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Thriller/ Policíaco
CUATRO CARAS DEL OESTE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Robos & Atracos
Sinopsis
Jefferson Davis atraca el Banco de Santa María, llevándose como botín la suma de 2.000 dólares. Antes de abandonar el local, deja un recibo en el que se compromete a devolverlos. Por su parte, el sheriff federal, Pat Garret, es famoso por haber abatido a Billy el Niño.
(Alfred E. Green, 1948)
CRITICAS
Que estampa la figura del vaquero recortada en un horizonte crepuscular cabalgando hasta confundirse en las sombras de la noche. La hemos visto mil veces y otras tantas nos sigue emocionando. Y este, como todos los westerns de calidad resume en una secuencia el tránsito interior de los personajes hacia la plenitud de sus existencias . De Mc. Ewen (magnífico Joel Mcrea) y Fay Hollister (una maravillosa y espectacular Frances Dee), quien con sus miradas contenidas y cargadas de ternura (sensibilidad íntima sin ápice de sensiblería) nos hacen creer en la grandeza (áspera y dura si se quiere) de la aventura de la vida y de los compañeros de itinerarios existenciales que la van puliendo y configurando.
Es cierto que a esta química palpable ayuda, y mucho, la circunstancia de que fueron matrimonio casi 60 años, pero que maravilla aunar esta pasión humana en el espacio mítico de la épica del western. Almas errantes buscando un destino que pase por la aceptación de las consecuencias de nuestros actos, responsabilidad, con la seguridad de que juntos será menos difícil.
A ello, colaboran dos excelentes secundarios, Calleia y Bickford, guías del viejo oeste, y cada uno a su modo, modelos de costumbres. Estas cuatro caras reflejan la épica magnifica del western, veteranía y juventud, aventura y reflexión, vagar sin rumbo y vida completa. Y todo ello sin un solo disparo en todo el film, quizá no fuera necesario.
Gran sorpresa positiva el resultado de esta cinta dirigida por el casi desconocido Alfred E. Green. Que grande es el western.
CUERPO Y ALMA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Charlie Davis es un chico de familia humilde que aspira a conseguir la fama en el mundo del boxeo. Aunque su madre y su novia desaprueban su decisión, Charlie se asocia con Robert, un promotor de combates de boxeo, y va perdiendo los escrúpulos poco a poco, llegando a dejarse vencer en un combate amañado.
(Robert Rossen, 1947)
CRITICAS
Desde la primera secuencia, en la que una cámara colgada de una grúa enfoca un saco de arena mecido por el viento para después girar, atravesar las ramas desnudas de un árbol y descendiendo, mostrar a través de una ventana al protagonista despertando de sus agitados sueños, nos damos cuenta de que nos encontramos ante una película especial, brillante. Pocas veces he visto un comienzo tan espléndido, y menos aún una justificación simbólica tan pertinente para el mismo como la que en este filme se nos muestra.
El mundo del boxeo profesional, con su sordidez, amaños y demás miserias, ha sido llevado en múltiples ocasiones a la gran pantalla; ciertamente, esta película no es la primera que aborda el tema, pero sí podemos afirmar que es el clásico a partir del cual todas las posteriores se han rodado y concebido. Se trata de una de las mejores obras de Rossen, tan sólo superada por «El Buscavidas» y mejor que «El Político», con las que comparte el argumento o tema principal: la búsqueda y obtención del éxito a toda costa por parte del protagonista, seguido de su posterior fracaso, especialmente en el plano ético y moral.
En «Cuerpo y Alma» se conjugan felizmente la eficacia narrativa, de la mano de un espléndido guión de Polonsky, y la brillantez formal, tanto en la elegante realización, como en la hermosa fotografía y veraz ambientación, que recrea garitos, clubes, casas y barrios muy creíbles. Los personajes están bien concebidos, desde Davis (buen Garfield) a Peg (magnífica interpretación de Lilli Palmer), pasando por Ben Chaplin (Canada Lee), que encarna el arquetipo del boxeador derrotado y de destino trágico, así como los demás secundarios, tal vez con la única excepción de Alice (Hazel Brooks), vampiresa demasiado evidente y plana para mi gusto.
La música, en la que predominan solos de trompeta y saxo alto en tono de jazz, acompaña discreta y amablemente la narración, que se estructura en tres partes bien diferenciadas; un prólogo y un epílogo en presente inician y concluyen el nudo argumental, presentado por medio de un largo flashback, recurso éste muy propio del cine negro, que nos muestra al protagonista en decadencia para luego retroceder y explicar su ascenso y auge, volviendo al final a retomar su ocaso.
El boxeo es una manzana podrida o al menos lo fue en aquella época: por fuera reluciente e irresistible (dinero, fama, mujeres, lujo, diversión, fiestas), por dentro irrespirable (mafia y gangsterismo, bajeza moral, pérdida de sentimientos, destrucción psicológica, aprovechamiento ajeno). Con una realista hasta el fondo, fotografía de John Wong Howe, la película está narrada perfectamente, dotada de un ritmo perfecto, estupendamente elaborada e interpretada, y con una carga crítica directa, profunda y sin ambajes.
En conjunto, «Cuerpo y alma» se ve como una cinta de boxeo y cine negro que, gracias a su pulso narrativo, a sus personajes bien definidos y a la elegante realización formal, goza merecidamente del prestigio de un clásico, siendo como tal un referente que merece la pena disfrutar. ¡Segundos fuera!
DANGEROUS ANIMALS
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Tiburones. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Zephyr, una surfista inteligente y de espíritu libre, que es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Cautiva en su barco, debe averiguar cómo escapar antes de que él lleve a cabo un ritual de alimentación a los tiburones.
(Sean Byrne, 2025)
CRITICAS
«Animales peligrosos» es un thriller que invierte los tópicos del género de terror sobre tiburones y explora la verdadera naturaleza de la peligrosidad. La película sigue a Tucker, un hombre resentido con un pasado traumático que se convierte en un asesino, y a Zephyr, su presa, una joven inteligente y decidida que lucha por sobrevivir.
«Animales peligrosos» destaca por su crítica a la pedagogía y las figuras parentales, y cómo estas pueden influir en el desarrollo de las personas. También explora la idea de que la verdadera amenaza no son los animales, sino los humanos que actúan con crueldad y sin empatía.
Con un guion bien estructurado y actuaciones sólidas de Jai Courtney y Hassie Harrison, «Animales peligrosos» es un thriller tenso y cruel que busca mantener al espectador en vilo. Aunque tiene algunos momentos estereotípicos en las escenas de amor, la película es una crítica interesante a la sociedad y la naturaleza humana.
Dark City
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
Dark City – EDICION METALICA LIMITADA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Cine negro | Distopía. Thriller futurista. Neo-noir. Película de culto
Sinopsis
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como «los ocultos» que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes
(Alex Proyas, 1998)
CRITICAS
Dark City. O la película que se debió de llevar el reconocimiento que se llevó Matrix.
La película es una auténtica genialidad en lo que a fondo artístico y originalidad se refiere, todo desde la interpretación y la descripción de los personajes, pasando por los decorados y el ambiente, hasta el argumento y la dirección de Alex Proyas, sin olvidar el genial y frenético juego de planos que consigue sumergirnos en la angustia que vive el protagonista, son auténticas joyas poco comunes y nada fáciles de encontrar en el universo de los efectos CGI de hoy en día.
Las actuaciones son francamente buenas y el concepto totalmente innovador. Toda la historia está bien entrelazada, pudiendo relacionar unos hechos con otros invitando a los engranajes de nuestra cabeza a funcionar alegremente.
Anterior en las carteleras a películas con trasfondos sospechosamente similares como ‘Matrix’, ‘Memento’ ó ‘Donnie Darko’ consigue atrapar al espectador en un laberinto paranoico en el que residen un grupo de personas ignorando la manipulación que se lleva a cabo en sus mentes cada 12 horas…
Una cinta sin desperdicio, para mentes inquietas y amantes de la originalidad.
DE REPENTE EL ULTIMO VERANO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Drama sureño. Años 30. Homosexualidad
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la Nueva Orleans de 1937, una rica viuda, la señora Venable, ofrece al doctor Cukrowicz los fondos para crear un hospital a condición de que practique una lobotomía a su sobrina Catherine. La señora Venable se encuentra perturbada por la reciente muerte en Europa de su hijo Sebastian, con quien solía viajar todos los veranos, salvo el último, en el que Sebastian prefirió llevar como acompañante a su prima Catherine
(Joseph L. Mankiewicz, 1959)
CRITICAS
Basado en una novela del magnífico escritor, alcohólico, gay y depresivo Tennesee Williams («un tranvia llamado deseo», «la gata sobre el tejado de zinc», etc…), escrito después de que su hermana Rose, afectada de esquizofrenia paranoide, fuera lobotomizada con permiso de sus padres al no responder a los tratamientos farmacológicos. Tennesse jamás perdonó tal hecho a sus padres y las consecuencias que supuso, ya que Rose quedó idiotizada para el resto de su vida.
En 1959 el director Joseph Leo Mankiewizc («La condesa descalza», «Eva al desnudo», «Carta a tres esposas», «La huella»), otro personaje controvertido de Hollywood tuvo la idea de convertirla en película y quiso contar para ello con nada menos que Monty Cliff, Elisabeth Taylor y Katharine Hepburn.
En el propio guión del film participó Tennesee, convirtiéndose este en un guión oscuro, retorcido, enrevesado y poético.
Ee un gran director de actores, no en balde sabe rodearse de los mejores, especialmente de actrices de gran caracter, y aquí el lucimiento de la gran Liz Taylor es espectacular. Seria algo así como la joven sobrina del personaje de Katharine Hepburn, ingresada en un psiquiatrico preparandose para que un Monty Cliff neurocirujano y enamorado de ella solo al verla tenga que operarla. Sebastian, su primo, falleció el último verano, para desdicha de su delirante madre (Katharine Hepburn). El conflicto de Edipo, pero al revés, es decir, adoración extrema de una madre por su hijo está llevado al extremo y la interpretación de burguesa delirante de Hepburn es genial.
Todos esos elementos, una preciosa fotografia en B/N, unas imágenes que hablan por sí mismas, especialmente en el tremendo desenlace donde nos enteramos de como fue la muerte del no tan maravilloso Sebastian, el papel que jugó su madre, etc.. hacen del film una obra extraña y francamente interesante de ver.
Death carries a cane / Pasos de danza sobre el filo de una navaja
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Drama | Giallo. Drama psicológico
Sinopsis
Kitty está pasando las últimas horas de visita de unos tíos suyos acompañándolos. Desde una zona turística de la ciudad se le ocurre echar una moneda en unos anteojos desde donde divisar la casa de su novio Alberto. Cuando está buscando la casa, da con un ventanal donde contempla como alguien vestido totalmente de negro apuñala a una mujer. Kitty no logra ver la cara del asesino. En su huida este tropieza con un puesto de castañas siendo visto por la vendedora
(Maurizio Pradeaux, 1973)
CRITICAS
Típico giallo (del año 1970 al 73 se rodó casi el 80% de las producciones de este género tan popular y genuinamente italiano) con una chica que cree haber visto un asesinato mientras se deleitaba mirando una panorámica de la ciudad con un catalejo de pago en un parque y con un asesino oculto que va dejando un rastro de cadaveres cada vez más cerca de la testigo.
Susan Scott (pseudónimo para el público internacional de la actriz española Nieves Navarro) protagonizó un buen puñado de estos filmes.
Es una película entretenida si somos indulgentes con el fallo habitual de este tipo de películas, más efectistas y propensas al susto fácil y al morbo de añadir mucha sangre y reflejar los asesinatos con un detallismo morboso que a la calidad argumental y al desarrollo bien ejecutado.
DEATH PROOF
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Acción | Slasher. Comedia de terror. Asesinos en serie. Venganza
Sinopsis
Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.
«Death Proof», dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista «a prueba de muerte».
(Quentin Tarantino, 2007)
Posición en rankings FA
9 Ranking de películas slasher
25 Las mejores comedias de terror
Deep Rising (El misterio de las profundidades) – EDICION METALICA + Blu Ray
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Terror | Monstruos. Aventuras marinas
Sinopsis
En el Mar de China, un trasatlántico de lujo ha sido atacado por misteriosos monstruos marinos que han devorado a la mayor parte de la tripulación y los pasajeros. Unos mercenarios que abordan el barco para atracarlo tendrán que enfrentarse a las feroces criaturas junto a los pocos supervivientes que encuentran.
(Stephen Sommers, 1998)
CRITICAS
«Deep Rising» es de esas películas de clase B o serie B como las llamamos pero tiene méritos suficientes como para catalogarse como cualquier otro entretenimiento veraniego y éste a su vez lo es más que muchos intentos de blockbuster de los últimos años. Parte de un presupuesto pequeño en comparación con lo que posteriormente Sommers contaba para sus siguientes éxitos (The mummy, The mummy returns, Van Helsing, G.I. Joe). Solo con 45 millones de dólares realizó este bizarro y divertidísimo híbrido con una inyección cargada de acción, secuencias explosivas, suspenso, mucha sangre y momentos hilarantes, así como un sonar de sarcasmo que ese antoja exquisito. Dentro de este mundo marino prevalece el absurdo, pero que importa, la película en sí se ríe de ella y es honesta en cuanto a sus pretensiones. Treat, Famke y Kevin J. O’Connor (el personaje que arranca casi todas las carcajadas) están dentro de su papel y en definitiva logran una actuación más que decente para las situaciones que el alocado guión les señala.
El crucero en el supuesto mar de China tiene decorados muy logrados, así como de ambientación y detalles que se dejan ver como los casinos, la barra, los restaurantes, etc, todo en su lugar, bien recreados también los interiores después del primer ataque de las criaturas marinas con retazos de sangre, tripas y cráneos de las víctimas succionadas. Inevitable la comparación con «La aventura del poseidon» (1972) donde un fuerte galopeo pone de cabeza a los tripulantes.
Respecto a la BSO es una verdadera delicia, con ritmos acordes y hasta con ciertos sonidos tropicales pero sin perder la sinfonia. Una partitura excelente, vibrante y emocionante, creada por el finado Jerry Goldsmith. Afortunadamente (al menos para mí) tuve la oportunidad de ver esta joyita en cines y me di el gusto de hacerlo 2 veces en 1998 y con orgullo diré que la gente que me acompañaba experimentaba toda clase de emociones, desde una sincera risa, un susto de terror o una mueca de naúseas y que sus más de 100 minutos son una gozada y difícilmente hay tiempo para descanso, es ruidosa, gore, adrenalínica, jocosa y con un pulpo gigante bien elaborado pero que al verse ahora resultará menor y tal vez no tenga nada que hacer ante efectos CGI más sofisticados como los de la última década pero que aún así provoca nostalgia. Y ese final en la isla de los monstruos fue una pasada inesperada pero estuvo genial. Uno de los mejores entretenimientos sin freno del cine comercial que he visto, de verdad.
DEJAME SALIR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 32,66 €.31,45 €El precio actual es: 31,45 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Comedia negra. Racismo. Familia. Sátira. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Blumhouse Productions
Sinopsis
Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento «demasiado» complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable.
(Jordan Peele, 2017)
CRITICAS
Cuál es la clave a la hora de provocar miedo: ¿lo que piense el espectador o lo que se está mostrando?
Una situación podría espantar a una persona, y a otra dejarla completamente indiferente. Las diferentes culturas, razas y creencias proporcionan una piscina demasiado amplia, donde sería posible que algunos espectadores hicieran pie.
¿No se trata en los medios demasiadas veces esa línea de ofensa, que establece que vivimos en una era tolerante, y que algunas quejas al respecto «están exageradas»?
Terreno abonado para una película de terror donde la mayoría de sus personajes no tienen arraigados ciertos temores, mientras que la insignificante minoría se va ahogando en el silencio.
‘Get Out’ no es una historia demasiado original.
Las siniestralidades que atesora la élite social y geriátrica de la sociedad son ya un clásico con todo tipo de adaptaciones.
Y sin embargo, hasta ahora a nadie se le había ocurrido un tema en particular: la tensión racial existente entre una juventud realmente tolerante, y una cuasi tercera edad que ha tenido que moderar sus impulsos ante el avance de los tiempos.
Quizá nunca explorada antes por incomodidad o miedo, Jordan Peele convierte esa tensión en el centro de esta historia, dejando que se cuele por las rendijas de una rutinaria cita familiar, hasta que su evidencia ahoga la poca amabilidad que va quedando.
Chris es solo un joven negro, de camino a casa de los padres de su novia Rose, con la intención de presentarse por primera vez en familia. Sus reservas a la hora de ir son rápidamente acalladas por ella, que no presta ninguna atención a las consideraciones de raza, por más que Chris siga pensando que es un dato importante a señalar.
Sigue sin parecerlo, sin embargo, cuando por fin llegan: nadie menciona nada a Chris, nadie parece escandalizarse por su presencia. De algún modo, todas las dudas nos han predirigido a un malentendido que nunca sucede, porque en la finca familiar todo es tan normal y feliz como podría ser.
DEMOLITION MAN – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – IMPORTACION
El precio original era: 41,75 €.40,54 €El precio actual es: 40,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Cyberpunk. Distopía. Película de culto
Sinopsis
Un peligroso asesino llamado Simon Phoenix es congelado en una cárcel criógena. Años después despierta en una ciudad sin ley y con una sociedad llena de criminales, donde nadie puede evitar que cometa sus acciones favoritas. Solo Spartan, el policía que lo detuvo en 1996, y congelado por un crimen que no cometió, puede acabar con él..
(Marco Brambilla, 1993)
CRITICAS
Esta película, fue una de las películas del cine de acción de los noventa por excelencia. Unía a dos de los máximos exponentes de ese género: Wesley Snipes y Sylvester Stallone; nos presentaba a una chica guapa con gran carisma: Sandra Bullock; nos llamaba la atención con un argumento tremendamente original; y su guión incluía elementos absolutamente geniales y dificilmente olvidables.
Además, nos sorprendió con unas interesantes reflexiones filosóficas inspiradas en la novela «Un Mundo Feliz». Es más la película en sí, se podría considerar una adaptación muy libre de esa novela. El largometraje nos presenta un futuro desolador en el que los ciudadanos conviven en una sociedad tremendamente perfecta ejemplificada por el hecho de que la policía no es necesaria. No obstante, en el subsuelo conviven un grupo de gente que se rebelan contra esa sociedad y aspiran a una sociedad más humana.
Para acabar con ellos, el mandamás de la época descongela a un peligroso criminal de épocas pasadas (los presos se congelan). Lo que nadie se podría imaginar es que eso tendrá unas consecuencias terribles que sólo podrán ser atajadas descongelando a un que caido en desgracia fue igualmente sentenciado a la congelación.
Es importante destacar el papel de una Sandra Bullock que muestra que pese a que la encasillaron en películas de acción, tiene muy buenas maneras como actriz.
DESDE EL INFIERNO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Prostitución. Cómic. Asesinos en serie. Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Alan Moore
Sinopsis
Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.
(Albert Hughes, Allen Hughes, 2001)
CRITICAS
From Hell es una película que, por si sola, está bastante bien sin llegar a ser una obra maestra. Las interpretaciones dan la talla, los diálogos están bien escritos (claro que muchos están sacados del cómic), la fotografía y la ambientación están logradas, y algunos movimientos de cámara bastante curiosos dan dinamismo a muchas escenas. Los ambientes claustrofóbicos de Whitechapel en el siglo XIX están muy bien recreados, y en ese sentido sí recuerda bastante al cómic en que se basa.
Por lo demás, From Hell como adaptación del cómic original no está del todo mal. Naturalmente, se trata de una versión comprimida y reinterpretada de la obra de Alan Moore. Para comenzar, la diferencia más notable es que en el cómic de Moore, Jack es el protagonista, mientras que en la película el protagonismo se traslada completamente a Abberdine, que en el cómic también era uno de los personajes principales, pero ciertamente no el protagonista. De ésta forma, la visión de la historia cambia completamente, y no sabemos quien es el asesino hasta el último tercio de la película, una medida efectista estilo Hollywood que, sin embargo, no está mal ejecutada si olvidamos el infinitamente superior cómic de Moore. Simplemente, en la película no les ha quedado mal. Lo segundo, el personaje de Abberdine – que realmente existió y no se parecía nada a Johnny Depp- ha sido fusionado con otro de los personajes del cómic para crear a esa especie de detective psíquico. Así mismo, muchos roles han sido modificados, pasando a Elizabet Stride el vicio que en el cómic tenía Mary Kelley, por ejemplo.
DESDE RUSIA CON AMOR
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes / Metros
Grupos
James Bond
Sinopsis
El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.
(Terence Young, 1963)
CRITICAS
Segundo título de la serie de James Bond, realizado por Terence Young. Se basa en la novela «From Russia With Love» (1957), de Ian Fleming, adaptada por Johanna Harwood. Se rueda en Londres, Escocia, Gales, Estambul, Venecia, Madrid y en Pinewod Studios (RU), durante 16 semanas, con un presupuesto de 2 M dólares. Gana un BAFTA (fotografía color) y és nominado a un Globo de oro (canción). Producido por Saltzman y Broccoli para EON Productions, se proyecta por primera vez en público el 10-X-1963 (Londres, preestreno).
La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.
La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.
La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.
Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.
Deseos humanos
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Celos. Crimen. Trenes / Metros
Grupos
Adaptaciones de Émile Zola
Sinopsis
Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando.
(Fritz Lang, 1954)
Posición en rankings FA
35 Mejores películas de cine negro
72 Mejores películas sobre el mundo criminal
DETECTIVES DEL MAS ALLA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Fantástico. Thriller | Fantasmas. Policíaco. Asesinos en serie. Telefilm
Sinopsis
Incluso los muertos necesitan policías. Conozcan a la Patrulla de la Frontera, que ha de lograr que se cumpla la ley en el territorio de los muertos. Estos duros guardias sobrenaturales son los encargados de que los pecadores se enfrenten a su destino y de que los buenos se encuentren con el creador. Para Numan, personaje que hace que las leyes se cumplan en el sombrío abismo entre ambos mundos, el caso actual parece ser el más tremendo de su carrera, tanto de su vida pasada en Nueva York, como ahora convertido en el fantasmagórico Patrullero de la Frontera.
Al perseguir a un asesino en serie, el Dr. Helms, Numan se ve obligado a romper las reglas del Purgatorio y pide ayuda al policía de Miami Chavez, un mortal. La unión de estos increíbles aliados pronto pone de manifiesto que Helms, un ser extraño de genérica sobrenatural, tiene el poder de abrir la puerta a otros territorios, amenazando la existencia de la Vida y la Muerte tal y como la conocemos.
Este intenso thriller que va más allá de los límites de la realidad supone una película original y vibrante en la que vivos y muertos se unen contra una imparable fuerza sobrenatural.
(Mark Haber, 2001)
DEVUELVEMELA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Adopción
Sinopsis
Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.
(Danny Philippou, Michael Philippou, 2025)
CRITICAS
Atrapante y siniestra. Sencilla para identificarse con los personajes y/o sus problemas, pero no por eso estúpida ni chata; incómoda hasta la tortura; desoladora.
Más que logrado drama de terror de los otrora youtubers Philippou. Filmada con solvencia, con sólidas actuaciones, y estupenda puesta en escena. La historia fluye delante nuestro con natural actualidad, lo que hace más efectivas aún algunas de sus espeluznante secuencias. Pienso que así, más o menos, deberían ser las películas de terror actuales: modernas, sin querer serlo. De tono realista, pero sugerentes y climáticas.
Me gustó también porque contiene una especie de sub texto que otorga cierto sentido y «profundidad», entre comillas, a la obra: la idea de la descomposición de la familia como amenaza. Un tema muy actual, por cierto.
La primera escena muestra a una nena que no logra conectar con sus compañeras de curso. Que además es semi ciega, con lo cual la desconexión (o mejor dicho, la dificultad para conectar) es literal y metafórica. Las personas se le presentan como una suerte de difusas manchas que se alejan. Para colmo, su familia es, a simple vista, un extraño ensamble, donde su medio hermano luce étnicamente a un océano y dos continentes de distancia. De diferentes madres, ambos compartieron un padre que, además, les mostraba dos caras distintas a uno y otra de sus hijos: es decir, la cohesión familiar ni siquiera era tal bajo el techo de un mismo hogar.
«Diferente», «secuestrado», «poseído»… la película propone que estas condiciones, a simple vista, un poco se parecen entre sí…
Un mundo quebrado, rompiéndose un poco más en su núcleo social: la familia.
La sociedad se descompone, y no se a ustedes, pero a mi me parece aterrador.
DEXTER SERIE COMPLETA
El precio original era: 116,77 €.115,56 €El precio actual es: 115,56 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie
Grupos: Dexter
Sinopsis
Serie de TV (2006-2013). 8 temporadas. 96 episodios. Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami. También es un fiel novio, un divertido padrastro, un hermano confidente y ―para algunos― un freak de la sangre. Pero además, Dexter es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales cuestionables para saciar su particular moral y los mata: Dexter es un asesino en serie. El único que desde su infancia lo conoció realmente fue su padre adoptivo, Harry Morgan, quien le dio la educación y el modus operandi con el que lleva a cabo sus crímenes (o su particular justicia).
Al darse cuenta de que el instinto asesino de su hijo era imposible de evitar, decidió educarlo para sacar provecho de su particular sed de sangre y aportarle un código de actuación denominado «el código de Harry», enfocado a perseguir y eliminar a aquellos asesinos que habían conseguido eludir la acción de la Justicia.
Posición en rankings FA
44 Mejores series del siglo XXI
90 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2012: 1 Nominación Emmy: Mejor actor drama (Hall)
2011: 5 Nominaciones Emmy: Incluyendo mejor serie drama y actor (Hall)
2010: 2 Emmy: Mejor dirección y actor invitado (Lithgow). 8 nominaciones
2010: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo mejor actor (Hall) y serie drama
2010: Satellite Awards: 2 nominaciones, a mejor actor (Hall) y serie drama
2009: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Lithgow). 3 nominaciones
«Negarse a ver la apasionante ‘Dexter’ sería perderse una de las nuevas series más diabólicamente inteligentes de la televisión …
‘Dexter’ es una maravilla de guión, interpretación y concepto
DIAGNOSTICO ASESINATO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
En un hospital de Boston se comete un asesinato del que se acusa a un médico. Entonces Peter, un médico recién llegado al centro, que no cree en la culpabilidad de su colega, decide iniciar una investigación, arriesgando su propia vida, para descubrir al verdadero culpable.
(Blake Edwards, 1972)
Buenas interpretaciones, preciosa fotografía en Panavisión, y bonitos paisajes, hacen de este film un agradable ejercicio de estilo, con momentos recordables
DIAGNOSTICO ASESINATO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
En un hospital de Boston se comete un asesinato del que se acusa a un médico. Entonces Peter, un médico recién llegado al centro, que no cree en la culpabilidad de su colega, decide iniciar una investigación, arriesgando su propia vida, para descubrir al verdadero culpable.
(Blake Edwards, 1972)
CRITICAS
Bastante entretenida película de intriga, a cargo del gran Blake Edwards, que lo mismo valía para un roto que para un descosido. Lo mismo brillaba en la comedia, que en el western, que en el cine de intriga. Los buenos directores tienen estas cosas.
Basada en la novela “A Case of Need” de Michael Crichton, esta fue una de las pocas incursiones de Blake Edwards en el género del Thriller, está protagonizada por James Coburn, un médico que intenta exculpar a un amigo acusado de asesinato después de realizar un aborto. Se trata de una curiosa adaptación de la novela de Crichton (por cierto, en la pantalla se le atribuye el seudónimo que utilizó en el libro, ‘Jeffrey Hudson’), se mantiene la trama básica y se simplifica sensiblemente la narrativa (el libro se desarrolla en varios hospitales, la película se limita a uno) y elimina muchos de los personajes periféricos. John Berry, el protagonista en el libro, es un padre bastante tradicional, felizmente casado, pero también cómplice de varios abortos (entonces ilegales), en la película se convierte en ‘Peter Carey’, un libertino soltero recién llegado de Palo Alto y que en realidad está basado en un personaje subsidiario de la novela que aparece en apenas unas páginas, para crear un cierto interés “amoroso” se inventa también un nuevo personaje, la nutricionista del hospital, en la persona de una atractiva Jennifer O’Neil.
Blake Edwards dirigió esta película con ritmo y cierta desgana ya que se vio obligado a hacerla bajo presión del estudio, que amenazó con destruir su carrera si no llevaba la historia con su habitual elegancia, en todo caso, la trama tiene su interés y posee intriga y algunas buenas dosis de suspense. Se trataba de hacer ver que hay médicos buenos que, de verdad, se ocupan de sus pacientes en un sistema como el americano basado en el mercantilismo y en las prebendas, en todo caso, ahí está un médico con cierto sentido del deber, que se enamora, que lucha, que pierde en muchas ocasiones pero que siempre puede decir que está satisfecho consigo mismo porque ha hecho lo que debía hacer.
Por lo demás, es muy amena y está bien dosificada la intriga, resultando en todo momento interesante cuanto acontece.
Buenas interpretaciones, preciosa fotografía en Panavisión, y bonitos paisajes, hacen de este film un agradable ejercicio de estilo.
No es ninguna obra de arte, ni pretende serlo, pero sí es un más que ameno film que además nos confirma el porqué Coburn fue uno de los protagonistas más carismáticos de su época.
DIAMANTES DE SANGRE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | África. Años 90
Sinopsis
Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo (Djimon Hounsou) que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes
(Andy Wilson, 2008)
CRITICAS
Una vez más, el continente africano es víctima de la codicia. Si ya comenzó este periplo de injusticias con la expansión colonial a principios del Siglo XX, la historia parece continuar; siendo en esta ocasión, los diamantes la materia prima más cotizada.
The Blood Diamond nos sitúa en Sierra Leona (África), en pleno conflicto civil marcado por la explotación de los yacimientos de diamantes. Estos recursos tan valiosos son objeto de negocio por parte de las guerrillas para la obtención de armas, así como para las poderosas empresas internacionales, las cuales obtienen los preciados recursos de forma clandestina, con el fin de múltiplicar su valor en el mercado.
Edward Zwick consigue mostrarnos las consecuencias de todos estos acontecimientos de la mano de tres actores de los cuales destaca por encima de todos, la brillante actuación de Djimon Hounsou; padre que sufre el ataque de los guerrilleros tras ser raptado su hijo, cuyo propósito no es otro que convertirlo en guerrillero de la milicia.
En lo que se refiere a DiCaprio, he de decir que si bien nunca ha llegado a cuajar en los papeles de tipo duro, aqui lo logra con solvencia interpretando a un contrabandista de diamantes que es víctima de su propia codicia.
Por último, Jennifer Connelly realiza una actuación correcta interpretando el papel de una periodista americana, cuyo objetivo es obtener pruebas de las crueldades que esta sufriendo el pueblo a consecuencia del corrupto negocio de diamantes.
Este film evoca realismo, emoción, crueldad, belicismo, un sentimentalismo profundo y unos grandes planos paisajísticos que lo convierten en un fiel retrato de lo que viene padeciendo, a lo largo de ya tantos años, el continente negro … un lugar maravilloso vícitma de la raza humana.
DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos
(Guy Hamilton, 1971)
CRITICAS
Es una película genial, está rodada e interpretada a la perfección, si bien, al ser tan rebuscada pierde un poco de encanto, pero es entretenida, la intriga es maravillosa y las situaciones son si caben un poco más cómicas y picantonas que en las anteriores entregas.
Se hace toda una delicia, y en verdad estamos hablando del último regalo de Connery a un personaje que le valdría para alcanzar un caché muy bueno en el mundo del cine. Digo que es la última de la serie oficial porque la United Artist que es la productora que ha llevado a cabo todas las películas de Bond, se encontraría en 1983 con el handicap de ver que Orión les robará el personaje para una entrega que nada tiene que ver con las que vienen de la mano de Ian Fleming, y es que los co-guionistas de Operación Trueno, que poseían la mitad de los derechos del guión los cederían a Orión para rodar un remake, con algún retoque sorpresivo.
Pero la que nos toca es una genialidad, brillante, con escenas muy bien pulidas, escenarios buenísimos, en especial destacar los de Bond haciendo escalada en el rascacielos «La Casa Blanca» y en la base petrolífera, y quizá también citar la persecución en el módulo lunar, que es divertida y a la par original. Se podrían destacar muchos más puntos, tales como la escena en las alcantarillas en construcción, la persecución con la policía pisándole los talones, la escena del principio, pasando la frontera con Moneypenny de aduanera, etc. Es que hay tanto que lo mejor es que si no la han visto que lo hagan, porque por mucho que yo les cuente, lo cierto es que merece la pena verla.
Vestuario fantástico, personajes a la altura, exteriores muy buenos, en fin, no es una Obra Maestra, ni le pisa los talones a otras de la saga con el mismo personaje tales como Dr. No o Goldfinger, pero en comparación con el resto está genial.
DIAMANTI
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine dentro del cine. Moda. Años 70
Sinopsis
Un director convoca a sus actrices favoritas, con las que ha trabajado y a las que ha amado. Quiere hacer una película sobre mujeres, pero no revela gran cosa: las observa, toma ejemplo, se inspira, hasta que su imaginación las catapulta a otra época, a un pasado donde el ruido de las máquinas de coser llena un lugar de trabajo dirigido y poblado por mujeres, donde los hombres tienen pequeños papeles marginales y el cine puede contarse desde otro punto de vista: el del vestuario.
(Ferzan Ozpetek, 2024)
CRITICAS
Ozpetek arranca ‘Diamanti’ con un director de cine que reúne a sus actrices más preciadas para rodar el mayor éxito de su carrera: un drama de los 70 sobre un taller de costura al que encargan elaborar trajes para una película. A partir de este pretexto metafílmico, la audiencia entra en la cabeza de este personaje y todo lo que ve en pantalla es la idea que tiene él de cómo será su producción. Es un cine dentro del cine inteligente e impecable.
La obra es espléndida en su reflejo de la elaborada confección artesanal que se lleva a cabo tras las cámaras y el elogio al trabajo en equipo. ¡Y qué equipo! Las mujeres que protagonizan el largometraje se desenvuelven con un especial desparpajo italiano. Además, todas ellas brillan juntas y cada una acoge sus propios dramas personales dentro de la trama central, sin opacarse entre sí. Cada una lidia con sus problemas: maltrato doméstico, la muerte de un ser querido, precariedad económica siendo madre soltera, etc. Sin embargo, llegan todas al taller y, gracias las unas a las otras, renacen.
Con todo ello, ‘Diamanti’ cuenta con 135 minutos sublimes, necesarios, que quizá precisan pañuelos en mano y que dejan con ganas de más. La duración no supone un problema, sino un regalo para la audiencia. Dentro de tanta penuria hay lugar para un humor agudo, resultando así un film emotivo y divertido a partes iguales. Por todas sus virtudes, la obra es, como su nombre indica, una joya.
DICK TRACY
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Comedia. Acción | Neo-noir. Policíaco. Mafia. Crimen. Cómic
Grupos
Dick Tracy
Sinopsis
Dick Tracy (Warren Beatty) es un policía valiente e incorruptible que está decidido a acabar con el crimen en la ciudad. Pero, para ello, deberá enfrentarse al gángster Bambino Caprice (Al Pacino) y su banda. Su voluntad y determinación se tambalean cuando conoce a la seductora Suspiros Mahoney (Madonna).
(Warren Beatty, 1990)
CRITICAS
Es una película increíble.
Los 120 minutos que dura, pasan volando.
El reparto es inmejorable Al Pacino, Warren Beatty, Dustin Hoffman, James Caen.
Tiene un color magnifico desde el traje de Dick hasta el ultimo rincón del decorado.
La B.S.O. inverosímil, en una palabra, de Danny Elfman ( Batman, Darkman, MIB, Spiderman, Hulk ) ya un experto en este genero.
La fotografía es de lo mejor de este filme, del ganador de tres “Oscar” Vittorio Storaro.
En definitiva, es una película llena de color, ritmo, con un buen guión, unos decorados excelentes, muy buena música y con muy buen reparto, que yo creo que no te puedes perder.
DIEZ NEGRITOS
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Agatha Christie
Sinopsis
Diez personas son invitadas a una lujosa y aislada mansión por un desconocido en Iran. En cuanto llegan, se cierran los accesos a la casa y una voz grabada acusa a cada uno de ellos de un crimen que ha quedado impune y por el que ahora tendrán que pagar
(Peter Collinson, 1974)
CRITICAS
No cabe duda que la estética setentera-sobre todo en lo que se refiere al vestuario y peinado de algunos personajes-lastran la película afeando su envoltorio, pero al fin y al cabo como todo en la vida, lo importante no es el envoltorio sino lo que está en su interior. La atmósfera envolvente y con el suspense in crescendo debido a una gran ambientación, supone uno de los mayores logros de la cinta; logrando en todos los casos actuaciones solventes y creíbles, teniendo en cuenta la singular historia de la que son protagonistas; haciendo bastante verosímil toda la trama, hasta llegar a ese formidable desenlace que me puso los pelos de punta y me dejó anonadado en el sillón.
Mención especial para la música, con una bella sintonía melancólica y triste; además de una deliciosa canción de Aznavour evocando los placeres antiguos. La arena del desierto conserva aún tesoros ocultos para mayor gloria del género cinematográfico, este es uno de ellos, injustamente olvidado por el paso del tiempo; eso sin contar las mal intencionadas omisiones y críticas despiadadas que ésta película tiene que soportar. Pero de vez en cuando, vuelvo a aquella casa en el desierto; a la llanura almeriense, a las dunas iraníes, a esos encantadores años setenta…
Yo no me enamoré del desierto con Lawrence de Arabia, ni con Poirot en Egipto, ni con las ruinas de Petra; yo me enamoré del desierto con Peter Collinson y sus diez negritos. Arqueología cinematográfica de la buena. Un diez sobre diez.