pegado a la butaca hasta el trepidante, emotivo y romanticón final.
Absolutamente recomendable.
Michael Douglas está perfecto en su papel de coronel del ejército americano, es un actor que me ha gustado siempre, al igual que Liam Neeson, maravilloso, es un placer verle actuar como nazi. Aparece también como secundaria Joely Richardson, cuñada en la vida real de Neeson, actriz competente y totalmente infravalorada, con la elegancia de su madre, Vanessa Redgrave.
RETRATO EN NEGRO
Género
Drama. Intriga | Crimen
Sinopsis
El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo
(Michael Gordon, 1960)
CRITICAS
Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.
El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.
Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.
A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.
REVENGE (Venganza)
Género
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza
Grupos
Adaptaciones de Jim Harrison
Sinopsis
Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.
(Tony Scott, 1980)
CRITICAS
Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.
Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….
Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.
Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..
En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…
REVOLVER
Género
Thriller | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Anna, la esposa de Vito Cipriani, vicedirector de una cárcel de Milán ha sido secuestrada, y sus raptores se ponen en contacto con él para hacerle un chantaje: Su mujer será asesinada si el joven penitenciario Milo Ruiz no es puesto en libertad. A escondidas de sus superiores, Vito hace lo que le piden, y les sigue la pista hasta París
(Sergio Sollima, 1973)
CRITICAS
«Revólver» es un estupendo ejemplo del cine «poliziesco» italiano de la década de los años 70, con una trama en la que no faltan las sorpresas, y en la que al protagonista, el actor británico Oliver Reed, se le va situando en una serie de dilemas, como saltarse la ley, o no, salvar a su esposa secuestrada (Agostina Belli) o a su recluso fugado y ya amigo (Fabio Testi)…¿La amistad, o el amor? Vito Cipriani (Oliver Reed) tendrá que traicionar a alguien a quien aprecia…
Hay aquí un mundo de falsas apariencias, de ambigüedades morales, y de un deseo de justicia, en el que el protagonista, como el Lee Van Cleef de un film previo de Sollima como «El halcón y la presa/La resa dei conti» (1966), es un esbirro al servicio de un poder que no conoce, pero que irá conociendo cada vez mejor, a medida que avance la acción. Un delincuente como el personaje de Fabio Testi resulta ser más decente que algunos hombres poderosos que se ocultan en la sombra.
Esta película está en la línea de «A quemarropa» (Point Blank, 1967), de John Boorman: en la línea de un cine policíaco en el que ya es imposible saber quién mueve los hilos del crimen, en tanto que el crimen y el poder ya son una misma cosa.
RICOCHET – EDICION METALICA + BLU RAY
Género
Thriller. Acción | Policíaco
Sinopsis
Nick Styles, un policía joven y ejemplar, lleva a cabo una operación relámpago en plena calle contra Earl Talbot, un psicópata asesino. Un videoaficionado graba toda la operación y la vende a todas las cadenas del país. Gracias a ello la popularidad del joven policía se dispara y en una carrera meteórica acaba siendo nombrado fiscal del distrito. Pero su vida se complica cuando Earl Talbot sale de la cárcel, después de haber elaborado un minucioso plan de venganza contra su captor.
(Russell Mulcahy, 1991)
CRITICAS
Con ‘Ricochet’, estamos ante una de las mayores odas al «voyerismo» y delante de una de las venganzas personales más épicas desde quizás ‘French Connection 2’. Es de sobra conocido que en los ochenta nació definitivamente el cine de acción que dio sus primeros visos en ‘Harry El Ejecutor’ y el díptico ‘French Connection’. Fue en esa (gloriosa) década cuando se forjó la creación de clichés como el superhombre que puso de moda Arnold Schwarzenegger con su ‘Terminator‘ (1984) o las «buddy movies» que inauguraron Nick Nolte y Eddie Murphy en ‘Límite 48 horas‘ y que certificaron en ‘Arma letal‘ y secuelas. Hasta llegar al hombre de carne y hueso que sangraba, el antihéroe por excelencia, John McClane (‘Jungla de cristal‘, 1988) que hizo famoso a Bruce Willis. Todos ellos marcaron el cine de acción y el thriller policíaco en los siguientes veinte años…Hasta que llego ‘Matrix’.
‘Ricochet’ es una muestra más de lo inspirado de la época en que se fraguó. Ese cine que tanto me gusta y que tantas buenas noches me hizo disfrutar frente al televisor. Imaginando en mi cabeza nuevos héroes que adorar, tipos de cigarrillo en boca, gatillo fácil, frases cargadas de socarronería y cuellos alzados como esta creación pre-Alonzo Harris (‘Training Day‘) de Denzel Washington que guarda indudables similitudes con el resto de personajes que siguió interpretando en su carrera perfectamente jalonada de cintas comerciales (‘Marea roja’, ‘Deja vú’), acercamientos a mitos populares (‘Malcom X’, ‘Huracán Carter’) y propuestas inusuales (‘El fuego de la venganza‘, ‘Antowne Fisher’).
Al otro lado del espectro, el televisivo John Lithgow pasándoselo en grande en un papel de malo que cada vez que ha visitado en cines lo ha bordado (ver, por ejemplo, ‘En el nombre de Cain’ o ‘Máximo riesgo’). Aquí Lithgow puede dar rienda suelta su vena más sádica gracias a las (geniales) líneas de dialogo que escribió para él Steven E. De Souza, creador no por casualidad de la citada ‘Límite 48 horas‘ y su secuela, ‘48 horas más‘, ‘Perseguido‘ o “Las junglas 1 y 2”. Luego no se sabe muy bien lo que sucedió, acabó firmando los libretos de ‘Street Fighter’ (con la imposición de incluir a todos los personajes del juego, por parte de los productores) o ‘Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida‘.
Algo parecido le sucedió a su director, Russell Mulcahy que tuvo que conformarse con films de serie B con los que aumentar su filmografía. Con este film llegó a la cúspide artística de su carrera, a partir de ‘Ricochet’ todo fue cuesta abajo para él. Algo que extraña pues talento parece que no le faltaba viendo su excelente labor en el film que nos ocupa, apuntándose varios tantos: como un espléndido uso de los espacios opresivos que envuelven al protagonista logrando mantener al espectador siempre al tanto de lo que ocurra en la siguiente escena… y culminado con un inverosímil (pero plenamente disfrutable) clímax final.
En definitiva: Un magnífico policíaco con status de Serie B y con un duelo de actores prodigioso. Sabe hacer valer sus virtudes por encima de sus posibles defectos (el guión se desaprovecha a favor de la acción en su recta final). Soberbia realización de Mulcahy en su máximo apogeo, frases molonas a cargo de De Souza con sus habituales guiños al mundo de la Televisión. En pocas palabras un largometraje digno de mejor fama de la que goza y que si se estrenara en estos tiempos alcanzaría el status de cult movie directamente. Soberbio acercamiento al leitmotiv por excelencia del némesis: el villano que vive para acabar con el héroe.
-Lo mejor: La perniciosa tortura que lleva a cabo Blake sobre Styles, y la venganza de este último. El estupendo aprovechamiento de las escenas de acción.
RIFIFI – Edicion Bluray + Libreto KARMA
Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés
Sinopsis
Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.
(Jules Dassin, 1955)
CRITICAS
Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la «Caza de brujas» en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.
La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico.
El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.
La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: «El salario del miedo», «Moulin Rouge» (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante.
La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.
Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.
RIOS DE SANGRE
Género
Thriller. Acción. Drama | Poliziesco
Sinopsis
Un sádico asesino y su colaborador planean un robo a una joyería, pero un imprevisto convertirá los planes en una pesadilla.
(Silvio Narizzano, 1973)
CRITICAS
Esta es realmente una películaDUAL porque que la gente, la ama por la locura que contiene, y otras personas la odian y la descartan como una sucia pieza de explotación. Es una película europea sobre crímenes, pero apenas, ya que en realidad es una película de viajes por carretera retorcida con un montón de personajes extraños.
Franco Nero interpreta al ladrón , que se junta con el ladrón loco Memphis (Telly Savalas) para robar una joyería. Después de estar en la tienda unos diez segundos, Memphis pierde su trapo y dispara al dueño varias veces, lo que activa la alarma y hace que los ladrones agarren las cajas más cercanas y corran. Las cosas van de mal en peor cuando el tonto conductor de la fuga, Ely Galleani, choca el auto contra un coche fúnebre, lo que provoca que un ataúd se rompa por la ventana.
Después de seguir chocando en un mercado, el trío finalmente le arrebata otro coche a una señora rica y se dirigen al campo, rumbo a la frontera. Esto no es tan fácil como parece a primera vista, ya que resulta que, sin saberlo, se llevaron al hijo de la señora rica con ellos mientras estaba escondido en la parte trasera del coche. Después de una escena extrañamente cómica del trío persiguiendo a Mark Lester por un campo (donde le da una patada en las pelotas a Telly Savalas), vemos por qué la gente podría odiar esta película. Cuando descubre que está siendo observado por un joven pastor, Telly Savalas lo asesina fríamente y luego culpa al pastor por huir.
Aunque el acento sureño de Telly Savalas va y viene, su actuación como un loco es realmente bastante buena. A menudo canta para sí mismo, se refiere a cosas que le dijo su madre y constantemente culpa a otras personas cuando asesina a personas, incluidos los propios muertos. También pasa el último tercio de la película con el escroto abierto por alguna razón.
El personaje de Nero es menos loco pero igual de extraño. Supongo que la mayoría de la gente se preguntará por qué su personaje se afeita desnudo delante de Mark Lester y, para ser honesto, es sorprendente, pero supongo que la mejor respuesta es «Eran los años setenta». Ely Galleani también tiene un papel más importante de lo habitual, y cuando Savalas la asesina (spoilers), Nero termina usando su abrigo de piel durante el resto de la película.
De todos modos, película extraña, década extraña, la disfruté.
ROAD HOUSE De profesión: duro
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Dalton tiene un doctorado en Filosofía, pero ha optado por ganarse la vida como vigilante de locales de alterne, una profesión bastante bien remunerada. Contratado para mantener el orden en el Double Duce en Jasper, Missouri, resulta herido en el local y es atendido por «Doc» Clay, una bella doctora de la localidad. Dalton se enamora de ella, pero hay otro hombre que se interpone entre ambos: Brad Wesley, un extorsionista y capo mafioso.
(Rowdy Herrington, 1989)
CRITICAS
El club “Double Deuce” en Jasper, Missouri es un local nocturno donde se venden drogas, se trafican con prostitutas, se comercia con licor de contrabando y se pelea por cualquier estupidez.
El dueño del lugar, quiere convertirlo en toda una atracción en su región, pero para ello su gerente tendrá que contratar a toda una leyenda viviente en lo relativo a la seguridad nocturna, James Dalton (Patrick Swayze), un legendario vigilante especializado en echar alborotadores de los bares.
Dalton es un maestro de la filosofía y de las artes marciales, nunca empieza una pelea, siempre sobrevive a todas y siempre queda el último en pie.
Pero lo que Dalton no sabe es que tendrá que llevar el orden y la limpieza también fuera del local cuando se vea cara a cara con el cura de su pueblo, Brad Wesley (Ben Gazzara), un hombre sin escrúpulos que ha conseguido su gran fortuna en negocios ilícitos.
Patrick Swayze (1952-2009) fue un actor, bailarín y cantautor estadounidense, se hizo famoso gracias a sus papeles en películas como “Dirty Dancing” (1987), “Road House” (1989), “Ghost” (1990) y “Point Break” (1991), pero es justo recordar que empezó a despuntar gracias a su papel en la serie de televisión «North and South» (1985).
Como cantautor, “She’s Like the Wind” fue su tema más conocido, que llegó a alcanzar puestos altos en las listas de sencillos de todo el mundo.
Falleció a causa del cáncer de páncreas que le fue diagnosticado a principios del año 2008, al mismo tiempo que trabajó en la serie televisiva «The Beast» (2009).
Ronin (1998)
Género
Acción. Thriller | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Como los hombres sin honor, llamados «Ronin» en Japón, en Europa abundan los expertos en peligrosas operaciones secretas que venden sus servicios al mejor postor. Estos mercenarios se limitan a cumplir la misión que les han encomendado, pero ignoran para quién trabajan y cuáles son los verdaderos objetivos de su actividad. En este caso, sólo saben que deben encontrar una misteriosa maleta.
(John Frankenheimer, 1998)
Premios
1998: Saturn Awards: Nominada a Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller
CRITICAS
Penúltima película dirigida para cine de un John Frankenheimer que cuatro años después fallecería a la edad de 72 años. Ronin se mueve dentro del cine de acción e intriga, géneros que dominó a la perfección como lo demuestran French Connection 2, Domingo Negro y El Mensajero del Miedo entre muchas otras. En Ronin lleva a la pantalla un guión de J.D. Zeik y de un David Mamet que retiró su nombre de los créditos por desavenencias creativas. En él se dan cita una serie de personajes interpretados por Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone, Stellan Skarsgard, Jonatahan Pryce, Sean Bean y Skipp Sudduth.
«Un thriller sólido y complejo (…) impecables escenas de acción rodadas a la antigua usanza, con especialistas, sin asomo de tecnología digital.»
RUFUFU
Género
Comedia | Robos & Atracos. Crimen
Sinopsis
Un grupo de ladronzuelos, aconsejados por un ladrón ya retirado, decide preparar un gran robo en las oficinas romanas del Monte de Piedad, con la esperanza de que les saque de la miseria en la que viven
(Mario Monicelli, 1958)
CRITICAS
Espléndida película del cineasta toscano Mario Monicelli, el autor de aquella maravillosa corta historia en «Bocaccio 70» cuatro años antes de este proyecto y junto a otros destacado cineastas de la filmografía italiana como Vittorio de Sica, Fellini y Luchino Visconti, cuando una pareja de enamorados que trabajan en una misma fábrica escondía su amor de los ojos de un jefe con malas pulgas.
Esta es la historia de un intento de simulacro o remake estilo pionero de la denominada “comedia italiana” (que junto con otros estilos como el neorralismo, el peplum o el spaghetti-western consagraron la cinematografía italiana del s. XX como una de las más importantes de la historia universal ), de una paradigmática historia de robos del cine azabache en una de aquellas maravillosas cintas de «películas heist» , maravillosa distorsión o variación del film noir y que responde al nombre de «Rififi» del cineasta norteamericano francófilo Jules Dassin…
Con un evidente tono de comedia histriónica y de tintes absurdos, la historia del robo no contiene aquella tensión nuclear ni la agudeza visual y destreza de los protagonistas de la historia original de Dassin…a cambio se nos ofrece un encantador rato de hilarante comedia llena de densos matices tragicómicos y de un humor absurdo sólo reservado a la magnífica comedia italiana de por aquellos años…
Una brillante fotografía y un ingenuo pero enormemente eficaz sentido y ritmo narrativo acompañado por una maravillosa sintonía que impregna la mayor parte del metraje de esta espléndida comedia a cargo del no menos genial Piero Umiliano…
Las actuaciones son memorables y los arquetipos de personajes están mitad perfilados y mitad difusos y prestos para la libre adaptación del ávido espectador…
En definitiva una meritoria comedia, si bien no dentro de la categoría de obras maestras del denominado séptimo arte, sí dentro de la categoría de obras inolvidables e impagables…
RUTA SUICIDA
Género
Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie
Sinopsis
Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino
(Clint Eastwood, 1977)
CRITICAS
Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.
Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.
¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.
RUTA SUICIDA – EDICION METALICA Y BLU RAY
Género
Acción. Thriller | Policíaco. Alcoholismo. Crimen. Prostitución. Road Movie
Sinopsis
Un policía adicto a la bebida debe escoltar a una prostituta, desde Las Vegas hasta Phoenix, para que pueda testificar en el juicio contra un mafioso. Pero la misión resulta ser más difícil de lo esperado, ya que alguien, muy poderoso, está empeñado en que no lleguen a su destino
(Clint Eastwood, 1977)
CRITICAS
Un policía decrépito de la ciudad de Phoenix recibe un peculiar encargo de su superior: recoger a una detenida en Las Vegas y trasladarla a la capital de Arizona para que pueda ser juzgada. Fácil, ¿verdad? Prepárense pues para una odisea llena de asfalto, polvo desértico, fuego cruzado, hombría, conservadurismo, sentimentalismo y, cómo no, violencia, mucha violencia.
Si el género de acción goza de buena salud es gracias a películas como ‘Ruta suicida’, y gracias también a gente como Clint Eastwood. El artista californiano siempre se ha movido como pez en el agua en este tipo de cintas. Aquí, la película echa andar a partir de una intriga muy «de ir por casa», pues lo verdaderamente importante, un fin en sí mismo, es la acción. Un ritmo frenético y trepidante, de claro sesgo in crescendo, provoca que la atención del espectador no decaiga en ningún momento, eclosionando el espectáculo en toda su magnitud al volante de un autobús, protagonista éste de un épico final.
¿Quién fue el listo que decidió apostar en contra de Clint Eastwood? Encendido en coraje y rabia, acompañado únicamente por una indefensa fémina que terminaría por arrebatar su corazón, el agente de la ley decidía así aprovechar la emboscada planteada para despedirse de su derrotista existencia a lo grande. Un último recital en el que la justicia debía impartirse revólver en mano. Mítica.
Ruthless/Traición
Género
Drama. Cine negro | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Horace Vendig es, en apariencia, un generoso filántropo, pero en realidad se trata de un hombre obsesivo con una codicia sin límites y una afición desmedida a enamorar y abandonar mujeres.
(Edgar G. Ulmer, 1948)
CRITICAS
«Traición» narra la historia de Horace Vending, cuya ambición desmedida por alcanzar posición y dinero, le lleva a destrozar aquellas cosas o personas que forman parte de su entorno.
«Traición» es una curiosa película que, a pesar de su buena historia y sus buenos diálogos no llega a emocionarnos. La idea principal, el acertado uso del ‘flash back’, el temple narrativo y algunas secuencias espléndidas no van a ser suficiente para que el espectador se involucre y ‘sienta’ la película. Existe, a mi entender, un error de bulto: la horrorosa interpretación de Zachary Scott justo hasta la mitad de la película. Es una actuación patética. ¿A qué viene esa cara -en especial los ojos- de loco? Durante esa primera mitad parece que está poseído. Incomoda al espectador que se pregunta si un hombre ambicioso tiene que tener esa cara de demente atolondrado. Y, curiosamente, Scott recupera su rostro ‘normal’ y su naturalidad interpretativa cuando realmente empieza a convertirse en un loco de verdad.
Todo ello, y siendo Scott el personaje principal y, se supone, que carismático de la historia, lastra a ésta de una manera definitiva. Lo que deja bien claro que, la mayoría de las historias, y, por lo tanto el cine, se nutren de personajes, de seres humanos como nosotros y, nos atrapan sus circunstancias y sentimientos hasta los más profundo de nuestras entrañas, siempre y cuando, claro está, esos personajes sean creíbles y llenos de autenticidad.
Como curiosidad señalar que, en el ‘flash back’ referido a la infancia de los personajes (lo mejor del film) aparece Bobbie Anderson, jovencísimo actor que encarna a George Bailey de niño en la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir».
Sangre fácil
Género
Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos
(Joel Coen, 1984)
CRITICAS
Ópera prima de los hermanos Joel y Ethan Coen (“Fargo”, 1996), autores a la vez del guión. Producido por Ethan Coen para Foxton Entertainment y River Road Productions, se proyecta por primera vez en público en el Toronto Film Festival, Canadá
La acción dramática tiene lugar en Texas a lo largo de varias semanas de 1984. Julian Marty (Hedaya), titular del bar de carretera “Neon Boots” (Texas), sospecha que su mujer Abby (McDormand) mantiene un idilio secreto con el barman de su establecimiento, Ray (Getz). Encarga una investigación al detective privado Loren Visser (Walsh). Las pruebas que éste aporta son positivas y concluyentes, por lo que Marty encarga a Visser que mate a los dos amantes. El peso de la casualidad y del absurdo hace que las cosas se compliquen mucho y no salgan como Marty ha previsto. Marty es serio, callado y mortalmente aburrido. Visser carece de escrúpulos y es demencialmente codicioso. Abby es atractiva, joven e inocente. Ray es joven, apuesto y se lleva muy bien con Abby.
El film suma crimen, drama y thriller. Juega con múltiples referencias clásicas, que desmonta, reconstruye y reinterpreta al servicio de un relato personalísimo, singular y posmoderno. Añade algunas imágenes desorbitadas propias de cintas de terror gore de serie B.
El argumento, muy sencillo, desarrolla una historia de infidelidades, engaños, malentendidos y asesinatos. La acción tiene lugar en el contexto de una atmósfera densa, malsana y claustrofóbica, poblada de personajes grotescos, vacíos, infelices, perdedores, patéticos y, sobre todo, inolvidables. La narración se presenta llena de inventiva y de ocurrentes hallazgos visuales y narrativos, como la cámara que evita a un borracho volcado sobre la barra del bar, la que sigue de cerca a ras del suelo los pasos del barman de color, Maurice (Williams), el plano contrapicado de la gota de agua del codo de la cañería, etc.
La narración es pausada, brillante y se da llena de intuición e inventiva. Incorpora referencias de homenaje a películas de Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, etc. y de películas propias.
La demostración de lo difícil que a veces es matar a un hombre evoca a Gromek, de “Cortina rasgada” (Hitchcock, 1966); el azaroso traslado de un moribundo por Ray evoca a Norman Bates, de “Psicosis” (Hitchcock, 1960); la figura del detective Visser recuerda a la de Hank Quinlan, de “Sed de mal” (Welles, 1958). El análisis del primer trabajo de los Coen pone de manifiesto la coherencia estilística de éstos desde el principio, donde ya se contienen numerosos elementos que desarrollan después.
Santa sangre
Género
Terror. Drama. Thriller | Surrealismo. Circo. Gore. Familia. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada «Santa Sangre», experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
(Alejandro Jodorowsky, 1989)
Posición en rankings FA
55 Mejores películas mexicanas de todos los tiempos
97 Mejores películas de terror
Premios
1989: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
1990: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
Críticas
«Decir que es una película de terror sería injusto para una obra que existe en otras categorías. Pero además de sus cualidades más profundas, es una película de terror y una de las mejores.
Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas
La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor.
El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador
SAW II – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Grupos
Saw
Sinopsis
«Decide rápido… o muere despacio». Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos de Jigsaw, el Agente Eric Matthews (Donnie Wahlberg) se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embargo, para Jigsaw ser detenido no es sino otra parte de su retorcido plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida y ahora le toca a Matthews unirse al juego…
(Darren Lynn Bousman, 2005)
CRITICAS
Una secuela acertadísima, muy digna de la anterior aunque no llegue a su misma altura, con unas sorpresas excelentes y realmente inesperadas.
Otra atmósfera de tensión bien transmitida.
Otro final que te deja boquiabierto.
Aquí es donde todo debió parar.
Cumple de maravilla con su función y mantiene el espíritu de su antecesora (no como el resto de secuelas).
Película gore, pero sin excederse demasiado, consigue a través de la pantalla trasladarte aun sentimiento de tensión, sufrimiento e intriga que no sabes por que pero te gusta experimentar.
Tiene fallos, si, pero sus aciertos los contrarrestan con creces y el cómputo global es mas que satisfactorio, haciendo de Saw 2 una película mezcla de terror e intriga y mi debilidad con final inesperado.
Es tan fría y meticulosa como su protagonista, el asesino del puzzle.
En definitiva una buena película que no defraudará al que le gustase la primera a pesar de ser algo peor y perder un poco el efecto sorpresa.
Y por ultimo una recomendación; Si no sois grandes seguidores del cine gore, dejar de ver esta franquicia en esta película.
Tan recomendable como la original.
SAW III – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
Género
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Grupos
Saw
Sinopsis
Nuevas y macabras aventuras del siniestro Jigsaw, el hombre que mueve los hilos de los espantosos juegos que han aterrorizado a la comunidad y desconcertado a la policía. Jigsaw, una vez más, ha conseguido escapar, esta vez con la ayuda de su nueva aprendiz, Amanda (Shawnee Smith). Mientras la policía local intenta localizarle, el Doctor Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfayden) no saben que están a punto de convertirse en los siguientes peones de este horrible juego.
(Darren Lynn Bousman, 2006)
CRITICAS
Otra excelente secuela de ésta esperadísima superproducción, donde una vez más, el final deja »boqui-abiertos» al gran número de espectadores de ésta saga. Con unos toques un tanto sádicos y macabros (juegos enfermizos), Darren Lynn Bousman, promete al espectador un film que pondrá »la piel de gallina»a la gran mayoría.
Estamos ante una película que cumple lo que promete (sangre, escenas desgradables, ‘sorpresa’ final),
Después de la primera, las historias se han vuelto cada vez más complejas y retorcidas, lo que las hace bastante irreales, ya que dejan demasiado espacio a la casualidad. Además, Jigsaw (puzzle), parece, con el paso de las películas, un ‘dios’ que cada vez tinen más cosas controladas y que maneja hasta el más mínimo detalle, lo cual puede resultar poco creíble.
Y el resultado de esto son escenas finales de diez minutos, con gran cantidad de flashbacks y con explicaciones que resultan tediosas explicándote que, todo lo que pasa al final, en realidad, lo podrías haber sabido sin que te lo dijeran atendiendo un poco a la película.
Un film que merece la nota de sobresaliente y que no nos queda otra cosa que postrarnos ante éste gran Director.
SAW IV – EDICION COLECCIONISTA METALICA
Género
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuela. Secuestros / Desapariciones
Grupos
Saw
Sinopsis
Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales…
(Darren Lynn Bousman, 2007)
CRITICAS
Saw IV es una película para un público inteligente porque pide mucho más del espectador que otras entregas, tanto como analizar o descubrir puntos clave en la
película. No te deja todo explícito como la mayoría de las películas si no que pide que te
des cuenta de detalles especiales en ella. Creo que para entender todo de Saw IV (que es lo mejor) hay que prestar atención a los detalles, ahora me hace sentido esa publicidad de la película «SEE WHAT I SEE» (VEAN LO QUE YO VEO), porque creo que piden que uno vea más allá que las imágenes, que uno ate cabos sueltos o piense como asesino. El título de mi crítica tiene que ver con que a mi me quedo todo claro en la película entonces tal vez pienso como asesino jajaja.
Saw IV me ha sorprendido bastante empezando por el nivel, porque mantiene un buen nivel aun cuando es una cuarta entrega (la mayoría de las películas bajan el nivel en la 2 y la 3 es asquerosa de mala como es el caso de Destino Final).
Aunque soy fanático del Gore y en SAW III quede contento con la sangre, creo que Saw IV es mucho más fuerte que sus antecesesoras y si eres sensible no creo que te agrade mucho, en lo personal a mí me gusto mucho porque las trampas son ingeniosas y eso hace que valga la pena ver Sangre. En resumen una secuela fantástica que sin duda tendrá una muy buena acogida por parte de los fanáticos del género
Lo mejor: Jigsaw… y las trampas