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MUCHACHADA NUI – TEMPORADA 1-2
El precio original era: 41,75 €.40,54 €El precio actual es: 40,54 €. *IVA IncluidoCompañías
Hill Valley, RTVE. Emitida por: RTVE
Género
Serie de TV. Comedia | Comedia absurda. Sketches
Sinopsis
Serie de TV (2007-2010). 4 temporadas. 52 episodios. ‘Muchachada Nui’ es un programa de televisión de humor absurdo y surrealista que se emitió en La 2 de Televisión Española. Es una continuación del programa ‘La Hora Chanante’ emitido en Paramount Comedy.
CRITICAS
Me encanta Muchachada y me parto de risa con el programa, pero lo que más me gusta es que un programa de humor tan diferente se pueda ver en la televisión pública. .Muy recomendable para las personas que disfruten del humor sin prejuicios. Si os quedáis a cuadros con sus historias surrealistas y un poco frikis, dadle una segunda oportunidad, que no tardaréis en pillarle el punto. Entre lo mejorcito están los Celebrities, un pequeño monólogo de unos 4 minutos en el que Joaquín Reyes aparece disfrazado de algún personaje conocido hablando de si mismo: para partirse, garantizado. Hay muchos de gente del cine: Lars von Trier, Isabel Coixet, Mickey Rourke, Quentin Tarantino, John Travolta, Tim Burton (de los mejores), Chuck Norris…Lo dicho, arriba el humor manchego!
MUERTE EN GRANADA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Biográfico. Años 30. Años 50. Años 60
Sinopsis
Madrid, 1934. Federico García Lorca estrena su obra «Yerma». Entre el público está un niño, Ricardo, gran admirador del poeta. Esa noche, Lorca queda grabado de por vida en su memoria. Años después, Ricardo, obsesionado por el misterio que encierra la muerte de Lorca, regresa a Granada para conseguir las pistas que le conducirán a descubrir la espantosa verdad.
(Marcos Zurinaga, 1996)
Premios
1997: Premios Goya: 2 nominaciones
1996: Festival de Mar del Plata: Sección oficial de largometrajes a concurso
La historia que nos trae Marcos Zurinaga me ha gustado y mucho. Quizás si se hubiese centrado en los últimos días del poeta granadino no me hubiese llamado tanto la atención, pero el hecho de contar unos hechos a lo largo de más de 20 años y con los continuos flash-backs que nos ayudan en gran manera a comprender cada personajes que participa y su importancia en la trama, la convierte en algo muy interesante.
Contada desde el punto de vista de un gran aficionado del poeta y con quien coincidió en el pasado siendo niño, hoy día convertido como no, en escritor, regresa a España con la intención no solo de escribir sobre la vida de su admirado Lorca, sino también de descubrir como lo mataron y lo más difícil, quien lo hizo.
La atmósfera de intriga que consigue el director es para encomiarlo, es desde luego ese toque especial que hace disfrutar de algo que a priori parecería que no tiene gran interés.
MUERTE EN ROMA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Histórico. Nazismo. Basado en hechos reales
Sinopsis
En la Roma ocupada por los nazis y en plena guerra civil italiana, el oficial alemán Herbert Kappler se debatirá entre su deber como militar y su amor por Italia, cuando sus superiores le ordenen tomar represalias contra la población civil como respuesta a un atentado de los partisanos contra una compañía de las S.S. El oficial nazi asesinará a 335 civiles italianos como venganza por la muerte de 33 soldados alemanes por un grupo de partisanos comunistas. El padre Antonelli, un experto restaurador de arte y director del Instituto Superior de Restauración, intentará hacer lo posible por impedirlo y defender a su patria. El hecho, conocido como “La masacre de las Fosas Ardeatinas”, es la verdadera historia de cómo este ataque partidista llevó a la ejecución en masa de ciudadanos italianos.
(George Pan Cosmatos, 1973)
CRITICAS
Esta película es una adaptación de una novela homónima de Robert Katz, la que a su vez fue inspirada en la masacre de las fosas ardeatinas, que consistió en una matanza de más de 300 civiles italianos en represalia por la muerte de soldados alemanes en manos de la resistencia.
La película constituye un crudo relato de los hechos. Que un relato sea crudo no necesariamente implica escenas en exceso sangrientas o subidas de tono, sino que los hechos se relatan tal como fueron sin un mínimo intento por suavizarlos.
Sin perjuicio de que cada espectador tiene sus gustos, catalogar el filme como bueno es quedarse corto. Es un filme muy cercano a la obra maestra, sólo unos pequeños desperfectos le impiden ser catalogada como tal.
Richard Burton interpreta al coronel Herber Kappler, quien es retratado como un hombre mesurado y con cierto desencanto por el nazismo. En realidad era más decidido y cruel, además de ser muy entusiasta de la causa nazi.
Marcelo Mastroianni interpreta al padre Pietro Antonelli, personaje ficticio probablemente en otros miembros del Vaticano, especialmente el padre Hugh O’Flaherty. Si bien tiene una buena actuación, su rol es claramente introducido con calzador y su aporte a la trama es escaso o nulo; bien pudo omitirse.
Sobre la actuación de Leo McKern como el oficial Kurt Maelzer, por algunos momentos se desempeña correctamente y en otros sobreactúa en demasía, llegando a niveles caricaturescos.
MUERTE EN VENECIA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto
Grupos: Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann
Sinopsis
A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann.
(Luchino Visconti, 1971)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas y series con temática LGTBI+
70 Mejores películas italianas de todos los tiempos
98 Mejores películas de los años 70
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1971: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
«Lenta, precisa, bella (…) El conjunto sigue siendo un logro inmensamente formidable»
MUERTE EN VENECIA
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1910-1919. Homosexualidad. Pandemias. Película de culto
Grupos
Trilogía alemana | Adaptaciones de Thomas Mann
Sinopsis
A principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia… Adaptación de la obra homónima del escritor Thomas Mann.
CRITICAS
Film polémico como pocos, “Muerte en Venecia” siempre ha sido fuente de discusión entre los cinéfilos de todo el mundo. Desde quien la considera una obra maestra absoluta y la obra cumbre de Visconti, hasta quien opina que es un film fallido del maestro milanés, decadente y de un esteticismo afectado que lastra negativamente el film.
En cualquier caso “Muerte en Venecia” es sin ningún genero de dudas un film fascinante y se hace muy difícil, por no decir imposible, olvidar la serena belleza de sus imágenes bañadas en la sublime música del Adagietto de la 5ª Sinfonía de G. Mahler.
La fuerza poética que destila cada uno de sus planos no ha perdido nada de su fuerza visual con el paso de los años, y son el reflejo perfecto de la fusión de los universos Manniano, Viscontiano y Mahleriano, tres mundos distintos y a la vez complementarios. Nadie podía filmar la búsqueda de la belleza absoluta salvo un director con el legado cultural y el genio creador que poseía Visconti Duque de Modrone, obsesionado en la constante búsqueda de la “belleza de lo sublime”, y que baña el film de una pátina de melancolía y de un cierto fatalismo de espíritu por un mundo que se derrumba.
Una forma de entender el cine basada en una puesta en escena brillante y barroca, una ambientación perfecta que roza la obsesión y una técnica impecable, hacen del cine del maestro milanés una experiencia vital inigualable.
Probablemente uno de los mejores directores de actores de toda la historia del cine es obligado hablar de la maravillosa, y poco recompensada, interpretación de Dirk Bogarde impagable en su papel del compositor Gustav von Aschenbach “alter ego” del propio Gustav Mahler, que busca en Venecia la paz de espíritu y donde encontrará al joven Tadzio, encarnación de la belleza física, por quien se sentirá irremediablemente atraído, que le inspirará nuevos deseos de vivir y renovados anhelos de creación artística, y que sin embargo acabará por llevarlo a la muerte en una de las secuencias más sublimes, fascinantes y misteriosas de la historia del cine, mientras contempla como Tadzio, que dirige su mirada hacia el, señala con el dedo un punto perdido en el horizonte.
En fin, un film asombroso, sublime, testamento fílmico de un artista que no encajaba con el siglo que le toco vivir y cuyo espíritu se podría resumir en la frase que Visconti deseaba que fuese el eslogan promocional del film…..”Quien ha contemplado la belleza con sus propios ojos está consagrado ya a la muerte”.
MUERTE LLEGA DE NOCHE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Thriller psicológico
Sinopsis
Tras sufrir un traumático accidente, el piloto de carreras Alan Colby viaja a la Costa Azul con su mujer Denise para intentar recuperarse. Sin embargo, no va a ser tan fácil como pensaban ya que Alan a menudo sufre impulsos violentos. Un psiquiatra se ofrece para ayudar a Alan a superar la situación.
(Val Guest, 1960)
CRITICAS
Curioso drama de intriga y suspense, que comienza de forma algo timorata para llegar a ser a mitad de la cinta, incluso apasionante.
Cuesta un tanto entrar en materia, sobre todo por lo desacostumbrado de la historia, amén de que prácticamente sólo sean tres personajes en el argumento, aunque salen más personajes que aportan lo suficientemente como para aportar datos reveladores, como el caso de la madre del psiquiatra.
Bien narrada, gracia a un concienzudo guión del propio realizador y del autor de la novela adaptada, Ronald Scott Thorn, la intriga se
mantiene aunque haya que estar atento/a no en vano se habla mucho, hay muchos diálogos, pero con momentos que enganchan, muy bien rodados gracias a un estupendo montaje, como las pruebas psíquicas del psiquiatra al protagonista, por medio de, aparentemente, simples preguntas pero también con la ayuda del CO2.
Una película que resulta algo exigente pero que deja un buen sabor de boca al final
MUERTOS Y ENTERRADOS
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Ciencia ficción | Vida rural (Norteamérica). Policíaco. Película de culto
Sinopsis
En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que «Alien».
(Gary Sherman, 1981)
CRITICAS
El Frankenstein de Mary Shelley es una negación de la idea de inmortalidad: si bien posible, va ligada a la locura y supone una tortura para quien la padece. Que Shelley y cía. no eran mancos intelectualmente hablando es un hecho evidente, por eso no extraña que el mito creado por la autora británica aspirara a ser algo más que el cuento más terrorífico jamás escrito (requisito inicial de la apuesta entre los tres escritores) para convertirse en una reflexión plena y compleja sobre la angustia que provoca la finitud.
Sería absurdo abordar este simpático film de Sherman esbozando lecturas de carácter filosófico o existencial, pero también resulta igualmente injusto englobarlo en esa tendencia ochentera marcada por la superficialidad y la sangre gratuita. Al pensar en Dead and buried me vienen a la memoria films que se distanciaron de una forma u otra de la masa generalmente uniforme e indistinguible de cine de terror de los 80: títulos como Un hombre lobo americano en Londres, Poltergeist, En compañía de lobos o Society hicieron de su singularidad su principal virtud, alcanzando con ello la condición de clásicos.
Ya sean provenientes de la serie A o de la serie B (yo la situaría más cerca de Society que del resto, por ejemplo), lo que finalmente llama la atención es su vocación de originalidad, de trascender materiales manidos o de derribo para crear un artefacto con vida propia, tan deliciosamente camp en forma y espíritu como ese doctor Phibes empecinado en vengar a su amada a través de un montón de gadgets dignos del Correcaminos.
Aún admitiendo que, cinematográficamente, Dead and buried no es tan brillante como las antes citadas (el guión, tramposo y efectivo, presenta indefiniciones), lo cierto es que posee un aura particular que brilla con una luz propia tan cegadora que resulta casi una indecencia achacarle este tipo de defectos.
Sobre el argumento conviene desvelar poco, porque una de sus mayores virtudes reside en la atrapadora progresión de su narrativa, caliente desde el mismo prólogo. Sherman, dignísimo artesano relegado al ámbito televisivo (y autor de la infravalorada tercera parte de Poltergeist, precisamente), es un hacha retratando colectivos chungos de dudosas intenciones, y une su sabiduría terrorífica a la magnífica labor en los FX del genial Stan Winston para concebir imágenes poderosas (la reconstrucción del cadáver) y enfatizar el poder sugestivo del artero y renovador libreto de Dan O’Bannon y Ronald Shusett, artífices de Alien dos años antes.
Si a esto le sumamos un tramo final de un “bizarrismo” poético conmovedor y un desenlace (copiado después) que ya forma parte de la Historia del género, pues nos quedará esta rara cinta de miedos y obsesiones, que suple lo descuidado de su factura formal con penetrantes cavilaciones sobre el significado del Más Allá…
MUFASA: El Rey León – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Drama. Comedia | Precuela. Animales. África. Road Movie
Grupos
El Rey León | Remakes de Clásicos de Disney
Sinopsis
Rafiki, Timón y Pumba le cuentan la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal. Precuela de ‘El rey león’ (2019).
(Barry Jenkins, 2024)
CRITICAS
Estamos ante una película que lejos de exprimir la nostalgia de forma facilona y barata o presentar puntos suspensivos para eventos que puedan llevarse a cabo en un futuro con otras películas, se está preocupando por contarnos una historia y ofrecernos un relato a la altura de lo que como público nos merecemos.
La película es muy bonita, su nivel de detallado en la animación es soberbio, y sabe jugar con nuestro interés por los personajes pese a ser una precuela. Porque ya sabemos que cuando se construye una precuela, es fácil caer en la cuenta de que ya conocemos el destino de algunos personajes y por tanto se hace más difícil que nos impliquemos en el relato.
Y es que en esta película, todos sabemos que ni Mufasa, ni Sarabi, ni Rafiki, ni Zazú, ni Taka pueden morir, y aún así a mí me interesan y me importan todos y cada uno de ellos.
MUJER SIN PASADO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Melodrama
Sinopsis
Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duraron unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que se propone mantener a raya a la muchacha aún a costa de que ésta descubra su inquietante pasado.
(Ronald Neame, 1964)
CRITICAS
Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.
Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).
El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.
La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.
MUJER SIN PASAPORTE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen
Sinopsis
Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una organización mafiosa dirigida por un tal Palinov se dedica al tráfico ilegal de personas que desean entrar en los Estados Unidos. Karczag Peter, un agente de los servicios de inmigración americanos, es enviado a La Habana, donde debe hacerse pasar por húngaro y encontrar a Palinov. Durante su peligrosa investigación, se enamora de la refugiada Marianne Lorress.
(Joseph H. Lewis, 1950)
CRITICAS
Película más que interesante, de un directo sólido donde los haya. Una trama de espionaje sencilla, bien narrada, con una Hedy Lamarr tan espectacular como siempre, bella entre las bellas, con esa finura que sólo la sofisticación es capaz de proporcional, y la seguridad en sí misma de saberse guapísima. Le acompaña John Hodiak, actor característico de los años cincuenta.
El guión está bien escrito, aunque demasiado escueto y sencillo, nos ayuda a darnos un paseo por La Habana, tiene un metraje civilizado y se deja ver con interés. La película la hizo el año de El demonio de la armas, esa sí una verdadera obra de arte, lo cual nos da una idea del valor de las películas para los propios directores. Que hiciese dos películas el mismo año ya es noticiable, que una de ellas sea una obra de arte y otra notable es una genialidad al alcance de los elegidos.
Tiene un parecido evidente con Casablanca (Michael Curtiz, 1942), pero no tiene ni su fuerza, ni su complejidad, ni su mística, ni su energía. Palidece cuando presenta la complejidad, y, sobre todo, cuando se requiere de los actores una gran emotiva.
Es una buena película.
MUJERCITAS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX. Familia
Grupos
Adaptaciones de Louisa May Alcott
Sinopsis
Guerra de Secesión (1861-1865). Adaptación de la novela homónima de Louise May Alcott. Mientras su padre está en la guerra, cuatro jóvenes hermanas de caracteres muy diferentes realizan un aprendizaje, a veces doloroso, a veces fascinante, de la vida y del amor. A medida que van creciendo, abandonan, una a una, el hogar familiar para casarse y crear su propia familia. En casa sólo se queda Jo, que quiere ser escritora, y para conseguirlo se traslada a Nueva York, donde, gracias a su tenacidad y esfuerzo logra publicar su primera obra.
(Mervyn LeRoy, 1949)
CRITICAS
Film producido y dirigido por Mervyn LeRoy (1900-1987) (“Quo vadis?”, 1951). El guión, de Sally Benson, Andrew Solt, Sarah J. Mason y Victor Heerman, adapta la novela autobiográfica “Little Women” (1868), de Louise Mary Alcott. Se rueda en los MGM Studios. Nominado a 2 Oscar, gana uno (dir. artística en color). Producido por LeRoy para MGM, se estrena el 10-III-1949 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en una localidad indeterminada de Nueva Inglaterra y en NYC, durante la Guerra Civil (1961-65). Cuatro hermanas, de diferente manera de ser y de distintos caracteres (Meg, Josephine, Amy y Beth), de edades comprendidas entre los 13 y los 19 años en 1865, crecen, maduran y se preparan para afrontar la vida, mientras el padre, pastor episcopaliano, asiste en cuarteles, hospitales y en el campo de batalla a soldados de la Unión. En la casa vecina vive el joven Laurie (Lawford). Se encuentran en una situación económica muy ajustada. Meg (Leigh), la mayor, es presumida, romántica y responsable. Josephine (Allyson) es indómita, vitalista y espontánea. Amy (Taylor) es egoísta, altanera y cariñosa. Beth (O’Brien) es aficionada a la música, tímida y generosa. La madre, Marmee (Astor), se esfuerza en ayudar y educar a las hijas y es caritativa con las personas más necesitadas que ella. Laurie es rico, simpático y revoltoso.
El film suma drama, familia y romance. El guión ofrece una correcta adaptación de la novela, aporta una buena definición de caracteres y refleja con habilidad la vida familiar de las chicas. La producción se apoya en una esmerada dirección artística (Cedric Gibbons), un acertado análisis de época, una brillante decoración de escenarios (Edwin B. Willis) y un buen diseño de vestuario (Walter Plunkett). La novela había sido objeto de diversas adaptaciones al cine: Butler (1917), Knoles (1918) y Cukor (1933). Es posterior la adaptación de Armstrong (1994). Se considera que la mejor de las cinco es la realizada por Cukor.
La cinta ofrece un retrato costumbrista de época de cierto interés. Trata el tema de las relaciones entre hermanas, de éstas con los jóvenes del lugar y otros, con la madre, el padre y otros familiares, como la tía March. Presenta un cuadro alegre, festivo y bullicioso, al que se añaden trazos dramáticos de gran emotividad. No evita algunas situaciones de un subido sentimentalismo y envuelve el metraje en un tono edulcorado. Salpica la acción con toques de humor ligero y juvenil.
MUJERES CANIBALES EN LA SELVA DEL AGUACATE
El precio original era: 29,04 €.27,83 €El precio actual es: 27,83 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia
Sinopsis
El gobierno recurre a una feminista de la universidad local para desalojar a un grupo de mujeres caníbales que viven en la salvaje Selva del Aguacate y convencerlas para que se trasladen a una reserva en Malibú. Para esto ella forma un peculiar grupo compuesto por una guía local y un mercenario chauvinista y un tanto insoportable. Durante su expedición, tendrán tiempo para debatir sobre la importancia de los hombres y las mujeres.
(J.F. Lawton, 1989)
CRITICAS
Elvira. El fundamental personaje creado por Cassandra Peterson para no sólo asegurarse un hueco en el inconsciente colectivo de la cultura pop, sino que también para servir de ayuda a sugestionar el empoderamiento de las mujeres. En su fundamental Elvira obró una película feminista de veras por mucho que nunca aparezca en esas listas de películas relevantes en el papel de propugnar la igualdad de géneros; no en vano su premisa al escribirla fue antes muerta que salvada por un hombre. La somete todo un pueblo a una caza de brujas por el mero hecho de no querer ceñirse a lo que le dijesen guardianes de la moral, vigías de la opresión masculina o simplemente personas que por allí pasaban y tenían que decirle qué podía y que no podía hacer. Cassandra toreaba a la masa enfurecida y sin salírsele un pezón en ningún momento.
En el 2014 retomó el personaje para una emisión en forma de cuenta regresiva durante 13 días que llegaba a cero la Noche de Halloween. Hacía un rato sus comentarios sarcásticos y campis y ya luego ponía una peli de miedo o fantástica. La primera que puso fue ésta, Las Mujeres Caníbales De La Selva Del Aguacate.
J. F. Lawton, suyo es el guión de Pretty Woman, fue el máximo responsable e instigador. Pese a ello Trey Parker y Matt Stone llevan décadas admirándole e intentado hacer un guión con él. ¿Por qué? De nuevo la respuesta es esta película. El sustento es parodiar la inmensa El Corazón De Las Tinieblas de Joseph Conrad (la base de Apocalypse Now) usando la subversión de poner a una feminista -muy semejante a lo que vendría a ser Camille Paglia- de protagonista y a un Indiana Jones de medio pelo (muy Richard Chamberlain en la genial Las Minas Del Rey Salomón) de comparsa, dándose ahí de partida otra subversión adicional, el ir el rol masculino a la sombra del femenino, se intercambian en lo que viene siendo el cliché.
De idéntica manera Kurtz aquí es una doctora universitaria rama dura del feminismo. Y la pareja protagonista cuenta con la compañía de otro cliché con patas y copa noventa al que directamente llaman Conejita, a lo chica playboy. Que es precisamente lo que era antes de actriz la protagonista, Shannon Tweed.
MULHOLLAND FALLS (La brigada del sombrero)
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Años 50. Policíaco. Neo-noir. Mafia
Sinopsis
Los Ángeles, 1954. Max Hoover es el jefe de «La Brigada del Sombrero», un grupo de élite de la policía que en la lucha contra el crimen organizado aplica sus propias reglas y usa métodos más bien contundentes. Pero la situación se complica cuando la amante de Hoover aparece asesinada, lo que pone en peligro no sólo su matrimonio, sino también su carrera e incluso su vida
(Lee Tamahori, 1996)
CRITICAS
Desde los tiempos del cine negro, de los Bogart, E.G. Robinson, Cagney y Welles, entre otros, a la más moderna Chinatown, esta película, encaja entre ellas, por un guión al puro estilo del cine negro, pero envuelta en abalorios modernos, pero sublimemente estudiados, para componer una historia deslumbrante en todos sus cuidados aspectos.
Veamos algunos de ellos: A) El empleo del cigarrillo (puro, en el caso de Penn), casi como un ritual, que en varias escenas, donde la tensión aumenta, es como un bálsamo, y que hasta Griffith, utiliza al despertar, después de saberse engañada por su marido; creo que es de las películas donde más se fuma, con el beneplácito del público. B) El vestuario es impecable; si pudiéramos consultar los antiguos figurines de la abuela, nos sería fácil encontrar este tipo de vestir en aquella época (los 50); El remate del sombrero, que da título a la película, es el elemento que mitifica a los intérpretes, y que se presta a unirlos (diferentes escenas, así lo corroboran), es decir, los protagonistas, no serían los mismos sin sombrero. C) El coche, es otro de los logros del “casting”, y se convierte en el quinto miembro de la brigada con total solvencia y protagonismo. D) La historia, con extraños vericuetos y roma en su planteamiento, al igual que las magistrales “La senda tenebrosa”, “Tener y no tener”, “El tercer hombre” o la “Dama de Shanghai”, que suelen no dejar claros, elementos, objetivos y sobre todo el desenlace, que en cualquier película del género, supone una reflexiva interrogante. E) El elemento sexual, encarnado en la bellísima Connelly, que siempre tiene gran importancia en la trama; comentar que la Connelly, a la que admiro como actriz y me deslumbro con su sensualidad y belleza, luce aún más bella, en “Labios ardientes”, también encasillada dentro del cine negro.
En definitiva, una película a tener en cuenta, donde Nolte, Connelly, Palminteri, Madsen, Penn y Griffith, y las breves apariciones de Bruce Dern, Rob Lowe, Lousie Fletcher y John Malkovich, sitúan el listón en posición alta. Caso aparte, para Nick Nolte, que llena la pantalla desde el primer momento, con su corpulencia y magistral interpretación.
Si el cine, es tenido como un valor artístico, se ha de comprender la decisión de su autor a llevarlo en la forma que estime conveniente; otra cuestión es, que guste o no. Por ello, he leído de esta película, que se trata de una película fallida, con argumento decadente, donde se mezclan distintas tramas, y que se vuelca en exceso en el personaje central.
Muchas de las más aclamadas películas del cine negro, se valen de estos planteamientos para resolver un cine, que apabulló por su solvencia y recreación artística. Valga como ejemplo, a bote pronto, la magnífica “La mujer del cuadro”.
MULTIPLE – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 39,92 €.38,71 €El precio actual es: 38,71 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones
Grupos
Blumhouse Productions | Trilogía Unbreakable
Sinopsis
A pesar de que Kevin (James McAvoy) le ha demostrado a su psiquiatra de confianza, la Dra. Fletcher (Betty Buckley), que posee 23 personalidades diferentes, aún queda una por emerger, decidida a dominar a todas las demás. Obligado a raptar a tres chicas adolescentes encabezadas por la decidida y observadora Casey (Anya Taylor-Joy), Kevin lucha por sobrevivir contra todas sus personalidades y la gente que le rodea, a medida que las paredes de sus compartimentos mentales se derrumban
(M. Night Shyamalan, 2016)
CRITICAS
Múltiple es una película de suspense con toques de terror, muy bien rodada (lo cual no es ninguna sorpresa visto el resto de la obra de su autor), que aunque padece algún que otro altibajo, crece a medida que avanza hasta culminar en un climax fabuloso. Todos sus aciertos se deben en gran parte a la labor de su protagonista, un McAvoy entregado por completo a lo que le plantea el director. Es capaz de resultar terrorífico y enternecedor, de cambiar de registro con una mirada y hacer que cada una de sus personalidades sea reconocible por su sola expresión facial. Es un papel desatado para un actor al que no le importa desatarse. Esta absolutamente fantástico.
El eje de la trama, con una acertadísima Anya Taylor Joy siguiendo el juego de McAvoy, es casi perfecto. Siempre tenso e interesante, a caballo entre el terror clásico y el suspense al puro estilo Hitchcock, con las adecuadas dosis de humor, mientras esta historia esta en marcha la película funciona como un reloj.
Quizás el mayor problema sea una de sus tramas secundarias, la protagonizada por la psiquiatra interpretada por Betty Buckley: la noto desconectada del hilo principal durante gran parte de la película, y en ningún momento llega a encajar del todo en el resto. Distrae de la historia central, exceptuando algún que otro momento atinado, y aporta poco más allá de explicar determinados detalles del argumento.
Pero, al menos para un servidor, no sirve para anular las virtudes de una cinta que, en casi todo momento, me llevó de la mano y me mantuvo atado a la pantalla. Y es que quizás, lo más digno de alabanza de la cinta en si es la claridad de su autor para plantear el juego de la película. O te dejas llevar por sus ideas, por su propósito, o puede que no funcione y te parezca hasta ridícula.
MUNDO FUTURO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller | Secuela. Robots. Periodismo. Thriller futurista
Grupos
Westworld
Sinopsis
La ciudad de Delos ha sido concebida como el más grandioso complejo artificial para el ocio. En ella es posible pasar unas vacaciones al más puro estilo romano, entrar a formar parte del mundo medieval o vivir una experiencia espacial. A esta megalopólis futurista son invitados una famosa reportera de televisión y Charles Browning, un polémico periodista, que intenta averiguar por todos los medios por qué fue asesinado uno de los operarios de Delos. Secuela de «Westworld» (Almas de metal).
(Richard T. Heffron, 1976)
CRITICAS
¿Como hacer una secuela de «Almas de Metal»? Sin duda, la visión de la primera película, mezclada con la conspiranoia tan típica que viven los estadounidenses, llevó al guión de esta segunda parte: aprovechar las oportunidades maléficas que dan la construcción de androides de aspecto humano y su posible sustitución de los humanos reales. «La invasión de los ultracuerpos» pero sin vainas, o «Los invasores» sin el dedo meñique levantado.
La película usa la ambientación y escenarios generados en la primera película, pero no tiene nada que ver con la anterior. En la primera se hacía una velada crítica de las frustraciones de los seres humanos y como las volcaban hacia los pobres androides: gordos seductores que no se comerían un colín en el mundo real, solteronas buscando amantes romanos, orgías, poder hacer de malo y matar a la autoridad sin peligro real… todo ello aquí desaparece, pasando a ser una película detectivesca jalonada de sorpresas. La inclusión del personaje de Yul Brynner en un sueño húmedo de la protagonista es ciertamente patético, pero podría relacionarlo con las frustaciones descritas en la primera película.
En el film se destripa el interior del «Mundo futuro», sin hacer caso de los ambientes exóticos de cara al público, que apenas aparece.
Sorprende el final con el doble duelo entre los protagonistas y sus oponentes, bien resuelto y emocionante hasta su conclusión.
La película es una digna secuela aunque no tiene relación argumental con la primera. Se sigue con interés y la labor de los actores mantiene la atención hasta el final.
MUNDOS OPUESTOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance
Sinopsis
Un abogado londinense, viudo, se enamora de una gitana cuyo esposo murió en un accidente; pero ese amor es prohibido.
(Sheree Folkson, 2001)
MUÑECO DIABOLICO
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECO DIABOLICO – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Muñecos. Película de culto. Vudú
Grupos
Chucky / Muñeco Diabólico
Sinopsis
El vudú y el terror se apoderan de un muñeco de aspecto inocente habitado por el alma de un asesino en serie. Cuando Andy Barclay, un niño de seis años de edad, asegura que “Chucky”, su nuevo muñeco, ha arrojado violentamente por la ventana a su niñera, nadie le cree. Pero una larga serie de horribles asesinatos conduce al detective que se ocupa del caso hasta el muñeco y, entonces, descubre que el auténtico terror no ha hecho más que empezar. El malvado muñeco pretende transferir su diabólico espíritu a un ser humano, y el pequeño Andy parece ser el candidato perfecto
(Tom Holland, 1988)
CRITICAS
Esta película es todo un clásico, se trata del nacimiento de uno de los asesinos mas conocidos del mundo del cine, el muñeco diabólico. De todos los que hay (Jason, Freddy, Michael…) Chucky siempre ha sido mi preferido porque sus películas son divertidísimas. Me encanta ese humor negro y macabro del muñeco y además siempre mata a los personajes cargantes de la película.
Esta primera entrega, no obstante, se centra más en el terror y el suspense que en el peculiar humor del muñeco. Hay más intriga e investigación policial que asesinatos. Además, en esta entrega es la única donde Chucky no asesina al azar, tiene motivos concretos para matar a sus víctimas.
La ambientación también es la más tenebrosa de la saga. Una ciudad en pleno invierno, oscura y amenazante es el escenario perfecto para que Chucky haga de las suyas. No se pueden alabar tanto las interpretaciones pues flojean un poco y ninguno de los personajes llegan a convencer pero, ¿que importa?, la mayoría son carne de cañón para nuestro asesino.
En definitiva, gran película de suspense que nos muestra los orígenes del muñeco, el film mas serio de toda la saga (aunque se echan de menos mas bromas macabras de Chucky) que te mantendrá pegado al asiento hasta el final. Recomendado
MUÑECOS INFERNALES
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Venganza. Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Un preso condenado injustamente se escapa del penal de la Isla del Diablo. Para evitar ser descubierto, se disfraza de anciana y lleva consigo una extraña pócima que tiene el poder de reducir el tamaño y la inteligencia de los seres humanos. A continuación, se esconde en un laboratorio para planear su venganza contra los que lo enviaron a prisión.
(Tod Browning, 1936)
CRITICAS
Quede impresionado al visionar esta película, es increible que con los medios con los que disponía el realizador de muñecos infernales, considerar que no contaría con un gran presupuesto la genialidad de utilizar efectos especiales, me explico de hacernos creer en todo momento y con un uso genial de la cámara que realmente se trata de seres diminutos, aunque la trama sea convencional, las interpretaciones son fantásticas especialmente Lionel Barrymore da una lección de saber interpretar, hombre que se escapa de prisión y busca venganza de los que lo encerraron, un tema explotado hasta la saciedad, pero que en su tiempo no era tal el caso. Decorados sencillos, trabajo de actores, pero Tod Browning da nota de su saber hacer y su talento y genialidad durante todas las escenas de la película.
No es «Freaks. La parada de los monstruos», pero «Muñecos infernales» no tiene desperdicio. Con un argumento algo simplón, el freak de Tod consigue hacer una película que mezcla el género fantástico con el de terror.
Dos presos huyen de la cárcel y llegan a casa de uno de ellos, allí su mujer experimenta con animales para reducir su tamaño a una sexta parte. El marido fugado muere y su viuda le dice al otro preso (Lionel Barrymore) que le ayude a terminar los experimentos para que toda la humanidad sea más pequeña y haya más recursos naturales para todos. Nuestro protagonista accede, pero sólo para vengarse de los tres banqueros que le metieron en prisión injustamente y para recuperar el amor de su hija, quién guarda un viejo rencor hacia él.
Es asombrosa la habilidad de Browning para la realización de estas minúsculas criaturas que interactúan con seres de tamaño normal. Sin duda es un recurso sorprendente para la época, y que hoy en día sigue dejándote boquiabierto.
Una pequeña obra maestra que ni el tiempo podra despreciar, ni infravalorar su elaboración. A quien le guste el cine y sepa trasladar su mente a la época en que esta hecha, podra admirar un pieza básica de la cinematografía.
MURDER ROCK – DANZA MORTAL – EDICION LIMITADA 4K UHD – IMPORTACION UK
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Giallo. Baile
Sinopsis
En el centro artístico de Nueva York se está ensayando para un nuevo espectáculo. Sólo dos de los bailarines podrán tomar parte en Broadway. La atmósfera está llena de ambición y celos y cuando una chica aparece asesinada nadie está libre de sospecha.
(Lucio Fulci, 1984)
CRITICAS
En 1984, el baile, la danza, la música pop y la búsqueda del éxito están de moda gracias a «Flashdance» (1983), de Adrian Lyne, a «Fama» (Fame, 1980), de Alan Parker, y a la serie posterior de igual nombre (1982-1987), y Lucio Fulci se arrima a todo esa corriente de éxito al situar su «giallo» en una escuela de danza de la ciudad de Nueva York. Pese al oportunismo que supone crear en ese momento un film de horror y crímenes en ese escenario, la verdad es que el resultado no sólo es interesante sino convincente, con una trama en la que, como de costumbre en el «giallo» italiano, los crímenes son ejecutados con el debido barroquismo narrativo, y las apariencias engañan, y mucho, en torno a un supuesto asesino, y una supuesta víctima.
Fulci, cómo no, hace su acostumbrada y pequeña aparición en pantalla. Hay que destacar a los dos actores protagonistas, Olga Karlatos y Ray Lovelock; la escena del sueño del personaje de Karlatos, tal vez lo mejor del film, y, por supuesto, el cuidado puesto en todos los aspectos visuales de este largometraje -fotografía, escenografía, iluminación-, que resulta, así, mucho más sofisticado de lo que podría parecer en un juicio apriorístico.
Para mí es un «giallo» muy recomendable.
MUSEO COCONUT
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia. Animación | Sitcom. Comedia absurda
Sinopsis
Serie de TV (2010-2014). 3 temporadas. 33 episodios. El equipo de «Muchachada Nui» vuelve a la carga con otra sitcom de humor absurdo ambientada en un museo en los que sus protagonistas son: Jaime Walter (Raúl Cimas), un director estúpido, envidioso y orgulloso; Onofre (Joaquín Reyes), un guarda jurado hedonista y bisexual con un pasado lleno de sorpresas; Rosario (Carlos Areces), un guía que interpreta a su antojo la historia del arte; Miss Coconut (Carlos Areces) una señora adinerada con una educación exquisita y completamente enamorada de la cultura, aunque un poco déspota, y su hijo Zeus (Ernesto Sevilla), un joven “tonto pijo” alérgico al trabajo que quiere heredar.
(Joaquín Reyes (Creador), Ernesto Sevilla, 2010)
CRITICAS
Esta serie arrancó entre la incertidumbre y la incomprensión de los que esperábamos otra cosa… tras un buen primer capítulo la serie me hartó y decepcionó con un 4º capítulo (el del desembalador nº 22) que me aburrió soberanamente.
Un mes después decidí retomar la serie, y desde entonces estoy ENGANCHADO. Sin duda, es lo mejor que han hecho estos manchegos, y además con diferencia. Un humor inteligente, sutil, arriesgado… genialidad basada en la excentricidad y el absurdo, al más puro estilo Valle-Inclán.
Excelentes personajes: los gestos de Onofre simplemente son brillantes, Emilio y su vena artística, Rosario es sublime… pero sin ninguna duda destaco al personaje de Jaime Walter, cuyo fracaso disfrazado de una careta de falsa dignidad y distinción le llevan a las situaciones más geniales.
Mención destacada merece la miniserie «maricón y tontico», sin duda la mejor serie de dibujos animados que han hecho estos degenerados. Simplemente, lloro de risa.
Felicitaciones a sus creadores, especialmente por el final del capítulo 5 con el periquito «Samael» en los hombros de Carradine, a día de hoy, lo mejor que he visto en mi vidad en serie alguna.
Música y lágrimas
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido- Género
Drama. Musical | Biográfico. Música. JazzSinopsis - Glen Miller fue uno de los más famosos músicos de jazz de la «era del swing». En 1925 empezó a tocar el trombón en una pequeña banda de provincias y, después de una gira por pueblos y ciudades, se instaló en Nueva York. Hasta allí llegó su novia para casarse. La boda fue una histórica sesión musical dirigida por el gran Louis Armstrong. A partir de entonces la carrera de Glenn Miller estuvo llena de éxitos.
(Anthony Mann, 1953)
CRITICAS
La película «The lovely», sobre la vida de Cole Porter, de la que sólo se puede rescatar la música, que no es precisamente mérito de la película.
Y no pude dejar de recordar esta EXCELENTE «Música y lágrimas» sobre la vida de Glen Miller, llena de frescura y de talentos inigualables, que encontraron todos un reparto de excelencia para recrearlos.
Pese a que James Stewart nunca fue uno de mis actores favoritos, no puede dejar de apreciarse la calidez de su trabajo. Y aunque me simpatiza Ashley Judd, su melosa caricatura como la sacrificada mujer de Porter lleva hasta la cima de las nubes a la notable y nunca suficientemente valorada June Allyson.
Y ni que hablar de la presencia de Louis Armstrong y Gene Krupa… ¡qué lujuria!, ¡qué bueno que la vida nos haya dado la oportunidad de verlos y escucharlos!!!
Una película para disfrutar, en todos los tiempos. Ojalá la pusieran de tanto en tanto en la pantalla: de 1953 a 2004, no hay tecnología que reemplace al genuino talento.
Es un placer del que nadie merece privarse.
MUSSOLINI: La historia desconocida
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Esta miniserie se basa en las memorias de Vittorio Mussolini, el mayor de los hijos del dictador italiano Benito Mussolini. En la Italia de 1922 Mussolini va acumulando poder con el uso de su milicia de «camisas negras». El sueño de «Il Duce» de revivir las glorias del antiguo imperio romano y encumbrarse como un nuevo César seduce al pueblo italiano, encendiendo su fervor nacionalista. La cima de su popularidad llegará en 1935 con la invasión italiana de Abisinia (Etiopía). En 1938 tiene lugar la Conferencia de Múnich, y Mussolini se suma a la inútil política de apaciguamiento de Francia e Inglaterra, cuyo resultado fue la cesión a Alemania de los Sudetes, región de Checoslovaquia. No obstante, secunda a la Alemania nazi de Hitler y arrastra a su país al mayor conflicto bélico conocido por la humanidad, al estallar la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo adverso de la guerra conduce finalmente a una derrota catastrófica para Italia. Paralelamente a su actividad política y militar asistimos a la parte más íntima de la vida de Benito Mussolini. El cariño por su sufrida esposa Raquel y por sus hijos, así como la apasionada relación con su amante Clara Petacci, que no dudó en compartir la suerte del dictador durante su caída final.
(William A. Graham, 1985)
CRITICAS
Mussolini: la historia desconocida (conocida en inglés como Mussolini: The Untold Story) es una miniserie de televisión de 1985 basada en las memorias de Vittorio Mussolini, hijo mayor del dictador.
Las opiniones generales sobre esta producción apuntan a una actuación destacada de su reparto principal, un enfoque basado en puntos de vista familiares y un cierto desgaste narrativo con el paso de los años.
Actuaciones: La interpretación de George C. Scott como Benito Mussolini se considera correcta, aunque por momentos sobreactuada, reflejando la propia personalidad histriónica del dictador.
Reparto secundario: El elenco incluye figuras notables como Raul Juliá y Mary Elizabeth Mastrantonio, valoradas positivamente dentro de la producción televisiva.
Enfoque histórico: Al apoyarse en la perspectiva del hijo de Il Duce, la trama recorre el ascenso al poder desde 1922, el fervor nacionalista, la expansión en Etiopía y la alianza fatal con Hitler.