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MARCO – ANIMACION DE CULTO SERIE INFANTIL COMPLETA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Aventuras. Infantil | Siglo XIX. Infancia
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Edmondo De Amicis
Sinopsis
Serie de TV (1976). 52 episodios. Ambientada a finales del siglo XIX. Marco es un niño que vive en Génova. La grave crisis económica que atraviesa Italia obliga a su madre a emigrar a Argentina. Pero, pasado cierto tiempo, deja de escribir, por lo que Marco, acompañado de su mono Amedio, decide ir a buscarla y traerla de vuelta a Italia
MARIA ESTUARDO
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil, empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima de Enrique VIII, teme que reclame su derecho a la corona inglesa. Su único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con Lord Danley, que no tardará en morir asesinado
(John Ford, 1936)
CRITICAS
Reina de Escocia de 1542 a 1567, María Estuardo tuvo un gran peso en la historia de Inglaterra como mujer aguerrida, fiel a sus principios y leal a sus inclinaciones. Hija de Jacobo V de Escocia y de María Guisa, fue reina desde los nueve meses de edad y se cuenta que, en el momento en que el cetro real fue puesto en sus pequeñas manos, ella lo atrapó como si no fuera a soltarlo durante el resto de su vida. Tras muchos días grises con el asedio de Enrique VIII, María es llevada de un lugar a otro para protegerla y así terminará casada con el enfermo delfín Francisco, con el fin de asegurarle la protección del rey de Francia, quien además se encargaría de su educación.
Desde los 5 hasta los 18 años, vivió María Estuardo en la corte de Francia, atendida por dos lores, las cuatro bellas Marías (hijas de nobles familias escocesas), y con la compañía de sus dos hermanastros. Aprendió varios idiomas y finalmente se casó con Francisco en 1558, cuando ella cumplía 16 años. Tras la muerte de Enrique II, se convirtió en reina de Francia, y era sucesora al trono inglés, pues la actual reina, Isabel I, no tenía hijos… María parecía llamada a tener siempre una corona en su cabeza. Muerta su madre, fallecido su esposo Francisco, y tras haberse retirado el ejército francés de Escocia, la joven reina decide regresar a su tierra en 1561, para hacer parte de un gobierno dividido por las religiones.
Y aquí empieza el filme de John Ford, basado en una obra escrita para el teatro por Maxwell Anderson, y con un guión de Dudley Nichols que eliminó las rimas de Anderson, pero que no aportó mucho para hilvanar una historia que se saliera de los aposentos. Así, el filme resulta bastante hablado y con muy poco relieve en los diálogos, las situaciones conservan en mucho su teatralidad y sólo la magnética presencia de una Katharine Hepburn que embellece a un personaje, que físicamente no lo fue tanto, logra mantener el interés por una historia en la que el conflicto es bastante plano y donde se malogra a una figura histórica de grandes magnitudes y que daba para situaciones de enorme fuerza dramática. Fredrich March hace también una aceptable segunda en el rol de Bothwell, pero Isabel I resulta muy sosa y malograda, sabida la fuerza e impetuosidad que tuvo este personaje en la historia.
Ford se cuida de decir claramente entre cuales religiones se da el conflicto; no da razones precisas para que María rechace a Bothwell para casarse con el blandengue de Darnley; le resulta “mágica” la escena en que María arroja a la hoguera la hoja que le dan para que firme, enseguida Ruthven la rescata hecha cenizas, la envuelve entre sus manos, y en el siguiente plano la abre intacta sobre la mesa.
Se le abonan algunos aciertos en la iluminación y la escena del breve juicio que está muy bien lograda. Pero quedamos en deuda, porque Ford tuvo entre sus manos dos intensos personajes y a dos grandes actores, pero el eco de este filme no va más allá de algunos metros.
MARIDOS
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Amistad. Cine independiente USA
Sinopsis
El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos.
(John Cassavetes, 1970)
CRITICAS
Quinto largometraje del neoyorquino John Cassavetes, una obra que me ha maravillado, con un mensaje único, con un mensaje con el que le he encontrado una similitud con «Los inútiles» de Federico Fellini. La película parece un drama «Coming of age» en plena crisis de los 40, una tragicomedia sobre la vida con una dirección única y unas actuaciones increíbles. John Cassavetes está demasiado bien, Peter Falk en su línea, saliéndose (Este señor no solo es «Colombo») y para destacar entre los tres, la soberbia actuación de Ben Gazzara, que se come la escena en cuanto se le ve por el encuadre.
No quiero adentrarme en aspectos técnicos, quiero hablar de ella más como la obra artística que es.
John Cassavetes decía que lo que le intereseba en sus películas era que los personajes experimentasen realmente lo que es el amor aunque para ello fuese necesario que se odiasen o se machacasen enre ellos.
En «Shadows», su primer film, comienza a trabajar sobre ello con un resultado notable y en «Faces» consigue transmitir esa sensación de multidimensionalidad del amor a través de la relación tortuosa de la pareja protagonista, hasta el punto de la humillación y de la vejación delante de la cámara.
En «Husbands» el director norteamericano de carácter más europeo se centra en el tema de la amistad aunque también toca tangencialmente el del amor.
La premisa argumental es bien sencilla: tres amigos, los tres casados, con empleo y con hijos, ante la muerte de un amigo común de toda la vida, deciden irse de jarana, escapar de la realidad que les oprime y emprender un loco viaje a Londres en donde se encontraran a sí mismos.
Mientras que cualquier otro director hubiese fracasado estrepitosamente ante semejante argumento, Cassavetes, con la cámara como un bisturí, disecciona el alma de estos tres amigos durante las dos horas de metraje.
Cassavetes coloca a Peter Falk y a Ben Gazzara en el abismo. Su viaje les haces replantearse su existencia hasta el punto que uno de ellos decide romper con todo y quedarse en Londres.
Al igual que sucede con «Faces», logramos identificarnos tanto con los personajes que al acabar el film uno se pregunta: «¿Y Ben Gazzara se quedará realmente en Londres o volverá cuando se le pase el venazo?». ¿Con que película actual salimos del cine padeciendo por el futuro de un personaje?
«Husbands» es una reflexión muy seria sobre el agobio que debe producir el tener una vida ordenada, llevar muchos años casado y haber formado una familia. La expresión «echar una canita al aire» se analiza desde una perspectiva seria y el espectador llega a la trágica conclusión de que sí, en ocasiones hay que mandarlo todo a la mierda y pegarte una escapada con tus colegas. Sino la opresión y las obligaciones de la vida conyugal y familar pueden acabar por volverte loco.
Aparte de buen director, Cassavetes era un estupendo actor. El documental «Intimo Cassavetes» nos acerca su manera de trabajar. Sus películas pueden parecernos improvisadas o rodadas de cualquier manera, nada más lejos de la realidad. Lo único que Cassavetes dejaba «en el aire» era lo que cada actor/actriz podía aportar a la secuencia; tenía la cámara y el sonido instalado de tal forma que el encuadre siempre recogiese ese movimiento, esa expresión o esa frase que el actor, siempre metido en su papel, aportaba a la peli. Y eso siempre las enriquecía mucho.
Una obra sobre la vida, la falta de ella y para que te marque para toda ella.
MARILYN SUS COMIENZOS
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoEDICIÓN CON LIBRETO EXCLUSIVO
6 PELICULAS EN 3 DVD’S
V.O.S.E
MARRUECOS
El precio original era: 42,35 €.41,14 €El precio actual es: 41,14 €. *IVA IncluidoGénero: Drama
Sinopsis
En una ciudad marroquí donde está la Legión extranjera, Amy Jolly (Dietrich), una cantante de cabaret que por problemas económicos se ve obligada a cantar en un café de segunda fila, tiene como novio a un rico pintor (Menjou), pero se enamora del apuesto legionario Tom Brown (Cooper).
(Josef Von Sternberg, 1930)
Premios
1930: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz (Marlene Dietrich), direcc. artíst., fotografía
1930: National Board of Review (NBR): 10 mejores films
Críticas
«Gracias a unas inteligentes interpretaciones y a una hábil producción, se dota de gran interés dramático a una historia de amor corriente en Marruecos».
«Los retratos, llenos de matices, de un hombre y una mujer atrapados entre los códigos por los que viven y sus impulsos más profundos y secretos, siguen siendo muy conmovedores y cien por cien modernos».
Mars Attack – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 101,63 €.100,42 €El precio actual es: 100,42 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia | Parodia. Extraterrestres. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50. Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde
(Tim Burton, 1996)
Premios
1996: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor actor comedia (Nicholson)
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación
CRITICAS
Tim Burton es uno de esos autores con un don para narrar y representar situaciones sobrenaturales que sobrepasan los límites de lo imaginable.
En esta sorprendente cinta de 1996, reunió para este proyecto a todo un elenco de lujo, encabezados por los experimentados Jack Nicholson (jugando un doble papel) y Glenn Close, y secundados de manera harto brillante por una inconmesurable Annete Bening, un más que correcto Pierce Brosnan, una magnífica Sarah Jessica Parker, y un sorprendente Michael J. Fox que recuerda horrores al mejor Tom cruise y por último, una incipiente promesa posteriormente confirmada, la bellísima Natalie Portman.
Lo primero de todo decir que ésta no es una película de ciencia ficción, ni siquiera un anteproyecto de ello…
Burton idea esta sátira fabulosa como una especie de crítica ácida y sarcástica sobre el tipo de vida en nuestro planeta y la progresiva aceleración del mismo.
Como siempre cada situación generada rebosa los límites de la más imaginativa de las mentes humanas, con una brillantez en la exposición, nudo y desenlace que no hace sino confirmarnos una vez más que estamos delante de uno de los directores más brillantes del celuloide, y por supuesto con mucho el más inspirado en el campo de la fantasía romántica.
Una crítica sutil sobre la excesiva confianza en la ciencia con fines provechosos para la humanidad encarnada sobre todo en el personaje representado por Pierce Brosnan dentro de la comitiva troope de la que se hace acompañar habitualmente el presidente de la nación líder.
Una crítica mordaz hacia la obtusa mentalidad en la parte alta de la vieja jerarquía militar siempre predispuesta a aquella consigna preventiva tan americana: «… to secure peace is to prepare for war».
Una descarada crítica hacia el poder fáctico más asquerosamente tendencioso, cual es el de la prensa creadora de opinión y no descriptiva de lo objetivamente acaecido, siempre al lado de una facción política.
Una divertidísima alusión, no diría crítica al mundo de los aún utópicos que sueñan con un mundo imposible, esto es el de la justicia y la igualdad.
En fin que merece la pena visionar esta cinta como lo que realmente es, una gamberrada divertidísima de Burton, sin perder ni un ápice del habitual y cuidado estilo de este personalísimo y oscuramente elegante cineasta, genio entre los genios.
E X C E L E N T E.
MARTIN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico
Sinopsis
Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, «Martin» es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre
(George A. Romero, 1977)
CRITICAS
Martín es un joven al que al comienzo de esta película vemos viajando en tren camino a Pittsburgh a mudarse a casa de un pariente. Allí vivirá en casa de su primo Cuda y de su hija y les ayudará en el negocio familiar como chico de los recados. El caso es que ya en este comienzo, en una estupenda escena en el viaje en tren, descubrímos cual es la base de la personalidad de Martín: él se ve a si mismo y se cree un vampiro, pero no el típico vampiro al que estamos acostumbrados por las películas que duerme de día y vive de noche con ataúdes y demás. Martín es un chico normal y corriente, inadaptado y solitario, que no parece encontrar su lugar en la sociedad, incluso sus parientes le definen como retrasado. Su primo Cuda está convencido de que existe una maldición en la familia, una tara con la que nacen algunos y es quizás el único que está convencido de quien es en realidad Martin, un vampiro. Pero aquí es donde a mi me parece que existe la premisa más interesante de la pelicula… aunque veamos a Martin en ciertas escamaruzas vampíricas (terroríficas algunas)… ¿es de verdad Martin un vampiro, o es todo resultado de una personalidad desequilibrada?? Es cierto que Martin podría ser un vampiro pero George Romero juega a la ambigüedad reinventando el género de alguna forma con nuevos detalles que nos hacen dudar continuamente debido al entorno represivo y social en el que vive Martin.
Romero se centra de alguna forma en esta historia sobre vampiros en el estudio de caracteres, y la convierte en una metáfora social en la cual los personajes se enfrentan a problemas cotidianos continuamente: Pittsburg es una ciudad en pleno ocaso, con gente que tiene que emigrar a otras ciudades, no hay trabajo y quizás ninguno de los personajes que vemos vive de una forma estable o feliz. Todo esto se refleja en la película de una forma que a mi me parece muy atractiva enfrentando continuamente al personaje de Martín, un chico que vagabundea y que reflexiona sobre su condición. No por ello deja de ser una película de terror y lo es con algunas escenas realmente demoledoras de Martín acechando y atrapando a sus presas y con algunos flashbacks en blanco y negro, muy atractivos, que de alguna manera podrían aclaranos más de la verdadera condición de Martin.
Película creo que muy desconocida aunque tampoco soy una experta en pelis de terror ni en George Romero pero reconozco que mi ha fascinado porque la esencia de esta película de terror está en la intriga que puede suponernos saber si realmente es o no Martín un vampiro o sólo un joven con problemas de adaptación. De alguna forma tambien reinventa y se toma muy en serio un tema mil veces tratado como es el mito vampírico, y el resultado es una bizarra pelicula a caballo entre la pelicula de suspense, el terror y el drama psicológico; os la recomiendo fervientemente a quien no la conozca todavía.
Marty
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Remake
Sinopsis
Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el futuro.
(Delbert Mann, 1955)
CRITICAS
Entrañable e inolvidable película sobre todos esos sentimientos y situaciones que parecen tan pequeños, pero que forman parte de nuestra vida y condicionan nuestro bienestar. La familia, el matrimonio, los hijos, el noviazgo son tratados de manera magistral con grandes diálogos e interpretaciones magistrales. Memorable actuación de Ernest Borgnine, dirección muy acertada y una muy bien lograda fotografía en blanco y negro. Personajes creíbles y un brillante guión. Necesitamos mas valores en nuestras sociedades actuales, necesitamos mas Martys.
El talento de Delbert Mann nunca ha sido lo suficientemente reconocido por los estudiosos, su estilo casi invisible y su especial sensibilidad a la hora de abordar las historias no son del gusto de los sesudos defensores de Bergman o Pasolini (realizadores mucho más agradecidos a la hora de impresionar en las tertulias de eruditos). Sin embargo, todo amante del cine capaz de diferenciar entre el «pastel» y el glorioso melodrama disfrutará de las mieles que el texto de Paddy Chayefski nos ofrece, una gozada, una historia de amor inolvidable entre dos seres maravillosos, marginados y cercanos al espectador sensible.
La historia ya había sido fruto de una versión para televisión con Cliff Robertson en el rol principal; para la puesta de largo, Mann eligió a Ernest Borgnine, un actor poco habituado a interpretar personajes frágiles y simpáticos, pero que consigue crear un Marty impresionante, perfecto.
Poco más se puede decir, una Obra Maestra, injustamente olvidada hoy en día, pero que merece la pena ser revisitada cada cierto tiempo para no olvidarnos de quiénes somos realmente y para qué hemos venido a este mundo.
MARTYRS
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Secuestros / Desapariciones. Años 70. Body Horror. Película de culto
Grupos
New French Extremity
Sinopsis
En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido.
(Pascal Laugier, 2008)
CRITICAS
Algo totalmente inesperado y original es lo que me he encontrado, el que vaya a verla pensando que se encontrará una película Gore al uso no la va a encontrar; cierto es que la violencia a priori es gratuita y sin ningún tipo de fundamento, pero la manera tan realista y humana con la que es tratado el tema la aparta enseguida de cualquier película de violencia gratuita antes vista. Además de tener un guión impresionante y unas actuaciones fuera de lo común últimamente en el cine.
Las personajes como alguien ha dicho en otra crítica no son para nada esquizofrénicas ni mucho menos, como han dicho en otra crítica son unas muchachas que no han tenido una infancia como la del resto de los mortales. Anna una de las protagonistas (con la que acaba moviéndose el final de la trama) es una chica coraje, no sé, era envidiable su carácter y su insaciable bondad.
La película por momentos me hacía sufrir, incluso estoy a punto de llorar y no quiero y por eso sufro más aun, dios mío…, pero como puede alguien ver esta película solo como algo sangriento y cruel.
Una sociedad secreta que se dedica a torturar sin límites a sus víctimas (todas niñas y jovencitas). Una niña que consigue escapar del martirio y 15 años más tarde vuelve decidida a consumar su venganza con una escopeta bajo el brazo. Una experiencia tan infernal (la de la niña) que la asfixia y le quita las ganas de vivir. Una buena amiga que cae en poder de la misma organización. Palizas sin guión. Centenares de cortes alrededor del cuerpo. Bandas metálicas clavadas en la cabeza con clavos de 10 cm. Aislamiento. Oscuridad. Silencio. Aturdimiento.
Toda la película es una gran obra, le pongo un 9 porque creo que hay gente que la está valorando solo como una película macabra y sin sentimientos y no es así.
Siento si la crítica es pobre, no suelo hacerlas, porque creo que no se me da muy bien, pero después de leer las otras críticas tenía que poner algo positivo e intentar dar argumentos.
MAS ALLA DE LAS MONTAÑAS
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Sinopsis
China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo.
(Jia Zhangke, 2015)
CRITICAS
Tao (Tao Zhao) es una chica que vive en la ciudad china de Fenyang. Liangzi ( Jing Dong Liang) y Zhang (Yi Zhang) son dos amigos que están enamorados de ella. El primero es humilde y trabaja en la mina, mientras que el segundo ha hecho fortuna y es cada vez más rico. Obviamente, Tao decide casarse con Zhang. Liangzi, con el corazón roto, decide abandonar la ciudad. Tao y Zhang tienen un hijo, al que ponen de nombre Dollar (Zijian Dong). Pero las cosas no son como Tao imaginaba, y la pareja termina separándose y, de común acuerdo, deciden que Dollar se vaya a vivir con su padre, para que tenga más medios y vaya a mejores colegios. Inevitablemente, el futuro de Dollar se verá determinado por la situación de sus padres.
Se trata de la última película de Jia Zhang-Ke, el director de “Naturaleza muerta” y “Un toque de violencia”. Con su peculiar estilo, el director chino realiza este melodrama en tres actos. El primero transcurre en 1999, con el cambio del milenio, el segundo en 2014 y el tercero en 2025. Pasado, presente y futuro en las vidas de los personajes de esta película llena de emociones que transcurren en los habituales escenarios de las películas de Zhang-Ke, ciudades frías, paisajes desolados, minas, arena, obras y zonas nada pintorescas.
La película se inicia con el “Go west” de los Pet Shop Boys y un grupo de chicos y chicas bailando. No hay títulos iniciales. Estos aparecen a los 50 minutos, cuando ha acabado la primera historia (la del pasado) y comienza la segunda (la del presente). Ahí aparecen los créditos iniciales, de manera sorprendente, en uno de los habituales toques peculiares de este director.
Los tres actos de la película, bien delimitados, hacen que veamos con claridad el contraste ocasionado por el paso del tiempo. Este es el principal asunto que trata la película, el paso del tiempo y las consecuencias que tienen en el futuro las decisiones del presente. También se pone énfasis en la importancia del factor económico, tanto en las personas individualmente como en la sociedad en general. El dinero determina demasiadas cosas, desgraciadamente. El detalle de poner de nombre a su hijo Dólar, ya es suficientemente significativo.
Zhang-Ke también da un toque respecto al problema de la comunicación, algo que va creciendo a medida que pasa el tiempo. En el tercer capítulo, en el año 2025, el padre y el hijo hablan más a través de la tablet que con sus propias palabras, y cada uno lo hace en un idioma. El hijo ya no sabe hablar chino y apenas recuerda a su madre.
El ritmo es lento, como uno espera del cine asiático, pero la película no es tediosa en absoluto. Es el ritmo que corresponde. Incluso diría que quizá le habría venido mejor algo más de pausa, hay situaciones que se resuelven con excesiva celeridad, y subtramas que desaparecen sin saber por qué. El director apela a las emociones del espectador y la película tiene un tono triste y melancólico, incluso en la primera parte de la misma, en la que casi todo son risas, alegría y optimismo.
El contraste entre la alegría y la tristeza viene marcado por las dos canciones que suenan varias veces en la película: Por un lado “Go west”, y por otro “Take care”, una vieja canción en cantonés interpretada por Sally Yeh que es pura melancolía. Fuera de las canciones, hay escenas en las que suena música de piano y poco más.
Si la primera parte es alegría, optimismo y toma de decisiones, la segunda es puro dolor. Es el presente. Oscuro, sombrío, doloroso. Las personas queridas se van, están lejos. Los reencuentros no son como los imaginábamos. Como dicen en la película, “Nadie está en tu vida para siempre”.
MAS ALLA DE LOS LIMITES DE LA REALIDAD – 1 Temporada
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoSinopsis & Info
La idea de la serie surgió de la posibilidad de crear un Senado controlado por robots. La serie utiliza la ciencia ficción como metáfora para explicar todo tipo de situaciones comunes y hacer así una crítica a la sociedad. Los temas que se tratan son muy distintos: histeria colectiva, guerra nuclear, capitalismo, dictaduras…
Todos ellos estaban prohibidos y el autor y guionista, Rod Serling, se valía de la ciencia ficción para poder tratarlos de una forma única, haciendo que los censores pasaran por alto esta serie de televisión. Cada capítulo cuenta una historia completamente distinta al resto.
Más allá de los límites de la realidad (The Twilight Zone) es una versión de la serie homónima de los años 60. Creada por Rod Serling en 1985, esta serie de terror, sátira y ciencia ficción tuvo otra versión en el año 2002. Se emitió durante tres temporadas en la cadena estadounidense CBS, desde el 27 de septiembre de 1985 hasta el 15 de abril de 1989, y tuvo un total de 110 episodios de 45 minutos cada uno.
DVD 1:
01. El Día Roto, Paz Y Silencio
02. Juego De Palabras, Sueños En Venta, Camaleón
03. El Curandero, El Zoo De Los Niños, El Whisky De Kentucky
04. El Pequeño Niño Perdido, El Banco De Los Deseos, Los Reptiles De La Noche
DVD 2:
05. Y Si Ella Muere…, Dioses
06. El Mensaje De Charity, El Día Del Examen
07. El Ayudante De La Profesora, El Paladín De La Hora Perdida
08. Intermedio, El Loco, El Que Baraja Elige
(Rod Serling, 1985)
Idioma
- ESPAÑOL CASTELLANO
- INGLES
MAS DURA SERA LA CAIDA
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Deporte. Boxeo. Periodismo
Sinopsis
Eddie Willis (Humphrey Bogart), un veterano periodista, es contratado como agente de prensa por Nick Benko (Rod Steiger), un hombre sin escrúpulos, para que consiga hacer popular a Toro Moreno, un gigantesco pero torpe aspirante a boxeador, a quien hacen creer que es un gran campeón a base de amañar sus combates.
(Mark Robson, 1956)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de cine negro
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)
CRITICAS
Un veterano periodista deportivo llamado Eddie Willis, eventualmente sin empleo, acepta una propuesta de un amigo suyo, Nick Benko, que domina un grupo de promotores de boxeo, para que actúe como agente de prensa de la operación que piensa montar con un gigante argentino que ha encontrado, llamado Toro Moreno, al que pretende hacer boxear para enriquecerse a su costa.
Película perteneciente al cine negro de finales de los años cincuenta. El argumento de Más dura será la caída aborda un tema poco tratado en el celuloide de aquellos tiempos; el boxeo, un deporte duro y poco gratificante en beneficios y en salud, no tanto para el que lo dirige, como para el que lo practica, o al menos así lo plantea la cinta.
Siguiendo la tónica del boxeo, este título no tratara de sumergirse en el deporte en sí, si no más bien en lo que se cuece detrás de él, un negocio muy productivo para los managers que mueven la batuta en este mundo de corrupción y amaños. La estructura narrativa gira entorno al personaje de Bogart, un hombre aparentemente falto de sentimientos, pero que no soportara el trato dado a Toro Moreno, un falso gigante del ring que vera en apenas un combate como su sueño de conseguir el título de los pesos pesados se hace añicos. En este aspecto me gustaría recalcar el espíritu moralizante que desprende la obra, con un final abierto que apela a la justicia en un universo movido únicamente por el dinero.
En lo visual el largometraje resulta bastante convincente. Mark robson se desenvuelve con aparente facilidad tanto en los interiores, con unos planos largos combinados con unos encuadres dirigidos al diálogo en mayor medida, como en los exteriores con unas magníficas vistas urbanas. La fotografía y el montaje, también deben ser resaltados, Burnett Guffey y Jerome Thorns realizan un brillante trabajo; el primero ante la imposibilidad de contraponer el espacio campo ciudad, emplea sabiamente la combinación de interiores y exteriores para lograr el mismo resultado, mientras que el segundo lleva a cabo una fantástica recreación de los combates de boxeo
MAS VALE MUERTO
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Adolescencia. Comedia romántica
Sinopsis
Una vez que su novia le abandona por un esquiador palurdo, Lane decide que el suicidio es su única salida. Pero sus intentonas serán cada vez más fallidas, trayéndole sólo más angustia y desconcierto..
(Savage Steve Holland, 1985)
CRITICAS
La historia en si no tiene nada de particular, chico (John Cusack) está enamorado hasta las trancas de chica (Amanda Wyss) superficial y vacía, chica deja a chico por campeón de esquí y chico mientras intenta recuperar chica (tras sopesar la posibilidad de suicidarse) se enamora de la chica francesa (Diane Franklin) que vive en casa de los vecinos debido a un programa estudiantil de intercambio y que en principio solo trataba de ayudarle a recuperar chica.
Lo que si tiene de particular y la convierten en una divertida y cuasi de culto comedia ochentera son los aderezos con los que esta condimentada, a saber: la familia de Lane Meyer (chico), padre caricaturesco en su rol de típico cabeza de familia, madre perpetradora de platos imposibles, hermano superdotado que no habla durante todo el metraje y que es capaz de construir todo un transbordador espacial partiendo de un libro de especificaciones que le ha llegado por correo, amigo del chico tarambana (Curtis Armstrong), un chaval repartidor de periódicos que persigue en plan maniaco que le paguen 2 dólares que le deben, el guarro dueño de la hamburguesería Pig Pork (Chuck Mitchell el mítico Porky de “Porky’s 1982”), un par de asiáticos a lomos de un Ford Falcon del 65 que hablan con un lenguaje aprendido en retransmisiones deportivas y que cada vez que se cruzan con Lane y su Ford LTD ranchera del 73 le desafían a una carrera, una banda sonora de muchos quilates, entre la que destacaría la canción “Mannish Boy” de Muddy Waters sonando cuando hace su poderosa aparición el precioso Chevrolet Camaro del 67 y algún que otro guiño que me dejo por ahí.
La quintaescencia de la comedia juvenil ochentera, ¿verdad? Pues no. La película es una obra maestra de la parodia del antes y el después de eso, que estereotipa personajes (y les da la vuelta) con una frescura y facilidad pasmosas y nada forzadas hasta convertir el conjunto en algo desternillantemente surrealista, pues se basa más en la realidad adolescente que en esas películas que en aquel entonces en su mayor parte estaban en fase de desarrollo. En ningún momento se toma en serio a sí mísma, lo da todo por asumido y se ríe hasta en lo más mínimo de todos y cada uno de los clichés del género (y de la realidad), pero al mismo tiempo te cuenta la misma historia de manera muy personal y original, no ya para 1985 (año de su producción) sino para siempre, pasándose la «corrección política» por el forro cuando toca así como la lógica, y desvariando con la imaginación hasta donde le sale de las narices.
Podría decirse que es un antepasado remoto de series como ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ o antecesora de clásicos adolescentes como ‘Parker Lewis Nunca Pierde’, una película rara (para entonces y para ahora), pero fácilmente asimilable, y los actores están elegidos a la perfección: Desde ese John Cusack obsesionado por una novia zorrona que cambia de novio como quien cambia el chicle de su boca, pasando por su mejor amigo que es el colgado de Curtis Armstrong («Pelotilla» en la magistral ‘La Revancha de los Novatos’, aquí con chistera) que ve droga y negocio allá donde mira, la flipada madre y el sufridor padre del protagonista, una a su bola y el otro aguantandolo todo, el odioso hermano raro de narices capaz de construir una nave espacial con los cupones de los cereales, los insoportables vecinos encarnados en madre dominante e hijo dominado, gordo y adicto al spray nasal, que a todo esto han acogido a una simpática estudiante francesa de intercambio con la que pretenden emparejar al insoportable retoño, y esa estudiante, que se hace la tonta al principio pero tiene mucho que decir en todo esto.
MAS VALE MUERTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Adolescencia. Comedia romántica
Sinopsis
Una vez que su novia le abandona por un esquiador palurdo, Lane decide que el suicidio es su única salida. Pero sus intentonas serán cada vez más fallidas, trayéndole sólo más angustia y desconcierto..
(Savage Steve Holland, 1985)
CRITICAS
La historia en si no tiene nada de particular, chico (John Cusack) está enamorado hasta las trancas de chica (Amanda Wyss) superficial y vacía, chica deja a chico por campeón de esquí y chico mientras intenta recuperar chica (tras sopesar la posibilidad de suicidarse) se enamora de la chica francesa (Diane Franklin) que vive en casa de los vecinos debido a un programa estudiantil de intercambio y que en principio solo trataba de ayudarle a recuperar chica.
Lo que si tiene de particular y la convierten en una divertida y cuasi de culto comedia ochentera son los aderezos con los que esta condimentada, a saber: la familia de Lane Meyer (chico), padre caricaturesco en su rol de típico cabeza de familia, madre perpetradora de platos imposibles, hermano superdotado que no habla durante todo el metraje y que es capaz de construir todo un transbordador espacial partiendo de un libro de especificaciones que le ha llegado por correo, amigo del chico tarambana (Curtis Armstrong), un chaval repartidor de periódicos que persigue en plan maniaco que le paguen 2 dólares que le deben, el guarro dueño de la hamburguesería Pig Pork (Chuck Mitchell el mítico Porky de “Porky’s 1982”), un par de asiáticos a lomos de un Ford Falcon del 65 que hablan con un lenguaje aprendido en retransmisiones deportivas y que cada vez que se cruzan con Lane y su Ford LTD ranchera del 73 le desafían a una carrera, una banda sonora de muchos quilates, entre la que destacaría la canción “Mannish Boy” de Muddy Waters sonando cuando hace su poderosa aparición el precioso Chevrolet Camaro del 67 y algún que otro guiño que me dejo por ahí.
La quintaescencia de la comedia juvenil ochentera, ¿verdad? Pues no. La película es una obra maestra de la parodia del antes y el después de eso, que estereotipa personajes (y les da la vuelta) con una frescura y facilidad pasmosas y nada forzadas hasta convertir el conjunto en algo desternillantemente surrealista, pues se basa más en la realidad adolescente que en esas películas que en aquel entonces en su mayor parte estaban en fase de desarrollo. En ningún momento se toma en serio a sí mísma, lo da todo por asumido y se ríe hasta en lo más mínimo de todos y cada uno de los clichés del género (y de la realidad), pero al mismo tiempo te cuenta la misma historia de manera muy personal y original, no ya para 1985 (año de su producción) sino para siempre, pasándose la «corrección política» por el forro cuando toca así como la lógica, y desvariando con la imaginación hasta donde le sale de las narices.
Podría decirse que es un antepasado remoto de series como ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ o antecesora de clásicos adolescentes como ‘Parker Lewis Nunca Pierde’, una película rara (para entonces y para ahora), pero fácilmente asimilable, y los actores están elegidos a la perfección: Desde ese John Cusack obsesionado por una novia zorrona que cambia de novio como quien cambia el chicle de su boca, pasando por su mejor amigo que es el colgado de Curtis Armstrong («Pelotilla» en la magistral ‘La Revancha de los Novatos’, aquí con chistera) que ve droga y negocio allá donde mira, la flipada madre y el sufridor padre del protagonista, una a su bola y el otro aguantandolo todo, el odioso hermano raro de narices capaz de construir una nave espacial con los cupones de los cereales, los insoportables vecinos encarnados en madre dominante e hijo dominado, gordo y adicto al spray nasal, que a todo esto han acogido a una simpática estudiante francesa de intercambio con la que pretenden emparejar al insoportable retoño, y esa estudiante, que se hace la tonta al principio pero tiene mucho que decir en todo esto.
MASACRE VEN Y MIRA
El precio original era: 64,74 €.63,53 €El precio actual es: 63,53 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Holocausto. Drama psicológico. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Película de encargo para celebrar el 40 aniversario de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Relata, a través de los ojos de un niño progresivamente endurecido por el sufrimiento, la matanza sistemática de los habitantes de las aldeas bielorrusas, más de 600, durante la guerra.
(ELEM KLIMOV, 1985)
CRITICAS
Ver Masacre: ven y mira es, sin duda alguna, una experiencia única. Contemplar ante tus ojos cómo desfilan los horrores de la guerra, las miserias del ser humano sin un ápice de exageración y con un realismo desmesurado y, sí, rozando lo puramente morboso, acercándose a lo simplemente grotesco. Pero hay maneras y maneras de ir concediéndole puntos a lo morboso y Klimov las conoce y aplica todas.
En la presentación, se muestra cómo Floryan cava en busca de un rifle para unirse a los partisanos bielorrusos -pieza clave, por cierto, en la desocupación de esta, por aquel entonces, república soviética de poético nombre: la Blanca Rusia- mientras es ayudado por un niño que viste un casco alemán y un largo abrigo militar.
Un acercamiento al morbo con primeros planos del niño mientras alecciona a Flor para poder encontrar el fusil, un pequeño atisbo de la locura en que todos los civiles se van a ver sumidos. De ahí en adelante, el ambiente sólo puede crecer en dureza, en horror, en tristeza y en dolor. De ahí en adelante, la puta guerra.
Fundamental para la creación de ese ambiente cruel y de apocalipsis individual que azota al espectador es el sonido, no sólo la música, sino el excelente manejo que se realiza del sonido mientras acompaña a la imagen.
El sonido marca la pauta en la película, en los momentos cumbre introduce al espectador en la perspectiva del protagonista y eleva su grado de implicación a límites difícilmente alcanzables, con el consiguiente sufrimiento que éste padece. Sufrimiento que muta en insania.
El progresivo envejecimiento de Floryan nos da una idea de la dureza de lo vivido y más sabiendo que, algún día y en algún lugar, todo eso fue real. Tras acabar la película debe comprobarse delante de un espejo si las balas que silbaban por encima de nuestra cabeza han provocado en nosotros el mismo resultado.
MASADA LOS ANTAGONISTAS – MINISERIE
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Antigua Roma
Sinopsis
Flavius Silva, comandante de las tropas romanas en Palestina, quiere establecer un pacto con los judíos y retirar sus legiones. Sin embargo, ciertas circunstancias y la influencia de algunos políticos de Roma lo obligan, por el contrario, a asediar la fortaleza de Masada.
(Boris Sagal, 1981)
Premios
1981: Emmy: mejor actor sec. (David Warner) y música. 13 nominaciones
1981: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor miniserie o telefilm
CRITICAS
Llevaba varias década intentando volver a ver esta maravillosa serie sobre la resistencia a la invasión romana de Palestina en el comienzo de nuestra era por parte de un grupo de 900 judíos encabezados por los zelotes y su líder Eleazar, contra la Décima Legión romana, liderada por el General Silva.
Con una resistencia numantina en la colina de Masada, pusieron en jaque al Imperio romano y les robaron la victoria.
En la actualidad, Masada es un importante destino arqueo-turístico, a la vez que posee una gran carga simbólica para el nacionalismo judío, como uno de los postreros episodios de afirmación y resistencia nacional antes de la definitiva diáspora. La fortaleza de Masada y su entorno fueron declarados Parque Nacional de Israel en 1966, formando parte de la Reserva Natural del Desierto de Judea desde 1983, y del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde el año 2001
Duelo interpretativo entre Peter O’Toole en el papel del General romano Silva y Peter Strauss como el líder zelote Eleazar, a los que el director, Boris Sagal les analiza en profundidad, incluso llegando a buscar su perfil psicológico en aquellos días, componiendo una verdadera obra de arte que te atrapa en su visionado.
Destacar, por último, las grandes actuaciones de Barbara Carrera con la bella esclava judía que compartió aquellos días con Silva, y Anthony Quayle como el ingeniero romano que ideó la forma de asaltar la fortaleza.
MASADA LOS ANTAGONISTAS – MINISERIE
El precio original era: 38,42 €.37,21 €El precio actual es: 37,21 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Antigua Roma
Sinopsis
Flavius Silva, comandante de las tropas romanas en Palestina, quiere establecer un pacto con los judíos y retirar sus legiones. Sin embargo, ciertas circunstancias y la influencia de algunos políticos de Roma lo obligan, por el contrario, a asediar la fortaleza de Masada.
(Boris Sagal, 1981)
Premios
1981: Emmy: mejor actor sec. (David Warner) y música. 13 nominaciones
1981: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor miniserie o telefilm
MASH – TEMPORADA 1
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico. Drama. Comedia | Comedia dramática. Guerra de Corea. Medicina. Sátira
Sinopsis
Serie de TV (1972-1983). 11 temporadas. 251 episodios. Serie que se basa en la película homónima de Robert Altman sobre las andanzas de un equipo médico en la Guerra de Corea (1950-1953). Los médicos y enfermeras tienen que trabajar en un hospital de campaña curando los heridos de guerra, siempre intentando no perder su sentido del humor
(Richard Hooker (Creador, 1972)
CRITICAS
Esta comedia dramática narra el día a día en el MASH 4077 del ejército norteamericano en la guerra de Corea. Sus médicos, enfermeras y demás personal han de hacer uso del humor como medio y remedio para sobrevivir al horror de la guerra. Es curioso observar como a medida que discurren los capítulos y las temporadas, el dolor y la amargura por el absurdo de la guerra se hace más agudo y logra, en ocasiones, imponerse al humor.
Al contrario que los últimos ejemplos de Hollywood, (como «Los ángeles de Charlie» o «SWAT (Los hombres de Harrelson») primero fue la película y más tarde se rodó la serie. En 1970 Robert Altman rodó el filme «MASH». El director se basó en el libro que el doctor Richard Hornberger escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker, novelando sus años en el MASH 8055 en Corea (el personaje de Hawkeye tiene mucho de él mismo). Robert Altman dirigió el filme, que estuvo protagonizado por Donald Sutherland y Elliot Gould. La película se estrenó en 1970 cuando el sentimiento contra la guerra de Vietnam era muy fuerte, y obtuvo un éxito inmediato. (De hecho, a pesar de que la película y la serie se sitúan en Corea, es una crítica feroz al conflicto de Vietnam).
Fue William Self (presidente de la Twentieth Century Fox) quien decidió convertir el filme en una serie de televisión. Con los decorados y los platós de la película aún sin desmontar y con la posesión de los derechos por parte de la Fox, Self pensó que producir esta serie no resultaría caro. Para sacar el proyecto adelante contó, entre otros, con Larry Gelbart para escribir episodios. (Gelbart conocía bien Corea, país al que había viajado mientras trabajaba como guionista de los «gags» de Bob Hope durante la guerra).
El primero en obtener un papel en la nueva serie fue Gary Burghoff, el único actor de la película presente además, con el mismo personaje.
El personaje de Hawkeye fue el último en adjudicarse, porque Alan Alda «no quería dar la imagen de que la guerra no tenía importancia y era un jolgorio estar allí; quería mostrar que la guerra era un mal lugar donde estar». Por ello y para mostrar todo su horror, el actor neoyorquino exigió en el contrato que cada episodio debería contener, al menos, una escena en el quirófano mientras se realizaran operaciones.
MASH – TEMPORADA 2
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico. Drama. Comedia | Comedia dramática. Guerra de Corea. Medicina. Sátira
Sinopsis
Serie de TV (1972-1983). 11 temporadas. 251 episodios. Serie que se basa en la película homónima de Robert Altman sobre las andanzas de un equipo médico en la Guerra de Corea (1950-1953). Los médicos y enfermeras tienen que trabajar en un hospital de campaña curando los heridos de guerra, siempre intentando no perder su sentido del humor
(Richard Hooker (Creador, 1972)
CRITICAS
Esta comedia dramática narra el día a día en el MASH 4077 del ejército norteamericano en la guerra de Corea. Sus médicos, enfermeras y demás personal han de hacer uso del humor como medio y remedio para sobrevivir al horror de la guerra. Es curioso observar como a medida que discurren los capítulos y las temporadas, el dolor y la amargura por el absurdo de la guerra se hace más agudo y logra, en ocasiones, imponerse al humor.
Al contrario que los últimos ejemplos de Hollywood, (como «Los ángeles de Charlie» o «SWAT (Los hombres de Harrelson») primero fue la película y más tarde se rodó la serie. En 1970 Robert Altman rodó el filme «MASH». El director se basó en el libro que el doctor Richard Hornberger escribió bajo el seudónimo de Richard Hooker, novelando sus años en el MASH 8055 en Corea (el personaje de Hawkeye tiene mucho de él mismo). Robert Altman dirigió el filme, que estuvo protagonizado por Donald Sutherland y Elliot Gould. La película se estrenó en 1970 cuando el sentimiento contra la guerra de Vietnam era muy fuerte, y obtuvo un éxito inmediato. (De hecho, a pesar de que la película y la serie se sitúan en Corea, es una crítica feroz al conflicto de Vietnam).
Fue William Self (presidente de la Twentieth Century Fox) quien decidió convertir el filme en una serie de televisión. Con los decorados y los platós de la película aún sin desmontar y con la posesión de los derechos por parte de la Fox, Self pensó que producir esta serie no resultaría caro. Para sacar el proyecto adelante contó, entre otros, con Larry Gelbart para escribir episodios. (Gelbart conocía bien Corea, país al que había viajado mientras trabajaba como guionista de los «gags» de Bob Hope durante la guerra).
El primero en obtener un papel en la nueva serie fue Gary Burghoff, el único actor de la película presente además, con el mismo personaje.
El personaje de Hawkeye fue el último en adjudicarse, porque Alan Alda «no quería dar la imagen de que la guerra no tenía importancia y era un jolgorio estar allí; quería mostrar que la guerra era un mal lugar donde estar». Por ello y para mostrar todo su horror, el actor neoyorquino exigió en el contrato que cada episodio debería contener, al menos, una escena en el quirófano mientras se realizaran operaciones.
MASTER AND COMMANDER – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | Siglo XIX. Aventuras marinas. Guerras Napoleónicas. Capa y espada. Cine épico
Sinopsis
Guerras napoleónicas, año 1805. Bonaparte domina Europa. Inglaterra consigue resistir porque es la primera potencia naval del mundo. Precisamente por eso los mares se convierten en un crucial y estratégico campo de batalla. En el Atlántico, el Surprise, un navío inglés capitaneado por Jack Aubrey (Crowe), es atacado por sorpresa por un buque de guerra francés. A pesar de los graves daños sufridos por la nave, Aubrey decide navegar a través de dos mares para interceptar y capturar al enemigo. Se trata de una misión que puede determinar el destino de toda una nación
(Peter Weir, 2003)
CRITICAS
Peter Weir, director de «Único testigo» o «El show de Truman», entre otras, consigue darnos una obra que sobrepasa los límites de la comercialidad o la típica historia de los barcos y los piratas.Se trata de una más que correcta adaptación de principios de siglo 19 cuando Napoleón se proponía conquistarlo todo a su paso, ya sea tanto por tierra como por mar.
Una fantástica dirección movida por una difícil puesta en escena al tratarse de tan nutrido número de personajes. Sin embargo, todos funcionan a la perfección, destacando cómo no a Russell Crowe. Su barco toma un rumbo difícil, pero su pericia y su «fortuna» le llevan a la victoria, el mismo camino que se encuentra Weir.
Una obra de gran calidad, dirigida por un director con una soberbia capacidad para instruir a sus actores, y que forman parte de esas películas que al terminar piensas…he pasado dos horas de mi vida disfrutando de una felicidad absoluta.
El éxito de la película no se basa en efectos espectaculares o batallas épicas, sino en la relación existente entre todos y cada uno de los integrantes de la tripulación, incluyendo la “Surprise”, que se erige como uno de los protagonistas de la historia. La amistad entre Aubrey y Maturin, el respeto/resquemor de los marinos hacia los oficiales, la unión de la tripulación ante la batalla, son las pinceladas que hacen que la obra sea única en su género.
La factura técnica es impecable se mire por donde se mire: fotografía, sonido, producción, reparto, iluminación, efectos especiales, etc, siendo lo más destacable lo bien que engarzan todos estos aspectos unos con otros.
Espléndida la banda sonora, de Bocherini, que acompaña suavemente el firme transcurso de la película, sin excesiva acción pero sin decaer nunca en su desarrollo y dirección.
Masters del universo
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Ciencia ficción. Aventuras. Infantil | Espada y brujería. Basada en una serie
Grupos
Masters del Universo (He-Man)
Sinopsis
Basada en la famosa serie animada. He-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical.
(Gary Goddard, 1987)
CRITICAS
Dolph Lundgren no es mi actor favorito, pero encarnó en su día a mis dos iconos de acción de niño: El Castigador (mi «héroe» de cómic favorito) y este He-man (mi muñeco de Matel favorito). En «The Punisher» como no pagaron los derechos de autor pues ni llevaba la calavera blanca en la camiseta pero (para hacer justicia) el espíritu de esa obra era más fiel al original que la nueva adaptación interpretada por Thomas Jane.
Y aquí en He-man, pues se le oxigenó el pelo para parecer rubio y no es que sea Robert de Niro, pero hay actores que, por físico, son perfectos para ciertos papeles: Schwarzenegger en Conan, Angelina Jolie en Lara Croft o Benito Pocino para hacer de Mortadelo, por poner un ejemplo cañí.
Pero donde de verdad esta peli gana enteros es cuando sale ese gran (desconocido para el gran público) actor llamado Frank Langella que aquí lleva el peso de la película haciendo de Skeletor (Dios, si hasta el nombre suena bien). Cada vez que sale en pantalla, la cosa cobra sentido y, cuando deja de salir, ha dejado tal mal rollo en la secuencia que ese peligro latente se siente durante todo el metraje.
En un momento dado, Skeletor, con aire Shakespeariano, se mira la palma de la mano lánguidamente una vez que ha capturado a He-man tras años de persecución y dice: «Todo le llega al que sabe esperar». Eso en manos de otro actor y otra película se diría con alegría y entusiasmo. El malo va ganando, pero este es Frank Langella, y él sabe inyectarles sangre a personajes de cartón-piedra (o látex en este caso). En lugar de alegría por la victoria, su voz ronca cae taciturnamente por la garganta sintiendo que su lucha ha perdido sentido, porque si caza a He-man, su existencia deja de tener sentido. Y lo sabe. Y dice lo que tiene que decir, pero en el fondo está deseando que He-man se escape y volver a empezar la batalla.
MATADERO 5
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
En Dresde vive Billy Pilgrim (Michael Sacks), un joven tranquilo, sin pasiones ni curiosidad por el mundo que lo rodea, a pesar de que le ha tocado vivir la Segunda Guerra Mundial. Vive tan absorto, tan fuera de la realidad, que ni siquiera se percata del terrible bombardeo de su ciudad… Adaptación de la novela de 1969 de Kurt Vonnegut.
(George Roy Hill, 1972)
CRITICAS
Se cumplen ya 60 años del bombardeo de la bonita ciudad de Dresde, que por cierto fue la mayor masacre de civiles de todo el siglo XX (sí, el ranking estuvo disputado, pero parece que en número de muertos superó incluso a lo de Hyroshima!).
Matadero Cinco no es tan sólo la dramática biografía de un autor como Kurt Vonnegut, que fué en vida uno de los prisioneros norteamericanos que sobrevivió al bombardeo de la cuidad alemana de Dresde a finales de la segunda guerra mundial.
La novela fué un modo de poder narrar de un modo liberador para la conciencia de su autor aquel terrible suceso aportando una visión con elementos de comedia y ciencia-ficción, una critica feroz no sólo a la inutilidad de la guerra en si, sino también contra la estupidez del hombre como bien han sido los políticos y los dictadores genocidas que han hecho uso de ella como excusa para resolver sus diferencias ideológicas y políticas.
Pero no sólo es una critica a la guerra y a todas las gueras que se muestran en si misma a lo largo de la película, también es una visión de la America de aquel entonces y del futuro de su protagonista encerrado en un lejano planeta, las tres partes que forman en su conjunto la estructura de esta maravillosa película.
La novela fué publicada en 1969 cuando Estados Unidos estaba en guerra con Vietnam y dado que su contenido era puramente anti-militar, no tardó en convertirse en uno de los libos más leídos por la juventud de aquella época revidicativa que entre otras cosas, pedía a gritos el fin y la retirada de las tropas enviadas al país asiático y que posteriormente y gracias al guión de Stephen Heller, esta se convertiría en película en 1972 por parte de un convencido George Roy Hill que con la suficiente experiencia para llevarla a la gran pantalla, y con un gran equipo consiguió con ello esta fascinante y sorprendente producción que debe verse.
Matadero Nº 5 nos muestra la absurdidad de tal carnicería y lo hace con cierta gracia.
Su principal virtud es no convertir la cosa en un previsible y aburrido dramón antibélico con música de violines sinó en un lisérgico viaje protagonizado por un buen hombre que, tras ser exhibido en un zoo extraterrestre del Planeta Tralfamadore, se ve arrastrado al abismo de un infundíbulum cronosinclástico que le desajusta la flecha del tiempo y hace que su vida deje de ser lineal para convertirse en una montaña rusa con saltos hacia el pasado y el futuro.
Los retazos históricos se mezclan con la ciencia ficción y con un humor negrísimo, pero en el fondo yo diría que sí que es un drama… y algún que otro violín sí que se oye en alguna escena… y claro que la moraleja es antibelicista (mira tú por dónde, aunque la mayoría de civiles muertos en el bombardeo fuesen alemanes!), pero las palabras «previsible» y «aburrido» no son las que más definen esta pequeña joya.
MATADOR
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Crimen. Melodrama. Asesinos en serie. Toros. Thriller psicológico. Comedia negra
Sinopsis
Un torero que se ha visto forzado a retirarse prematuramente debido a una cogida, se da cuenta de que su obsesión por matar no desaparece, solo que ahora su objetivo serán las mujeres. Hacer el amor y matar en el último instante es lo más parecido al inefable placer de una tarde en la plaza de toros. El problema se agrava cuando conoce a María, una mujer con tendencias similares a las suyas.
(Pedro Almodóvar, 1986)
CRITICAS
He aquí una de las películas más desconocidas de Pedro Almodóvar. Se da la circunstancia además de que es quizás la más difícil de encontrar en los puntos de venta, puesto que si mal no recuerdo su autor no tiene los derechos sobre ella. No es de extrañar, por tanto, que, tras esta cinta, decidiera fundar, junto a su hermano Agustín la productora «El Deseo»
En su quinto largometraje, Almodóvar decidió dar una vuelta de tuerca y ofrecer al espectador algo nuevo, alejado de los que en ese momento comenzaba a denominarse «almodovariano». Y es que «Matador» no es una obra sencilla de ver. Es compleja en su planteamiento y otorga al espectador pocos momentos para la empatía con unos personajes excesivamente fríos. Y esto no es por otra razón que por la premeditada intención del director de ofrecer una obra conceptual, alejada del tono prosaico de sus primeras creaciones. La historia de un aprendiz de torero, de las relaciones de éste con su madre, con las mujeres en general o con su maestro abren paso a una historia dominada por las pasiones en las que el título hace referencia tanto al oficio de torero como a las propia naturaleza de algunos de los personajes principales.
Una de las razones por las que esta película puede resultar fría reside en el hecho de que la narrativa queda supeditada al propio concepto. No es, digamos, una obra objetual, sino conceptual. Y el concepto es la muerte. La muerte como catarsis. Almodóvar filma así una obra insólita, sin juzgar en ningún momento a sus obsesionados personajes. Sólo son, en el fondo, un vehículo para abordar una idea. Esta idea viene complementada mediante unos medios expresivos basados en un inteligente uso de la luz y el color, sin dejar de lado la música, consiguiendo una obra que plásticamente ofrece una belleza inusitada y algunos planos que por sí solos ya merecen el visionado. El resultado es el de una obra turbadora y absolutamente maravillosa. Oscura, macabra si se quiera. Algo distinto.
Además del apartado técnico, que brilla con luz propia, habría que hacer mención al buen hacer de Antonio Banderas, que lleva el peso de la película a pesar de su juventud. Todos los demás actores y actrices quedan a su merced, y aunque Eusebio Poncela, Carmen Maura, Chus Lampreave y Julieta Serrano están convincentes en sus apariciones, otros como Nacho Martínez y Assumpta Serna quedan eclipsados ante el talento del famosos actor malagueño. La intervención de Eva Cobo es, sin lugar a dudas, el mayor defecto de la película.
Aún con sus errores, recomiendo con pasión esta «rara avis» de nuestro cine.
MATAHARI AGENTE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
París 1917. Mientras se habla de una guerra que no termina, Mata Hari, un espía con un gran poder de seducción, utilizará sus encantos para conseguir arrebatar importantes secretos militares. Su principal objetivo: seducir a un capitán francés…
(Jean-Louis Richard, 1964)
CRITICAS
Sobre un guión de Truffaut, Jean-Louis Richard dirigió en 1964 a la gran Jeanne Moreau en esta entretenida película sobre la vida de la famosa bailarina/espía Mata-Hari.
Es una película más bien ligera pese a sus resonancias trágicas, y moderadamente libertina teniendo en cuenta lo licencioso de la vida de la verdadera Mata-Hari. Aún así se conoce que no se estrenó en España (o al menos es lo que deduzco de la inexistencia de la versión doblada en el DVD).
Se potencia sobre todo la parte romántica (la historia de amor de la protagonista con uno de los militares al que debe seducir por trabajo, interpretado por Jean-Louis Trintignant), mientras que la parte de intriga y espionaje, algo esquemática, está en un segundo plano (aunque reserva un par de buenos momentos de nervios y suspense).
El duro final está suavizado por una dirección distantemente respetuosa, y amortiguado por la excelente música (entre épica y romántica), que suena cada dos por tres sin cansar nunca.
Jeanne Moreau sale bellísima y recrea una Mata-Hari muy humana, picarona y bondadosa, independiente pero vulnerable al amor, alejada del tópico de espía fría y calculadora (ésa es, de hecho, su perdición).