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Thriller/ Policíaco

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

TIBURON 2 – EDIC. 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Animales. Tiburones. Secuela

Grupos: Tiburón (Universal Studios)

Sinopsis

A pesar de que ya han pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity, el jefe de policía Brody sigue preocupado. Sin embargo, el alcalde no duda en poner en marcha varios proyectos para atraer de nuevo al turismo. Dos submarinistas exploran la zona donde había aparecido el peligroso escualo y son devorados. Su desaparición alerta a Brody: es verano y al pueblo están llegando muchos turistas. Mientras tanto, un grupo de chicos, entre los que están los hijos de Brody, van de excursión a una península cercana.

(Jeannot Szwarc, 1978)

CRITICAS

«Tiburón 2» es de esas películas que corren con la constante condena de ser considerada ‘no lo suficientemente buena’ al ser comparada inmediantamente con su predecesora, y no es para menos, ya que se sabe qué fue de aquella accidentada producción de Spielberg en el setenta y cinco y la cual hoy por hoy sigue viendo ganancias.

En ese caso es difícil que otra nueva historia tiburón fuera aceptada, aunque irónicamente se estuviera pidiendo a gritos. No obstante, y pese a la constante comparativa, esta secuela pasa verdaderamente triunfante ante los espectadores que disfrutamos con el clásico ‘spielgberiano’.

Un muy poco conocido Jeannot Szwarc dirige esta película que, lejos de tener el efecto de su predecesora -¿para qué repetir lo que ya se vio?-, pasa a ser mucho más comercial con un argumento en el cual la acción prima y la inclusión de adolescentes le da un reconocible toque «slasher», el cual ya se empezaba a colar en esa época del cine.

Que Szwarc no repitiera la misma fórmula de Spielberg es de agradecer, pues indudablemente le hubiera ido peor, así que de esta manera podemos decir que «Tiburón 2» resulta ser una digna secuela de aquel clásico teniendo unas muy buenas escenas de acción, un tiburón creíble pero más sádico junto a un argumento que no se desvía del original, y la maravillosa música de Williams que permanece inalterable.

En resumidas cuentas, esta cinta cumple con lo promete, e incluso consigue sorprender con lo que uno podría esperar. No tiene esa esencia de «Tiburón», y aquello no es necesario para que sea buena

-3% PRECINTADABlu rayProdigyMovies,

TIBURON BLANCO (GREAT WHITE)

El precio original era: 44,27 €.El precio actual es: 43,06 €. *IVA Incluido

Compañías

ProdigyMovies, Cornerstone Pictures, Thrills & Spills, Filmology, Truth or Dare

Género

Terror | Tiburones

Sinopsis

Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburon . Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.El gran protagonista, aunque apenas aparezca en pantalla es el tiburón, el peligro que acecha en las profundidades a los temerosas personas que huyen de él. Como ya ocurriera en la gran obra maestra Tiburón, creadora e inspiradora de esta especie de subgénero cinematográfico, el monstruo no puede aparecer demasiado, problemas técnicos con el tiburón mecánico en el caso de Spielberg y limitación presupuestaria en la actual. Y lo que en principio debería ser un problema acaba siendo la gran virtud de la película en el clásico y un aspecto positivo en Tiburón blanco.

(MARTIN WILSON, 2021)

Los mejores momentos en la narrativa visual así como en la generación de tensión están relacionados con esa imposibilidad de tener al monstruo constantemente en pantalla. Los planos cenitales, rodados con ayuda de drones, son lo más destacado a nivel visual y logran transmitir el desasosiego que sufren los personajes. Por momentos, estos planos hacen consciente al público del peligro que acecha a los protagonistas, mientras que ellos aún no perciben la cercanía de su amenaza. Aún siendo la parte más destacada a nivel visual, acaban teniendo un uso abusivo en el montaje final. Las sensaciones positivas que comienzan transmitiendo acaban perdiéndose por la repetición en espacios breves de tiempo.

El problema con el tiburón surge cuando finalmente aparece en pantalla, aunque sea en contadas ocasiones. La falta de medios acaba suponiendo, con excepción de una escena, que las apariciones del tiburón conlleven un desafío a la atención del espectador. Resulta difícil que un producto con tono serio soporte unas imágenes que no puedan resultar creíbles a estas alturas.resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua. Si tenemos en cuenta los fallos técnicos que observamos en el tramo central se entiende la sorpresa por un último tramo más aseado. La escena más creíble con el tiburón en pantalla queda reservada a esta parte.

Tiburón blanco (Great White) no llega al nivel de algunas producciones cercanas en el tiempo, como A 47 metros o Infierno azul. Podríamos situarla en la parte baja de la clasificación de productos relacionados con tiburones, pero sin llegar a resultar molesta. A pesar de ser una película llena de tópicos y que no ofrece novedad alguna, es un producto recomendable para amantes del género que solamente esperen una distracción ligera.

-6% PRECINTADADVDAssociated British Film Distributors

TINIEBLAS

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Fantástico. Drama. Intriga. Terror

Sinopsis

Después de sufrir un accidente automovilístico, Harold Pelham se encuentra con un doble de sí mismo. A partir de ese momento, toda su vida se verá trastocada.

(Basil Dearden, 1970)

CRITICAS

Basada en un capítulo de Alfred Hitchcock Presenta llamado El caso del señor Pelham, narra las desventuras de un hombre común tras advertir que un sosias está suplantándole. Hay que reconocer que Roger Moore hace un notable trabajo como el agobiado personaje y la película está bastante lograda, sobre todo por aportar diferentes lecturas, desde la psicológica (el protagonista es un hombre reprimido a causa de su excesiva rigidez) hasta la política (es víctima de un opresivo orden burgués que subconscientemente pretende transgredir). También es cierto que al ser un largometraje es más explícito que el episodio citado, de unos treinta minutos, lo que le resta cierta inquietud. Con todo, es una buena película. Y además, sale Olga Georges-Picot…

Notable producción inglesa dirigida por Basil Dearden, genial director que formó parte (junto a otros) en la dirección de la mítica «Al morir la noche» (1945) todo un clásico bastante olvidado y que es pionera en las películas de episodios tipo «Refugio Macabro» (1972), Creepshow» (1982), «En los límites de la realidad» (1983), etc, etc…

«El hombre que se apareció a sí mismo» cuenta con el excelente Roger Moore, en el papel protagonista, actor que le da ese toque de elegancia y estilo a la mayor parte de películas en las que participo, no en vano fue todo un agente 007, que más se puede pedir, todo un gentleman.

Con una cuidada puesta en escena, un excelente vestuario, una magnífica ambientación, y grandes actuaciones se desarrolla una historia inquietante y al tiempo terrorífica, que llevará al protagonista a un estado de inquietud y locura progresiva al intentar descifrar quien es uno mismo, uno yo, yo uno, mismo yo, mismo tu que yo, etc…

Film notable con una buena dosis misterio, que va «in crescendo» hasta el sorprendente desenlace final.
Recomendable a todos los amantes del buen cine.
La edición en DVD incluye el doblaje original de la época.
Notable.

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion 4K UHD

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.

Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion Limitada Metálica 4K UHD

El precio original era: 56,86 €.El precio actual es: 55,65 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.

Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-3% Universal PicturesPrecintadoBlu ray

TOPAZ – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRAHD

El precio original era: 38,72 €.El precio actual es: 37,51 €. *IVA Incluido

Género
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de Leon Uris
Sinopsis
Mientras se encuentran de «viaje turístico» en Copenhague, Boris Kusenov, su esposa e hija, de origen ruso, deciden buscar ayuda de la embajada estadounidense para exiliarse en este país. Sabido que Kusenov es un alto oficial ruso, los servicios de inteligencia le cobrarán, luego, el favor haciéndole confesar todo lo que sabe acerca de unos supuestos misiles de la Unión Soviética en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en esta situación. Para aclarar el embrollo, se tendrá que contratar al agente francés, André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba.

(Alfred Hitchcock, 1969)

Premios
1970: National Board of Review: Mejor director
1969: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 2 premios. 3 nominaciones

-7% PRECINTADABlu raySandy Howard

Torre de cristal

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Compañías

Sandy Howard

Género

Terror. Thriller | Sobrenatural

Sinopsis

Cuenta la historia de un arquitecto asesinado en su obra magna, una torre descomunal de vidrios negros cuyo espiritu posee el edificio y se venga, uno a uno, de sus asesinos.

(Freddie Francis, Ken Wiederhorn, 1989)

 

CRITICAS:

La película está rodada en la ciudad de Barcelona. Es genial ver a Michael Moriarty pasearse por las calles de la ciudad catalana, un actor que me cae bien y que protagonizó dos de las películas más simpáticas de Larry Cohen, concretamente The Stuff y La Serpiente Voladora.

La historia a pesar de estár muy explotada en aquellos años podía haber dado mucho más porque tiene un arranque más o menos digno.

Se centra en un gran edificio y sigue a la esposa del arquitecto del edificio que murió emparedado en él, seguidamente comienzan a suceder varios asesinatos orquestados por el fantasma del arquitecto que al final aparece caracterizado como un zombie que me recordó un poco al Abominable Dr.Phibes.

-5% Agotado IMPECABLEDVDColumbia Pictures

Trágica información

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género
Cine negro. Drama. Thriller | Crimen. Periodismo. Melodrama
Sinopsis
El ambicioso editor de un periódico ve su éxito amenazado con el regreso de su ex mujer, a la que abandonó veinte años atrás. Tras matarla involuntariamente, se encuentra con que sus mejores periodistas se ocupan de investigar el caso

Phil Karlson, 1952

CRITICAS

Gran parte del mérito del filme estriba en la naturalidad y eficacia con la que se plantean contexto y argumento (prensa sensacionalista y un crimen que afecta a su máximo representante y promotor), los cuales encuentran un adecuado reflejo en los protagonistas (un editor sin escrúpulos, un periodista ambicioso y una periodista responsable) y un buen apoyo en unos excelentes secundarios. Así, la película navega entre la denuncia de un tipo de prensa que explota el dolor y la humillación ajenos, y el retrato ácido y condenatorio del profesional que se presta a tales métodos, los cuales, paradójicamente, se volverán fatalmente en su contra.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TRAINING DAY (Día de entrenamiento) – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Crimen. Policíaco. Drogas. Buddy Film

Sinopsis

Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra; una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris, un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt, un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él.

(Antoine Fuqua, 2001)

CRITICAS

Esta es una de mis películas favoritas y es que, cuando me dispuse a verla por primera vez no me esperaba mucho de ella, pero me sorprendió muy gratamente. Denzel Washington lo borda como agente corrupto y con personalidad y acabas hasta odiándolo. Sólo un gra actor podría dar esa fuerza y carácter a un personaje tan estereotipado. Ethan Hawke no se queda atrás dándole la réplica al anterior y actúa de manera más que decente.

Las magistrales actuaciones son el principal reclamo para una historia intensa y que engancha, lo que la convierte en una muy buena película.

Intenso y sórdido policial que expone la corrupción policíaca en las altas jerarquías, que demuestra a las claras cómo se va pervirtiendo a los jóvenes que ingresan a patrullar con buenas intenciones, y que denuncia la connivencia entre las fuerzas del orden público con los delincuentes de distinta índole.

Es un filme sumamente impactante gracias a la crudeza de un relato que no da tregua y que destapa las miserias más aberrantes de quienes supuestamente están para servir y proteger el correcto funcionamiento de las leyes.

Una cinta que no hace diferencias entre criminales y policías, que no cae nunca en el maniqueísmo predominante dentro del género y que posee por sobre todo una monumental y oscarizada interpretación de Denzel Washington, a mi juicio soberbia y contundente demostración de la capacidad del actor encarnando al lobo disfrazado de cordero. Un escalón más abajo, pero notable también lo de Ethan Hawke logrando el contrapunto ideal ante tanta putrefacción solapada.

Guión repleto de dinamismo para una cinta que bien pareciera ser una road movie que nos pasea en un tour por los senderos más oscuros de la podredumbre. Un áspero relato donde el peligro acecha constantemente y en donde el más mínimo error lleva a la muerte.

En la película hay un mundo superficial legalizado que esconde otros inframundos callejeros donde la corrupción domina, allí se despliega “Training Day”: la cinta sobre el día en que el lobo y el cordero se cruzaron, ese día donde la inocencia se pierde ante la degeneración más descarriada.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFilm4 Productions

TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Compañías

Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company

Género

Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop

(Danny Boyle, 1996)

CRITICAS

Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.

Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.

Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.

La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.

Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas

-4% PRECINTADADVDTriStar Pictures

TRAINSPOTTING 2

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

(Danny Boyle, 2017)

CRITICAS

Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.

Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.

La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…

Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.

Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…

El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»

Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.

-4% PRECINTADABlu rayKindred Limited Partnership

Trans-Gen, los genes de la muerte

El precio original era: 29,04 €.El precio actual es: 27,83 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Body Horror

Sinopsis

En su lecho de muerte, Amanda ruega a su hijo John que destruya todas las anotaciones de su último experimento y, además, le confiesa que tuvo un hermano. En el funeral, John conoce a Melissa, una chica que le ayudará a cumplir la voluntad de su madre. Pero en casa de Amanda se encontrarán algo completamente inesperado

(Steve Carpenter, Jeffrey Obrow, 1987)

CRITICAS

“Trans-Gen, Los genes de la muerte”, es un desconocido y olvidado hoy día, agradable film de terror de los ochenta. En su momento tuvo una relativamente fuerte propaganda para su de estreno, y además si mal no recuerdo en nuestro país gozó de cierto éxito para tratarse de un producto de serie B. Recuerdo perfectamente su “trailer” que te enganchaba para ver el film, al oír la enigmática frase, “Ven y verás lo que ha creado Amanda….”.Amanda que en definitiva era el personaje del film, mad-doctor, en versión femenina, y que era la que dejaba un legado científico a su muerte, realmente terrorífico…e inesperado.
Película que mantiene correctamente el ritmo, que asusta en algún momento, y que gracias a unos más que aceptables efectos especiales, hace que se gane su hueco en el cine de terror de los ochenta, con dignidad.
Dirige el más guionista que director, Stephen Carpenter, (La mansión ensangrentada, 1982) a medias con otro desconocido director, Jeffrey Obrow, (Los sirvientes del crepúsculo, 1991) con un bajo bagaje de películas de corto presupuesto, que entre ambos no llegan a la docena. Encabeza el reparto la guapa y con breve carrera en el cine Amanda Pays , (Leviathán , el demonio del abismo, 1989), David Allen, visto en “Náufrago” (Zemeckis, 2000) y poco más, ya que se dedica a la televisión y la aparición estelar del gran Rod Steiger, (El prestamista, 1964).
Se deja ver, sin duda, y a los nostálgicos del cine ochentero les traerá recuerdos.

-5% PRECINTADABlu rayT.E.M. Productores S.A.

TRAS EL CRISTAL

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama. Terror | Película de culto. Abusos sexuales. Thriller psicológico. Venganza

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.

(Agusti Villaronga, 1986)

CRITICAS

“Tras el cristal” no es sólo un excepcional drama que reflexiona sobre las consecuencias de la guerra, también es una monstruosa representación del terror psicológico más puro e incomprensible nunca antes vista en un film de producción nacional.

En un arranque que es toda una declaración de intenciones nos encontramos con un niño desnudo, colgado del techo y atado de pies y manos mientras es fotografiado por un hombre de lasciva mirada y pérfidas intenciones en un edificio en ruinas. Acto seguido el hombre deja la cámara, se acerca al muchacho y comprueba que éste aun sigue vivo, le pasa la lengua por la cara y sale de la habitación. Sube las escaleras, llega al tejado y se precipita al vacío.

Más tarde, el mismo hombre lo encontramos postrado en la cama, inmóvil, sólo un aparato de parálisis le permite seguir con vida. Poco a poco nos enteramos de que se trata de Klaus, un doctor ex-colaborador del antiguo régimen nazi recientemente exiliado en España. Junto a él se encuentran su esposa, agobiada por la vida de semiesclavitud que le ha tocado vivir, y su hija pequeña, solitaria e introvertida.

Una noche, sin saber cómo ni cuándo, se cuela en la casa un extraño joven que dice ser enfermero. Se ofrece a cuidar a Klaus y a pesar de las reticencias iniciales de la mujer, la insistencia de su marido por que lo acepte acaba por imponerse. Hasta aquí puedo contar.

Agustí Villaronga sabe dar reposo a una historia terrible, que habla de locura y venganza, de ambición y desprecio por el ser humano, todo esto contado con los horrores de los campos de concentración como telón de fondo. Relatos inconfesables sobre horribles torturas y ejecuciones que se narran mediante una voz en off que repasa los diarios del doctor y dota de una mayor dimensión al horror que estamos presenciando.

“Tras el cristal” no esta hecha para corazones sensibles y estómagos débiles. Posee escenas tremendamente desagradables y en más de una ocasión dan ganas de apartar la mirada de la pantalla.

No quedan del todo claras sus intenciones argumentales, y el film se mueve entre el drama y el terror con calibrado equilibrio. La obsesión del joven intruso, limítrofe a la locura, alcanza una proporción inimaginable en un principio y que ciertamente desconcierta hasta al más avispado.

Villaronga sorprende por su crudeza y se recrea en ella casi con desconsideración y descaro. También proyecta una atmósfera tensa, desasosegante, que congela el ánimo y perturba el espíritu del espectador. Una sensación que haría morirse de envidia al mismísimo rey del terror más psicológico e inexplicable, Michael Hanecke.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia

TRAUMA

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Intriga | Giallo. Asesinos en serie. Gore. Thriller psicológico

Sinopsis

Una joven anoréxica, Aura (Asia Argento), huye del psiquiátrico en el que está recluida y conoce a un joven que quiere ayudarla. Sin embargo acaba siendo atrapada y devuelta a sus padres, que mueren decapitados por un extraño que merodea por el pueblo. La joven y su amante emprenden entonces una investigación que pondrá sus vidas en peligro, en cuanto averiguan que existe una posible conexión entre las víctimas y un turbio acontecimiento ocurrido algunos años antes

(Dario Argento, 1993)

CRITICAS

Interesante filme dirigido y escrito por el maestro del ‘Giallo’, Dario Argento, y protagonizado por su hija Asia Argento, siendo esta película una coproducción ítalo-estadounidense, la primera y única hasta la fecha del director italiano. ‘Trauma’ contiene lo mínimo que le podemos exigir al maestro Argento, sangre, misterio, suspenso, terror y más sangre, aunque menos que en muchas de sus otras obras.

Película con la que Argento quiso distribuirse un poco por las Américas pero que inexplicablemente no le salió muy bien. En esta película aparecen actores secundarios más conocidos (por ejemplo, la madre de Carrie). El ritmo es un poco lento todo hay que decirlo pero hacia la segunda mitad de la película todo se va arreglando para atraer al espectador e intentar descubrir quién es el asesino.

Una cosa a su favor es que Argento le ha añadido al asesino un «modus operandi». Mata con la misma arma, al mismo tipo de personas y mientras llueva. Como no, la pista para descubrir al asesino se encuentra en un detalle oculto que vemos desde el principio pero no sabremos su significado hasta el final.

De agradecer es también la presencia de caras reconocibles del género de terror como Piper Laurie (la malvada madre de Carrie) y Brad Dourif (nada más y nada menos que Chucky, el muñeco diabólico), o la actriz fetiche de Argento, su hija Asia (curioso además es que la chica salga desnuda en una escena, contando con solo 16 años de edad).

El ritmo es entretenido, con buen guión, y es totalmente imposible saber quién es el asesino y por qué mata. Por cierto, la última muerte me recordó a la (también) última muerte de «Rojo Oscuro». Muy recomendable para fans de Argento.

-7% PRECINTADADVD20th Century Fox

TRAVESIA PELIGROSA

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Cine negro

Sinopsis

Adaptación cinematográfica de un cuento de John Dickson Carr sobre el dilema que debe afrontar una mujer (Jeanne Crain) cuyo marido desaparece misteriosamente durante su luna de miel a bordo de un crucero de placer

(Joseph M. Newman, 1953)

CRITICAS

Adaptación a la gran pantalla de un relato radiofónico (Cabin B-13) basado en un guion de John Dickson Carr (el maestro de los relatos de “habitación cerrada”, del cual en esa colección de 150 imprescindibles títulos de novela negra editada por Bruguera llamada “Club del misterio” que no me canso de recomendar, aparte de al menos una obra de este magnífico escritor, tenemos un prologo de no recuerdo que volumen donde nos da toda una lección sobre este género de las “habitaciones cerradas” a modo de ensayo).

Arranca mostrándonos a la pareja de recién casados Ruth y John (Jeanne Crain y Carl Betz) subiendo a bordo de un transatlántico, para a continuación y tras ver como por una serie de circunstancias entre la entrada al barco y su llegada al camarote solo son vistos juntos por la camarera que se encuentra limpiando al entrar en este, John abandona por un momento a su mujer diciéndola que va a depositar por seguridad el dinero en la oficina del sobrecargo.

A partir de aquí con John que no ha vuelto al camarote y Ruth buscándolo por el barco desesperadamente sin que nadie aparentemente la crea (recuerden, la camarera los vio juntos y ahora lo niega), tenemos una muy entretenido y absorbente thriller marítimo de misterio que aparte de traernos a la cabeza de inmediato a “Alarma en el expreso 1938” de Alfred Hitchcock y la más reciente “Plan de vuelo: desaparecida 2005” de Robert Schwentke, te mantiene atento a la trama sin pestañear, además de contar con uno de los casting más adecuados a los personajes interpretados que recuerdo, entre los que es obligado destacar a Michael Rennie en el papel de Paul Manning, el médico de a bordo que sirve de apoyo y consuelo a Ruth (además de ejercer de detective aficionado y estar en el sitio justo en el momento justo), una magnifica e inquietante atmosfera en las escenas del interior del barco y las de cubierta envueltas en la niebla y un guion por su camino en el que al final y sin grandes alardes y alharacas tan al uso hoy en día, todo encaja a la perfección.

A pesar de ser una producción de bajo presupuesto, luce como si no fuera así, cosa a la que contribuye su magnífica fotografía y el hecho de estar rodada en los escenarios antes utilizados por la Fox para “Los caballeros las prefieren rubias” (la culpa de lo guapísima que luce Jeanne Crain , aparte de su esplendida percha son los preciosos vestidos que luce heredados de esta producción) y “El hundimiento del Titánic”.

Absolutamente recomendable.

-6% PRECINTADABlu rayRaffaella Productions

TREINTA MINUTOS PARA MORIR

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama. Thriller. Ciencia ficción

Sinopsis

Eddy Kay es un relojero que, acosado por una serie de perturbadoras imágenes retrospectivas, se da cuenta de que su pasado encierra muchos secretos, incluso para él mismo. A medida que hurga en su pasado, Eddy comprende que los responsables de sus extranas visiones quieren acabar con su vida a toda costa, y que tiene que hacer lo que sea para llegar a conocer la verdad, aunque le cueste la vida. Sin nadie mas a quien acudir, Eddy solicita ayuda a una psiquiatra bella e inteligente, la Dra. Nolmar. Juntos, la doctora y su paciente se debatiran por resolver el misterio del pasado de Eddy, antes de que el misterio acabe con ellos.

(Avi Nesher, 1991)

CRITICAS

Entretenidísimo thriller de acción que pese a una historia más que vista (tipo Bourne) y un presupuesto contenido consigue crear un film muy fluido y rodado con buen pulso, sobre todo en sus secuencias de acción, que aún con poco dinero algunas de ellas si hubiesen sido protagonizadas por Stallone o Arnold hoy en día aún las recordaríamos.

Michael Biehn interpreta a Eddy Kay un humilde relojero que se convierte en el objetivo de un comando de una organización secreta que trabaja para la CIA. Con la ayuda de una atractiva psicóloga conseguirá recordar su turbulento pasado, descubriendo que él mismo fue miembro de dicha organización…

Timebomb es un interesante thriller de acción precursor de películas como la trilogía de Bourne o Soldado Universal. A pesar de contar con un presupuesto modesto la película tiene unas escenas de acción dignas y están filmadas con nervio. Biehn realiza una convincente interpretación en la linea de anteriores trabajos como el personaje de Kyle Reese en Terminator. Patsy Kensit es la psicóloga que le acompaña durante su frenética huida. Y Richard Jordan es el jefe del comando que les persigue sin tregua.

En definitiva Treinta minutos para morir es un filme entretenido con secuencias de acción recordadas como el tiroteo en el cine porno, el del hospital, el del garaje en la consulta de la doctora o la pelea en el hotel.
Además Patsy Kensit sale igual de guapa o más que en Arma letal 2, peli que haría dos años antes que esta en la que al igual que aquí también nos enseña sus encantos.

TRES EXTRAÑOS

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller. Fantástico. Cine negro

Sinopsis
Según una antigua leyenda, si varios desconocidos piden a la vez un deseo al ídolo chino Kwan Yin, éste abre los ojos y los hace realidad. Crystal Shackleford decide averiguar qué hay de cierto en todo esto. Para ello, reúne en la calle a dos extraños con problemas diferentes y les propone pedir un deseo la noche en la que comienza el nuevo año chino.

(Jean Negulesco, 1946)

CRITICAS

Howard Koach y John Huston escribieron el guión de esta película a partir de un relato de Huston, cuya inspiración según parece le vino después de la compra de una estatua china de madera en una tienda de antigüedades y de una conversación a propósito de unos boletos de carreras de caballos en Irlanda. La película es una fábula sobre el karma, sobre la mezquindad humana y sobre la inevitabilidad del destino, ese fatalismo inherente al cine negro y que tan fantástico nos resulta. Nos situamos en Londres, Crystal Shackleford (Geraldine Fitzgerald) quiere averiguar si la leyenda de una estatua china es cierta, para ello decide reunir a dos extraños, Peter Lorre (Johnny) y Sydney Greenstreet (Jerome), los tres hacen un trato, apuestan por un caballo a las carreras, y el dinero conseguido, si es que ganan, lo invertirán en una nueva carrera al mismo caballo.

Ambigua e irónica, el film cuenta con una dirección fluida y elegante por parte de Negulesco que se mezcla a la perfección con las dosis de cinismo, pesimismo y misoginia del relato Huston. La ligereza del conjunto no debe confundir en relación a lo descorazonador de sus conclusiones, aquí todo el mundo pierde, aunque algunos en menor grado, como el personaje encarnado por un Lorre genial, como siempre.

La ambientación es fascinante: en casa de Crystal, en las oficinas de Jerome o de okupas en unas ruinas con Johnny y Gaby, estamos siempre en un no-lugar. La música de Adolph Deutsch acompaña el misterio. Los actores, todos fantásticos, pero es Peter Lorre (Johnny) quien realmente marca el ritmo de la película. Por último, la fotografía excelente del veterano Arthur Edeson da a este cuento esotérico la atmósfera negra que le conviene.

Una de las obras más desconocidas de este director de origen rumano Jean Negulesco que consigue dotar al film de un ambiente de misterio y extrañeza que no decae nunca. Una película a recuperar que se ve con fascinación.

-4% IMPECABLEDVDCoproducción Estados Unidos-Canadá

TRUCO O TRATO TERROR EN HALLOWEEN

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Comedia. Drama | Halloween. Hombres lobo. Fantasmas. Comedia de terror. Historias cruzadas. Asesinos en serie

Sinopsis

Filme que intercala cuatro historias en la noche de Halloween. Una de las historias se centra en un director de instituto que se convierte en un vicioso asesino en serie con la luna llena. Otra trata de una virgen en edad universitaria que se reserva para el hombre de su vida, a quien cree que acaba de conocer. La tercera versa sobre una mujer cuyo odio hacia Halloween sólo es superado por el amor que le tiene su marido a esta festividad. Por último, un grupo de adolescentes despiadados llevan a cabo una broma imperdonablemente cruel. Ha sido definida por varios críticos nortamericanos como una versión en carne y hueso de «Pesadilla Antes de Navidad».

(Michael Dougherty, 2007)

Posición en rankings FA

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Criticas

«Truco o trato» es, siendo fiel a su género, un ejemplo a seguir. Sin ningún tipo de recorte presupuestario, haciendo derroche de sangre y mala leche y con un guión perfectamente entrelazado es una de las pelis que más me han divertido últimamente, con un humor adulto, una puesta en escena e interpretaciones estupendas
Si leyendo el argumento les pica la curiosidad es que no deben dejar pasarla. Si no, tampoco, porque les garantizo al menos 78 minutos de entretenimiento macabro puro y duro.
Historias enlazadas como Dios manda, personajes inolvidables y caras famosas en una producción que aún no nos ha llegado, por esas cosas incomprensibles de las distribuidoras…

En las noches junto a la hoguera, en los campamentos de verano, nos aterrorizaron con cosas como ésta. Los niños, arremolinados en torno al fuego, escuchaban petrificados las historias de la huérfana asesinada, el fantasma de la curva de la carretera, el internado maldito, las tumbas abiertas en la Noche de Todos los Santos. Con el mismo espíritu entre lúdico y diabólico nos llega esta joya canadiense que recupera todo el sabor perdido de los cuentos de horror tradicional cocinado a fuego lento con una ambientación de otro mundo y una sugerente banda sonora a lo Danny Elfman. Lo mejor: que va de más a más.

Jack O’Lantern tiene un protagonismo estelar, ya sea como amuleto, ya sea como icono terrorífico. Y los jardines llenos de calabazas luminiscentes que parecen lanzar guiños a la oscuridad y en los que el director se recrea deliciosamente, son de un macabrismo precioso.

«Truco o trato» pertenece a esa categoría de películas que caen como un bombazo cuando lo dabas casi todo por perdido en el género de terror. Portadora de un mundo estético inquietante y mágico, como una posible mezcla entre Viernes 13, La novia cadáver y Los Goonies, la película se erige como una de las propuestas de género más atractivas en lo que llevamos de año.

¡Me pido trato!

-9% IMPECABLEBlu rayFilm4 Productions

TUMBA ABIERTA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Comedia negra. Crimen. Amistad

Sinopsis

Tres compañeros de piso encuentran una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino, que acaba de morir por sobredosis. En vez de llamar a la policía, deciden quedarse con el dinero, una decisión que implica no sólo deshacerse del cadáver, sino también que cada uno de ellos confíe en los otros do

(Danny Boyle, 1994)

CRITICAS

Primera película interpretada por Ewan McGregor y primera dirección de Danny Boyle que asombra por su originalidad y saber hacer sorprendiendo positivamente. Los personajes tienen personalidades muy marcadas y llenan la pantalla con sus características en todo momento todo ello plasmado con un estilo genial que solo parece encontrarse en el cine británico.
Unos primeros compases que parecen presentar una comedia que se torna en intriga casi sin que el espectador tenga tiempo de asimilarlo, desconcertándole y sorprendiéndolo con su radical cambio. La fotografía es sensacional, usando filtros rojos en escenas que podrían ser calificadas como memorables si de una producción titánica se tratase y un final maravillosamente bueno y simpático a juego con toda la película.
Maravillosamente maravillosa.

-1% PrecintadoBlu rayLynch/Frost Productions

TWIN PEAKS

El precio original era: 95,29 €.El precio actual es: 94,08 €. *IVA Incluido
«Puede que sea la obra más asombrosamente original que se haya hecho para la televisión estadounidense

Sinopsis
Serie de TV (1990-1991). 2 temporadas. 30 episodios.

El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos.

(David Lynch, 1990)

Premios

1991: Emmy: 4 nominaciones, incl. Mejor actor (MacLachlan) y Actriz sec. (Laurie)
1990: Emmy: Mejor vestuario y Montaje. 14 nom., incluyendo Mejor serie drama
Críticas 
SOBRE EL EPISODIO PILOTO: Fascinante y magistral episodio piloto de (a la postre algo confusa) serie de TV creada por David Lynch. Estrenada como promoción en algunos países en la pantalla grande, posteriormente su continuación en televisión fue todo un éxito, en parte gracias a la famosa e inquietante frase de promoción: «¿Quién mató a Laura Palmer?» …
-1% PrecintadoBlu rayLynch/Frost Productions

TWIN PEAKS – SERIE MITICA

El precio original era: 83,43 €.El precio actual es: 82,22 €. *IVA Incluido
«Puede que sea la obra más asombrosamente original que se haya hecho para la televisión estadounidense

Sinopsis
Serie de TV (1990-1991). 2 temporadas. 30 episodios.

El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos.

(David Lynch, 1990)

Premios

1991: Emmy: 4 nominaciones, incl. Mejor actor (MacLachlan) y Actriz sec. (Laurie)
1990: Emmy: Mejor vestuario y Montaje. 14 nom., incluyendo Mejor serie drama
Críticas 
SOBRE EL EPISODIO PILOTO: Fascinante y magistral episodio piloto de (a la postre algo confusa) serie de TV creada por David Lynch. Estrenada como promoción en algunos países en la pantalla grande, posteriormente su continuación en televisión fue todo un éxito, en parte gracias a la famosa e inquietante frase de promoción: «¿Quién mató a Laura Palmer?» …
-2% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

TWISTER – EDIC. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 55,60 €.El precio actual es: 54,39 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Drama | Catástrofes. Tornados / Huracanes

Sinopsis

Dos grupos de científicos, que siguen a las tormentas y tornados para estudiar su comportamiento, compiten por ser los primeros en conseguir resultados. Su objetivo es analizar la mayor tormenta de Oklahoma en el último medio siglo. En el grupo con menos recursos está Jo Harding, una mujer a punto de divorciarse, que tendrá que pedir ayuda a su marido. El otro grupo está mucho mejor equipado

(Jan de Bont, 1996)

CRITICAS

En pleno renacimiento de disaster movies, allá por mitades de los años 90, con títulos como «Deep Impact», «Volcano», «Armageddon», «Dante’s Peak», cabe destacar «Twister», del director de «Speed» y «Speed 2».

Bien rodada, bien tratada en postproducción, correcciones de color y manejo de efectos visuales y especiales.

Vista en el 2.006, la peli se hace entrañable, trepidante en su mayor parte e impactante por lo bien que ensamblan imágenes reales con las generadas con el Nuke.

Vista en el 2.013, te das cuenta de lo bien que ha envejecido esta película. No ha perdido nada de frescura. Quizás un poco en el tema CGI, pero poco, muy muy poco. Por lo tanto, si «Twister» parece haber sido rodada este año, es que definitivamente es una buena película que te emocionará ahora y siempre.

A pesar de algunos clichés que la hacen predecible, como en el desarrollo emocional de algunos personajes, carácter de los secundarios o improbabilidades varias ante los fenómenos de la naturaleza, uno se da cuenta de que precisamente eso es lo que hace esta película mas disfrutable.

Todo el mundo debería ver «Twister» para recordar por qué el cine es mágico.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaAmblin Entertainment

TWISTERS – EDIC. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Aventuras. Thriller. Drama | Tornados / Huracanes. Catástrofes

Sinopsis

Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas

(Lee Isaac Chung, 2024)

CRITICAS

Las películas de catástrofes son mi placer culposo absoluto. No hay género que me convezca a asistir a las salas de cine como éste, y con ‘Twisters’ no fue la excepción. La película dirigida por Lee Isaac Chung me mantuvo expectante desde que se anunció su producción y aumentó cuando me dijeron que la espectacular Daisy Edgar-Jones sería la protagonista. Y bueno, después de meses de espera y casi 120 minutos de metraje, hemos logrado cumplir con el cometido: verla la película antes que nadie, dándonos un resultado muy positivo y satisfactorio.

‘Twisters’ de 2024 cumple con su objetivo a cabalidad: entretener, mantener al espectador al filo de la butaca y ofrecer un ritmo intenso. Y es que desde el minuto 1 estás con la adrenalina al 100. Tiene una narrativa suficientemente creíble, sin caer en esa historia típica de catástrofes que no tiene ni pies ni cabeza. En lo personal, considero que es una secuela muy pero muy digna de aquel taquillazo de 1996 protagonizado por Helen Hunt y Bill Paxton.

Tiene secuencias trepidantes llenas de acción y efectos visuales asombrosos, aunado a un toque dramático bien dosificado para no sobrecargar la historia pero que si logra provocar una conexión con el personaje principal.

En sí, esta película más allá de ser una secuela considero que es un legado; un homenaje a aquella superproducción de 1996 que se convirtió en una pionera del género gracias su reinvención. A mi parecer, Lee Isaac Chung quiere homenajear la historia de Jan da Bont de forma muy respetuosa y carismática, aprovechando las facilidades del CGI actual y regalándole al espectador un producto emocionante y divertido.

Joseph Kosinski como guionista nos demuestra una vez más que lo suyo es escribir historias de acción vibrantes y que tengan una leve línea dramática para conectar con el espectador.

Los personajes principales son igual de geniales como los de la versión original. Edgar-Jones y Glen Powell hacen un complemento muy divertido y junto a un Anthony Ramos bastante convincente son un trío protagónico que muchas veces es difícil de encontrar. Los 3 están geniales en sus personajes. Asimismo, muy agradable tener a ese grupete científico de personajes secundarios muy amenos y que le consiguen dar una chispa entretenida a la cinta.

En conclusión, ‘Twisters’ es una gran apuesta de verano, que consigue cumplir con la expectativa y quedar a la altura de su predecesora sin necesidad de ser comparadas. Tiene buen ritmo y es agradable, no esperes algo de corte más dramático, sólo disfrútalo.