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Thriller/ Policíaco
THE LAST OF US – TEMPORADA 2
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror. Thriller. Ciencia ficción. Drama | Futuro postapocalíptico. Secuela. Videojuego
Grupos
The Last of Us
Sinopsis
Serie de TV (2025). Segunda temporada. 7 episodios. Han pasado cinco años y Joel y Ellie viven una vida idílica en una ciudad de supervivientes en Wyoming. Sin embargo, un día la tranquilidad del lugar se ve amenazada por un evento violento inesperado.
(Craig Mazin (Creador), 2025)
CRITICAS
Esta temporada de la serie basada en él es mucho más compleja desde el punto de vista de los personajes, añade mucha más profundidad a relaciones fuera del dúo protagonista y todo el desarrollo de la segunda entrega del estupendo juego de Naughty Dog es mucho más difícil de plasmar en serie, por lo que se desarrollará en, mínimo, dos temporadas.
Pero lo mejor que se puede decir de la serie es que la ambientación y la sensación de desasosiego que como jugador experimenté la vuelvo a tener prácticamente calcada, que Kaitlyn Denver a priori y sobre el papel podría recordarnos más a la Ellie del juego que a Abby y que sin embargo en cuanto empieza la temporada, la actriz hace suyo el papel y su apenas metro sesenta no es óbice para que nos creamos a su personaje.
En definitiva, queda mucho para ver si son capaces de plasmar con total fidelidad todo el segundo videojuego y su adictiva trama, pero creo que con la segunda temporada estamos en el buen camino.
The Manchurian Candidate EL MENSAJERO DEL MIEDO
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoIntriga | Thriller psicológico. Guerra de Corea. Guerra Fría. Política
Sinopsis: Cuando el Mayor Bennett Marco (Frank Sinatra) tiene que opinar sobre el Sargento Raymond Shaw (Lawrence Harvey), no duda en afirmar que es un auténtico héroe. Pero, en realidad, Shaw le parece un personaje muy turbio: una enloquecedora pesadilla le hace sospechar que el sargento oculta algo inconfesable.
Audaz thriller político sobre el lavado de cerebro de los prisioneros americanos en la guerra de Corea.
El fin del rodaje coincidió con el asesinato de Kennedy, por lo que se estrenó algunos años más tarde. (Frankenheimer, 1962)
En el año 2004 Jonathan Demme dirigió un remake protagonizado por Denzel Washington y Meryl Streep.
THE NEON DEMON
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.
THE NEON DEMON
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Moda. Celos. Thriller psicológico
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de envidias y celos en el que las modelos están dispuestas a todo para triunfar.
(Nicolas Winding Refn, 2016)
Premios
2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2016: Festival de Sitges: Premio de la Crítica
‘The Neon Demon’ es una visión personal y perversa al modelaje en particular, a la belleza en general. Algunos dirán que también es una visión enferma: basta leer un par de revistas o repasar las personalidades alabadas en los medios para darse cuenta de que no es así, de que nosotros somos los enfermos.
La belleza es nuestra moneda de cambio, el impulso del sistema, la gran mentira que se oculta tras las relaciones sociales. Un monstruo rugiente y continuo, con rostro angelical, que mueve el mundo. Si eres bello lo tienes todo, fama, éxito y poder, si no lo eres, o incluso eres «menos bello», no tienes nada.
Esto lo saben las jóvenes que se acercan cada día a las agencias de modelos, donde con toda frialdad pueden simplemente mirarlas y decirles «fuera». Pero es imposible resistirse a la tentación de ser «la más bella», de ser la más poderosa, y ser consciente de ese poder.
THE NIGHT OF HUNTER – ED. CRITERION
El precio original era: 52,64 €.51,43 €El precio actual es: 51,43 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro. Thriller | Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia
Grupos: Adaptaciones de Davis Grubb
Sinopsis
Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.
(Charles Laughton, 1955)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de cine negro
20 Mejores thrillers de la historia del cine
23 Mejores películas de intriga
Críticas
Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero… Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.
Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.
The Night of the Hunter
El precio original era: 51,12 €.49,91 €El precio actual es: 49,91 €. *IVA IncluidoIntriga. Drama. Cine negro. Thriller, Vida rural (Norteamérica). Drama sureño. Infancia.
Sinopsis:
Tras cometer un atraco, un padre confía el botín a sus dos hijos pequeños, antes de ser detenido. Esperando su ejecución, comparte celda con un siniestro predicador -sobrecogedor Mitchum-, que oye en sueños la historia del dinero…
Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella
Comienza así una persecución tan fascinante como terrorífica, que cautiva sin descanso por la fuerza de sus imágenes y la potencia del relato. Un maravilloso cuento cinematográfico de una capacidad hipnótica visual nunca superada.
Considerada en la actualidad como una obra maestra indiscutible, tuvo muy poco éxito en su estreno, motivo por el que Laughton no volvió a dirigir nunca más. Una joya imprescindible.
THE PENGUIN – SERIE
El precio original era: 72,60 €.71,39 €El precio actual es: 71,39 €. *IVA IncluidoWarner Bros. Television, Warner Bros. Discovery. Distribuidora: HBO Max, Max
Género
Serie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Mafia. Cómic. DC Comics. Spin-off. Miniserie de TV
Sinopsis
Miniserie de TV (2024). 1 temporada, 8 episodios. Serie centrada en el personaje de El Pingüino, de la película ‘The Batman’ (2022), interpretado por Colin Farrell.
CRITICAS
Los personajes fueron muy bien planteados y se encargaron de hacer una segunda mitad de la serie impresionante y diré lo mismo que todos los demás porque es verdad: Christin Milioti, actriz de Cómo conocí a vuestra madre, está despampanante! No está exagerada ni es sosa, todo en su justa medida, y Oz le hace justicia a una sociópata como lo es su Sofía, aún más con el episodio 4…
Realmente la recomiendo, se distancia de lo que se ha visto en The Batman, a pesar de ser una secuela de ésta, pero siempre está bien ver cómo continúa ésta Gotham post-The Batman, porque expande mucho la película.
Ha quedado de lujo y con broche de oro. El acto 3 tuvo un final inmejorable con otros dos que no bajan el nivel. Todo fue avanzando y al final cada acto era una gozada, seguido de un final/clímax impresionante al nivel de Infinity war y Endgame para la fase 3 del UCM.
Los personajes se encargaron de llevar el peso de la serie sobre sus hombros y demostraron ser mejores que Atlas.
Tiene toques de puro cine! (a nivel iluminación y dirección, que recuerda a una buena película más que a una serie o telefilm).
THE POOL
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Drama. Acción | Cocodrilos. Supervivencia. Escenario único
Sinopsis
Tras quedarse dormidos, una pareja se despierta en una piscina vacía abandonada, de 6 metros de profundidad, sin escalerilla para subir. Sin posibilidad alguna de salir de allí, cuando gritan en busca de ayuda sólo oyen los sonidos de una granja de cocodrilos cercana
(Ping Lumpraploeng, 2018)
CRITICAS
Cine atrevido y original proveniente del sudeste asiático (Tailandia), el cual, es capaz de desarrollar una historia, tan absurda y embaucadora como entrañable. La historia de un perdedor, absorbido por una espiral, que lo arrastrará a un tsunami de emociones.
Decir que la película tiene muy buen ritmo, los protagonistas se encuentran inconvenientes uno tras otro y sufren continuamente con todas estas desavenencias.
Logras empatizar con el sufrimiento de ellos, aunque he de decir que suceden situaciones bastante irreales, y pensé que en circunstancias normales no tendría ninguna salvación, pero es una película y se acepta.
Modesta en su concepción, pero brillante en cuanto al guion y su desarrollo. Hacía tiempo que una película no me transmitía tanta angustia, emocionalidad, pero sobre todo, empatía.
Sorprendente, bien planteada, capaz de hacer sentirte parte de la odisea de Koy y Day. Una película la cual, el hecho de verla, me parece una fantástica idea.
THE PRESTIGE – EDICION METALICA LIMITADA 20TH ANIVERSARIO – IMPORTACION
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Ciencia ficción | Siglo XIX. Steampunk. Magia
Sinopsis
En Londres, a finales del siglo XIX, cuando los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el tosco y purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites
CRITICAS
Así empieza la película. El telón no se levanta, pero el espectador asiste expectante a la nueva película de Chris Nolan, y como si de un truco de magia se tratara, los siguientes 135 minutos se diluyen como gota en el agua, el tiempo se detiene y nosotros sólo podemos ver fotograma tras fotograma un sinfin de imágenes, rodadas con la habilidad de un genio, de un maestro, que hace efectivas las palabras con las que Michael Caine explica uno de los pasos de un truco de magia: convertir algo ordinario en extraordinario y el joven Nolan lo cumple a rajatabla.
Con tan sólo 4 largometrajes en su haber, Nolan se ha eregido como una de las grandes promesas de aquí a cara el futuro, siendo cada uno de sus films piezas de arte que algún día encontrarán su hueco en algún museo.
Su disposición, ansias y coraje le han permitido situarse entre los grandes directores del panorama cinematográfico actual, categoría a la que llegan muy pocos y todavía menos, con tan pocas películas.
Una categoría que cuenta entre sus miembros ilustres de la talla de Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Clint Eastwood y por la que nuestro joven cineasta avanzará a paso firme hasta demostrar verdaderamente de lo que es capaz, haciendo pronto, muy pronto una gran obra maestra que marcará a buen seguro las pautas a los futuros cineastas.
Centrándonos ya totalmente en la película «El truco final», cabe la pena decir, que a mi gusto es infinitamente superior a «El ilusionista», si bien ésta también tenía sus puntos de interés.
El film presente examina los principales sentimientos humanos, en especial la codicia y la envidia, de la mano de dos magos enfrentados por conseguir no sólo superar al otro, sino llegar a convertirse en el mejor mago del mundo y dejar con la boca abierta a todos los asistentes que tengan la oportunidad de disfrutar de la actuación en cuestión.
Para ello, tanto uno como el otro no dudarán en dejar atrás sus virtudes, su familia e incluso la vida de sus semejantes con tal de conseguir aquello que buscan, una obsesión que los llevará por trágicos caminos.
A partir de una historia a la vez compleja pero inmensa, los actores logran sacar todo su jugo a sus respectivos papeles, con especial mención para Christian Bale y Michael Caine(que repiten con Nolan tras «Batman Begins» y lo volverán a hacer en su secuela) así como David Bowie, quien se reafirma con el celuloide.
En defnitiva, nos encontramos ante un largometraje muy digno, con una gran labor tanto técnica como artística.
THE PUNISHER I + II
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Venganza. Cómic. Marvel Comics
Grupos
El Castigador
Sinopsis
Frank Castle (Thomas Jane), un agente secreto del FBI con un historial intachable, decide un día abandonar una profesión tan peligrosa para poder tener una vida familiar normal. Pero, precisamente entonces, su vida se hace añicos al cumplirse el peor de sus temores: su familia es asesinada como venganza por su último trabajo. Buscando castigar a los asesinos, al final encuentra lo que menos esperaba: la redención.
(Jonathan Hensleigh, 2004)
CRITICAS
Puede que “The Punisher” no sea una obra maestra ganadora de un Oscar y demás pero es una gran adaptación del popular personaje de Marvel “El Castigador”. The Punisher cuenta la historia de un agente del F.B.I. Frank Castle (Thomas Jane) que pierde a toda su familia por culpa de un mafioso (John Travolta)
(El castigador) es el personaje que más me gusta de la factoría marvel junto con (Conan). Él porque me gusta tanto el personaje se debe a su verdadera realidad, es una persona normal sin superpoderes ni gilipolleces. En cambio si sabe de armamento, tácticas de combate, etc…. pues antes de ser un vigilante fue marine.
Castle adopta la identidad de El Castigador ya que ve que nadie actúa ante el caso así que se toma la venganza por su mano. Con unas espectaculares escenas de acción, una gran banda sonora y una inteligente historia conseguimos esta fantástica adaptación del antihéroe de Marvel conocido por lucir esa característica calavera blanca sobre un fondo negro.
Thomas Jane está impresionante, tanto en las escenas de acción, como en la interpretación de un hombre que lo único que le hace levantarse por las mañanas es vengar a su familia, el tío es seco y no quiere mucha relación con el mundo, salvo obligado por las circunstancias de conocer a unos correctos vecinos que dan algo de humor a la cinta. Por otro lado Travolta es un punto a favor al igual que un gran secundario como Will Patton.
Película incompresiblemente olvidada, bien filmada y que no pierde tensión ni estilo en casitodo el metraje. Aquí dejo mi alegato a favor de este peliculón.
Si te gustan las películas de acción y los comic de Marvel en especial este personaje esta es un película con la que seguro disfrutarás.
THE RING – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 67,70 €.66,49 €El precio actual es: 66,49 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Terror tecnológico. Sobrenatural. J-Horror. Remake
Grupos
The Ring
Sinopsis
Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla
(Gore Verbinski, 2002)
Críticas
Entretenido y eficaz remake de un thriller de terror japonés (Ringu) alrededor de una reportera y una misteriosa cinta de video. De enorme éxito de taquilla en Estados Unidos, en apenas unos meses pasó a convertirse, al igual que había pasado con su versión japonesa, en poco menos que un pequeño film de culto. Sin dejar de negar el mérito a sus creadores nipones, la de Verbinski es superior en impacto y angustia a la de Nakata, que ha envejecido bastante mal, aunque aquella tuviera el sabor de lo auténtico. En cualquier caso se trata de uno de los mejores títulos del género de los últimos años dentro del cine comercial.
THE ROARING TWENTIES / LOS VIOLENTOS AÑOS 20 COMBO EDITION 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 69,58 €.68,37 €El precio actual es: 68,37 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.
(Raoul Walsh, 1939)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de los años 30
16 Mejores películas de cine negro
«Bogart y Cagney están espléndidamente oscuros en esta hazaña de gangsters (…)
Puntuación: ★★★★★ (sobre 5) »
THE RUNNING MAN – EDICION 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
THE RUNNING MAN – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
The Scarface Mob – Los intocables: Cara Cortada
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoEpisodio piloto de la serie Los intocables. (1959, Phil Karlson)
Género
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco. Episodio de TV
Sinopsis:
Al Capone se halla en la cárcel cumpliendo condena por delito fiscal y a pesar de ello su banda sigue extorsionando a empresarios y agentes del orden. Elliot Ness, un agente federal, junto con sus siete policías, será el encargado de destruir la organización. Episodio piloto de la serie Los intocables.
CRITICAS
Phil karlson dirigió este episodio piloto sobre las actividades de los Intocables que trajo como secuela la serie para la televisión del mismo nombre que estos defensores de la ley y el orden y que contaba con Robert Stack en el papel del honrado Elliot Ness.
Por lo que se refiere a la película, Phil Karlson -notable director de cine negro- no está al nivel al que nos tiene acostumbrados y, aunque la puesta en escena, ambientación y minuciosidad en los detalles constituyen un aporte muy válido, el tono documental de la historia no permite un desarrollo fluído de la misma, dejando al espectador un poco frío y distante de todo lo que se cuece.
Otro error, a mi juicio trascendental, es la elección de los actores para representar a los Intocables. Impersonales, faltos de carisma y sin relevancia alguna en el mundo personal de Ness. Se limitan a estar, a figurar. Así pues, nos encontramos con una película interesante, bien documentada y realista, con buenas interpretaciones de Robert Stack, Neville Brand y Pat Crowley.
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA ESPECIAL FILM VAULT CON POSTALES + POSTER
El precio original era: 160,87 €.159,66 €El precio actual es: 159,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA FILM VAULT
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDICION LIMITADA METALICA
El precio original era: 116,15 €.114,94 €El precio actual es: 114,94 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE SPECIAL EDITION
El precio original era: 165,76 €.164,55 €El precio actual es: 164,55 €. *IVA Incluidoénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE STEELBOOK
El precio original era: 135,46 €.134,25 €El precio actual es: 134,25 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
THE SLUMBER PARTY I Y II – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 72,60 €.71,39 €El precio actual es: 71,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Santa Fe Productions
Género
Comedia. Terror | Slasher. Comedia de terror
Grupos
Slumber Party Massacre
Sinopsis
En una fiesta de chicas algo desquiciadas entra en escena un psicópata con un taladro que tan solo quiere disfrutar matando con su aparato
CRITICAS
The Slumber Party Massacre da lo que todos, viendo su cartel, queremos ver: gratificantes desnudos femeninos, sangre, humor y apenas lugar para el aburrimiento. La feminista Rita Mae Brown concibe su particular diatriba contra el macho alfa por el camino más sencillo, evidenciando, de paso, la simplicidad de su discurso o la visón simplista que tiene de los espectadores potenciales de la película, lo mismo da: la cosa se limita a enfrentar a un grupo de chicas guapas e idiotas con un asesino feo y aún más idiota. Su fálico taladro asesino acabará como tiene que acabar, con su hombría flotando en un charco de sangre.
Es todo muy elemental, como puede verse, y hay que perdonarle ciertas trampas narrativas (que el taladro y los gritos sólo se escuchen cuando le convenga a la directora, por ejemplo), pero te hace pasar un buen rato. Yo sólo hubiera deseado un gore un poco más currado: de chistes feministas sabrán un rato, pero de derramar sangre con estilo aún tienen mucho que aprender.
- PARTE II (1987)
Compañías
Concorde Cinema Group
Género
Comedia. Terror. Musical | Slasher. Secuela
Sinopsis
Courtney es la hermana menor de Valerie, supervivientes de la primera matanza.
Courtney es rockera y tiene una banda de rock con sus amigas. Tiene unas pesadillas de los asesinatos de que fue testigo en la primera parte y un nuevo driller killer va tras ella. El grupo va a celebrar una fiesta en la casa de una de las amigas y allí los sueños de Courtney se hacen realidad y el driller kiler aparece vestido de rockero y con una guitarra eléctrica con un mástil muy particular.
THE SNIPER (El francotirador)
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
Eddie Miller, un modesto empleado, sufre mentalmente ante sus deseos de matar. Intenta, quemándose una mano, que lo detengan de alguna forma para no causar daño a nadie, pero su odio alimentado desde siempre por sus continuas frustraciones, le empuja sin cesar a liquidar mujeres a quienes acecha con su carabina
(Edward Dmytryk, 1952)
CRITICAS
Desconocidísima en España, «The Sniper» me parece, indudablemente, una de las mejores películas de Dmytryk, superior a otros títulos suyos muy conocidos, especialmente de su segunda etapa (tras su célebre «colaboración» con el HUAC), mucho menos interesantes que realizaciones más modestas, como la presente, que caracterizaron su labor durante los años cuarenta.
Esta historia de un psicópata que ha desarrollado un odio exacerbado hacia las mujeres -a las que asesina empleando las tácticas propias de un francotirador- hoy no nos sorprende, pero en su época, y a pesar del ninguneo de espectadores y críticos, constituía un acercamiento verdaderamente original a una problemática de difícil solución, como es la que plantean los asesinos en serie, víctimas a su vez de trastornos mentales. Así, el protagonista de la película es el asesino, y no tanto sus perseguidores, pues lo que interesa es mostrar la incapacidad de Eddie Miller para frenar su odio, lo que le empuja a autolesionarse y a delatarse a sí mismo.
Las mejores películas de Dmytryk suelen revelar los aspectos oscuros y desagradables de la sociedad estadounidense; ya en «Crossfire» se apuntaba algo parecido al hilo del antisemitismo, y en el presente caso se abunda en el retrato de una sociedad que sometida al miedo, al terror que generan los hechos descontrolados o incomprensibles, reacciona violentamente, buscando venganza en un chivo expiatorio. La tesis del filme es la contraria: el mal, o al menos este tipo de mal, puede prevenirse y tratarse, y los indivíduos que lo perpetran pueden ser salvados de sí mismos, para bien de toda la comunidad.
Más que por el argumento abordado, la película destaca enormemente en el aspecto formal, en el que Dmytryk alcanza aquí su plenitud como director. Para cerciorarse de ello basta con observar todas y cada una de las secuencias de los asesinatos, absolutamente brillantes; por destacar una, yo señalaría la de la mujer que tras haber intentado un infructuoso acercamiento al asesino en un bar, vuelve borracha a su casa (negociando con dificultad las cuestas típicas de San Francisco), a la que sube, y donde la vemos prepararse para acostarse a través de la ventana. Es entonces cuando el francotirador -a quien no hemos visto pero cuya presencia sí hemos intuido- quiebra dramáticamente la aparente rutina de la escena. También son especialmente reseñables el plano en contrapicado que nos muestra a Miller autolesionándose con los fuegos de la cocina, todo el fragmento ambientado en el parque de atracciones (de un peculiar y acertado sadismo), y la secuencia en que el francotirador mata a un deshollinador que le había descubierto desde las alturas de una chimenea. Son momentos de gran cine por parte de la realización, cuya calidad se mantiene hasta el plano final, del que no diremos nada.
THE STUNT MAN – Profesión: El especialista – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Romance. Thriller | Cine dentro del cine
Sinopsis
Cameron (Steve Railsback), un convicto perseguido por la policía, cuenta con la protección de un excéntrico director de cine, Eli Cross (Peter O’Toole), que quiere contratarlo para que trabaje como especialista en las escenas de riesgo de la película que está rodando. Encantado de su nueva profesión y lo bien que cobra, Camerón además se enamora de la estrella femenina (Barbara Hershey) de la película.
(Richard Rush, 1980)
CRITICAS
Entre los puntos buenos se encuentran un genial Peter O’Toole, encarnando a un director omnipresente y metomentodo, que se desplaza con una grúa y que parece una especie de pepito Grillo del protagonista, y de paso, nos muestra un vestuario inacabable; una bellísima Barbara Hershey, resucitada tras su «abducción» con los Carradine y un resultón y efímero Railsback. Hay momentos con especialistas de verdad, o diálogos con el jefe de ellos que resultan antológicos y un homenaje tan arriesgada profesión.
Las escenas de especialistas son lo mejor de la película y si piensas que a Railsback lo dobla un especialista… la verdad es que tiene su gracia.
Un homenaje al mundo del cine, con muy buenos momentos. Peter O´Toole está genial como el ditector obsesivo y Barbara Hershey se ve preciosa.
Habrá quien piense que es una película pretenciosa por no poderse enmarcar en un género, ya que juega en varios frentes y no concreta ninguno, pero a mi me encantó
Y eso es el cine: magia, fascinación…
Es una lástima que haya pasado inadvertida para el gran público en su momento, hoy en día es un film de culto.
THE THING (El enigma de otro mundo) – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 128,20 €.126,99 €El precio actual es: 126,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Fantástico | Extraterrestres. Zonas frías/polares. Body Horror. Remake. Película de culto
Grupos
La cosa | Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…
(John Carpenter, 1982)
CRITICAS
Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott.
“La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos.
El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos
Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..