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Thriller/ Policíaco

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas

Sinopsis

Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.

(Paul Greengrass, 2013)

Premios

2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.

2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones

«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»

«La historia (…) adquiere en manos de Greengrass el toque exacto entre la emoción y lo fiable (…) una narración sencillamente escalofriante»
-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

CAPTAIN PHILLIPS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

 

ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY

Género

Drama. Thriller | Aventuras marinas. Basado en hechos reales. África. Secuestros / Desapariciones. Piratas

Sinopsis

Año 2009, en el cuerno de África. En aguas internacionales a 145 millas de la costa de Somalia, el buque carguero “Maersk Alabama”, al mando del capitán de la marina mercante estadounidense Richard Phillips (Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años.

(Paul Greengrass, 2013)

Premios

2013: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adapt.

2013: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Barkhad Abdi). 9 nominaciones

«El suspense, la amenaza, el miedo y el drama funcionan modélicamente. Es una película con nervio, bien contada. (…) Y Hanks siempre hace veraces las sensaciones que pretende transmitir»

«Destaca por el trabajo colectivo y la veracidad, por su retrato de personajes profundos en cuatro trazos y por un ritmo trepidante. Da gusto ver una película tan bien rodada
-6% PrecintadoBlu rayTriStar Pictures

CARRETERA AL INFIERNO

El precio original era: 19,06 €.El precio actual es: 17,85 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Terror. Acción | Road Movie. Asesinos en serie. Slasher

Grupos: Carretera al infierno

Sinopsis

El joven Jim Hasley (C. Thomas Howell) recoge con su cadillac a un autoestopista, John Ryder (Rutger Hauer), en una carretera de Texas. Cuando John le confiesa a Jim que es un asesino y que espera que le recojan y le lleven para matar, Jim lo deja en la cuneta y sigue adelante, pensando que lo ha dejado atrás. A partir de este momento, los dos empiezan a jugar al gato y al ratón. El asesino sigue matando y dejando pistas que inculpan al joven Jim de los asesinatos.

(Robert Harmon, 1986)

-14% IMPECABLEDVDThe Australian Film Commission

CARRETERA MORTAL

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo

Sinopsis

Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.

(Richard Franklin, 1981)

CRITICAS

Hay muchos puntos a favor de Juegos de carretera: la fotografía es muy buena y saca partido de la belleza natural del desierto de Australia. Los personajes son carismáticos, especial mención para Stacy Keach (que lograría su mejor papel, a mi juicio, en su cuento de Body Bags), que encarna a un antihéroe, un camionero ilustrado que se toma la vida con ironía y que sobrelleva como puede los golpes del destino en compañía de su dingo que, por supuesto, no es en realidad un dingo.

Una carismática Jamie Lee Curtis cuya sonrisa transmite y convence en todos y cada uno de los fotogramas en los que aparece. Y toda una constelación de frikis que se cruzan una y y otra vez en la extraña y exuberante aventura del camionero en pos de un asesino de mujeres.

La historia, sin ser nada del otro mundo, está muy bien llevada y logra auténticos momentos de tensión y de gozosa incomodidad, culminando en una tan sublime como claustrofóbica secuencia que cierra la película a una gran altura, y sin perder en ningún momento el sentido del humor.

Entretenida, simpática y necesaria, una película de culto que sin duda merece mucha más atención.

CARRETERA MORTAL

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Asesinos en serie. Coches/Automovilismo

Sinopsis

Quid (Stacy Keach) es un camionero americano, que trabaja en Australia, que es contratado para llevar una carga desde Melbourne hasta Perth, a lo largo de la carretera que atraviesa el desierto. Por esos parajes, un asesino en serie está atacando a mujeres en la carretera, y Quid sospecha de una misteriosa furgoneta verde.

(Richard Franklin, 1981)

CRITICAS

Producción típica de los años 80 superior a sus contemporáneas gracias a una acertada dirección, buenos actores y, sobre todo, a una base en el guión que la acerca al más puro juego entre suspense y comedia que tanto gustaba al maestro Hitchcock.

El juego del gato y el ratón entre un camionero y un asesino en serie al volante de una furgoneta en los interminables paisajes australianos da para mucho. Comienza a buen ritmo, discurre con simpatía (gracias a unos diálogos de lo mas absurdos) y poco a poco se adentra en un estilo Hitchcock que beneficia al conjunto al capturar la atención del espectador hasta un más que logrado clímax.

En un estilo parecido al de “El diablo sobre ruedas” aunque aquí pronto descubrimos que no se cuenta de un enfrentamiento entre vehículos sino de personas que conducen vehículo lo que la hace más cercana al espectador (a pesar que la actuación de Stacy Keach no ayuda precisamente a ello).

Es del tipo de películas que cuando comienzan piensas “más de lo mismo” pero a medida que avanza, comienza a ser de lo más interesante y acaba superando las expectativas del espectador. Mucho mejor de lo que parece a primera vista y realmente entretenida

-4% PrecintadoBlu rayEDICIÓN METALICA LIMITADAUnited Artists

CARRIE – ED. LIMITADA ARROW

El precio original era: 33,58 €.El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Carrie White, una tímida adolescente que vive con su madre, una fanática religiosa, es objeto de las burlas constantes de sus compañeros de instituto. Cuando, en las duchas del gimnasio, la chica sufre un ataque de histeria al tener su primera menstruación, a una de sus compañeras se le ocurre gastarle una broma macabra durante la fiesta de graduación.

Lo que todos ignoran es que Carrie posee poderes telequinésicos.

Adaptación de la novela homónima de Stephen King.

Premios

1976: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Spacek), actriz de reparto (Laurie)

1976: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz secundaria (Piper Laurie)

1976: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actriz (Sissy Spacek)

CRITICAS

En este sentido, no se trata de la típica película de terror de sobresaltos, gritos, muertes y mucha sangre. El terror del film es mucho más psicológico. Carrie es una persona inadaptada, diferente, que es marginada por sus propios compañeros de clase, viviendo a la sombra de su madre.

Las interpretaciones del film resultan notables, destacando la de Pipper Laurie por encima de todos, ofreciéndonos un registro un tanto excesivo e histriónico pero que realmente era el tratamiento que necesitaba el personaje. La joven Sissy Spaceck también realiza una interpretación meritoria, siendo su elección muy acertada por parte del director (o del que fuera responsable), al ofrecernos una intepretación realmente sensacional haciendo muy creibles su personaje.

La planificación que realiza De Palma en esta película es ejemplar. Manteniendo un tono de «película normal», sin ninguna concesión a mostrarnos algo más distendido. Desde el principio somos testigos del montaje, de cómo juegan con los sentimientos de Carrie sus propios compañeros (entre los que podemos reconocer a un jovencísimo John Travolta o a Nancy Allen), al mismo tiempo que sabemos que la joven es una bomba de relojeria que puede explotar en cualquier momento. Sin duda, De Palma le debe mucho a Hitchcock a la hora de construir este tramo de apariencia «normal», pero que prepara los acontecimientos posteriores.

Es al final del film donde De Palma condensa la «acción» del film, el desenlace, y donde realmente es él mismo: un director eminentemente visual, muy efectista y con un gusto estético muy personal y colorista. La secuencia del baile de graduación rompe bruscamente el devenir aparentemente normal del film, pero no sólo temáticamente sino también de forma estética, con un claro dominio del color rojo.

El gran mérito de De Palma es como pasamos de la escenificación de una broma de colegío a algo completamente diferente (en la línea de películas de Hitchcock como «Psicosis» o «Los Pájaros»), y como esa ruptura queda perfectamente integrada dentro de lo que nos están contando.

-13% PRECINTADADVDUniversal Pictures

CASINO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película); títulos: el último trabajo de S. Bass.
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone. Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

CASINO – EDICION 30 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 56,81 €.El precio actual es: 55,60 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película).
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone.
Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

CASINO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto. Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película); títulos: el último trabajo de S. Bass.
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores. Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone. Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-4% IMPECABLEBlu rayEDICION METALICAUniversal Pictures

CASINO – EDICION METALICA BLU RAY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Mafia. Crimen. Juego. Años 70. Años 80. Película de culto

Sinopsis

Las Vegas, 1973. Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las apuestas, es el eficaz director de un importante casino que pertenece a un grupo de mafiosos. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y garantizar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es un lugar ideal para millonarios y políticos, pero es también lugar de paso de tahúres, prestamistas, traficantes de drogas y matones. Un día el violento Nicky Santoro, al que sus jefes han encargado que cuide de Sam, llega a Las Vegas con la intención de quedarse.

(Martin Scorsese, 1995)

CRITICAS

Aunque no pueda ser tomada como la 2ª parte de “Uno de los nuestros”, “Casino” es una continuación de esos chicos de la calle que, por una vez en la vida, toman las riendas de una ciudad soñada: Las Vegas. En si, esta película narra la transición entre dos mafias: desde la mafia que da origen a esta luminosa ciudad, hasta que las multinacionales, y con ellos los jubilados (maravillosa la irónica imagen final de esa excursión del Inserso invadiendo el casino), toman el relevo a esta gente de gatillo aún más rápido que un crupier con las cartas.
El genio de Scorsese vuelve a brillar con más esplendor que los neones que dan carácter a esta capital del juego.
Uno de los planos iniciales ilustra un poco la intención de este autor: un plano aéreo de Las Vegas se dibuja en una noche oscura; las archifamosas luces dibujan sus calles; el plano continua su avance sumergiéndonos en la negrura, en ese desierto que guarda más de un secreto.
Para eso, seguimos los avatares de “Ace” Rothstein (R. de Niro), un apostador profesional, casi un científico (no juega por placer) que puede hacer variar los pronósticos de todo el país; pero que hace una única apuesta mala: enamorarse de Ginger (S. Stone). Sobre esta historia de amor, el bisturí de Scorsese radiografía sin perder detalle, en ocasiones con una violencia arisca, todo el complicado engranaje sobre el que se sustentan estos centros de juego.
Como siempre, va bien escoltado. El guión es de N. Pieleggi (que coescribiera “Uno de…) & Scorsese; la fotografía, luminosa pero dramática de R. Richardson (director de la mayoría de las películas de O. Stone); el fantástico montaje, de su colaboradora más fiel, la montadora: T. Schoonmaker (están hechos el uno para el otro); la selección musical la realiza el propio Scorsese (sólo él y Kubrick tienen el poder de ajustar tan bien la banda sonora a la película).
Un punto y aparte es el reparto, gran parte de él tomado en las mismas Vegas donde rodaba (sale también la madre de Scorsese bordando un papel de “mamma” en una de las pocas escenas de comedia que hay). ¿Qué decir del trío protagonista? La altura del tándem: Scorsese, de Niro, y Pesci ya la conocíamos de otras obras maestras; aquí vuelven a jugar fuerte y salen ganando la apuesta con todos los honores.
Es fascinante ver como Pesci, que en otras películas está insufrible, con Scorsese su energía está más que redimida. Borda el papel. Pero esta cima tiene un nuevo huésped: S. Stone.
Su interpretación es desgarradora, sentida, casi no interpreta: es Ginger, una buscona fascinante, enamorada del dinero y de un hombre equivocado (un chulo magníficamente interpretado por J. Woods), encerrada en una jaula de oro por R. de Niro; pero sin olvidar en ningún momento ese vuelo que la lleva a la autodestrucción.
En definitiva, “Casino” es esa mirada lúcida de un gran autor a un mundo que ya no existe, pero que con esta obra maestra queda para siempre grabada en nuestras retinas.
-8% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

CASINO ROYALE

El precio original era: 15,13 €.El precio actual es: 13,92 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje

Grupos

James Bond

Sinopsis

James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.

(John Huston, 1967)

Posición en rankings FA

31 Ranking de películas de James Bond

Premios

1967: Nominada al Oscar: Mejor canción

1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario

Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.

CAYO LARGO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Frank McCloud (Humphrey Bogart) es un veterano de guerra que viaja a Cayo Largo, en Florida, para visitar al padre (Lionel Barrymore) y a la viuda (Lauren Bacall) de un compañero muerto en combate. Pero su estancia se complica, ya que en su hotel se aloja también una banda de gángsters que, aprovechando una fuerte tormenta, los toman como rehenes.

(JOHN HUSTON, 1948)

CRITICAS

Muy mal deben andar las cosas para que una película de John Huston en la que intervienen Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Lauren Bacall, Claire Trevor y Lionel Barrymore pueda considerarse una obra menor. No es el caso de Cayo Largo, más bien al contrario. Estamos ante una película excelente del mejor y más genuino cine negro americano, con uno de los gangsters más típicos del cine USA junto a Cagney, Edward G. Robinson, una de las vamps más seductoras, Lauren Bacall y el Bogart más de vuelta de todo, de todos los Bogarts conocidos.

La elección es difícil pero me quedo con Claire Trevor en su papel inconmensurable de esposa de mafioso, alcohólica hasta las cejas y con la vida destrozada sin remisión. Su escena cantando por un trago de whisky es de un patetismo absolutamente doloroso. El Oscar conseguido significa el mínimo reconocimiento a su excepcional trabajo. Si el resto de actores está francamente bien, Claire está suprema.

Esta mezcla de claustrofobia, tensiones, pistolas y sexo, tiene tanta fuerza explosiva que nuestra retina queda inevitablemente impactada por imágenes como la del enfrentamiento sin palabras Bacall-Robinson, escenas como la del baño puro en boca ó el propio afeitado del mafioso, por no hablar de un inválido Barrymore literalmente caminando por la fuerza impelente de la ira. Película de pasiones, sentimientos y verdades donde las haya: Ira, Miedo, Egoísmo, Desencanto… y esa química especial que siempre surge de la unión de la pareja por excelencia del cine de siempre.

Como colofón, esa ventana que se abre tras la tormenta dejando pasar unos rayos de sol absolutamente purificadores. Y el retorno, la esperanza y la vida….

CAZA HUMANA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Thriller

Sinopsis

Dos convictos evadidos (Shaw y McDowell) son perseguidos en un inconcreto país latinoamericano. Allá donde van, siempre les intenta dar caza un amenazante helicóptero negro.

(Joseph Losey, 1970)

Premios

1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor música

CRITICAS

Un trabajo de Losey no muy conocido con dos presos evadidos (Robert Shaw y Malcolm McDowell) huyendo de un helicóptero que intenta darles caza.

La estructura es perfecta, con unas tomas aéreas y panorámicas sensacionales, sacando todo el potencial de la gran pantalla, la cuidada fotografía, el poderoso vigor narrativo o el uso de la música cuando surge el helicóptero, que da un aire siniestro a sus apariciones asemejándose a un depredador que persigue su presa y juega con ella antes de devorarla.

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayDimension Films

Cazadores de mentes (Mindhunters)

El precio original era: 44,76 €.El precio actual es: 43,55 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Asesinos en serie

Sinopsis

El FBI tiene un programa de entrenamiento para los agentes de la unidad de perfiles psicológicos (Mindhunters) para enseñarles a seguir la pista a los asesinos en serie. Un grupo de agentes está a punto de terminar el duro curso de instrucción. Sólo les queda una última prueba: pasar un fin de semana en una isla remota resolviendo un crimen ficticio, pero lo que ninguno sabe es que entre ellos hay un asesino en serie, entrenado en las técnicas más modernas de asesinato y acostumbrado a pensar a mayor velocidad que ellos. Lentamente, metódicamente, el asesino los va eliminando uno a uno. A medida que se producen los crimenes, los agentes empiezan a desconfiar los unos de los otros, de manera que todos están bajo sospecha y en peligro mortal

(Renny Harlin, 2004)

CRITICAS

La verdad no deja de sorprenderme cada vez que reflexiono sobre esta película lo perfectamente desarrollado que está este film conforme al guión que preparó el señor director.

Intriga, misterio, algún sobresalto al más puro estilo Detective Conan (esta vez acompañado incluso del otro joven Heiji Hatori) nos presenta esta película dónde nos ayuda a ser detective y tratar de desvelar los misteriosos casos de asesinatos que ocurren entre un equipo de jóvenes aprendices criminólogos del FBI dónde uno de ellos irá ejecutándo al resto de sus compañeros.

Renny Harlin vuelve a ofrecernos un film super-entretenido, bastante en la línea de su exitosa «Deep Blue Sea», la fórmula de grupo encerrado ante una situación amenazante sigue funcionando en «Mindhunters».

Quizás la película puede pecar de tener una trama con poco fondo y por eso los constantes giros de guión no resultan tan rotundos para el espectador, pero sin duda podemos jugar a especular sobre quien es el malo a lo largo de todo el metraje que no aburre en absoluto. La tensión está bastante conseguida, ya que la cinta no para de sorprendernos con escenas inquietantes, sin olvidar ese portentoso final, que nos deja con muy buen sabor de boca.

Lo mejor: que no pierde el tiempo

Proximamente...
-4% PrecintadoBlu rayUniversal Pictures

CHACAL (1973)

El precio original era: 33,50 €.El precio actual es: 32,29 €. *IVA Incluido
Sinopsis
Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle.
Posición en rankings FA
46 Mejores películas británicas
66 Mejores películas de los años 70
91 Mejores películas de intriga
104 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1973: Oscar: Nominada a Mejor montaje
1973: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1973: Premios BAFTA: Mejor montaje. 7 nominaciones
Críticas
«Uno de los filmes más interesantes del cine europeo (…) espectacular cinta que Fred Zinneman adaptó, con sobriedad y fidelidad, del famoso best seller»

(Fred Zinnemann, 1973)

«Uno de los filmes más interesantes del cine europeo (…) espectacular cinta que Fred Zinneman adaptó, con sobriedad y fidelidad, del famoso best seller

«No sólo es un clásico de suspense, sino una muestra de cine muy bien hecho (…)
-3% PRECINTADADVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOMGM

CHICAGO AÑOS 30 – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 43,26 €.El precio actual es: 42,05 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama | Años 30

Grupos

Adaptaciones de Leo Katcher

Sinopsis

El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.

(Nicholas Ray, 1958)

CRITICAS

“Party Girl” es una de las grandes obras de Nicholas Ray y una demostración de su capacidad para adaptarse al cine clásico, manteniendo su estilo personal. Nos encontramos ante un melodrama mezclado con cine negro tardío y aderezado con el musical. De todo ello Ray obtiene un coctel esplendoroso en Cinemascope y un bellísimo Technicolor. Un film en que las miradas y los sentimientos están a flor de piel, trazando una compleja red de interrelaciones en las que el peligro, el riesgo, el deseo y la voluntad de emerger de un contexto sombrío y turbio se erige como epicentro de una trama de poder y corrupción.

Es ahí donde se teje la relación casual entre la corista Vicky Gaye (una versátil Cyd Charisse) y Tom Farrell (excelente Robert Taylor) abogado de un mafioso, defendiendo a asesinos que controlan la ciudad, Rico Angelo (estupendo Lee J. Cobb), un tipo abyecto y sin escrúpulos. Un film donde no se deja de lado la crónica de políticos y jueces arribistas.

CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2 PELICULAS: LA RESIDENCIA Y QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido
  • LA RESIDENCIA (1969)

Compañías

Anabel Films

Género

Terror. Intriga | Siglo XIX. Internados. Asesinos en serie

Sinopsis

La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre.

  • QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO (1976)

Compañías

Penta Films

Género

Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto

Sinopsis

Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos

-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYColumbia Pictures

CHRISTINE – EDICION 4K UHD

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Fantástico | Coches/Automovilismo. Años 70

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

Christine es un Plymouth Fury de 1958 que salió de una cadena de montaje de automóviles de Detroit, pero no es un coche cualquiera. En el fondo de su chasis se aloja el mismísimo diablo, que alberga un deseo de venganza insaciable que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo lo que encuentra en su camino

(John Carpenter, 1983)

CRITICAS

Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director.

Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato.

Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director.

En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza.   satisfactorio.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDSalon Pictures

CHURCHILL

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Biográfico. Años 40. Política

Sinopsis

En 1944 las fuerzas aliadas -un millón de soldados reunidos en la costa sur inglesa- están preparadas para el desembarco. 48 horas antes de la operación, Winston Churchill se enfrenta con sus generales y aliados norteamericanos para decidir cómo afrontar lo que se convirtió en el punto de inflexión de la Segunda Guerra Mundial. Si la campaña del Día D fallara, teme ser recordado como el arquitecto de una carnicería.

(Jonathan Teplitzky, 2017)

CRITICAS

El director Jonathan Teplitzky desnuda al primer ministro británico en este biopic my recomendable.

En 1944, Winston Churchill, principal opositor al desembarco de Normandía hasta el último minuto, había perdido todo el apoyo ganado con su resistencia a la invasión alemana y hasta su mano derecha, Eisenhower estaba a punto de darle la espalda. El hombre que hacían unos discursos de hierro estaba completamente solo y roto por dentro.

El primer ministro no quería repetir los errores que costaron tantas vidas, unos 500.000 hombres fueron asesinados en las playas de Galípoli durante la operación que capitaneó en 1915.

La mayor parte de la película se centra en este personaje, interpretado de manera sublime por el actor Brian Cox, en uno de sus papeles principales de toda su carrera. Se merece desde ya una nominación a los Oscar. Churchill muy debilitado y consumido por una depresión y por el alcoholismo, consiguió superar todos sus miedos. No lo habría conseguido sin el apoyo que le prestó en todo momento su mujer. El papel de la mujer lo encarna la actriz Miranda Richardson y también está a muy buen nivel.

La fotografía, música y la dirección de los actores son las tres bases fundamentales de la historia. Los bellos paisajes y las playas inglesas son parte fundamental de la película.

Es una muy buena película, que lo quiere es mostrar los tres previos al desembarco y todo lo que ocurrió alrededor de este personaje. Fácil de visionar, no se hace larga en ningún momento y nos presenta un acontecimiento clave en la segunda guerra mundial.

Lo mejor: La actuación de Brian Cox.

-5% PrecintadoBlu rayCoproducción Canadá-Reino Unido

CIRCULO DE LA MUERTE

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror. Intriga | Fantasmas

Sinopsis

Tras la muerte de su hija, Julia Lofting (Mia Farrow) deja a su marido y se muda a una nueva casa para rehacer su vida.

(Richard Loncraine, 1977)

Premios

1978: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).

Críticas

«Con una atmosfera llena de tensión y una sólida interpretación de Farrow, esta es la clase de joya de terror poco vista que los fans del género deberían estar deseando ver

Una de las mejores películas de fantasmas de los años 70 que juega todo el tiempo con la ambigüedad y la sugerencia, para contarnos una dramática historia muy bien elaborada (magnífica la adaptación de Davenport y Humphries de la novela «Julia» de Peter Straub) e interpretada (soberbia Mia Farrow)

-5% IMPECABLEBlu rayFox Searchlight

CISNE NEGRO

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Ballet. Drama psicológico. Thriller psicológico

Sinopsis

Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión mental que la incapacitan para distinguir entre realidad y ficción

(Darren Aronofsky, 2010)

CRITICAS

Qué importa. «Cisne negro» no es clasificable: pertenece a la categoría de películas que sólo pueden denominarse como vorágines. Dejarse arrastrar no es una elección, es un imperativo, o cabe la posible desgracia de salir indemne del visionado: «Cisne negro» es droga dura y a partir de ahora, Darren, te nombro mi camello de confianza.

De «Carrie», a «Repulsión», de «Eva al desnudo», a «Perfect blue» y suma y sigue. Pero la suma no es un corregido y aumentado: es algo completamente nuevo y completamente familiar. En una escena, Vincent Cassel le dice a Natalie Portman algo así como: «La perfección no es control; es perderlo». Y vaya si Arofnosky pierde el control y se pasa tres pueblos, pero qué belleza, qué magnífico descontrol. El cuantioso delirio de «Cisne negro», su absoluta falta de miedo al ridículo, la convierten en una experiencia que hace malabares en el filo entre la maravilla y el despropósito, siendo un mucho de las dos cosas y precisamente en esto reside su avasalladora capacidad de retenerte ante la pantalla, deseando que aquello no se acabe nunca, pero por Dios, que se acabe antes de que mi cerebro se cortocircuite ante tanta locura de clímax.

«Black Swan» de Darren Aronofsky es el mejor cuento macabro que se ha contado en el cine en los últimos años. Es la historia fantástica que filmaría un Michael Haneke poseído por el espíritu de Lars Von Trier, con Satoshi Kon como espejo en el que mirarse
El cisne blanco representa la pureza, la belleza y la perfección: la primera mitad de la película. El cisne negro es la lujuria, la compulsión y la autodestrucción: la segunda mitad de la película.
La banda sonora de Clint Mansell es exquisita, así como el sobresaliente trabajo del sonido, que hace que las escenas funcionen casi a modo de coreografías completas, como set-pieces rítmicas. La fotografía de Matthew Libatique ayuda a crear una ambientación malsana, opresiva, algo que no se veía en una pantalla grande desde el Lynch de «Mulholland Drive» (2001)

-4% PRECINTADABlu rayThe Cannon Group Inc

CITA CON LA MUERTE

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Crimen

Grupos

Adaptaciones de Agatha Christie | Hércules Poirot

Sinopsis

Cuando una multimillonaria cuya fortuna es ambicionada por varias personas aparece envenenada, las sospechas sobre su asesinato recaen inmediatamente sobre sus posibles herederos. El detective Hércules Poirot es el encargado de investigar el crimen.

(Michael Winner, 1988)

CRITICAS

Bastante buena esta historia de Agatha Christie con el bueno de Peter Ustinov como Hercules Poirot. Y con otro par de nombre que llaman la atención: la mismísima Lauren Bacall (muy avejentada ya, no la reconocí hasta leer los créditos) y Carrie Fisher.

La película cuenta con un asesinato, como no podría ser de otra forma, y un montón de sospechosos, tantos que es muy difícil, casi imposible, dar con el asesino, además de que Agatha Christie siempre era experta en desviar la atención en sus historias, de forma que, por más vueltas que le das, el asesinato siempre se va a resolver de manera inesperada.

Esta historia además se desarrolla en Jerusalem, para darle un poco de interés a la historia mientras hacen turismo por la antigua ciudad y sus ruinas.

La trama engancha, las diferentes historias de los personajes se hacen interesantes, y la parte final , con la resolución, sorprende. Una peli diga de verse para los amantes de las pelis de asesinatos.

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayVértice P.C

CITA IMPOSIBLE

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 37,50 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Cine negro. Thriller | Policíaco. Crimen

Sinopsis

Rosario (Josefina Güell) es condenada por un robo cometido en el Teatro de Variedades, donde trabajaba como secretaria del empresario Gaston Leducq (Luis Induni). Al salir de la cárcel, trata de demostrar su inocencia, pero rechaza la ayuda de Raimundo (Philippe Lemaire), el abogado que no supo ayudarla a evitar la cárcel. Cuando el empresario Gaston aparece asesinado, ella se convierte en la principal sospechosa. Mercedes (Mercedes Monterrey), la esposa de Gaston, la acusa de ser la autora del crimen. Entran entonces en juego el inspector Fermín (Arturo Fernández), su primo Raimundo, que fue abogado de Rosario, y Pilar (Luz Márquez), una amiga de ambos.

Todo se complica con un chantaje y otro nuevo asesinato. La policía tratará de descubrir la relación entre los dos asesinatos y atrapar a los responsables. Existe una versión alternativa francesa de este film llamada «Panique au Music-Hall», donde lo que cambia es que el personaje de Rosario en ese caso lo interpreta Claudine Dupuis y dura un par de minutos más pues tuvo menos censura en los números musicales de las coristas.

(Antonio Santillán, 1958)

CRITICAS

El guión no se esmera demasiado en alentar el misterio, ya que desde su primer aparición la identidad del culpable salta a la vista de cualquiera que sea minimamente aficionado a la ficción policiaca. También peca de ingenuo el desenlace, pues para que la policia dé en el clavo del asunto, ha de ser la supina falta de mollera del asesino quien le sirva en bandeja la solución del enigma.

Son leves reparos, ya que el auténtico interés de la peli estriba en el sabio aprovechamiento de recursos hitchcockianos de suspensión de buena ley. Se trata en efecto del clásico caso de inocente sobre quien se ceban el verdadero criminal y las casualidades, abrumándole con falsos indicios de culpabilidad, y que se da a la fuga con la ayuda de desenfadados desfacedores de agravios.

En ese aspecto, el guión sí que cuida los detalles con acierto y sutileza, apoyándose en escenas y situaciones ingeniosamente diseñadas, eficazmente filmadas y montadas, contando además con una galería de personajes certeramente perfilados entre los cuales destaca el desaforado ladronzuelo interpretado por Gustavo Re.

No faltan sabrosos detalles que hoy harán sonreir a algunos, rabiar a otros, así la escena donde el poli y su medio novia pasean en una barca en la cual ondea la bandera de España con Águila de San Juan incluida ¡En Barcelona!

El reparto constituye una baza de primera.

Complace ver actuar al Arturo Fernández de los comienzos, en el que apenas aflora el amaneramiento gestual y de dicción que le harán inaguantable más tarde.

Es un lujazo saborear la actuación de Luz Vázquez, delicada estampa que el cine español no supo aprovechar como se lo merecía, quizás por situarse su delicada figura a años-luz del prototipo de la hembra hispana.

Grata sorpresa la presencia en el elenco de Philippe Lemaire, apuesto y talentoso segundón del cine galo, que se suicidó al día siguiente de cumplir 77 años tirándose bajo el metro en París.

Proximamente...
-4% Nuevo PRECINTADADVDPraxis Films

CITIZEN FOUR

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Espionaje. Internet / Informática

Sinopsis

En enero de 2013, Laura Poitras comenzó a recibir correos electrónicos cifrados firmados por un tal «Citizenfour», que le aseguraba tener pruebas de los programas de vigilancia ilegales dirigidos por la NSA en colaboración con otras agencias de inteligencia en todo el mundo. Cinco meses más tarde, junto con los periodistas de The Guardian Glenn Greenwald y Ewen MacAskill voló a Hong Kong para el primero de muchos encuentros con un hombre anónimo que resultó ser Edward Snowden.

Para documentar las sorprendentes y preocupantes revelaciones de Snowden, Poitras viajó siempre con una cámara. La película resultante es la historia que se desarrolla ante nuestros ojos en este documental

(Laura Poitras, 2014)

CRITICAS

Desgraciadamente no estamos ante una cinta política de ficción distópica, tipo “1984”, “Metrópolis” o “Gatacca”. Tampoco es una nueva serie de espionaje, nacida de las plumas prolíficas de John Le Carre o de Frederick Forsyth. Lo que la directora norteamericana Laura Poitras nos desvela en su documental “Citizenfour”, es el atentado a los derechos fundamentales más abyecto que un gobierno democrático ha cometido contra sus ciudadanos. Y no, no hablamos de estados totalitarios liderados por despóticos dictadores, no. Estamos hablando de del país que más presume de libertad, los EEUU de América.

Durante más de cuatro meses Laura Poitras estuvo recibiendo mensajes encriptados de “Citizenfour”. En ellos, el anónimo informante iba añadiendo datos y aportando pruebas sobre el espionaje masivo de la NSA (Agencia de Seguridad Nacional) norteamericana. En un correo electrónico de febrero de 2013, «Citizenfour» dice conocer cuales son las empresas de telecomunicaciones más grandes de los EEUU que suministran los datos a la NSA, traicionando la intimidad de sus clientes.

Tiene pruebas: –“Estamos construyendo la mayor arma de opresión en la historia del hombre. Sin embargo, sus directores se eximen de responsabilidad. El director de la NSA, Keith Alexander mintió al Congreso, puedo probarlo. Miles de millones de comunicaciones de Estados Unidos están siendo interceptadas.

En la recopilación de pruebas de irregularidades, me he centrado en el maltratado pueblo estadounidense, pero créeme cuando te digo que la vigilancia bajo la que vivimos es un privilegio en comparación a como tratamos al resto del mundo”-.