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MUSSOLINI: ULTIMO ACTO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Biográfico. Histórico. Años 40
Sinopsis
En marzo de 1945, Mussolini a través del cardenal Schuster intentó llegar a un acuerdo de rendición con los aliados: la única condición era que se respetara su vida y la de sus hombres. La rotunda negativa de Churchill y de los comunistas italianos a aceptar esta propuesta obligó a Mussolini a seguir resistiendo. Pero pronto descubriría que los alemanes no estaban dispuestos a dejarlo actuar por su cuenta y una vez mas lo traicionarían. Buscado por los partisanos, Il Duce intentó salir del país, pero ya era demasiado tarde.
(Carlo Lizzani, 1974)
CRITICAS
«Mussolini. último acto» narra los días previos al fusilamiento del «Duce», una sombra de lo que fue, y de su amante Clara Petacci cerca de Milán. Desde que los paracaidistas alemanes le liberaron del Gran Sasso en 1943, poco después de que el rey Victorio Manuel III le depusiera y se firmase el armisticio con los aliados, Mussolini creó una república en el norte de Italia con capital en la pequeña ciudad de Saló, para continuar una guerra de lado de los alemanes que, en su fuero interno, debía saber ya que estaba perdida.
En 1945, cuando se desarrolla la película y tras intentar rendirse ante los aliados con mediación del cardenal Schuster de Milán, Mussolini emprende una huida tragicómica hacia la frontera suiza.
Primero intenta organizar una resistencia a ultranza en el valle de la Valtellina con sus últimos fieles, pero solo veinte fascitas se reúnen para acompañarle hasta el final. Después, los alemanes le quieren ocultar y le disfrazan de cabo alemán en un camión militar de retirada hacia Austria.En un corte de la carretera por la guerrilla Mussolini es detenido y queda prisionero de los partisanos comunistas. Esta etapa de prisionero es la que más ocupa de la película.
Magnífico duelo interpretativo entre por una vez comedido Rod Steiger, quien curiosamente ya había interpretado a Mussolini en la excelente «El león del desierto», y el guerrillero Franco Nero. A pesar de su teatralidad, o quizás gracias a ello, los diálogos entre un Mussolini derrotado y un Franco Nero, también sobrio, destacan sobre el resto de la película.
Los dos hablan más de temas genéricos del poder y su abuso, más que de meterse en política italiana que podría dejar fuera de juego a los espectadores no italianos. De entre todos para mí el más potente es en el que el coronel Valerio, personaje de Franco Nero, le saca a Mussolini un saco lleno de alianzas de oro con las que se fugaba un dirigente fascista. La cara de Mussolini de sentirse engañado e insultado al mismo tiempo por sus adláteres no tiene precio.
MUTACION ASESINA
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Comedia de terror. Gore. Extraterrestres
Sinopsis
Un alienígena condenado por sus crímenes en su planeta natal, es enviado a la Tierra, pero después de una explosión se transforma en un ser humano, aunque sin cabeza.
(John McNaughton, 1991)
Premios
1991: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
1992: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
MYSTIC PIZZA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Adolescencia. Amistad
Sinopsis
Tres jóvenes amigas trabajan en una pizzería, famosa por su salsa de ingredientes secretos, en la localidad de Mystic, Connecticut. La adolescencia ha quedado atrás, pero la vida de los adultos aún es un misterio para las tres dependientas, Kat (Annabeth Gish), Daisy (Julia Roberts) y Jojo (Lili Taylor), que comentan su vida y sus amores durante un verano inolvidable.
(Donald Petrie, 1988)
CRITICAS
La recomiendo para los amantes del género. No tiene nada que envidiar a muchas de las comedias románticas «clásicas» de los ’90: protagonistas saladas, 3 historias de amor y un ambiente familiar y cercano que te atrapa por momentos. Es una pena que sea una película tan poco conocida.
En cuanto a las actuaciones, yo destacaría la de Lili Taylor, que se muestra como una mujer simpática y atractiva (nada que ver con el papel por el que yo la conocía, de «A dos metros bajo tierra») y es el principal foco de atención de la película, al menos para mí. El personaje de Julia Roberts puede parecer un poco más protagonista, pero aunque su historia está bien, se la ve verde como actriz (hay un momento en que tiene que hacer de «choni» y, al menos en la versión doblada al español de España, queda muy falso). Luego está el tercer personaje que, aunque resulta algo más soso, su historia también resulta entrañable o tiene cierto interés.
Aparte de esto, no me parece que haya mucho más que decir. El momento en que sale Matt Damon es curioso pero muy breve.
NACIDA AYER
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Garson Kanin
Sinopsis
Billie Dawn es la novia de Harry Brock, un mafioso millonario mafioso, desea convertirse en un miembro respetable de la alta sociedad y está dispuesto a lo que sea con tal de conseguirlo. El problema es que se siente avergonzado de los malos modales de su novia Billie y de su falta de elegancia y sofisticación. Ésta es la razón por la que contrata a un joven y atractivo periodista para que le dé a Billie un curso de buenas maneras. Gracias a la paciencia y al cariño de su mentor, la chica experimenta una maravillosa transformación.
(George Cukor, 1950)
CRITICAS
Todo comienza con una obra teatral, magistralmente escrita por Garson Kanin (el mismo de “Adam’s Rib», ¡otra obra memorable!), aderezada con exquisitos, brillantes y punzantes diálogos, que nos hacen reír, reflexionar y comprender cosas de absoluta relevancia para la vida en sociedad. Además –y es también su aporte-, cada situación es planeada con suma lucidez logrando que, cualquier movimiento, gesto o ademán, tengan un elocuente significado y nos aporten ingeniosos detalles de la personalidad y el sentir de cada uno de sus personajes.
Con maestría, el director George Cukor, logra crear un perfecto ambiente cinematográfico en un gran set, estilo suite hotelera, que funciona eficientemente; y así, aquella obra recibida con eternas colas en las taquillas de Broadway y con intensos aplausos de quienes tuvieron el privilegio de ver en persona la genial interpretación de Judy Holliday (¡quien alcanzó el impresionante récord de 1.642 representaciones!), se convierte con ella misma y con un impagable Broderick Crawford, en una inolvidable sátira que no deja títere con cabeza en aquella sociedad donde su plausible constitución y demás respetados textos que proclaman los derechos inalienables de Todos los ciudadanos, se los pasa por la faja buena parte de la clase gobernante que, aliada con los “poderosos”, defiende mediante patrañas sus intereses personalistas. “Todo lo malo que nos rodea es engendrado por el egoísmo –dirá con sabiduría el periodista-instructor Paul Verrall-, y cuando el egoísmo es una fuerza organizada, se llama fascismo”.
La relación que se desenvuelve entre el instructor y su alumna Billie Dawn, la consigue Cukor con una sobriedad ejemplar, mostrando con detalles de mucha altura, claro intelecto y refinamiento socio-político, la manera como se va convirtiendo a una típica rubia tonta (como nacida ayer), en un ser pensante, autocrítico y con grandes anhelos de equipararse al maestro. ¡Cuánto puede la fe en el otro, la consagración y la clara conciencia, queda aquí demostrado a plenitud, para complacencia nuestra y para bien de nuestra carcomida sociedad!
Y retumba todavía en mi mente la valiente frase de Thomas Jefferson, plasmada en la cúpula de su monumento en Washington: “He jurado ante el altar de Dios, hostilidad eterna contra toda forma de tiranía sobre la mente del hombre”.
NACIDOS PARA PERDER
El precio original era: 29,04 €.27,83 €El precio actual es: 27,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Fanfare Films, Otis Productions. Distribuidora: American International Productions
Género
Drama | Drama social
Sinopsis
Una banda motociclistas llega a un pueblo de California y comienza a cometer disturbios y aterrorizar a todos sus habitantes, pero no cuentan que un veterano de guerra Billy Jack se interpondrá para impedir que estos delincuentes sigan cometiendo actos de violencia.
(Tom Laughlin, 1967)
NADIE / NOBODY – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Perfect World Pictures, Odenkirk Provissiero Entertainment, 87North, Eighty Two Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Acción. Thriller. Comedia | Mafia. Familia. Crimen. Comedia negra
Sinopsis
Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake (Gage Munroe) y a su mujer Becca (Connie Nielsen) que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.
(Ilya Naishuller, 2021)
CRITICAS
‘Nobody’ no emerge para inventar nada nuevo en el género, obviamente, pero cuenta con el aliciente principal de ver al bueno de Bob Odenkirk en plan John Wick, haciendo uso de un abanico de recursos para deshacerse de cada sujeto que se le interponga en su camino y que oficie de villano. Con eso, a quienes somos fanáticos del gran Saul Goodman, nos alcanza y nos sobra al tener la oportunidad de verlo en un rol impensado.
Violenta, sangrienta y con un montaje ágil, moderno y dinámico desde su comienzo, la película cumple con su cometido, que es el de entretener y ofrecer algún que otro pasaje de comedia, incluso conociendo sus deficiencias de guion.
El aprovechamiento de Odenkirk (casi omnipresente durante todo el metraje) es el gancho para que el espectador esté enfocado, además de las simpáticas apariciones de Christopher Lloyd, siendo los puntos que mejor se explotan en un film que tiene muy en claro cuál es su objetivo y cuáles son sus limitaciones.
NADIE CONOCE A NADIE
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Thriller psicológico
Sinopsis
Simón, un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo, su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra «adversario» en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos. Todo parece una broma de pésimo gusto, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María, una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá horrorizado cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.
(Mateo Gil, 1999)
CRITICAS
La película vale mucho la pena y consigue cautivarte con un ritmo frenético e imparable a partir del minuto 45 aproximadamente, tras un arranque con muchos altibajos pero bastante intrigante que te hace seguir atendiendo.
Plantea una historia de atentados en la ciudad de Sevilla durante su semana santa «la más importante del mundo» según el film (yo soy de Sevilla y aún pecando de inmodesto, diré que es de las más seguidas del mundo). Y me ha gustado mucho ver cómo todo eso se ha conseguido reflejar en la película, la gente, la atención, el ambiente, las calles del centro, la madrugá quizá no esté demasiado conseguida, pero aún así se acerca a la realidad.
En cuanto a la historia, es muy buena, y si lo que piensas es que es algo que pueda llegar a pasar en la realidad se te ponen los pelos de puntas.
El elenco de actores con el que cuenta también es genial. Inmensos Noriega y Mollá, guapísima Berbeque y breve Vega, por no hablar de los extras, los otros jugadores, que para los cinco minutos que salen no me puedo quejar.
Como dije al principio, es una película que vale la pena ver, entretiene y engancha, es intrigante y está muy bien interpretada. Muy buena.
NADIE OYO GRITAR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Cine negro | Crimen
Sinopsis
Una mujer ve cómo un vecino arroja a alguien por el hueco del ascensor y se ve forzada a ayudarle a hacer desaparecer el cuerpo. Durante esas tensas horas, el hombre le da a entender a la mujer los motivos que le llevaron a asesinar a su esposa
(Eloy de la Iglesia, 1973)
CRITICAS
Una prostituta que vive en un complejo habitacional casi desocupado, advierte que el vecino del departamento lindero arroja a una mujer por el hueco del ascensor. El hombre se apercibe de su presencia pero, en lugar de ultimarla, prefiere convertirla en cómplice -tras amenazarla con un revólver- especulando conque, mejor que tener dos cadáveres bajo su responsabilidad, es que la mujer sea su colaboradora para deshacerse de la víctima.
A partir de entonces se inicia una verdadera carrera de obstáculos para ocultar el cadáver. Una serie de peripecias que le confieren gran intriga al film.
Independientemente de ésto, la película tiene bastante dinamismo, diálogos a tono, una muy buena fotografía, en fin, a lo que se adicionan convincentes actuaciones en general que ayudan a redondearla.
Una película donde se materializa ya del todo el proceso de renovación estética que ya se habia insinuado por parte de Carmen Sevilla y Vicente Parra. Después de haberlos dirigido ya una vez a cada uno de ellos por separado ahora los unia siendo el primero en reaccionar en este sentido. El irregular cineasta acertó plenamente con su intuición y la película partiendo de la enorme personalidad de los dos protagonistas y de una trama calculada con ingenio es de las mejores de su filmografía.
Los personajes pretenden huir de los fantasmas que habitan en ellos mismos y esto da lugar a momentos fascinantes como aquel en el que el personaje de Parra da a entender que queria haber ido a un local lleno de luces y de aturdimiento para no enfrentarse con la llegada de la noche en una casa donde planea la sombra de la muerte.
Predominan los diálogos de este tipo que hacen pensar al espectador y también hay una combinación de escenarios muy acertada.
Al igual que en la también sugerente «Una gota de sangre para morir amando» el uso de la sangre es más bien efectista pero la obra de Eloy de la Iglesia durante los años 70 se puede sobrellevar aun con sus excesos y efectismos salvo en los casos de «La criatura» y «El sacerdote» que son dos películas bastante insípidas en comparación con «Nadie oyó gritar» y el resto de las de esa década filmadas por este autor. Es la suya una filmografía en la que hay que saber elegir. Y se puede elegir «Nadie oyó gritar» porque es especial.
NADIE PUEDE VENCERME
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoCompañías
RKO Radio Pictures
Género
Drama. Cine negro | Deporte. Boxeo. Película de culto
Sinopsis
Bill, un boxeador entrado en años, está convencido de que aún puede ganar combates. Su mujer, por el contrario, quiere que lo deje para empezar una nueva vida. Su mánager, convencido de sus nulas posibilidades, acepta amañar su siguiente combate sin siquiera decírselo. Obtuvo excelentes críticas por las escenas de boxeo y por la vibrante interpretación de Robert Ryan.
(Robert Wise, 1949)
CRITICAS
Dirigida por Robert Wise, es uno de los mejores films de su etapa de juventud. No se estrenó en España porque la censura rechazó mostrar los manejos de los bajos fondos del deporte. Rodada en estudio y en un estadio de boxeo, se basa en un poema de Joseph Moncure March, publicado (1928) en la prensa. Obtuvo 2 premios en Cannes (el FIPRESCI y fotografía) y fue nominada a un BAFTA (mejor película). Producida por Richard Goldstone, se estrenó el 29-III-1949.
La acción tiene lugar en una ciudad indefinida, símbolo de la ciudad media americana, en 1948, a lo largo de una hora y media. El tiempo cinematográfico coincide con el real, como en «Solo ante el peligro» (1952). Narra la historia de Bill «Stoker» Thompson (Robert Ryan), boxeador, de 35 años, fracasado, que busca desesperadamente un triunfo que le permita resolver la precariedad de su vida. Su esposa Julie (Audrey Totter) desea su retirada. El entrenador de Stoker, convencido de su derrota conviene por dinero (50 dólares) la seguridad de la misma con el mafioso «Little Boy» Jo (Alan Baxter). Durante el combate el púgil sospecha la existencia del «tongo», contra el que se rebela luchando con fiereza.
La película, a modo de documental, muestra el submundo del boxeo, en el que se mueven personajes turbios y corruptos, que amañan combates con la vista puesta en las apuestas, los beneficios y el interés propio. El colectivo de púgiles incorpora jóvenes promesas de barro, campeones de poca monta, veteranos derrotados y personas sumidas en la marginación y la exclusión social. Stoker es un hombre honesto, de trayectoria profesional mediocre, que nunca ha cedido ante la corrupción. Se halla en un momento especialmente dramático, que suma la soledad en la que se halla ante la esposa, la angustia de un combate difícil, la esperanza de poder ganarlo y su rebelión contra las sospechas del «tongo» convenido por el entrenador a sus espaldas. Todo ello se concentra sobre el que puede ser su último combate.
La música ofrece melodías de baile procedentes de los locales jóvenes de las calles que recorre Julie. Alcanza su punto culminante cuanto Stoker es víctima de una agresión y la cámara deja la escena fuera de campo para enfocar las sombras proyectadas sobre un muro de un grupo instrumental que interpreta una composición estridente y distorsionada. La fotografía desarrolla una narración visual de excelente factura, basada en planos próximos, combinaciones de tomas del combate y de espectadores ávidos de sangre, subrayados visuales efectistas, etc. Las escenas de lucha son de gran realismo. El guión crea un crescendo dramático absorbente y da a la figura de Stoker una densidad humana admirable. La interpretación de Ryan, en uno de sus escasos papeles protagonistas, es soberbia. La dirección construye un relato intenso, dotado de buen ritmo y gran vigor.
Una de las mejores películas de boxeo de la época clásica. De ella tomó numerosos elementos Martin Scorsese en «Toro salvaje» (1980).
NADIE SABE
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Infancia. Familia. Drama social. Basado en hechos reales
Sinopsis
Cuatro niños, hijos de distinto padre, viven felices con su madre en un pisito de Tokio, aunque nunca han ido al colegio. Un buen día, la madre desaparece dejando algo de dinero y una nota en la que encarga al hijo mayor que se ocupe de sus hermanos. Condenados a una dura vida que nadie conoce, se verán obligados a organizar su pequeño mundo según unas reglas que les permitan sobrevivir. Sin embargo, el contacto con el mundo exterior hace que se derrumbe el frágil equilibrio que habían alcanzado
(Hirokazu Koreeda, 2004)
CRITICAS
Duele el alma esta película. Y duele porque seguramente el «nadie sabe» también nos abarca a todos nosotros. Realmente el cine japonés nos enseña que el arte no necesariamente tiene que ir acompañado con millones de dólares de inversión, con actores de renombre, con efectos especiales hipnotizantes, nada de eso es necesario para este director japonés desconocido hasta ahora.
Si bien la película es larga, el espectador queda atrapado en la historia, aunque a veces tenga ganas de levantarse de su butaca, es imposible hacerlo, necesita saber que es lo que va a ocurrir con los 4 niños abandonados a su suerte.
El realizador japonés no abandona las constantes de su cine, criado al amparo del género documental, y filma con sensibilidad y ternura las vidas de los hermanos, a través de una cadenciosa sucesión de imágenes, que respetan el espíritu de lo que desea contar. Resulta magistral su manera de rodar las secuencias en el interior de ese minúsculo apartamento, plagadas de primeros planos y de encuadres incomodísimos, obligado por la propia pequeñez del lugar, donde ni siquiera tiene cabida la cámara. El realismo con que impregna sus imágenes es ya habitual en su cine, haciendo uso de la cámara en mano y de una fotografía hiperrealista. Incluso se permite el lujo de añadir un “score” musical de acompañamiento, apenas imperceptible para el espectador.
Otro de los aspectos más comprometidos de este film es la práctica ausencia de culpables de la situación de los niños. Kore-eda jamás juzga, presentando una situación y permitiendo que sea el público quien diga la última palabra. Obviamente algo no funciona en una sociedad tan desarrollada como Japón, aparentemente de carácter colectivo pero retratada en la película como distante y preocupada por sí misma. De la misma manera, se hace patente el estado disruptivo entre la infancia o la adolescencia (representado en la película por la colegiala Auki) y el mundo adulto, un tema recurrente en la actual cinematografía japonesa.
Para los sensibles de alma (como yo) les recomiendo tener un pañuelo cerca ya que es imposible contener las lagrimas.
Para quien busque solamente entretenimiento y superficialidad, mi consejo es que no la vea.
Para quien tenga ganas de sentir, de emocionarse, de llorar, de tener bronca, de pensar, de reflexionar y no ser uno más del «nadie sabe», le aconsejo que la vea. No se va a arrepentir.
NAKED KILLER (DESNUDA PARA MATAR)
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Romance | Crimen
Sinopsis
Un detective, que disparó por error a su compañero de servicio, se enfrenta a un extraño caso: una elegante mujer, asesina en serie, utiliza sus encantos para acabar con sus víctimas mientras escucha música de Mozart.
(Clarence Fok, 1992)
Naked Killer es la máxima expresión y el ejemplo perfecto del cine Hongkonés que se hacía a finales de los 80 y principios de los 90, tiene todo lo bueno y todo lo malo que te podías encontrar en su industria cinematográfica:
Desde un montaje hiperbólico lleno de encuadres aberrantes, coreografías frenéticas, saltos con cable imposibles, tiroteos salvajes y todo el desparrame visual que te puedas imaginar; humor, drama y erotismo combinado de forma indivisible.
También está llena de situaciones y diálogos totalmente absurdos, elipsis y agujeros de guión fuera de toda lógica y contrastes que la cultura occidental es incapaz de comprender.
NAPOLEON – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoDrama. Bélico | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Guerras Napoleónicas. Biográfico. Cine épico. Cine mudo
Sinopsis
El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola «Zoetrope Studios» restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la «American Symphony Orchestra»
Posición en rankings FA
9 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial
Críticas
«Por su pura ambición, su estilo y su pasión, la obra maestra biográfica de 1927 de Abel Gance es un logro impresionante (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)
NAUFRAGO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Supervivencia
Sinopsis
Chuck Noland, un ejecutivo de la empresa multinacional de mensajería FedEx, se ve apartado de su cómoda vida y de su prometida a causa de un accidente de avión que lo deja aislado de la civilización en una remota isla tropical en medio del océano. Tras cuatro años de lucha por la supervivencia, completamente solo en la isla, Chuck aprende todas las técnicas de subsistencia mientras sufre la tortura de la soledad. La solución: arriesgar la vida adentrándose mar adentro.
(Robert Zemeckis, 2000)
CRITICAS
Una persona tan normal como tú o como yo, se convierte de pronto en el protagonista de una historia de superación y superviviencia digna de cualquier héroe novelesco.
Tom Hanks sufre una transformación completa para realizar esta película, y no me refiero al peso que tuvo que perder, si no a su calidad como actor, pocas personas podrían aguantar 143 minutos siendo el protagonista absoluto de una historia sin música, sin diálogos, sin buenos ni malos, sin nadie, y que en ningún momento se te haga pesada. Tom llena la pantalla y lo hace de una manera increible, aportando serenidad, soledad y solemnidad a un papel que se merecía un hueco en la historia de los oscars (pero mi adorado Tom, ya sabes que la gente de la academia, piensa que con dos oscars ya vas servido, que nadie puede ser tan bueno como para tener 3 estatuillas, cuando aún no habías cumplido los 45)
Náufrago también nos deja otro personaje secundario que cobra especial protagonismo a lo largo de la película. ¿Qué es un balón? ¿un trozo de cuero caucho y plástico? No, aquí ese balón tiene un nombre, se llama Wilson y se convierte en el mejor amigo de nuestro Robinson particular. Un amigo silencioso que escucha entiende y comprende. Mucho más que algunas personas, una maravillosa lección de amistad.
Una vez más el tándem Zemeckis&Hanks me ha hecho disfrutar y llorar a partes iguales.
NAVES MISTERIOSAS
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Aventura espacial. Robots. Distopía. Película de culto
Sinopsis
En una estación espacial, un científico (Bruce Dern) es el responsable de mantener con vida las últimas especies botánicas de la Tierra, pero recibe la orden de destruirlas.
(Douglas Trumbull, 1972)
CRITICAS
Debut en la dirección cinematográfica de unos de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, como parte de su gran labor que ha repercutido en los grandes clásicos del género de la ciencia-ficción como «2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO» y «BLADE RUNNER».
Su primer trabajo como director en la presente película que les comento a continuación, es una excelente película del género y un clásico de la década de los 70, que toma como base de su argumento un cáliz ecológico, hecho muy influenciado por la época en la que se rodo, ya que en ella como en otras producciones de su estilo , trasmite un claro mensaje reivindicativo para concienciar al público de las graves consecuencias que repercutirían en el futuro, si no se tomaba las oportunas medidas para enmendarlo en una sociedad de excesivo consumo y constante progreso para proteger lo poco que nos queda de nuestra madre naturaleza.
La trama, obra de Deric Washburn, Steven Bocho y Michael Cimino se centra ante todo en el personaje principal de Freeman Lowell, que hará lo posible por proteger aquello por lo que ha luchado por todos estos años, lo poco que queda de La Madre Naturaleza terrestre cosa que hace, harto de ser el blanco de los abusos y las burlas de sus compañeros de viaje.
Vean sino hasta que punto hemos contaminado el planeta, se han ido deforestando y quemado gran cantidad de bosques, y todo por culpa nuestra ya que en el fondo, nosotros mismos somos, aunque nos cueste reconocerlo por nuestra gran ignorancia, una especie depredadora, incapaces de proteger aquello que es nuestro más preciado legado del cual lo queramos o no reconocer, formamos parte de ello, por tanto el mensaje de la película esta bien claro en ese aspecto a traves del personaje del botánico Freeman Lowell muy bien interpretado por Bruce Dern.
Las secuencias iniciales de la película son francamente geniales más propias de un documental del NATIONAL GEOGRAPHY magistralmente fotografiadas por Charles F. Wheeler al igual que las preciosas canciones de Joan Baez enriquecen el conjunto del film y conmueve profundamente la historia dramática que hay en ella a cualquier espectador sensible o sentimental.
Navy Seals, comando especial
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Ejército. Terrorismo
Sinopsis
El teniente James Curran, un oficial naval muy profesional, encabeza el pelotón de los Navy Seals, un comando americano de élite. La próxima misión de los Seals es destruir los misiles antes de que los utilice el líder del grupo radical Al Shuhada. Los Seals tienen hasta el amanecer para cumplir su casi imposible misión.
(Lewis Teague, 1990)
NI UN PELO DE TONTO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia. Vejez / Madurez
Sinopsis
El viejo Donald Sullivan es un trabajador de la construcción que sigue siendo tan encantador, adulador y rebelde como cuando era joven. El mayor problema de Sully es que se niega a crecer, razón por la cual abandonó sus responsabilidades familiares
(Robert Benton, 1994)
CRITICAS
Un guión maravilloso, un director solvente y unos actores impresionantes. Newman no parece tener límites de interpretación, todos están perfectos, hasta Bruce Willis está convincente. Película íntima y llena de ternura que nos hace ver que la vida tiene múltiples recovecos si ponemos sentimientos en cada uno de nuestros actos cotidianos.
Los diálogos no tienen desperdicio, cada escena está concebida en su justa medida, sonrisas y momentos melancólicos, enfados y reconciliaciones, todo contado sin fisuras en este film ameno que deja un buen sabor de boca
Robert Benton te invita a darte una vuelta por uno de esos pueblecitos de Nueva York cuajado de nieve acompañando a un colosal Paul Newman (otra vez estás que te sales Paul) en un dia a dia de lo más tradicional, compartiendo problemas laborales, recuerdos, conflictos familiares y reencuentros en Ni un pelo de tonto. Te apuntas? yo ni me lo pienso…
Y es que la película contiene buenas maneras, complicidad, ternura y diversión a partes iguales, con una trama tan convencional como encantadora que te atrapa sin remedio si eres amante de las buenas historias. Te reirás a carcajadas con Sully y pensarás en silencio a ratos como él, le acompañarás a robar una máquina quitanieves y jugarás al poker cada noche con él. (y aunque pierdas ya será una experiencia). Y lo más extraño de todo, es que a pesar de haber cometido errores en su vida pasada y ser terco y lanzado muchas veces, además de políticamente incorrecto, logra Paul Newman crear un personaje absolutamente entrañable todo el tiempo. Alguien con quien desearías pasar una tarde haciendo cualquier cosa.
El reparto cuaja tan bien como la nieve del pueblo: Bruce Willis está genial, Melanie Griffith estupenda y mencionaré a Philip Seymour que aunque sale un par de veces, tiene una escena desternillante frente a Paul Newman.
Un tipo como Sully, con muchos años a las espaldas ya y una rodilla renqueante, se encuentra con su hijo y su nieto al que no conocía, se mete continuamente con su jefe que además no le paga (aunque luego se le encuentre dormido y le tape con una manta, colosal escena) ayuda a las personas del pueblo ganándose su cariño con una sonrisa de lado y una mirada única que te hace darte cuenta de que realmente, no tiene «ni un pelo de tonto». Le acompañaremos mientras convive con las personas del pueblo, un abogado poco habitual, su casera, su hijo y un nieto que le hará recapacitar sobre lo que acaba de descubrir: además de padre, es abuelo.
Una de las películas mas encantadoras que he tenido ocasión de ver. Y además carece de ego. Que más se puede pedir? Si Sully viviera en mi barrio, la cerveza y el póker con él serían cita obligada, al menos tres veces por semana. Corred a verla!
NIAGARA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Drama | Melodrama. Celos
Sinopsis
George Loomis (Joseph Cotten) y su esposa Rose (Marilyn Monroe), se van de vacaciones a las cataratas del Niágara. Las fuertes crisis emocionales que padece George, afectan hondamente a su joven y bella esposa, y esto la predispone a aceptar los galanteos de un apuesto joven que conoce durante un paseo… Una gran tragedia comenzará a tomar forma de aquí en adelante.
(Henry Hathaway, 1953)
CRITICAS
La acción dramática tiene lugar en las cataratas del Niágara y alrededores (territorio de Canadá) a lo largo de unos pocos días del verano de 1952. Allí se encuentran y relacionan dos parejas jóvenes y una mayor. Polly y Ray Catler forman la pareja enamorada y perfecta. Rose y George Loomis forman una pareja atormentada por los celos enfermizos del marido tras su participación en la guerra de Corea y su paso por el hospital para enfermos mentales de Littleman.
Un matrimonio joven y enamorado va a las cataratas del Niágara, esperando disfrutar de las vacaciones. Pero las cosas se tuercen, y no porque tengan una crisis de pareja.
Qué bien hace Joseph Cotten de marido atormentado. Y qué sensación de peligro provoca sin decir ni hacer nada, en ese plano en que aparece a lo lejos.
Qué suspense hay en la secuencia de la persecución de Cotten a la Monroe, y también en la de la embarcación que se acerca al precipicio. No sólo Hitchcock sabía crearlo.
El personaje de Marilyn se parece a las cataratas. Seres muy bellos, pero cuidado con acercarte demasiado.
Es inusual ver a Marilyn hacer el papel de mujer fatal, fría y calculadora y todo ello magníficamente interpretado. Sorprende que después de haberla visto mil veces en su típico papel de rubia tonta, en este film es todo lo contrario y realmente funciona.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,75 €.53,54 €El precio actual es: 53,54 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NIGHT OF THE LIVING DEAD / La noche de los muertos vivientes – EDIC. METALICA 4K UHD
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Zombis. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Saga «…de los muertos» de George A. Romero
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse. La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, donde Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza
(George A. Romero, 1968)
Posición en rankings FA
1 Ranking de cine y series de zombies
56 Mejores películas de terror
Críticas
Todo un clásico del género. Una sanguinolienta revisión de los códigos de los films de terror realizados hasta la fecha que tuvo influencia en posteriores directores como David Cronenberg, Tobe Hopper o Sam Raimi.
NIKITA DURA DE MATAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Película de culto
Sinopsis
Nikita (Anne Parillaud), una joven y violenta delincuente juzgada y condenada por asesinar a un policía, es entrenada para matar y reconvertida en mercenaria con el objetivo de asesinar a objetivos peligrosos para el Gobierno por razones de Estado. A cambio de sus misiones secretas se le ofrece la conmutación de su pena.
(Luc Besson, 1990)
Premios
1990: Premios César: Mejor actriz (Parillaud). 9 Nominaciones inc. mejor película
1990: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Anne Parillaud). 2 nom.
1991: Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa
«Es suficientemente inteligente para no tomarse a sí misma demasiado en serio (…) Anne Parillaud es una presencia excitante y ofrece una interpretación muy buena
«Empieza como un thriller violento, pero las trasciende con la historia de la transformación de su heroína. Es una película sorprendentemente conmovedora
Nikita luchará por vivir una nueva vida integrada en la sociedad, a pesar de llevar una doble existencia, una vida paralela llena de brutalidad, asesinatos, desengaños, mentiras y traiciones. La atmósfera creada para la ocasión por Luc Besson es única, aparte de los personajes principales, hay secundarios que son impagables como Víctor (el «limpiador»), al que interpreta Jean Reno de forma espectacular
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
NO DIRECTION HOME: Bob Dylan
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Documental sobre música. Años 60. Biográfico
Sinopsis
Extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Incluye entrevistas exclusivas y, además, secuencias y actuaciones inéditas
(Martin Scorsese, 2005)
CRITICAS
Martin Scorsese ejerce con honores de documentalista intrépido y eleva a «No direction home» a un ejercicio de periodismo inconmensurable.
No existe una figura de narrador propiamente dicha. Bob Dylan habla pero las imágenes también se pronuncian por sí solas, los testimonios de los protagonistas son tanto una información adicional como un contraste con lo mostrado y escuchado anteriormente y la documentación (en imágenes) es sorprendente e inigualable.
Scorsese sabe como enlazar los sucesos sociales y políticos con la vida y milagros de Bob Dylan durante el período desde 1961 hasta 1966 y que ambos confluyan y se respalden. Tampoco no existe nada mejor para agrandar el mito que desmitificarlo.
De ser «la voz de una generación» a convertirse en una estrella del rock del star system. De ser venerado a ser odiado por sus fans y abroncado en sus directos.
No la encuentro apta para todos los públicos. Está dividida en dos partes que superan los 200 minutos. Pero «No direction home» se convierte en un obligado anexo y documento imprescindible para seguir venerando discos como «Blonde on blonde», «Highway 61 revisited» y un largísimo etcétera. Capaces de hablar por sí mismos durante varias eternidades.
NO ES BUENO QUE EL HOMBRE ESTE SOLO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoCompañías
Lotus Films Internacional
Género
Drama/ Drama psicológico
Sinopsis
Martín es un hombre solitario e introvertido. Vive en una ciudad industrial y brumosa, aislado en un chalet donde ha creado un mundo propio que comparte con Elena, una muñeca a la que trata como si fuera su esposa en todos los sentidos. En unos apartamentos vecinos, vive Lina, una mujer demasiado libre, y su hija Cati, una niña demasiado curiosa. Cati descubre la verdad que se encierra dentro de los muros de Martín. Poco a poco, su vida irá siendo dominada por Lina y su mundo, hasta el punto de que ésta y su hija se instalan en su casa. Mauro, el amante de Lina con su agresivo comportamiento, precipitará la tragedia…
Los diálogos son brillantes y en un momento dado la muñeca sentirá celos de su hermana en un comentario que le hace a López Vázquez, cuyo dominio expresivo no deja de sorprender a lo largo del relato
NO ES PECADO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Boxeo. Celos
Sinopsis
Una cantante de saloon se debate entre el amor de dos hombres que la cortejan, ignorando que uno de ellos es un timador sin escrúpulos.
(Leo McCarey, 1934)
CRITICAS
Otra comedia de Mae West, que gira en torno al valor que esta le daba a los diamantes… y a los hombres. Con diálogos chispeantes, escritos por la protagonista, Mae West vuelve a hacer de las suyas y consiguió hacer enrojecer a los más mojigatos de Hollywood, que años más tarde prohibirían sus películas, condenando a la estrella al ostracismo.
Siempre le quedó el teatro, donde triunfó con sus números musicales subidos de tono y sus diálogos chabacanos pero en su voz, irresistibles. Lo dicho: las películas de Mae West merecen ser tratadas con todo el respeto del mundo por ser una adelantada a su tiempo. Lástima que el código Hays quebrara su brillante carrera cinematográfica. De cuantas joyas nos privó el dichoso código.
Belle of The Ninettes (en español, No es pecado) es un film de visión obligada. Su único pero es que superó el filtro Hays. Al contrario de su título versión hispana, es un pecado no verlo, especialmente si también les gusta un pianista de color llamado Duke Ellington. Ahora, eso si, me he empeñado en ver algo de su etapa pre. Pura historia del cine, sí señor. Y es que…»Había una vez Mae West»
NO HABLES CON EXTRAÑOS – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror. Thriller | Thriller psicológico. Remake
Sinopsis
Cuando una familia americana es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de una encantadora familia británica con la que entablaron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como unas vacaciones de ensueño pronto se convierte en una pesadilla psicológica.
(James Watkins, 2024)
CRITICAS
Aunque la versión americana edulcora bastante ciertos contenidos (no puedo añadir más para no hacer spoilers), eso no le quita un ápice de intensidad y desasosiego, introduciéndote en un carrusel de emociones del que difícilmente puedes escapar. Estás tenso en la butaca de principio a fin y eso ya es de valorar en una película de casi dos horas.
Obviamente de esta obra maestra del thriller hay que destacar el papel de James McAvoy. Exprime al personaje de tal forma que no podrás quedar indiferente a su maldad. Ya no solo te llama la atención el brutal cambio físico al que se ha sometido el actor, sino la capacidad que tienen para introducirte en su locura, que la hace suya de tal forma que vas a sentirte acompañado el miedo que te infringe siempre que lo recuerdes.
Quizá, por ponerle alguna pega, el desenlace se presta a más desarrollo que aportaría más riqueza al background de los hechos. Aunque la historia queda totalmente clara y cerrada. (Cosa que no ocurre con su predecesora).
La película danesa te deja un regusto amargo y totalmente sorpresivo, con un asco y una frustración que esta corrige. Ambas buenas, ambas dignas de ser vistas, pero por desarrollo, guion e interpretación, me quedo con la de 2024.