Mostrando 2425–2448 de 3504 resultados
Tienda
MEMORIES – EDICION COLECCIONISTA + LIBRO
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Bélico. Aventuras | Película de episodios. Aventura espacial. Holocausto nuclear. Steampunk. Comedia negra
Grupos
Memories
Sinopsis
Tres historias de animación manga, basadas en tres historias gráficas cortas del maestro Katsuhiro Ôtomo, creador de «Akira»:
«Rosa Magnética» (dirigida por Koji Morimoto) está basada en un manga de Otomo, en el que dos astronautas, siguiendo una señal de auxilio, son arrastrados al mundo fantástico creado por los recuerdos de una mujer.
«Bomba Fétida» (dirigida por Tensai Okamura) es la historia de un joven químico que se transforma por accidente en un arma biológica imparable que se encamina directamente a Tokio.
«Carne de Cañón» (dirigida por el propio Katsuhiro Ôtomo) describe un día en la vida de una ciudad cuya única razón de ser es lanzar cañonazos a un enemigo desconocido
(Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Tensai, 1995)
CRITICAS
Las tres historias o capítulos que componen este magnífico film de animación se nos presentan bajo la sombra algo apocalíptica pero al mismo tiempo portentosamente brillante del mítico creador de «Akira».
Cada uno de los tres episodios tiene a mi modo de ver su particular encanto; los tres me gustán mucho, y cada uno a su estilo forman un conjunto que hacen de esta obra un disfrute para los sentidos.
Es cierto que el listón del público a la hora de valorar el animé está ahora muy alto, y los espectadores no son facilmente impresionables, aún así esta película es una maravilla.
Magnífica película de animación dividida en tres historias independientes.
1ª.-«Rosa Magnética»: Impresionante por su variedad, creatividad e idealización de dibujos fantásticos con un colorido, paisajes, escenas que son no ya de sueños sino de auténtica dimensión maravillosa. Pero muy triste.
2ª.- «Bomba Fétida»: Inquietante, pone el dedo en la llaga de una posible catástrofe de productos químicos escapados de algún laboratorio a la atmosfera terrestre, describe de forma irónica y pavorosa el avance de este peligro mortal hacia una megaciudad japonesa y la reacción de las autoridades para frenarlo. Conlleva en medio del dramatismo que describe bastante provocación de la sonrisa.
y 3ª.- «Carne de Cañón»: La más seria y tenebrosa de las tres historias, la menos simpática y agradable, con el militarismo y el belicismo como argumento principal. Muy crítica con la sociedad donde los mayores esfuerzos y riquezas se emplean en armarse en lugar de humanizarse.
Cine de animación de enorme altura, calidad y motivación del espíritu crítico, más para adultos que para niños.
Memories of murder (Cronica de un asesino en serie) – Ed. Limitada Coleccionista
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Años 80. Policíaco. Asesinos en serie. Neo-noir. Basado en hechos reales. Película de culto
Sinopsis
Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso
(Bong Joon Ho, 2003)
CRITICAS
“Crónica de un asesino en serie” no es solo una buena película, sino también un modelo de pericia argumentativa y técnica, con una mezcla de géneros (desde la comedia con tintes pseudo Jackie Chan al cine negro y el thriller) y de registros de indudable buen resultado.
En un pueblo de Corea del Sur a mediados de los años 80 hay una serie de asesinatos a mujeres jóvenes que tiene en jaque al sistema policial. Un detective llega enviado desde Seúl para intentar resolver el caso.
Basada en hechos reales, ante todo, la película se ajusta en la recreación de un ambiente que poco a poco acaba por convertirse en sórdido, negro y decadente, entre la mezcla de la lluvia insistente, el paisaje rural y salvaje y la impotencia de los personajes por resolver el caso, y es ahí donde reside el fuerte de este film, en la evolución de los personajes sobretodo la del protagonista que vera como todo lo aprendido en una academia no le va a servir de nada con la pertinente frustración por sentirse limitado.
La película comienza con tintes cómicos y acaba en una tragedia inevitable, extraña esta mezcla y estos cambios de giro, pero hilados y fundidos con una pericia inusitada.
El tono, la fotografía y el intimismo con que está contada esta parte del film parece que nos va a llevar a una película de género negro con visos de diario sombrío de un detective mitigado por la realidad. Pero entonces llega otro detective desde Seúl para reforzar la investigación y la película cambia de registro.
De nuevo cambiará el tono hasta adueñarse totalmente de un ambiente oscuro, pesadillesco, más propio del thriller psicológico, con una intensificación en los planos, salvajemente bellos unidos al sonido de la noche: viento, lluvia, hierbas…
MENSAJERO DEL FUTURO
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Ciencia ficción | Western futurista. Futuro postapocalíptico. Distopía
Sinopsis
En el año 2013, los Estados Unidos son un lugar sin autopistas, leyes, ni esperanza en el futuro. Tras una guerra apocalíptica que casi ha destruido la civilización, los supervivientes intentan reagruparse en poblados, llevando una vida tranquila aunque muy primitiva. A este mundo atroz llega un enigmático personaje que viaja sin rumbo fijo y que tiene un don especial para interpretar a Shakespeare; pero posee algo mucho más importante: la capacidad de renovar las esperanzas perdidas.
(Kevin Costner, 1997)
CRITICAS
Kevin Costner descubrió que la envidia es muy mala. Como le pasó a Night Shyamalan. Como le pasó a Spielberg. Si tienes un éxito rápido, los carroñeros se sientan a su puerta a verte pasar. Eso lo aprendió a las bravas Kevin Costner. Ni Waterworld era tan mala ni tampoco Mensajero del Futuro era un bodrio.
De películas postapocalípticas hay muchas y muy variaditas (El planeta de los simios, The road, El libro de Eli, Callejón infernal, Mad Max I y II, El último hombre vivo, Soy leyenda, Cyborg, Cherry 2000, Nueva York año 2012 y un largo etcétera, a la que debe unirse la nueva serie de Abrahams llamada Revolution, o el subgénero zombie) y siempre transmiten una sociedad moralmente destruida en busca de alguna esperanza, desde sobrevivir a poder reconstruir una sociedad más justa y equilibrada. Es un género dificil y que suele tener escaso éxito, debido al triste mensaje que subyace en la película: la humanidad destruida por sí misma. Además, esta película bucea en una obsesión propia de los estadounidenses, la de la destrucción de su modo de vida, como ya mostró otra serie polémica «América» o la película «Amanecer Rojo».
Así que lo tenía dificil Costner para no darse un batacazo comercial. Sin embargo, no se puede hablar de un batacazo artístico. La película es épica, su puesta en escena y dirección es magnífica, talentosa, con una eficaz descripción de los personajes, de la historia, de los secundarios y apoyada con unas potentes escenas de acción, siendo esta película heredera de las películas de John Ford o de Howard Hawks. Porque la película es un western, donde hay un bueno, una pandilla de malos malísimos y una población sojuzgada, vapuleada y sin esperanza.
Costner es un magnífico director. Quizá mejor que actor. Le gusta contar historias y dotarlas de un hálito épico, de nobleza desinteresada, de heroicidad. Sus personajes son arquetipos del héroe altruista, del samurai sin señor como en la mítica «Los Siete samurais». Coincide con ella en el trasfondo, la defensa de los desesperados le permite encontrarse a su protagonista si mismo y su papel en la vida.
Magnífica película. Injustamente tratada.
MENTES PELIGROSAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Colegios & Universidad. Enseñanza
Sinopsis
Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse.
«Pfeiffer ofrece una interpretación peleona y divertida, que te implica en el teson de un profesor comprometido a marcar la diferencia»
(John N. Smith, 1995)
La película esconde abundantes mensajes morales como luchar para conseguir lo que deseas, no rendirse ante lo que parece imposible y la convicción de que la represión no es la solución ante la gente conflictiva. Tiene bastante similitud con Los chicos del coro, con la diferencia de que no tienen la misma edad los chavales y por lo tanto no padecen los mismos problemas y obligaciones.
MENTIRA LATENTE
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Helen Ferguson (Stanwyck), embarazada y abandonada por su novio, emprende un largo viaje de Nueva York a San Francisco. En el tren conocerá a un joven matrimonio que también espera un hijo y que se dirige a la casa de los ricos padres de él. Pero el tren descarrila
(Mitchell Leisen, 1950)
CRITICAS
Desconocido por unos y directamente olvidado por otros, Mitchell Leisen conoce en 1919, por casualidad, al productor y director Cecil B. De Mille y se convierte en el responsable de vestuario de sus producciones… En 1925 pasa a ser director del departamento artístico de los estudios Paramount y colabora en películas de Allan Dwan, Ernst Lubitsch, Raoul Walsh y otros muchos… Tras trabajar como ayudante de dirección para el propio De Mille, debuta como realizador con ‘Canción de Cuna’ (1933), versión de la obra homónima de Gregorio Martínez Sierra, pero siempre se le relacionó con la más sofisticada comedia, cuyos mejores trabajos se basaron en guiones de Preston Sturges o del mismísimo Billy Wilder con Charles Brackett…
Leisen fue un valioso todoterreno que pisó además el musical, el cine infantil, el melodrama, el drama de época o su mejor aportación al cine negro, ‘Mentira Latente’ (‘No Man of her Own’, 1949), una intrigante película que bascula entre el melodrama romántico y el policíaco siniestro…El material de partida es un relato de Cornell Woolrich ‘Me Casé con un Muerto’, pero el guión original de Sally Benson no le gustó inicialmente a Leisen… Lo que hubiera podido ser un áspero y mordaz film noir, acabó convertido en una perversa variación de la historia de Cenicienta con intercambio de identidades, mujeres embarazadas y chantajes de fondo…
El irónico maestro de la comedia acabó firmando un melodrama siniestro y algo escabroso, aunque también prevalece en la trama la calidez y la ternura de una redención afortunada… La estilizada elegancia de Leisen no impide una narración tenebrosa, plagada de atmósferas turbias y enrarecidas, combinando gélidos paisajes nevados con claroscuros interiores ciertamente desangelados… Un enorme flashback central establece el grueso argumental y dramático de esta rocambolesca historia, un eje narrativo ciertamente ambiguo en el que se concentra el más genuino suspense, salpicado de intrigantes y misteriosas elipsis…Una película cargada de complejidad, en la que nada es lo que parece y donde Barbara Stanwick desarrolla uno de esos personajes que tan bien le sentaban, tan perverso como inocente, tan infortunado como astuto…
La perspectiva de los hechos de la película pertenecen a esta mujer embarazada que usurpa la personalidad de una fallecida en accidente de tren para garantizar el futuro de su vástago, aunque el pasado irrumpirá bajo el rostro del padre desnaturalizado en búsqueda de dinero fácil… La búsqueda esta identidad se revela como el acto más puro y significativo de la cinta, lo que transforma al resto de los personajes en personas puras, muy humanas, cercanas y reconocibles… Mitchell Leisen aborda varios géneros (entre ellos el noir, of course) para constituír un magnífico y atrevido ejemplo de melodrama negro e intimista… Un film extrañamente edificante, que explora los límites más variopintos del género, y que constituye un magnífico y representativo colofón a este ciclo de grandes olvidados del cine negro.
MENTIRAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Erótico
Sinopsis
Publicitada tan escandalosa como «El imperio de los sentidos», una historia con contenido sexual explícito que narra las relaciones íntimas entre un escultor y una estudiante. Para escándalo del Vaticano, participó en la selección oficial del Festival de Venecia. Prohibida por la censura coreana por considerarla una intolerable provocación pornográfica.
(Jang Sun-woo, 1999)
CRITICAS
Quienes acusan a Mentiras de apología pornográfica deberían hacérselo mirar, pues si después de ver la película les apetece poner en práctica algunos de los ejercicios, supuestamente eróticos, que se le atribuyen no se entenderían sus ofensivos comentarios. Y si la explicitud de esta dura historia coreana sobre el sadomasoquismo les escandaliza, es que les molesta la verdad, que como propuesta irremediable, a veces, es obscena.
Esto no quiere decir que a mi me haya gustado, pues es una dimensión que desconozco y dudo de que el repetitivo manual sea de gran interés para quienes habitan estas peligrosas adicciones sexuales. Pero no se le puede negar valentía al acercarse a un tema tabú que es bueno analizar utilizando también la mente como herramienta de doloroso placer y de insufrible soledad.
MERLIN
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Fantástico. Acción | Miniserie de TV. Edad Media. Espada y brujería
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Merlín es ya un anciano, pero en otro tiempo él y Arturo tuvieron que enfrentarse a Mab, la perversa Reina de la Oscuridad. Mab había creado a Merlín, y por eso nunca le perdonó que no quisiera unirse a ella para dirigir las fuerzas del Mal. Cuando Merlín, siendo un adolescente, se enamoró de Nimue, Mab decidió vengarse de él, convenciendo al cruel Rey Vortingern para que sacrificara a la muchacha al dragón de fuego. Merlín ayuda entonces a Uther a derrotar a Vortingern, pero pronto comprobará que tampoco es un buen rey. Cuando Uther le pide ayuda para seducir a una mujer casada, Merlín accede con una condición: deberá entregarle a su hijo primogénito, a quien llamará Arturo y transmitirá su sabiduría. Cuando Arturo consigue arrancar la espada Excalibur de la piedra donde estaba clavada, se convierte en rey de Camelot.
(Steve Barron, 1998)
CRITICAS
No se basa en efectos especiales, aunque los que tiene son bastante impresionantes. Como se menciona en la referencia, se basa en una buena narración. También se pueden añadir un montón de personajes muy vívidos y extraños, cada uno de ellos fuera de control.
La voz de Mab es extremadamente dulce e inolvidable.
Los efectos transitorios son muy creativos. Como por ejemplo, cuando un soldado medieval cae muerto y la sangre hace que la nieve a su alrededor cambie de color de forma hiperbólica.
Es una gran satisfacción tenerla en DVD en la colección personal. Leyendas celtas, runas, la Dama del Lago, Excalibur y el rey Arturo: se habla mucho de todo eso de vez en cuando, y aquí hay una oportunidad de ver la historia completa contada correctamente.
También hay una extraña sensación de que no es solo un cuento de hadas, sino también una especie de lección de historia.
MESSIAH OF EVIL
El precio original era: 73,21 €.72,00 €El precio actual es: 72,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Surrealismo
Sinopsis
Una mujer viaja al pueblo costero donde vive su padre, quien en sus últimas cartas parecía indicar que había contraído una enfermedad. El lugar parece un tanto deshabitado, y la gente con la que se encuentra son un tanto extraña. Al caer la noche, las calles se vuelven más animadas… y peligrosas.
(Willard Huyck, Gloria Katz, 1973)
Críticas
Definida como un mezcla entre La noche de los muertos vivientes y David Lynch.
Messiah of Evil es una de esas desconocidas películas que merecen ser reivindicadas una y otra vez, especialmente porque no se trata de una película de terror convencional, aunque en un primer momento pueda parecerlo por su argumento estándar.
¿Y qué no sea convencional la convierte en un título digno de mención? Aunque la falta de convencionalismos no tiene por qué ser sinónimo de calidad, en este caso estamos ante una maravillosa película que funciona por varias cosas.
Como ya he dicho, el argumento es bastante tópico, pero el punto fuerte de Messiah of Evil reside en su estupenda ambientación y en su logradísima y terrorífica atmósfera, que nos traslada a un pueblo extraño y opresivo, donde lo pesadillesco y onírico se respira en el aire.
Podría decirse que Messiah of Evil es una adaptación no confesa de La sombra sobre Innsmouth, del gran Lovecraft, aderezada con elementos de La noche de los muertos vivientes y unas pinceladas oníricas que recuerdan al posterior trabajo de David Lynch.
METROPOLIS
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
METROPOLIS
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
METROPOLIS – Edicion coleccionista
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse
(Fritz Lang, 1927)
CRITICAS
Superproducción de Fritz Lang, para algunos su mejor obra de cine mudo. El guión, de F. Lang y Thea von Harbou, adapta la novela “Metropolis” (1926), de Thea von Harbou, inspirada en relatos de H. G. Wells, Julio Verne y Villiers de l’Isle-Adam. Se rueda en los estudios UFA (Berlin), durante 310 días y 60 noches, con un presupuesto de 7 M DM. Producida por Erich Pommer para UFA, se proyecta por primera vez en público el 10-I-1927 (Berlin, preestreno).
La acción dramática tiene lugar en 2026, en una gran ciudad futurista, gobernada por su creador y fundador, John “Joh” Fredersen (Abel). La ciudad está dividida en dos sectores: el subterráneo y el exterior. En el primero viven trabajadores manuales esclavizados, que hacen posible el funcionamiento de la ciudad exterior. En ésta habitan personas privilegiadas, acomodadas y ociosas, liberadas de los trabajos manuales y dedicadas a actividades lúdicas.
El film suma drama, acción, aventura, fantasía, romance, Sci-Fi y thriller. La visualidad se inspira en la visión que el realizador recuerda de Manhattan cuando la visitó en 1924. Simboliza la ciudad del futuro, superpoblada, inmensa y compleja, de edificios gigantescos, magníficos jardines que imitan el del Edén y zonas de actividades deportivas amplias y cómodas. Cada una de las dos partes de la ciudad desconoce la existencia de la otra. Según el film, Lang parece concebir el progreso como la suma de explotación, opresión, la locura de los científicos y la ausencia de sentimientos de propiedad. La visión pesimista del progreso choca con las ideas predominantes entre el público, que cree que el progreso es una operación de costes escasos, gran eficacia y resultados satisfactorios para todos.
Los estudios de arquitectura de Lang y su afición a la misma constituyen un punto de apoyo importante para el desarrollo y concepción del paisaje urbano de la ciudad superior. Por lo demás, su rica y ocurrente imaginación le facilita la tarea de concretarla en unas edificaciones grandiosas, maquetas cuidadas y bien acabadas, filmaciones de stop-motion y combinaciones de imágenes basadas en ilusiones ópticas. Mezcla elementos arquitectónicos de los años 20 con elementos medievales, bíblicos y fantasiosos. Le espectacularidad de los decorados se aprovecha al máximo con su utilización para dos funciones: su contemplación y su destrucción.
El film suma ambigüedad y eclecticismo. Combina elementos del Antiguo y del Nuevo Testamento, de la mitología clásica, actitudes revolucionarias e ideas corporativistas. Presta gran atención a las máquinas, a los que atribuye un papel básico en el futuro y de los que destaca el automatismo, la envergadura exagerada y la gran cantidad de energía que las mueve. Junto a las máquinas automáticas, machaconas y ruidosas, símbolo de una visión industrialista maximalista, sitúa otros mecanismos que exigen el concurso humano al ritmo y de acuerdo con las variaciones caprichosas de los artefactos.
MI AMIGO EL EXTRATERRESTRE
El precio original era: 10,41 €.9,20 €El precio actual es: 9,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción | Extraterrestres. Vida rural. Vejez / Madurez
Sinopsis Le Glaude y Le Bombé, dos granjeros cascarrabias, son vecinos en una zona rural. Una noche bajo las estrellas, se tiran un pedo, y un extraterrestre lo recibe como una llamada y les baja a visitar. Con el tiempo volverá, ya que se hace amigo de Le Glaude, pero sobre todo porque le encanta la sopa de col.
(Jean Girault, 1981)
MI CENA CON ANDRE – MASTER RESTAURADO EN ALTA DEFINICIÓN
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Escenario único
Sinopsis
Malle se atreve con un film sobre una conversación entre dos personas, obteniendo excelentes críticas en USA. Dándose vida a sí mismos, los actores y autores Wallace Shawn y André Gregory quedan una noche a cenar. Como buenos amigos, se empiezan a contar múltiples experiencias personales, a través de las cuales comienzan a surgir los grandes temas de la existencia. Dirigida por Louis Malle, y con guión creado por los dos protagonistas, «Mi cena con André» nos invita a enfrentarnos a lo que de verdad, al final, pesa en la vida.
Premios
1981: Asociación de Críticos de Boston: Mejor guion y mejor película americana
CRITICAS
Una obra sencilla sobre dos amigos, André Gregory y Wallace Shawn, que tras bastante tiempo sin verse, se reúnen para cenar, y charlan, sobre como les va, sobre sus vidas, sobre lo que piensan y sienten respecto al mundo que les rodea, pasando por un sinfín de temas, sólo eso, hablando.
Personalmente, uno de esos temas para mi destacó sobre los demás, el de la percepción. Habitualmente todos llevamos una máscara al enfrentarnos a la realidad en muchos momentos, pero no damos importancia a como eso cambia nuestra percepción de la realidad.
MI DULCE PUEBLECITO
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Vida rural
Sinopsis
Los habitantes de Krekovice, un pueblo cercano a Praga, viven en régimen de cooperativa, siguiendo el modelo soviético impuesto en Checoslovaquia después de la II Guerra Mundial. Por este motivo, todos son responsables de Otik, un joven retrasado que vive solo. La cooperativa decide que Otik trabaje como ayudante de Pávek, un camionero. Pero, tras una larga temporada, Pávek decide prescindir de él, pues es demasiado despistado y sólo le crea problemas. Así que otro vecino del pueblo tendrá que admitir al joven como ayudante. Pero surge un problema nuevo: alguien está intentado apropiarse de la casa de Otik sin que éste se dé cuenta. La cooperativa deberá encontrar una solución.
(Jiří Menzel, 1985)
Posición en rankings FA
21 Mejores películas checas de todos los tiempos
Premios
1986: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1986: Festival de Montreal: Premio Especial del Jurado
Críticas
«Es alegre de principio a fin. Es un tesoro pequeño pero real
MI NOVIA ES UN ZOMBIE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Fantástico | Zombis. Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Tiziano Sclavi
Sinopsis
Francesco Dellamorte es el cuidador del cementerio de Buffalora, un pueblo del norte de Italia. Dellamorte vive una vida solitaria apartado del mundo; su único amigo es Gnaghi, un pequeño, feo, lisiado y mudo compañero con el que comparte su ronda diaria por el cementerio. Desde hace algún tiempo, los muertos enterrados en el cementerio de Buffalora reviven debido a una súbita y misteriosa epidemia. Dellamorte tendrá que impedir que los muertos invadan el mundo de los vivos, algo que el resto de los humanos piensa que es sólo parte de su imaginación…
(Michele Soavi, 1994)
CRITICAS
Dellamorte dellamore (De la muerte y del amor) posee grandes virtudes, y entre ellas el brillante mensaje que destila tras ese magnífico título, que concuerda a la perfección con algunas de las vertientes que se ven exploradas de modo fascinante en esta cinta.
En la película, tras un genial prólogo que nos presenta la peculiar situación vivida por el protagonista durante su ardua jornada laboral, Michele Soavi entra pronto en materia, mostrándonos las idas y venidas de un personaje muy bien definido, y que aporta unos tintes muy buenos a la historia, con esa actitud seca y fría en su particular ‘modus operandi’.
Quizá, después de un arranque tan esplendoroso, donde extrañas situaciones y geniales diálogos se suceden uno tras otro, la poca entereza del nudo pueda llegar a desmotivar al espectador, aun y viéndose este ensalzado por secuencias de un tono medio humorístico de lo más idoneo, que ofrecen un aliciente más para seguir pegado a la pantalla con una historia que, pese a parecer que no lleva a ninguna parte en algún que otro momento, mantiene un magnífico ritmo narrando las peripecias de Francesco Dellamorte, el particular cuidador del cementerio de un pequeño pueblo donde los muertos resucitan durante el séptimo día de su entierro.
La idea original, por simple que pueda parecer, a cada minuto va adquiriendo un cariz más serio y maduro, ofreciendo un desarrollo completamente sorpresivo en determinados puntos y donde, tanto los personajes secundarios como ciertos aspectos del film otorgan unas cualidades soberbias a la obra de Soavi.
De este modo, y después de algo más de una entretenidísima hora, poco podía imaginar yo el giro que daría la película para tomar un cauce mucho más serio y determinante, mostrando verdaderamente sus intenciones, y concluyendo en un final desasosegante, hipnótico, palpitante y estremecedor, de esos que le hacen a uno revolverse. Aunque, sinceramente, el adjetivo que mejor detallaría el aluvión de sensaciones que recorrieron mi mente al finalizar el film, no es otro que el de indescriptible.
Eso sí, mentiría si dijese que he entendido la obra en todos sus vertientes, pues la cantidad de matices y tonalidades que adquiere hacía su conclusión es aturdidora.
El primer visionado es para disfrutarlo, los siguientes, para comprenderlos.
MI POSTRE FAVORITO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Comedia | Vejez / Madurez. Drama romántico
Sinopsis
Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se mudó a Europa. Desde su independencia, Mahin desafía las expectativas de su entorno conservador. Más aún cuando inesperadamente conoce y empieza una relación amorosa con un taxista llamado Faramarz.
(Maryam Moghadam, Behtash Sanaeeha, 2024)
CRITICAS
Sinopsis. Mahin es una mujer quien vive sola en su casa en Teheran bajo el régimen teocrático islámico (creo que de la rama chiíta), en un momento, ella decide cambiar su vida y arriesgarse a tomar decisiones diferentes, incluso se decide a conseguir una pareja sentimental.
La película se me hace bastante interesante, ya que a mi parecer tiene tramas complejas que hace interesante su seguimiento y genera diferentes preguntas. Empezando por lo protagonistas: Mahin y Faramarz, quienes son don abuelos de 70 años que toda su vida vivieron solos, la primera porque su marido falleció y el segundo porque su esposa le pidió el divorcio por ser estéril.
Lo que complica más la trama es que se encuentran en una sociedad profundamente ortodoxa y represiva, representado a través de una de las rama más radicales del islam, quienes a través de la religión inspiran a otras personas a cuidar que se cumplan los deberes y que mantienen un estamento de orden por parte de la policía de la moral de ese país. Por lo que el hecho que de que dos personas lleguen a tener una relación es muy difícil.
Esto sumado a la edad de los protagonistas, que dado que el encanto o el atractivo físico que tuvieron en algún momento se les acabó, hace que sea más difícil llegar a conocer otras personas. Mahin ya sufre de la cadera e incluso le duele subir o bajar escaleras y Faramarz sufre de disfunción eréctil.
Además que se evidencia la independencia de la hija de Mahin, quien para escapar del régimen represor tuvo que salir a vivir a otro país (Alemania); pero también miramos el arraigo y cariño que Mahin tiene de su tierra y su casa, por lo que no se va a vivir con la hija (o de pronto porque la hija ya tiene una familia y no puede hacerse cargo de su madre anciana que simplemente sería un estorbo).
Miramos como Mahin sufre de su soledad, dado que vive emociones a través de terceros, mirando sus novelas turcas y también como Faramarz sufre de esta misma soledad como cuando sus compañeros se burlan de él que solo come afuera porque al parecer no tiene a nadie quien se preocupe por él y le prepare sus alimentos. Ellos con la edad que tienen son conscientes de que su muerte se encuentra cerca, e incluso Faramarz le comenta a Mahin que su principal miedo es llegar a morir solo y que a nadie le va a importar. Sienten la necesidad a esa edad de acompañamiento mutuo y de cuidarse el uno al otro. En una sola noche miramos como entre ellos empatizan y tienen química, por lo que uno se alegra de verlos juntos.
MI QUERIDA COMISARIO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoCompañías
Les Films Ariane, Mondex Films
Género
Comedia. Thriller | Policíaco. Política. Asesinos en serie
Sinopsis
Cuando el coche de Lise Tanquerelle (Anne Girardot) choca con la bicicleta de Antoine Lemercier (Philippe Noiret), se produce un reencuentro entre ambos tras 20 años desde que siendo jóvenes mantuvieron un idilio. Ilusionados se pondrán al corriente e iniciarán un nuevo romance. Antoine es ahora profesor de griego y Lise prefiere ocultar que es inspectora de la policía. Pero el nuevo caso de Lise, en el que investigará el asesinato de un diputado, le pondrá las cosas muy difíciles para seguir ocultando su secreto.
(Philippe de Broca, 1977)
MI TIO DE AMERICA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Historias cruzadas
Sinopsis
El profesor Henry Laborit explica una teoría sobre el comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René (Gérard Depardieu), empleado en una industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine (Nicole García) es una actriz que, al descubrir que la mujer de su amante está gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos. Jean (Roger Pierre) es un polifacético escritor y político que debe tomar una decisión que implica renunciar a su carrera.
(Alain Resnais, 1980)
CRITICAS
«Podemos comparar el inconsciente con un mar profundo. Eso que llamamos consciencia es la espuma que aparece esporádicamente en la cresta de las olas. Es la parte más superficial de ese mar batido por el viento», dice Henri Laborit, el médico que narrará y analizará a lo largo de Mon oncle d’Amérique (1980) el mar profundo que hay detrás de la espuma que dejan en la orilla Janine Garnier (Nicole García), Jean Le Gall (Roger Pierre) y René Ragueneau (Gerard Depardieu).
En el largometraje, dirigido por Alain Resnais, las palabras de Laborit se convierten en una metáfora que, en cierto modo, adelanta lo que vendrá: un intento por comprender lo complejo de la mente y los comportamientos del ser humano; o, por lo menos, un intento por encontrarle un sentido a esos comportamientos.
A través de técnicas cinematográficas como el montaje no lineal y la narración fragmentada, ingresamos a la historia biográfica de estos tres personajes que resultan estar atrapados y ser arrastrados por el sistema social moderno.
Como si estuviéramos viendo un documental o un registro científico, se nos exhiben las escenas que irán construyendo a cada personaje; sin embargo, no hay lugar en donde la poesía y la belleza no puedan ser y, en el filme, todo es intervenido por la poética de Resnais.
Un ejemplo de esto es la introducción de fragmentos de grandes obras del cine clásico que funcionan como espejo de los sentimientos que atraviesan a los personajes en situaciones límite.
MIAMI BLUES
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Romance | Crimen. Comedia negra. Neo-noir. Policíaco
Sinopsis
Fred Frenger es un ex-convicto que viaja a Miami para empezar una nueva vida. Sin embargo, nada más aterrizar, se ve implicado en la muerte de un seguidor de los Hare Krishna. Ladrón, impostor y hombre violento, la vida de Fred parece cambiar cuando conoce a Susie, una joven prostituta; sin embargo, se trata de un espejismo. En su vida todo son robos, estafas y agresiones. El sargento Moseley será el hombre encargado de frenar este modo de vida.
(George Armitage, 1990)
CRITICAS
Una buena película muy aconsejable en la que las desventuras de un ladrón, (perfecto Alec Baldwin), perseguido por un implacable y atrayente Fred Ward, el poli, parece el punto fuerte, pero no es así.
En realidad es una bonita historia de amor del ladrón con una Jennifer Jason Leigh llena de sensibilidad, de tristeza, de añoranza por una vida sencilla…, no sabría decir qué más, pero que viene muy bien para contestar a todos y todas, aquellos y aquellas, que piensan que una mujer que se enamora de un delincuente es una ignorante o que está ciega. Ignorante porque se enamora de alguien que no conoce o no quiere conocer y ciega porque si conoce al delincuente prefiere ignorarlo pero entonces su amor hacia él deja de ser un sentimiento válido o completo.
Pues digo que la vida es muy corta y muy puta para andar poniendo pegas a lo que hay y ella está enamorada de su hombre que es un buen hombre a pesar de todo, y que no hay que justificarle desde luego, pero la vida empuja a golpes y casi nunca hay alternativas.
El caso es que ella luchará por él porque sabe que puede salir adelante…
Y en la película todo queda creíble y si no tampoco importa mucho porque es una película y es entretenida, diferente y con ese toque moral que da el auténtico cariño.
MICHAEL – EDICION Coleccionista LIONSGATE
El precio original era: 101,04 €.99,83 €El precio actual es: 99,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
MICHAEL – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 67,16 €.65,95 €El precio actual es: 65,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 70
Sinopsis
El viaje de Michael Jackson más allá de la música, desde el descubrimiento de su extraordinario talento como líder de los Jackson Five hasta convertirse en una visionaria estrella cuya ambición creativa despertó un incansable afán por consagrarse como el mayor icono de la industria del entretenimiento.
(Antoine Fuqua, 2026)
CRITICAS
Se trata de una película que muestra fielmente, y con un nivel de detalle asombroso, la calidad humana y artística de Michael Jackson.
Nunca se ha visto una representación tan realista y fidedigna del Rey del Pop. Desde sus andares, su rostro y su voz, hasta su baile y actitud. Realmente, no sabes dónde acaba Jaafar y dónde empieza Michael.
Se trata de una película que te muestra toda su faceta artística con numerosas piezas musicales idénticas a las originales, pero también otorgan espacio a los dramas personales y sufrimientos de la infancia y juventud de Michael; porque la película no esquiva las sombras. No habría sido justo, pues forman parte del mito. Sin embargo, las representa de forma sutil, aunque lo suficientemente visible como para entender los tormentos que Michael vivía en su fuero interno. Y esa es la forma correcta de hacerlo.
La cinta nos muestra a un hombre atrapado entre su deseo de ser el mejor artista del planeta y su incapacidad para habitar el mundo cruel que lo rodeaba, especialmente en su entorno más cercano. Es una obra que te hace sonreír, pero que también te obliga a taparte un ojo en los momentos de mayor crudeza emocional.
Como opinión personal, creo que a Michael Jackson le habría gustado esta película: un derroche de entretenimiento para todos los públicos, que nos enseña fielmente todas las aristas que formaron su personalidad, hasta las más oscuras, pero de una manera respetuosa y sin ensañamiento, y sin recrearse de forma grotesca en sus traumas tan íntimos.
Y eso es de valorar muy positivamente.
Mickey 17 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Corea del Sur; Plan B Entertainment, Offscreen, Kate Street Picture Company, Warner Bros.. Distribuidora: Warner Bros.
Género
Ciencia ficción. Comedia. Thriller. Fantástico. Aventuras | Aventura espacial. Extraterrestres
Sinopsis
Mickey 17, un miembro de la tripulación prescindible enviado a un planeta helado para colonizarlo, se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar. Adaptación del libro original de Edward Ashton
(Bong Joon-ho, 2025)
CRITICAS
Una película muy entretenida, no la calificaría de obra maestra ni mucho menos, pero quién necesita tantas etiquetas en esta vida. Disfrutar sin juzgar tanto es la clave. La película te mantiene atento todo el rato y si te dejas, te sacará emociones de frustración, ternura, compasión, empatía, odio… Una peli que te hace sentir múltiples emociones es que ha hecho un buen trabajo.
Grandes actores de reparto que demuestran tener un registro más que digno. Muchos guiños a la política más actual donde se premia el sensacionalismo y la estupidez más cruda por encima de la cordura, la justicia y la razón. Mark Ruffalo hace un papel del clásico presidente villano al que hoy en día todos estamos acostumbrados a ver bien arriba en la política.
Por este crudo realismo, la película me hace recordar a «Don’t look up».
MICKEY AND NICKY
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad
Sinopsis
Nick es un matón judío que ha empezado en el oficio hace poco pero ya tiene problemas y su vida corre peligro. Para intentar solucionarlo llama a su mejor amigo, Mikey, para que le ayude a ocultarse y averiguar la identidad del individuo que debe matarle.
(Elaine May, 1976)
CRITICAS
Esta sublime y olvidada joya de los 70 ayer me proporcionó uno de los mayores orgasmos cinematográficos que ha sacudido mi retina en los últimos tiempos. Por lo espléndida y por que, sinceramente, no la vi venir. No supe de ella hasta hace unos meses, cuando la encontré dragando la vida y obra de Cassavetes, aprovechando el maravilloso ciclo que le estoy dedicando al maestro, me decidí a verla y el impacto fue mayúsculo.
Elaine May, la sorprendente artífice de esta joya, no sólo la dirige con mucha clase, con un estilo que bebe tanto de Cassavetes, en la manera de drenar las emociones, como del primer Scorsese, si no que escribe su memorable guión, plagado de drama, comedia, diálogos impagables y escenas maravillosas. Y luego están Cassavetes y Peter Falk cuajando dos actuaciones para el recuerdo, con una complicidad atronadora que perfora el celuloide, tejida, cómo no, del material con el que se fabrican los sueños.
El análisis que realiza de la amistad masculina, esa relación superior, ese tesoro a defender con puños, armas y garras, me parece emocionantísimo. No escatima en diseccionar su grandeza y sus demonios, claro. Y la sensación de peligro y riesgo que acecha cada secuencia, acentuada por un personaje de Cassavetes lindando la locura en todo momento, imprime mucha fuerza y pasión a la película, y transmite la adorable sensación de que todo puede saltar por los aires en cualquier momento.
Obra maestra, pero de las pequeñas, de las especiales, de la raza de títulos como El Espantapájaros, Afterhours o Fat City.
De verdad, arranca la película y, tras quince minutos, presentí que estaba ante algo grande, muy grande. Y cuando tras uno de los finales más abrumadores que recuerdo cayó el telón, la sospecha tornó en absoluta certeza y yo me levanté del sofá y aplaudí, y aplaudí. Pues sí, una película reivindicable hasta el éxtasis.
El caso es que mientras ayer esta película me calzaba un directo con la guardia baja, no paraba de repetirme; «pero hay que ver, hay que ver lo grande que es el cine».
MICKI Y MAUDE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
El reportero de televisión Rob Salinger quiere tener un hijo, pero su esposa Micki, demasiado ocupada con su trabajo, no está de acuerdo. Un día, Rob conoce a Maude y se siente atraído por ella. Como resultado de su relación, Maude se queda embarazada. Pero, cuando Rob, por esta razón, está a punto de abandonar a su mujer, descubre que también ella está embarazada. Entonces no tendrá más remedio que mantener esta doble relación, sin que ninguna de las dos mujeres sospeche ni remotamente de la existencia de la otra.
(Blake Edwards, 1984)
CRITICAS
La comedia se presenta con una aire liviano y superficial pero enseguida demuestra que no está exento de una atractiva vertiente dramática y de notables rasgos de seriedad conceptual.
El argumento rebosa un sentido del humor vivaz y sin complejos que resulta seductor en numerosos lances y que a menudo sorprende al espectador.
La magnífica interpretación de los protagonistas, la cuidada ambientación y el ritmo sugerente de la película corroboran la proverbial capacidad de B. Edwards para obtener máximo rendimiento en sus producciones.
Posee una estupenda factura cinematográfica y en su hábil discurso cargado de psicología cotidiana se incluye ese agridulce poso de emociones y de sentimientos que conforma el meollo de un historia con voluntad de arquetipo.
Pero que sabe descender hasta esos detalles íntimos y cotidianos que implican la decoración del cuarto rosa.