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RECUERDOS DE GUERRA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Samantha (Emily Lloyd) es una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Kentucky con su tío Emmett (Bruce Willis), un veterano de Vietnam que, desde que volvió de la guerra, se ha convertido en un hombre huraño e insociable. El padre de Sam murió en la guerra antes de que ella naciera, y su madre se volvió a casar y se fue a otra ciudad. A Sam le gustaría que su tío le hablara sobre Vietnam y sobre su padre, pero Emmett vive encerrado en sí mismo y, aunque el resentimiento lo consume, lo único que desea es olvidarlo todo. Sin embargo, poco a poco, entre tío y sobrina se establece una estrecha relación que hará posible la reconstrucción de todo lo que la guerra del Vietnam destruyó
(Norman Jewison, 1989)
CRITICAS
Recuerdos de guerra fue una de las primeras películas de Bruce Willis después de Luz de Luna
Dos comodines del drama: el choque generacional y los traumas postbélicos. Puertas que quieren abrirse -las de una joven que intenta descubrir qué clase de persona era su padre- frente a las que permanecen cerradas a cal y canto -las del hermano, tío y veterano de Vietnam, al igual que el héroe de guerra fallecido-. Detrás de la cámara otro veterano, de guerra y del cine (y leyenda todavía viva, dicho sea de paso), Norman Jewison, orquestando un toma y daca, un cruce de sentimientos entre Bruce Willis y la británica Emily Lloyd movidos en intermitentes muestras de alejamiento y cercanía a medida que van pugnando entre sí la zozobra causada, respectivamente, por el miedo de ella a no saber nunca la verdad, y el miedo de él a no poder olvidar. Pero tras esa misma corteza que levanta el tapón de traumas personales, late, principalmente, un relato sobre la importancia de la familia, heridas abiertas y la (in)capacidad de volver a levantarse.
El director de ‘Jesucristo Superstar’ o ‘El violinista en el tejado’ no intenta en modo alguno sacar tajada del belicismo crudo y escabroso de recientes trabajos de Brian De Palma, Oliver Stone o Stanley Kubrick (al menos no en los flashbacks propiamente bélicos) tanto como trazar una amalgama agridulce de desencantado patriotismo, algo de camaradería y la reconciliación con uno mismo.
Lo que ocurre es que hacia el final del metraje, el hecho de que esos recuerdos de guerra se transformen en una rememoración mucho más directa hace que la película gane algunos enteros.
Injustamente olvidada y relegada por culpa de una competencia del género en los 80 que no era precisamente meliflua pero, sobre todo, a pesar de estar ambientadas un poco antes, porque más tarde se estrenaría el díptico de Zieff que he mencionado.
Un clásico de Warner Bros que vale la pena recuperar.
Así, la película merece la pena si estáis haciendo un estudio sobre la guerra de Vietnam en el cine, por ejemplo, o sobre la trayectoria de Bruce Willis.
REFLEJOS EN UN OJO DORADO
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama sureño. Ejército. Homosexualidad
Sinopsis
En un fuerte situado en el sur de los EEUU, el comandante Weldon Penderton se ha dedicado a la enseñanza de tácticas militares, mientras que su esposa Leonora prefiere solazarse con el teniente-coronel Morris Langdon, amigo de la pareja. Todo esto lo observa, detalle a detalle, el soldado Williams, un joven que parece fascinado con la bella mujer, mientras que Penderton comienza a interesarse por cada movimiento del joven soldado.
(John Huston, 1967)
CRITICAS
Drama realizado por John Huston (1906-1987) y escrito por Chapman Mortimer, Gladys Hill y Francis Ford Coppola. Adapta la novela corta “Reflections in a Golden Eye” (1941), de Carson McCullers (1917-1967), pseudónimo de la escritora Lula Carson Smith, natural de Columbus (Georgia), que muere 12 días antes de la presentación de la película. En el film, la acción dramática tiene lugar en una base militar de Georgia, en tono a 1948.
Los protagonistas son Leonora Penderton (E. Taylor), casada con el mayor Weldon (Brando), fogosa, sensual, dominante, veleidosa, caprichosa y de luces limitadas. Weldon Penderton sobrelleva una homosexualidad latente y reprimida, que le provoca reacciones agresivas con los animales, sobre todo con los caballos de la base. Jinete mediocre, es un personaje solitario, taciturno y rígido, que se refugia con frecuencia en la soledad de su despacho.
El teniente coronel Morris Langdon (Keith) está casado con Alison (Harris), cultiva lo que él considera que son las virtudes de la masculinidad: es buen jinete, desprecia la música clásica y la lectura y tiene una amante habitual. El soldado Private Williams (Forster) sirve como mozo de cuadra y es asistente del mayor Penderton. El capitán Murray Weincheck (Dugan) encarna la figura del militar considerado de insuficiente capacidad para el mando: es aficionado a tocar el violín y lector apasionado (lee a Proust).
El film desarrolla una historia compleja en la que se combinan prejuicios, adulterios, homosexualidad, enfermedades mentales, fetichismo, afanes de dominación, tendencias sádicas, deseos insatisfechos y frustraciones. Con la ayuda de un guión bien escrito y correctamente estructurado, Huston construye una historia dramática que avanza con fluidez, orden y un crescendo impecable.
Pese a la truculencia de los temas que se abordan, la narración se mantiene dentro de los límites de la sobriedad y la elegancia. Evita las formas y expresiones propias de los melodramas al uso. No hay sentimientos desbordados ni reacciones desmelenadas. El relato interioriza los sentimientos de los protagonistas y sitúa el drama en el ámbito de la intimidad personal. Con ello consigue evitar las expresiones explícitas desgarradas sin perjudicar la intensidad y profundidad de las tensiones, frustraciones e insatisfacciones de los protagonistas.
La obra de Carson McCullers es pionera en el tratamiento explícito de temas como el adulterio, la homosexualidad y el racismo.
REGIMIENTO HEROICO
El precio original era: 11,07 €.9,86 €El precio actual es: 9,86 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
Un chico de Brooklyn se alista al ejército, en el regimiento «Fighting 69th», para luchar contra los alemanes en la I Guerra Mundial. Su actitud de prepotencia e insubordinación en los entrenamientos le pone en contra de todos excepto del padre Francis Duffy, también soldado -y personaje que existión en la vida real-, que intenta ayudarle en todo momento. Ya en la guerra, a la hora de luchar, el joven comprobará que ésta es más horrible de lo que pensaba
(William Keighley, 1940)
Film rodado en plena segunda guerra mundial, destinado a subir el animo y el coraje de las tropas norteamericanas en el frente. Respecto a lo estrictamente cinematográfico hay que decir que es un film entretenido, muy bien realizado y en donde podemos encontrar muy buenas interpretaciones de todo un reparto, la mayoria de ellos dentro del cine negro (James Cagney, George Brent, Pat O’brien) y otros como el excelente Alan Hale, era un todo terreno, todos rodeados de excelentes actores de reparto.
Lo mejor del film es el personaje que interpreta James Cagney, un soldado atrapado por el fervor patriótico, cuando EEUU entro en la Primera Guerra Mundial, pero cuando se encuentra en el campo de batalla se debate entre la valentía y la cobardía, este dilema le llevara a enfrentarse a un tribunal militar, pero por cosas del destino al final demostrara a todo el mundo que no es un cobarde
REGRESO A LA ESCUELA
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Colegios & Universidad
Sinopsis
Thornton Melon (Dangerfield), un excéntrico millonario dueño de la cadena de tiendas «Altos y gordos», está muy preocupado por los repetidos fracasos de su hijo en la Universidad. Para darle ejemplo, decide matricularse él mismo en el centro en el que estudia su hijo. Pero una serie de circunstancias harán que el objetivo que se había propuesto cambie por completo.
(Alan Metter 1986)
CRITICAS
Típica película de universitarios de los 80. Eso es lo que parece pero nada más empezar te das cuenta de que no es tan típica, cuando aparece ese hombre de ojos saltones a cargo de una millonaria empresa llamada “altos y gordos” donde las reuniones parecen una apología de la gula; y donde todos sus integrantes por descontado son rellenitos como mínimo.
A partir de ahí gamberradas y situaciones exageradas de todo tipo, muchas de ellas son muy tópicas, sin pretender ser más de lo que vende, que es hacer reír al personal a grandes carcajadas-
Afortunadamente la película no cae en el estereotipo argumental del nerd que a base de tesón, y pese a todos los contratiempos en que los alumnos populares tratarán de hacerle caer, alcanza brillantemente todos los objetivos a los que puede aspirar un universitario: el sufrido título académico individual, el éxito colectivo deportivo quedando como héroe ante toda la afición y, finalmente, las bragas de la alumna más cañón del campus.
Pero con una variante fundamental: el nerd sólo es capaz de llegar al éxito gracias a la participación directa de su padre (Thornton Melon, interpretado insuperablemente por el cómico Rodney Dangerfield), un cincuentón millonario e inculto, pero tenaz como pocos y hecho así mismo en la universidad de la vida. Su empuje y optimismo por querer ayudar a su hijo en sus estudios le convierten en poco tiempo en una celebridad del campus, aunque no precisamente por sus aptitudes académicas.
Situaciones académicas hilarantes que todos hemos vivido, profesores ineptos, decanos permisivos con todo aquel dispuesto a invertir en la facultad (aunque estos sean alumnos), secundarios de lujo (Keith Gordon, Robert Downey Junior, Adrianne Barbeau, Burt Young…), un Rod Dangerfield desatado en decenas de escenas increiblemente divertidas…
Yo me divertí mucho después de volver a verla después de tanto tiempo, y, aunque el paso del tiempo la desluce un poco, siempre se quedará en mi recuerdo como una de las mejores de este estilo.
La película está dirigida y protagonizada por el gran y maravilloso Rodney Dangerfield, al que daría por muerto de no haberle visto haciendo de abuelo demoniaco en Little Nicky, un actor muy desaprovechado según mi criterio, (con esa cara y esos ojos) no hay papel cómico que se le resista.
Una comedia de 10.
REGRESO AL FUTURO – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD +BD BONUS)
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. todo el que la ha visto siempre ha querido poseer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley durante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL FUTURO II – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD+BD) STEELBOOK UCE
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino
(Robert Zemeckis, 1989)
CRITICAS
En la primera parte, el lema «no te dejes pisotear» parecía ser la base del aprendizaje vital de los protagonistas; y el happy end consistía en que los McFly se vengaban de los abusones Tannen abusando de ellos y obligando al antiguo matón a humillarse y lavar cochazos (símbolos fálicos de toda vida y símbolos del éxito personal en los 80).
Era un rollo un poco egoista, típico de la era de los yuppies y sus creencias, lucha o muere, o tú o yo, cada cual que se preocupe de lo suyo, si no agredes te agrederán a tí. Supongo que confiaban en la invisible mano del país de la magia que según Adam Smith ayuda a que globalmente surja un bien cómun a pesar de que cada cual vele sólo por sus propios intereses.
Incluso se ridiculizaba la idea de que el McFly del 1955 evitase los enfrentamientos y, ante la injusticia, apostase por una resistencia pacífica a lo Gandhi.
Era una película divertida pero infantil, absurdamente optimista, parecía incluso una película de derechas, pero era sólo un pasito para atrás para coger carrerilla.
Porque llega la secuela y Michael Jota Fox y Christopher Lloyd lían la de Dios es Cristo viajando palante y patrás en el tiempo, y primero logran que los oprimidos McFly opriman a los opresores Tannen pero luego se despistan y permiten que los recién-oprimidos Tannen del futuro tengan la oportunidad de conducir el DeLorean y revancharse. Y vaya si se revanchan, por todo lo grande.
Zemmeckis, que parecía tonto, se muestra mucho más maduro que antaño y es capaz de dibujar una distopía en la que la democracia se prostituye, lo único que importa es el dinero y un Tannen forrado que no serviría ni como portero de discoteca, puede a) subvertir la política local, b) generalizar el crimen, c) degradar el nivel de vida de los ciudadanos y d) follarse a la madre del prota (tras implantarle un buen par de domingas).
Es el lado oscuro del puto Sueño Americano, es la profecía del advenimiento de George Bush Junior. Es Rebelión en la Granja mezclada con Ciudadano Kane. Es la peli que le gustaría rodar a Ken Loach si tuviese talento y sentido del humor.
Sigue habiendo chistes y sigue habiendo aventura y sigue habiendo un ritmo fabuloso, pero debajo de la fiesta se esconde esta feroz crítica a la crueldad del sistema neoliberal… Vaya que sí.
REGRESO AL FUTURO III – EDICION COLECCIONISTA METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO(4K UHD+BLURAY+BLURAY BONUS) STEELBOOK
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Western | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.
(Robert Zemeckis, 1990)
CRITICAS
La última aventura definitiva de Marty y Doc es un homenaje a los Westerns y un sueño hecho realidad para el equipo técnico de hacer una peli de vaqueros, aquí a pesar de lo que digan algunas críticas me parece una tercera parte divertidísima con dosis de humor, en las dos primeras partes ya hicieron lo que pudieron con la familia McFly, en esta se centraron más en Doc Brown, sobre quien es y como llegó a ser científico y fue el libro de su autor preferido Julio Verne «20.000 leguas de viaje submarino» que leyó un montón de veces cuando era niño y le hizo descubrir que quería ser inventor, otra cosa más que hicieron con él es que se enamorara de una maestra también admiradora de Verne eso fue algo muy bonito pero para otros una locura.
Lo mejor fue que la Universal no explotó demasiado la gallina de los huevos de oro porque así no creo que hubiesen destrozado la taquillera franquicia, hubo rumores de que harían una cuarta parte pero sus creadores el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale dejaron muy claro que aquí se cerró la historia indefinidamente y no se hará ni en un millón de años, es mucho mejor dejar de hacer más entregas y conformarnos con una trilogía, así pues los legendarios personajes Marty McFly y Doc Brown deben permanecer en la memoria de la cinematografía y en sus famosas películas para siempre.
Este film está al nivel de las otras con respecto a humor y acción. Un argumento muy bien desarrollado y una nueva banda sonora (en esta parte no contribuyó Silvestri) al nivel de las anteriores.
Un buen fin para la trilogía donde deja posiblemente alguna puerta abierta para más partes pero por mi parte preferiría que se quedará como está y no la fastidien como siempre.
Michael J. fox ánimo y espero que algún dia vuelvas a estar delante de una camara.
REGRESO AL FUTURO TRILOGIA
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL LAGO AZUL
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoRomance | Drama romántico.
Sinopsis
Dos jóvenes naúfragos mueren dejando solo a su hijo de dos años en la barca. El niño es recogido en alta mar por un barco, donde Sarah Hargrave, que viaja con su pequeña hija, se hace cargo del niño. Al declararse una epidemia de cólera y para evitar una muerte cierta, Sarah y los niños son puestos en una pequeña embarcación que, después de varios días a la deriva, llega a una isla desierta. Al morir Sarah, los jóvenes se quedan solos y deberán luchar por sobrevivir.
(William A. Graham, 1991)
RELAY (El intermediario)
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones, de nombre RELAY, con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
(David Mackenzie, 2024)
CRITICAS
Una cinta atractiva y tensa con la magnífica actuación de Riz Ahmed y la competente dirección de David Mackenzie. Tratando con un intermediario (Riz Ahmed) de lucrativos sobornos entre corporaciones corruptas y los individuos que las amenazan le obliga a romper sus propias reglas cuando un nuevo cliente busca su protección para sobrevivir.
Nuestro protagonista es un hombre solitario tanto en su vida personal como profesional, con problemas de alcoholismo, por lo que asiste a un grupo de autoayuda.
Su aislamiento y soledad son evidentes. Pero su mundo da un vuelco cuando recibe una llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una todopoderosa compañía farmacéutica que posee información peligrosa y eso es por lo que teme por su vida. Contacta con ella a través de un ingenioso sistema de comunicación para sordos, que garantiza el anonimato del personaje.
Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
Al descubrir una revelación demoledora, cree que la vida de la joven corre peligro. Hay una serie de reglas y señales en las clandestinas conversaciones: «No se identifica a las personas que llaman. No se graban las conversaciones. No se conservan los registros telefónicos. Ahora habla con claridad y, al terminar, di: ‘Adelante’».
Esta interesante película resulta ser una poderosa declaración sobre la privacidad, la culpa personal y la responsabilidad; siendo el «espionaje industrial» la base y el tema central del largometraje; por eso hay un negociador especializado en mediar en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes que se arrepienten de haber filtrado información sobre sus empleadores.
El resultado es un homenaje elegante y minimalista al thriller de conspiración que recuerda a películas de los años 70 tales como «La conversación» de Francis Ford Coppola o «Los tres días del cóndor» de Sidney Pollack, protagonizada por dos excelentes intérpretes, con un argumento que te mantiene en vilo durante dos tensas horas.
El largometraje contiene suspense, emoción, temas que invitan a la reflexión y giros de trama durante el último rollo. Este es el primer guion de Justin Piasecki, y es una de esas historias sorpresivas que nos introducen en un universo tan interesante como desconocido: el del espionaje industrial, uno de los rincones más oscuros y desesperanzadores del capitalismo corporativo, que nos ha dado obras maestras como Michael Clayton de Tony Gilroy y The Insider de Michael Mann.
El guion, que casi siempre se adelanta al espectador, se construye sobre una serie de detalles meticulosos y perspicaces, a los que hay que prestar mucha atención para captar los matices, y contiene un giro de trama que te mantendrá pegado a tu asiento, dejándote completamente sorprendido.
Muy buena actuación de Riz Ahmed aunque no habla hasta que transcurren 30 minutos; el interpreta un independiente negociador y experto en vigilancia; el está especializado en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes. Mientras que Lily James pertenece a esta última categoría y su actuación es brillante y llena de atrapante estilo.
Se suman otros secundarios más o menos relevantes, como Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Jared Abrahamson, Matthew Maher y Victor Garber.
David MacKenzie ofrece una dirección igualmente elegante y estimulante, mostrando hábiles muestras de su inteligencia tanto en la escritura como en la realización. Siendo principalmente rodada en New Jersey. Mackenzie es un excelente artesano que colabora a menudo con Chris Pine y Ewan McGregor, y la mayoría de sus largometrajes se ruedan y ambientan en Escocia.
REMBRANDT
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Siglo XVII. Pintura
Sinopsis
Película biográfica sobre el célebre pintor holandés. En 1642, habiendo alcanzado la cima de la fama, muere repentinamente su adorada esposa. Desde entonces su pintura es más oscura, pesimista y dramática, lo que disgusta a sus mecenas. En 1656 Rembrandt está arruinado, pero se consuela con la compañía de la bella Hendrickje, con la que no llega a casarse. Sin embargo esta relación extraconyugal lo condena al ostracismo, aunque también le proporciona algunos momentos de felicidad.
(Alexander Korda, 1936)
Premios
1936: National Board of Review: Mejores películas extranjeras
Críticas
«Sobresaliente drama (…) gran trabajo de Charles Laugthon»
RENE CLAIR INITIAL SERIES
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Disco 1
Viva la Libertad
Segundo filme sonoro de Clair y uno de sus títulos más conocidos. Charles Chaplin la citaba como principal fuente de inspiración para Tiempos modernos. Sus imágenes nos hablan de la deshumanización que trae consigo la era industrial: no importa si es en la celda de una prisión o en una fábrica, pero el hombre trabajador está destinado a acabar prisionero de una forma u otra.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 2
14 de Julio
El día de la fiesta nacional francesa es la excusa que toma el director para narrar una historia de amor en clave de comedia y retratar el alma popular de París en una pieza costumbrista, ligera y de una enorme belleza.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 3
Puerta de las Lilas
Narra las desventuras de un vagabundo enamorado de una joven que tiene graves problemas con un gángster. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 4
Hotel del Norte
Es una de las primeras películas firmadas por Marcel Carné, director de cine francés y uno de los máximos exponentes del llamado realismo poético. Carné supo poner en imágenes una Francia de diálogos ingeniosos y ambientes canallas. Con Hotel del Norte ofrece una exposición turbadora del poder destructivo del amor; un drama absorbente que se ha ganado el estatus de clásico del cine francés de todos los tiempos. El canal Saint Martin y su Hotel del Norte siguen existiendo en el imaginario colectivo por la recreación que Carné llevó a cabo en la gran pantalla.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Actores : Raymond Cordy, Henri Marchand, Rolla France, Annabella, George Rigaud
Subtitulado: : Francés
Subtítulos: : Español
Idioma : Francés (Mono)
Estudio : Cameo Media, S.L.
Productores : Frank Clifford, René Clair
REPULSION
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Surrealismo. Película de culto
Grupos
Trilogía del apartamento
Sinopsis
Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.
CRITICAS
Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional.
Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror.
El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central.
De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine.
Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.
REQUIEM POR UN SUEÑO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Prostitución. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Harry (Jared Leto) y su madre (Ellen Burstyn) tienen sueños muy distintos: ella está permanentemente a dieta esperando el día en que pueda participar en su concurso televisivo preferido; la ambición de Harry y su novia Marion (Jennifer Connelly) es hacerse ricos vendiendo droga y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio, pero nunca tienen el dinero suficiente para ello. A pesar de todo, Harry y Marion no se resignan y harán lo inimaginable para conseguir la vida que anhelan.
(Darren Aronofsky, 2000)
CRITICAS
Había una época, una época remota, en la que tenías toda la vida por delante. Te hallabas al comienzo de ese camino deslumbrante por el que se desplegaba una interminable alfombra de terciopelo rojo, invitándote a avanzar hacia el mañana.
Por aquel entonces creías firmemente que podías comerte el mundo, aspirarlo a bocanadas. Los brazos de tu madre eran los puertos a los que arribabas para escapar a las tempestades, para absorber esa sensación de seguridad y de bienestar que te proporcionaban.
Por aquel entonces, el abrazo de tu madre y los confines de tu hogar eran tu horizonte, mientras en tu desbordada imaginación se gestaban sueños de grandeza. Visualizabas todo lo que ibas a conseguir.
Y tú eres esa madre amorosa sin más perspectivas ni anhelos que el cuidado de tu familia, una mujer cuya identidad siempre ha estado supeditada a la de los que te rodean, sin más sueños que los de ver a tu hijo convertido en todo un hombre.
Comienzas tu andadura por la alfombra de terciopelo rojo con paso airoso, desafiante, mirando exultante a tu alrededor y todo te anima a seguir adelante; el sol, benévolo, brilla con fuerza para ti; las frondas de la vegetación que forman un exuberante túnel a tu paso reverberan con todos los tonos de verde.
Continúas avanzando y el túnel comienza a curvarse. La alfombra de terciopelo va adquiriendo un tono de rojo cada vez más desvaído; la vegetación va amarilleando y se vuelve más rala; el sol se oculta intermitentemente y su resplandor disminuye. Y, en algún momento que no aciertas a determinar, el sendero se ha transformado en un retorcido laberinto tan lúgubre como los corredores del infierno. Y, ¿dónde se halla ese sueño que antes percibías con meridiana claridad al final del túnel? ¿Se ha ocultado acaso en las profundidades de este extraño laberinto que se va alejando de todo lo que te resultaba familiar?
Pero continúas avanzando. Te habitúas al intrincado laberinto, a caminar por la oscuridad sin saber hacia dónde te diriges. Tus sueños de grandeza se van diluyendo lentamente tras una cortina brumosa.
El laberinto, cada vez más degradado y corrompido, oculta trampas, puñaladas. No regala nada. En el laberinto del infierno nada se concede gratis. Te ofrece la luna, la evasión, la huida artificial. Te ofrece esa sensación de falso optimismo, de ficticias esperanzas, de patética euforia. El laberinto coloca muy lejos de tu alcance un sucedáneo de sueños adulterados que promete concederte a cambio de que prostituyas tu alma y tu cuerpo. Tú, que todavía crees que habrá un mañana mejor, te prostituyes a cambio de ese sueño imposible, mientras te destruyes en el universo alucinógeno con promesas de una felicidad que te esquiva.
RESCATE INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Durante un levantamiento revolucionario, el estadounidense Harry Burk es tomado como rehén por un cartel colombiano para conseguir la liberación de ciertos prisioneros. Cuando el gobierno se niega a negociar con los secuestradores, el hermano de Harry decide entrar en acción. Junto a tres amigos, un camello aventurero y un mercenario de fortuna, el grupo se infiltra en la selvas de Colombia para rescatar a Harry. Stuart Rosenberg dirigió esta problemática producción bajo el seudónimo de Alan Smithee.
(Stuart Rosenberg, 1986)
CRITICAS
Sucedáneo de títulos de mayor calibre como Más allá del valor (1983), en Rescate infernal el veterano Robert Duvall (aquí con un cierto parecido a Donald Pleasence en La noche de Halloween) se embarcó en esta insulsa cinta de acción al más puro estilo Serie B en la que da vida a un veterano de guerra que tendrá la misión de rescatar al embajador estadounidense en Colombia. Es motivado a emprender la acción gracias al hermano del otro rehen secuestrado (Glenn Ferry), quien decide apuntarse a la misión de rescate junto con otros 4 amigos suyos, ninguno sin experiencia militar ni de combate… es más, son «hombres de negocios», cocainómanos y borrachos empedernidos…. Una vez en Colombia, no pararán de meterse en líos….
Un buen reparto de actores compuesto por muchas caras conocidas (Duvall, Gary Busey, Ben Johnson, Rick Rossovich, Elpidia Carrillo, Gregory Sierra, David Hess..)… plenamente desperdiciado. Gary Busey, como siempre suele hacer en sus papeles habituales de retorcidín salido, pone el punto cínico en la película. Lamentable por cierto que un actor del calibre del difunto David Hess (el psicópata de La última casa a la izquierda, de Wes Craven) se limite a hacer un minicameo de menos de 1 minuto… encima hace de «mercenario tonto». El actor secundario de origen judeo-ruso Rick Rossovich
RESERVOIR DOGS
El precio original era: 16,27 €.15,06 €El precio actual es: 15,06 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
RESERVOIR DOGS – Edicion metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Escenario único. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.
(Quentin Tarantino, 1992)
CRITICAS
Brutal ópera prima de Tarantino. Desde el original diálogo inicial entre los atracadores (acerca del significado de la canción «Like a Virgin») hasta el tremendo desenlace final, el director asombra a todos y deja bien claro cuál es su estilo: diálogos antológicos (ojo a la discusión en el reparto de colores con los que se identificará a cada gángster, divertidísima), una estructura rompedora, buena banda sonora (como en todas sus películas), grandes dosis de violencia (aunque para nada gratuita, sino más bien irónica) y, sobre todo, mucho humor negro (frases como «Me importa una mierda lo que sepas o no, te voy a torturar de todos modos», o la historia que cuentan en el coche antes del atraco).
Además de contar con unas soberbias interpretaciones a cargo de Harvey Keitel (que también es co-productor, y fue uno de los que más apoyó la idea de Tarantino), Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn y Steve Buscemi (qué gran actor es éste).
En definitiva, un gran ejemplo de buen cine negro (con todos sus ingredientes: tiroteos, violencia, traición, suspense, etc.), pero con el toque innovador y muy personal del genial director, que más tarde seguiría deslumbrando con la maravillosa «Pulp Fiction».
Un consejo: si podeis verla en versión original, mucho mejor.
Resident Evil 2: APOCALIPSIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta película es una digna secuela que ya comienza a ampliar más la saga y presenta a Alice como la nueva heroína de la historia. Muy buenas escenas de acción, buenos efectos especiales y el espectacular diseño de Nemesis, es una película buena en varios sentidos y más al presentar el inicio del apocalipsis.
Ya a partir de aquí comienza a desatarse el apocalipsis zombi y van apareciendo los personajes de los juegos. No hay mucho más que decir, excepto que Resident Evil: Apocalypse es tanto una buena película como una de las pocas secuelas que están a la altura de sus predecesoras
RESIDENT EVIL 3 EXTINCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Acción | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Tercera entrega de la saga ‘Resident Evil’. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la ‘Corporación Umbrella’ les alcancen.
(Russell Mulcahy, 2007)
CRITICAS
«Resident Evil 3: Extinción» es una tercera parte basada en el videojuego con el mismo nombre y para mí está excelentemente basada.
Los zombies, Alice, los perros zombies, los cuervos todas las escenas están en el videojuego y no tengo el juego pero lo ví en YouTube y tiene todo lo que tiene la película y la verdad eso hizo que me pareciera excelente la película y es espectacular todo.
Los efectos especiales geniales, una ciencia ficción y terror que te atrapa de principio a fin y la actuación de Milla Jovovich es estupenda.
Sigue manteniendo el nivel de la saga, en esta cobran mucho más protagonismo los zombies, que la gente se quejaba de que en la segunda parte salían poco… muchísima acción, más sangre que en las anteriores, bastantes muertes, muy buenos maquillajes, buenos efectos especiales, una historia bastante interesante (aunque la idea principal me recuerda muchísimo a «La Tierra De Los Muertos Vivientes» de Romero, con toda la Tierra jodida menos, quizás, Alaska…) Alice flipante como siempre, y más poderosa que nunca.
Me gusta el arreglo que han hecho para que compagine con la anterior parte. La parte final, muy bien ambientada y currada.
Resident Evil 4: Ultratumba
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Zombis. Secuela. Videojuego. 3-D
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta es una buena película, la adaptación es buen llevada y la tecnología que se implementa esta fina mente manipulada, Paul Anderson supo manejar la 3D, pero no justifica el uso exagerado de cámara lenta en la película, tipo de cámara que en algunas escenas era bien vista. Milla Jovovich muestra q con o sin poderes Alice puede sobrevivir y que siempre necesitara a sus amigos como dice Wesker en la película «la amistad siempre tan sobre valorada».
La película no contiene mucha acción como las anteriores pero las pequeñas escenas q habían eran buenas con ganas de ver mas, creo que a esta película podría sacarse mas historia acción y terror si no se mal gastara tanto tiempo con la cámara lenta.
También resalto que la película tiene un contenido divertido y agradable q con poco q ver al vídeo juego, quienes disfrutan del cine encontrara una muy buena película que disfrutar.
Hasta ahora Paul W S Anderson es considerado en Hollywood el mas apto para llevar los video juegos al cine, pues demuestra claramente el potencial de las historias.
RESPLANDOR EN LA OSCURIDAD
El precio original era: 13,92 €.12,71 €El precio actual es: 12,71 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Romance | II Guerra Mundial. Espionaje
Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), una secretaria estadounidense de origen judío (Melanie Griffith) es enviada a la Alemania nazi para llevar a cabo una peligrosa operación de espionaje.
(David Seltzer, 1992)
CRITICAS
Nos cuenta la historia de Linda Voss (Melanie Griffith), secretaria de Leland, un oficial de espionaje (Michael Douglas), la cual tiene sangre judia y debido a su dominio del idioma alemán, se ofrece como voluntaria para una peligrosa misión de espionaje en Berlin, relacionada con la fabricación de las mortíferas bombas volantes, V-2. A pesar de la reticencia de Leland con el cual hay iniciado una historia de amor, hacia allá que se dirige entrando a formar parte del servicio domestico de Dietrich (Liam Neeson), un oficial alemán de alta graduación.
A partir de aquí tenemos un muy entretenido drama bélico romántico, en el que destaca una magnifica ambientación y fotografía (a cargo de Jan de Bont, luego director de Speed 1 y 2 y Twister 1996) y en el que tenemos de todo: nazis, espías, dobles agentes, viajes en tren, etc… y en la que tanto un eficaz Michael Douglas, como una guapísima y magnifica Melanie Griffith y un contenido Liam Neeson, hacen un muy buen trabajo y en la que el suspense de saber si la pillaran te mantiene pegado a la butaca hasta el trepidante, emotivo y romanticón final.
Absolutamente recomendable.
Michael Douglas está perfecto en su papel de coronel del ejército americano, es un actor que me ha gustado siempre, al igual que Liam Neeson, maravilloso, es un placer verle actuar como nazi. Aparece también como secundaria Joely Richardson, cuñada en la vida real de Neeson, actriz competente y totalmente infravalorada, con la elegancia de su madre, Vanessa Redgrave.
Resurrection
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
Resurrection
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
RETORNO A BRIDESHEAD (1981) – SERIE COMPLETA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Alcoholismo
Grupos
Adaptaciones de Evelyn Waugh
Sinopsis
Miniserie de TV (1981). 11 episodios. Jeremy Irons interpreta a un sencillo estudiante de Oxford impresionado por Sebastian Flyte, el hijo más joven de la noble y acaudalada familia de los Marchmain, que reside en la mansión de Brideshead. Pronto la admiración dará paso al amor entre ambos jóvenes.
(Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg, 1981)
CRITICAS
Con Retorno a Brideshead nos encontramos con una realización milimétrica, respaldada, como no, por Granada TV, que así nos tiene acostumbrados. Súmenle interpretaciones magistrales de Sir Lawrence Olivier, John Gielgud, Claire Bloom, Anthony Andrews y el entonces jovencísimo y más británico que nunca Jeremy Irons, entre todo el elenco de actores que respaldan la historia; súmenle localizaciones extraordinarias, exquisitas; súmenle cierto olor a rancio, mayordomos sumisos, silencios embriagadores y relojes de pared que marcan la tea time hour, entre muchas cosas más, y tendremos un punto de partida para sumergirnos en la historia de amistad adolescente de dos amigos, de comportamientos británicos ya perdidos, y de como una buena historia puede ser narrada sin nunca perder el hilo conductor.
La amistad de los dos muchachos, uno de ellos con un fuerte sentido del deber moral y otro, que decidió vivir en su Arcadia particular. Un gran acierto, a mi entender, que no estén siempre presentes a lo largo de los capítulos, y un mejor acierto si cabe, entender como consiguen que no olvidemos la presencia de ellos dos en cualquier giro de guión que se nos propone.