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Thriller/ Policíaco

BRIGADA CENTRAL II: LA GUERRA BLANCA

El precio original era: 81,01 €.El precio actual es: 79,80 €. *IVA Incluido

Compañías
Coproducción España-Alemania-Italia; RTVE, Beta Film GmbH, Pedro Masó Producciones Cinematográficas
Género
Serie de TV. Thriller | Secuela. Policíaco. Drogas

Sinopsis
Serie centrada en el mundo de la delincuencia del alto tráfico de cocaína. Doce agentes de diferentes países de la Comunidad Europea formarán la élite policial contra el narcotráfico internacional, entre los que se encuentran el inspector Flores (Imanol Arias), el comisario francés Stan Krazwinovicz (Roland Giraud) y el inspector Poveda (José Manuel Cervino).

(SERIE DE PEDRO MARSO, 1992)

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

BRIGADA HOMICIDA

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción | Policíaco. Crimen. Neo-noir

Sinopsis

Madigan y Bonato son dos policías veteranos que se ocupan de los más duros trabajos callejeros. Durante una operación rutinaria, se les escapa un delincuente que está siendo buscado por toda la ciudad. Su jefe, indignado por su negligencia, les da un ultimátum: deben encontrar al fugitivo en un plazo de 72 horas, antes de que la opinión pública se entere

(Don Siegel, 1968)

CRITICAS

El veterano detective de la policía, Daniel Madigan, patrulla las calles con su inseparable compañero Rocco Bonaro. Ambos han de verse las caras con tipejos de dudosa calaña: un dandi enano y su «guardaespaldas», un asesino mujeriego, un soplón alcoholizado, un proxeneta melenudo… El comisario Russell es jefe de Madigan y no le aprecia demasiado. Recuerda que se servía de su placa para comer gratis. Sin embargo, es benevolente con su amigo y compañero, el inspector jefe Kane, aunque haya incurrido en un grave delito.

Estupendo filme de policías, lleno de acción y de pesadumbre. Siegel, muestra las escenas de Madigan de modo trepidante en contraste con las escenas de Russell, más pausadas. Mientras el policía Madigan debe capturar a un asesino en un fin de semana, corre por las calles, sube escaleras, salta de azotea en azotea, extorsiona a mujeres indefensas, asalta domicilios privados y se involucra en tiroteos, el comisario Russell se refugia en su despacho, tiene citas amorosas con una mujer casada, asiste a las fiestas del cuerpo y… ¡mañana será otro día!

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos

BUGONIA

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

(Yorgos Lanthimos, 2025)

CRITICAS

Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.

Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.

Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.

Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.

La película se estructura claramente en tres actos:

– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.

– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.

– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.

El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.

Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCoproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos

BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 48,34 €.El precio actual es: 47,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

(Yorgos Lanthimos, 2025)

CRITICAS

Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.

Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.

Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.

Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.

La película se estructura claramente en tres actos:

– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.

– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.

– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.

El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.

Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos

Bugonia – Edicion Metálica Limitada 4K UHD + BLURAY

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake

Sinopsis

Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».

(Yorgos Lanthimos, 2025)

CRITICAS

Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.

Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.

Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.

Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.

La película se estructura claramente en tres actos:

– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.

– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.

– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.

El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.

Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia

CAGLIOSTRO

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Estados Unidos-Italia; Edward Small Productions, United Artists

Género

Intriga. Drama. Romance | Magia. Siglo XVIII

Grupos

Adaptaciones de Alejandro Dumas

Sinopsis

El siniestro mago José Balsamo (Orson Welles), más conocido por el sobrenombre de Cagliostro, se verá envuelto en una trama de intrigas palaciegas a través de la cual piensa reemplazar a la Reina María Antonieta con una doble, para así poder tener acceso al poder. Adaptación de la novela de Alejandro Dumas.

(Gregory Ratoff, Orson Welles, 1949)

CRITICAS

En el ámbito de la novela de fantasía histórica, la famosa obra de A. Dumas se presenta como una película de ritmo e intensidad variable, sólida, de máximo interés argumental y que brinda una magnífica actuación de O. Welles.
A mitad del siglo XIX el hipnotismo y los poderes ocultos de la mente ya poseían una gran capacidad de atractivo para el público y el escritor francés también quiso dejar la impronta de su sello.
A mitad del siglo XX la capacidad de atracción de esos temas no había hecho más que aumentar y la filmografía mundial está lleno de ejemplos que lo corroboran.
Y cuando nos acercamos a la mitad del siglo XXI parece que ese interés no decae.

El largometraje es perturbador e interesante pero entra en exceso de detalles que lastran su fluidez e incurre en algunas ingenuidades que, especialmente en la fase judicial, resultan poco plausibles.

-4% IMPECABLEDVDKennedy Miller Productions

CALMA TOTAL

El precio original era: 27,53 €.El precio actual es: 26,32 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela

Sinopsis

John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.

(Phillip Noyce, 1989)

CRITICAS

Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.

Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.

Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.

Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.

-3% PRECINTADABlu rayKennedy Miller Productions

CALMA TOTAL

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela

Sinopsis

John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.

(Phillip Noyce, 1989)

CRITICAS

Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.

Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.

Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.

Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.

-6% PrecintadoBlu rayVestron Pictures

CAMINO DE RETORNO

El precio original era: 19,06 €.El precio actual es: 17,85 €. *IVA Incluido

Género
Thriller. Intriga. Cine negro | Crimen

Sinopsis
Tras presenciar un asesinato cometido por la mafia, una mujer (Jodie Foster) será perseguida por un hombre (Dennis Hopper) que pretende eliminarla. Film dirigido por Dennis Hopper pero firmado con el nombre de Allan Smithee, nombre ficticio que se utiliza cuando un director no desea que figure su nombre real en los títulos de crédito

(Dennis Hopper, 1990)

-3% PRECINTADADVDMTM Enterprises

CANCION TRISTE DE HILL STREET – TEMPORADA 2 – SERIE MITICA

El precio original era: 37,50 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Policíaco. Crimen

Sinopsis

Serie de TV (1981-1987). 7 temporadas. 146 episodios. Crónica de la vida cotidiana en una comisaría neoyorquina, que muestra la cara más humana de los personajes: sus miedos, sus flaquezas, sus relaciones personales. «Tengan cuidado ahí fuera», recomendaba el sargento Esterhaus a sus agentes tras la rutinaria charla matinal. Hill Street Blues consiguió numerosos Emmys (los Oscar televisivos) e inauguró un nuevo estilo.

(Steven Bochco (Creador), 1981)

CRITICAS

Como era una serie que abordaba el tema policial desde un punto de vista social en un barrio deprimido del NY posterior a la crisis del petróleo, no era visto desde una perspectiva cómica. Entonces el ávido traductor decidió que «Hill Street Blues» significaba «Canción triste de Hill Street» (claro Blues=Canción triste), en lugar de su título original «Los azules de Hill Street», en referencia al color de la indumentaria de los polis de NY.

Brillante planteamiento e innovadora planificación (fijaos en los planos de la comisaría, por primera vez donde se superponen varias escenas y escuchamos el ruido e incluso varias conversaciones que dan esa impresión de caótico orden). La música buenísima. El wasp fascista, el poli psicólogo concienciado socialmente, el entrañable sargento y mi amigo el teniente Furillo, el italiano que nunca sonrie.

La mejor serie policiaca de todos los tiempos. Unos actores que consiguieron meterme de lleno en las calles de Nueva York, y conocer todos los entresijos de la ciudad sin necesidad de ir. El capitán Furilo era entrañable y demasiado buena persona para el puesto que desempeñaba. Todos eran buenísimos y la música hace honor a la serie, pues es muy triste, pero inolvidable.

Que más puedo decir…que la disfruteis tanto como yo lo hice.

CANIBAL

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

Sinopsis

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.

(Manuel Martín Cuenca, 2013 )

Premios

2013: Premios Goya: Mejor fotografía. 8 nominaciones, incluyendo mejor película

2013: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía

CRITICAS

«Si el trabajo de dirección se antoja tan coherente y profundo como sabio, lo que de verdad apabulla es el vaciamiento al que se somete el actor Antonio de la Torre

-4% PrecintadoBlu rayCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

CAPRICORNIO UNO

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

«Un thriller absurdo y disfrutable»

Sinopsis

El mundo entero está presenciando el primer viaje tripulado a Marte sin saber que se trata, en realidad, de un simulacro. Los tres astronautas designados para la misión se ven obligados a participar en la farsa, porque sus familias están amenazadas. El fraude parece funcionar hasta que un técnico de la NASA se da cuenta de que está sucediendo algo extraño y, con la ayuda de un periodista amigo suyo, decide investigar…

(Peter Hyams, 1978)

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas

Sinopsis

Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.

(Paul Greengrass, 2013)

Premios

2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.

2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones

«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»

«La historia (…) adquiere en manos de Greengrass el toque exacto entre la emoción y lo fiable (…) una narración sencillamente escalofriante»
-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

 

ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

Género

Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas

Sinopsis

Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.

(Paul Greengrass, 2013)

Premios

2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.

2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones

«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»

«Destaca por el trabajo colectivo y la veracidad, por su retrato de personajes profundos en cuatro trazos y por un ritmo trepidante. Da gusto ver una película tan bien rodada
-6% PrecintadoBlu rayTriStar Pictures

CARRETERA AL INFIERNO

El precio original era: 19,06 €.El precio actual es: 17,85 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Terror. Acción | Road Movie. Asesinos en serie. Slasher

Grupos: Carretera al infierno

Sinopsis

El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos.

(Robert Harmon, 1986)

-14% IMPECABLEDVDThe Australian Film Commission

CARRETERA MORTAL

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo

Sinopsis

Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.

(Richard Franklin, 1981)

CRITICAS

Hay muchos puntos a favor de Juegos de carretera: la fotografía es muy buena y saca partido de la belleza natural del desierto de Australia. Los personajes son carismáticos, especial mención para Stacy Keach (que lograría su mejor papel, a mi juicio, en su cuento de Body Bags), que encarna a un antihéroe, un camionero ilustrado que se toma la vida con ironía y que sobrelleva como puede los golpes del destino en compañía de su dingo que, por supuesto, no es en realidad un dingo.

Una carismática Jamie Lee Curtis cuya sonrisa transmite y convence en todos y cada uno de los fotogramas en los que aparece. Y toda una constelación de frikis que se cruzan una y y otra vez en la extraña y exuberante aventura del camionero en pos de un asesino de mujeres.

La historia, sin ser nada del otro mundo, está muy bien llevada y logra auténticos momentos de tensión y de gozosa incomodidad, culminando en una tan sublime como claustrofóbica secuencia que cierra la película a una gran altura, y sin perder en ningún momento el sentido del humor.

Entretenida, simpática y necesaria, una película de culto que sin duda merece mucha más atención.

CARRETERA MORTAL

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo

Sinopsis

Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.

(Richard Franklin, 1981)

CRITICAS

Producción típica de los años 80 superior a sus contemporáneas gracias a una acertada dirección, buenos actores y, sobre todo, a una base en el guión que la acerca al más puro juego entre suspense y comedia que tanto gustaba al maestro Hitchcock.

El juego del gato y el ratón entre un camionero y un asesino en serie al volante de una furgoneta en los interminables paisajes australianos da para mucho. Comienza a buen ritmo, discurre con simpatía (gracias a unos diálogos de lo mas absurdos) y poco a poco se adentra en un estilo Hitchcock que beneficia al conjunto al capturar la atención del espectador hasta un más que logrado clímax.

En un estilo parecido al de “El diablo sobre ruedas” aunque aquí pronto descubrimos que no se cuenta de un enfrentamiento entre vehículos sino de personas que conducen vehículo lo que la hace más cercana al espectador (a pesar que la actuación de Stacy Keach no ayuda precisamente a ello).

Es del tipo de películas que cuando comienzan piensas “más de lo mismo” pero a medida que avanza, comienza a ser de lo más interesante y acaba superando las expectativas del espectador. Mucho mejor de lo que parece a primera vista y realmente entretenida

-4% PrecintadoBlu rayEDICIÓN METALICA LIMITADAUnited Artists

CARRIE – ED. LIMITADA ARROW

El precio original era: 33,58 €.El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación.

Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King.

Premios

1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie)

1976: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie)

1976: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek)

CRITICAS

En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.

Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.

La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de «película normal», sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia «normal», pero que prepara los acontecimientos posteriores.

Es al final del film donde De Palma condensa la «acción» del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.

El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como «Psicosis» o «Los Pájaros»), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando.

-13% PRECINTADADVDUniversal Pictures

CASINO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película); títulos: el último trabajo de S. Bass.
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone. Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

CASINO – EDICION 30 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película).
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone.
Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

CASINO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película); títulos: el último trabajo de S. Bass.
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone. Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-4% IMPECABLEBlu rayEDICION METALICAUniversal Pictures

CASINO – EDICION METALICA BLU RAY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto.
Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película).
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores.
Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone.
Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-8% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

CASINO ROYALE

El precio original era: 15,13 €.El precio actual es: 13,92 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje

Grupos

James Bond

Sinopsis

James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.

(John Huston, 1967)

Posición en rankings FA

31 Ranking de películas de James Bond

Premios

1967: Nominada al Oscar: Mejor canción

1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario

Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.

CAYO LARGO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.

(JOHN HUSTON, 1948)

CRITICAS

Muy mal deben andar las cosas para que una película de John Huston en la que intervienen Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore pueda considerarse una obra menor. No es el caso de Cayo Largo, más bien al contrario. Estamos ante una película excelente del mejor y más genuino cine negro americano, con uno de los gangsters más típicos del cine USA junto a Cagney, Edward G. Robinson, una de las vamps más seductoras, Lauren Bacall y el Bogart más de vuelta de todo, de todos los Bogarts conocidos.

La elección es difícil pero me quedo con Claire Trevor en su papel inconmensurable de esposa de mafioso, alcohólica hasta las cejas y con la vida destrozada sin remisión. Su escena cantando por un trago de whisky es de un patetismo absolutamente doloroso. El Oscar conseguido significa el mínimo reconocimiento a su excepcional trabajo. Si el resto de actores está francamente bien, Claire está suprema.

Esta mezcla de claustrofobia, tensiones, pistolas y sexo, tiene tanta fuerza explosiva que nuestra retina queda inevitablemente impactada por imágenes como la del enfrentamiento sin palabras Bacall-Robinson, escenas como la del baño puro en boca ó el propio afeitado del mafioso, por no hablar de un inválido Barrymore literalmente caminando por la fuerza impelente de la ira. Película de pasiones, sentimientos y verdades donde las haya: Ira, Miedo, Egoísmo, Desencanto… y esa química especial que siempre surge de la unión de la pareja por excelencia del cine de siempre.

Como colofón, esa ventana que se abre tras la tormenta dejando pasar unos rayos de sol absolutamente purificadores. Y el retorno, la esperanza y la vida….