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Tienda
NO MATARAS AL VECINO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia de terror
Sinopsis
En un típico vecindario norteamericano de los suburbios llegan unos vecinos nuevos a instalarse al lado de la casa de Ray Peterson. Pero estos nuevos vecinos son realmente extraños: nadie los ha visto y por la noche se pueden escuchar extraños sonidos provenientes del sótano. Lo único que conocen es su apellido: los Klopeks. Un día Walter, un anciano del vecindario, desaparece y todos comienzan a sospechar de ellos
(Joe Dante, 1989)
CRITICAS
Esta no es una película cualquiera. “No matarás… al vecino” supone el broche de oro a la comedia de los ochenta, la más familiar, gamberra y para todos los públicos de la historia del cine.
Eso ya no se ha vuelto hacer. Con los noventa había que meter más sexo, más violencia, más tacos y menos ingenio. No digo que pierda la cabeza por ellas, pero hay que reconocer que los guionistas y directores de la época estaban dotados de una clarividencia que ya no existe de lo que debe ser una película para gente de 7 a 97 años.
Y dentro de todas ellas “No matarás… al vecino” está en la parte alta en cuanto a calidad, con un Tom Hanks y un grupo de secundarios sembrados. Es también el último coletazo de artista de Joe Dante, un director que aunque tiene muchas patochadas, no podemos olvidar que nos regaló muy buenos momentos de cine en los ochenta, y hay que ser agradecido.
Francamente buena la banda sonora de Jerry Goldsmith, y sobre todo el esquema teatral de los personajes con el escenario del barrio, con algunos momentos de una brillantez enorme.
Para todos aquellos que de adolescentes queríamos colarnos en el chalet de al lado –y alguna vez lo hicimos- películas como esta fueron una fuente de inspiración.
Y sí, es muy bueno reírse, que parece que el español está ofuscado e irritado todo el día. Denle al play y pasen del jefe, de la mujer, de los hijos, de la hipoteca o de lo que quieran un rato. Buenas carcajadas.
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Zombis. Policíaco. Película de culto
Sinopsis
Los cadáveres de una morgue inglesa próxima a una abadía de Manchester vuelven a la vida a causa de un experimento del gobierno que utiliza ultrasonidos para combatir la contaminación. Pero el experimento consigue también que los insectos de la zona enloquezcan y se devoren unos a otros. Al mismo tiempo, los muertos salen de sus tumbas con hambre y sed de venganza.
(Jorge Grau, 1974)
CRITICAS
Película a destacar por varios aspectos, en primer lugar es raro encontrar en filmes de este tipo una dirección tan cuidada y profesional (felicitaciones a Jorge Grau) lo mismo ocurre con un guión realmente trabajado y lleno de matices sumamente interesantes, la historia se va desarrollando sin prisas,colocando los cimientos en el lugar adecuado, y dotando a los personajes de una clara corrección dramática que los hacen más que creíbles, otro de los aspectos a destacar es la justificada utilización de la violencia en los momentos precisos, una violencia contundente a la vez que elegante y transgresora.
Mención aparte merecen las acertadas interpretaciones de Cristina Galbó (ganadora del premio a mejor actriz en el festival de sitges de 1974) así como la de Arthur Kennedy que cumple en su papel de policía «ultra».
Grandiosa revisión del género zombie nacida a rebufo del clásico de GEORGE A.ROMERO con unos efectos muy avanzados para su época y un mensaje ecologista muy claro.Obra imprescindible de género que marcó a toda una generación de tv gracias al programa de Chicho Ibañez Serrador.OBRA MAESTRA SIN PALIATIVOS.
Obra cumbre e imprescindible para los amantes del cine.
NO SE LO DIGAS A NADIE
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Policíaco. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones Harlan Coben
Sinopsis
Margot, la mujer de Alex, fue brutalmente asesinada por un psicópata. Incapaz de recuperarse de la pérdida, su marido no deja de recordarla ni por un momento. Ocho años después recibe un e-mail. Lo abre y se encuentra con la imagen en tiempo real de una mujer entre la multitud: Margot.
(Guillaume Canet, 2006)
CRITICAS
La vida del doctor en pediatría Alexandre Beck (excelente François Cluzet), transcurre de forma anodina desde el día que asesinaron a su esposa Margot (buena actuación de Marie-Josée Croze), su pensamiento siempre está al lado de ella, el recuerdo Margot nunca le abandona, su vida se reduce a su trabajo en el Centro Médico, al encuentro con algunos amigos y a la visita anual a sus suegros coincidiendo siempre con el aniversario de la muerte de su esposa, pero un cierto día recibe un email que hará que su vida cambie totalmente pasando por momentos realmente agobiantes y peligrosos. Es entonces cuando todos los seres cercanos a Alexandre parecen formar parte de un complot, que será difícil de desentrañar para el protagonista como interesante de ver para el espectador.
“No se lo digas a nadie”, es de aquellas películas que desde su inicio te deja sentado en el sofá y no te levantas hasta que por fin salen los títulos de crédito, es una sucesión de hechos tan entrelazados entre sí que si te pierdes un poco tienes que retroceder para no perderte ni uno de sus detalles.
La dirección de Guillaume Canet es muy acertada, y logra llevar a la pantalla de forma trepidante la novela de Harlan Coben, su acierto más importante es mostrarnos los barrios periféricos de la ciudad de Paris, incluyendo una persecución por la autopista circular “Péripherique”. Todos los actores realizan bien su trabajo, pero de todos ellos sobresale un magistral André Dussolier.
“No se lo digas a nadie, nos vigilan”.
NO TENGO MIEDO
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Años 70. Infancia. Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Vida rural
Sinopsis
En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Sólo un pequeño grupo de niños se mueve libremente por los campos, jugando y corriendo aventuras. Un día, Michele, un niño de nueve años, descubre un terrible secreto que le muestra el lado más oscuro del mundo de los adultos
(Gabriele Salvatores, 2003)
CRITICAS
Magnífica película (2003) sobre la italia profunda, donde se vive la pobreza, la ignorancia, la crueldad de la supervivencia manipulada por capos de poca monta. Todo ello bajo el punto de vista de unos niños que conservan lo mejor de la esencia humana todavía no corrompida por la sociedad en la que les ha tocado nacer.
Impactante por la interpretación de los niños y las mismas situaciones de violencia y machismo que te llevan al límite la tensión del espectador. Una coproducción que muy bien puede aplicarse a otros ambientes culturales en lo que Italia históricamente ha resultado ser una especie de paradigma del poder por la violencia gracias a la mafia convive con una supuesta democracia.
Una película a ver, fácil de entender por todos, incluso por los niños, pero cuyo mensaje no parece calar en el siglo en el que vivimos
Nominada al Oso de Oro en el Festival de Berlín.
Michele (Giuseppe Cristiano) es un niño de 10 años que vive en un minúsculo pueblo de Italia. De casualidad, encontrará a otro niño llamado Filippo (Mattia Di Pierro), un rehén sucio y maltratado, oculto en un pozo. Casualmente se enterará que todos los adultos del pueblo lo tienen secuestrado, incluyendo sus propios padres.
Film que presenta una perfecta fotografía, mostrando la belleza de los paisajes de los campos de Italia.
Guión muy original narrado de manera simple pero eficaz. Historia que muestra los actos perversos e inhumanos a la que puede llegar cualquier persona, vista y narrada de manera inocente, desde la perspectiva de un niño de 10 años.
Proclama un mensaje de solidaridad y ayuda al desamparado ante un mundo lleno de egoísmos y ambiciones personales.
NO TOCAR A LA MUJER BLANCA
El precio original era: 11,19 €.9,98 €El precio actual es: 9,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Western | Parodia
Sinopsis
Ésta es la historia revisada de la guerra exterminadora del General Custer contra los indios de América, aunque ambientada en las calles de París de los años 70. El resultado es un western satírico sobre el nacimiento de los Estados Unidos
(Marco Ferreri, 1974)
CRITICAS
Western paródico realizado por el director de “La gran comilona”, para el que reunió al elenco masculino de esta última (Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccoli y Ugo Tognazzi), acompañados esta vez por una Catherine Deneuve inusitadamente pelirroja e imperdonablemente desaprovechada en un personaje-florero.
Cuando escribía lo de “western paródico” me vino a la mente Chiquito y su Condemor, así que aclaro que nada que ver.
Los personajes son caricaturescos, la acción contiene episodios excesivos y el lenguaje emplea expresiones desmesuradas. La ironía y la sátira habitualmente se combinan mejor con la moderación que con el exceso. El resultado es una extraña comedia del oeste, ubicada en exteriores del París de los años 70, inverosímil y surrealista. Forma parte de una trilogía junto con «La gran comilona» y «La otra mujer».
Se trata de una crítica a los Estados Unidos del momento (hay referencias a Nixon) parapetándose tras la ambientación en otra época y tras las licencias de la comedia, una comedia basada en contrastes demasiado subrayados, que ni de lejos es tan graciosa como pretende
NOBODY 2 – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Mafia. Familia. Crimen. Comedia negra
Sinopsis
Cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados. Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños.
(Timo Tjahjanto, 2025)
CRITICAS
Esta secuela, que se estrena en el mejor momento para ofrecernos un espectáculo veraniego para reírse un buen rato, abraza todo lo que sembraron en el final de su primera parte, que servía para jugar con la dualidad del protagonista y para mostrar el inquebrantable vínculo que tiene con su familia.
Aquí no hay tiempo, tampoco ganas, para presentaciones, pues la duración alcanza con esfuerzo los noventa minutos. Lejos de ser un defecto, aunque sí que podrían haber añadido metraje para contar algo, es el mejor acierto de esta divertidisima y autoconsciente secuela. Hacía años que no me reía tanto en una sala de cine, una mezcla de tener un buen día, un poco de pavo y poder desconectar del mundo.
Viniendo de Karate Kid: Legends, una película que me cuesta creer que se haya estrenado en cines y no en plataformas, tengo la misma sensación con Nadie 2: es una película que podría haber sido un estreno original de Prime, pero que tiene mucho más carisma en su protagonista y dirección que la película de artes marciales —sin ser ninguna maravilla, Nadie 2 tiene ideas divertidas y gags memorables
Puede que la villana esté desaprovechada y que el tema de la violencia como legado familiar no se escribe con el fin de profundizar en él, pero Bob Odenkirk es toda una debilidad para el que escribe esto y la verdad es que el actor mezcla con gracia sus miradas fulminantes y la comedia inherente de que se le vaya la cabeza en un salón de recreativas.
Acabé hechizado, sin darle importancia a la escasa profundidad narrativa que tiene. La película perfecta para refrescarte en el cine, si es que llegas vivo y el calor no acaba contigo. Ojalá tener unas vacaciones así.
NOCHE DE BODAS 2
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Secuela. Comedia negra. Slasher. Familia
Sinopsis
Momentos después de sobrevivir a un ataque de la familia Le Domas, Grace descubre que ha alcanzado el siguiente nivel del juego, y esta vez acompañada por su hermana Faith, con quien mantiene una relación distante. Grace tiene una oportunidad para sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Trono del Consejo que controla el mundo. Cuatro familias rivales la persiguen para hacerse con el trono, y quien gane lo gobernará todo.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2026)
CRITICAS
Cuando parecía que todo había terminado para Grace, la muerte de los Le Domas fue el detonante de algo mucho más grande. La película da a conocer a otras familias iguales de poderosa y con un pacto hacia Le Bail.
El objetivo principal de estas familias es apoderarse del trono de su organización y solo pueden conseguirlo cazando a Grace. En la película anterior los Le Domas eran los gobernantes de la industria de juegos de mesa, pero algo que la secuela da a entender es que eran mucho más que eso. Resulta que los Le Domas eran uno de los pilares que sostenían la organización y su muerte provocó un efecto que compromete el alto cargo que ha estado bajo la custodia de Chester, el patriarca de la familia Danforth.
The Lawyer es un personaje que actúa como el portavoz de Le Bail y es quien brinda las reglas importantes de la organización. Este personaje es quien brinda toda la información esencial para entender la película.
Existen reglas que deben cumplirse para que ningún miembro de la sociedad satánica pierda la vida por desacato.
La película anterior dejó en claro que existen reglas estrictas una vez habiendo pactado con Le Bail y que incumplirlas significa una sentencia de muerte.
La historia continua justo en el momento que termino la película anterior de 2019, Grace que fue la única superviviente tras escapar de la familia Lomas en el ritual satánico que tenían dispuesto para su noche de bodas.
Se encuentra en el hospital tras las heridas sufridas, allí aparece su hermana con la que no tenía mucho contacto desde hace unos años, sin embargo lo que hizo Grace va a tener consecuencias ya que tendrá que enfrentarse a una elite de familias poderosas y nuevamente volver a jugar y sobrevivir esta vez junto a su hermana hasta que amanezca.
Expandiendo la misma idea que su predecesora, nos encontraremos con muchos más personajes curiosos consolidando a Samara Weaving como una auténtica Final Girl llena de carisma y energía radiante que junto a Kathryn Newton (Este cuerpo me sienta de muerte, Abigail) forman un dúo muy simpático entre las dos hermanas.
Las escenas truculentas se suceden así como el humor negro y situaciones absurdas con algo de gore, repiten los directores de la primera Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett manteniendo su tono sin tomarse las cosas demasiado en serio, algo que funciona en las dos partes muy bien.
Tensión constante en esta secuela, llena de sangre con un ritmo sin pausa tremendamente divertida que no defraudará a los seguidores del género.
NOCHE DE PAZ
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Navidad. Música. Basado en hechos reales. Telefilm
Sinopsis
La poderosa historia real detrás del más popular Villancico de todos los tiempos. En 1818, cuando Joseph Mohr (Carsten Clemens) es asignado para ser el nuevo sacerdote asistente en Oberndorf, un pequeño pueblo austriaco cerca de Salzburgo, el joven está lleno de ideas e ideales. Su pasión por acercar la iglesia a la gente común lo pone en un aprieto con su nuevo superior, el padre Nöstler (Clemens Aap Lindenberg).
Cuando Mohr organiza un coro de iglesia que incluye marginados de la taberna local y cantan a en alemán en vez de latín, Nöstler lo amenaza con medidas disciplinarias. Su relación se deteriora aún más cuando María (Janina Elkin), cliente habitual de una taberna, sorprendentemente se une a la actuación del coro masculino de la iglesia.
A medida que los éxitos iniciales de Mohr empiezan a desmoronarse y sus esfuerzos fracasan, pierde toda esperanza y se enfrenta a una prueba de fe. La noche antes de Navidad, Mohr debe decidir entre aceptar la derrota y dejar Oberndorf o abrazar el verdadero significado de la Noche Santa. Bellamente filmada en locaciones de Austria, esta poderosa historia se inspiró en los hechos reales que llevaron a la creación del villancico más popular de todos los tiempos: Noche de paz.
(Christian Vuissa, 2012)
NOCHE DE VIOLENCIA
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
El dueño de un bar relata a un joven estudiante de sociología los sucesos acaecidos en la llamada «noche de las represalias»: Jonas Trapp dejó a su mujer para buscar fortuna como cazador de búfalos. Once años después regresó con 17.000 dólares, pero fue injustamente acusado de robo y marcado a fuego para se le reconociera como ladrón. Por si esto fuera poco, le arrebataron los ahorros de once años de trabajo. Sin embargo, su venganza no se hizo esperar..
(Bernard McEveety, 1966)
CRITICAS
Buen comienzo con música pegadiza en los créditos estimulando la curiosidad del espectador con lo que ocurrió en Coldiran (Texas) la noche del 16 de agosto de 1864. Un siglo después un cartel recuerda todavía la efeméride.
La historia está bien contada en la sinopsis. Cuando Jonas Trapp (Connors), un vaquero con el aspecto de Cocodrilo Dundee y olor a búfalo, vuelve al pueblo para reunirse con su esposa a todos estorba. Nadie lo espera, ninguna falta hace allí.
Pero vuelve en busca de venganza. Y la encuentra.
Buen ritmo, emoción, suspense por el desenlace, violencia. Pero también un excelente plantel de personalidades. Jhonsy Boy (Bixby) es el mequetrefe mujeriego y aprovechado, el atildado Brooks Durham (Rennie) el banquero enamorado y ladrón, completando el trío de sinvergüenzas Elwood (Akins) el cuatrero borracho. Sinvergüenzas, sí, pero con sus matices, sus remordimientos, sus claroscuros.
Buenos personajes que culminan con la voluble Jessie (Hays), la esposa de Jonas ahora enamorada del banquero. También con su ambición y también con sus dudas.
Brillantes escenas con el desenlace de los malvados, especialmente la confesión pública de Brooks.
Un buen western, poco conocido pero original. Recomendable.
NOCHE EN EL ALMA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Cine negro
Sinopsis
El doctor Hunt Bailey conoce a una extraña mujer durante un viaje en tren. Bailey, a pesar del halo de misterio que rodea a Alida Bederaux, queda prendado por su belleza y a través de un amigo logra entrar en su círculo privado. Alida es la esposa de Nick Bederaux, un conocido filántropo que al conocer la profesión de Bailey, le pedirá que demuestre que su mujer está loca. Pero cuando Bailey empieza a profundizar en el entramado pasado de los Bederaux, con varias muertes relacionadas con la familia, comienza a dudar sobre quien está realmente loco.
(Jacques Tourneur, 1944)
CRITICAS
Nunca es tarde para evocar a uno de los grandes del cine clásico de Hollywood, Jacques Tourneur, un director de culto, un artista de paladares selectos, un cineasta excepcional que nunca disfrutó de un especial reconocimiento en el engranaje de Hollywood.
Un director perfectamente dotado para crear atmósferas de lo más turbio, y en las que se daban la mano todo tipo de temas, películas como ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, 1957), ‘Retorno el pasado’ (‘Out of the Past’, 1947) —una de las cumbres del Film Noir—, y sobre todo ‘La mujer pantera’(‘Cat People’, 1942), ‘Yo anduve con un zombie’ (‘I Walked with a Zombie’, 1943) y ‘El hombre leopardo’ (‘The Leopard Man’, 1943) —excepcional trilogía temática de índole fantástica—, entre las más conocidas, respaldan a un director al que le gustaba más sugerir que mostrar, la sutileza por encima de la evidencia.
Adaptación de una novela de Margaret Carpenter que seguía un esquema similar al de ‘Luz de gas’, ‘Noche en el alma’ (‘Experiment Perilous’, 1944) pertenece a la gloriosa época de la productora RKO, productora que duró desde 1928 hasta 1953, y por la que pasaron algunos de los directores y actores más famosos de aquellos años, desde Orson Welles a Alfred Hitchcock, pasando por Katharine Hepburn o Cary Grant, y cómo no, el insigne Val Lewton, especializado en producciones de terror.
El presente es el primer film producido por el escritor Warren Duff, que también se encarga del guion, un drama de suspense psicológico, como gustaban de hacer en aquellos años, de resultado estimable aunque sin llegar, claro está, a la perfección de las citadas.
Fantasía y realidad se unen al más puro estilo y gusto de Tourneur en una película construida con un notable sentido de la atmósfera opresiva, con resultados realmente inquietantes. Todo en ‘Noche en el alma’ resulta extraño, acorde con el tono de la historia.
El encuentro de Bailey (Brent) con el extraño personaje de Cissie (Olive Blakeney) en el tren, en el que ella se muestra especialmente preocupada; más tarde la repentina muerte de ella, el entierro, el encargo a Bailey, por parte de Nick (Lukas), de que estudie y diagnostique a su esposa; y cómo no, la fascinación que Allida (Lamarr) despierta en todo hombre que se le acerca.
A la actriz le toca el personaje más complejo de la función, mezcla de inocencia y siniestra madurez, y sobre la que, hasta el final, no sabemos si es así, si está loca, o sufre algún tipo de conspiración marital. Brent no luce demasiado bien como héroe de la función, incluso no resulta convincente en sus teorías sobre psicología, y pierde la “batalla” actoral frente a un camaleónico Paul Lukas, que borda un personaje muy cambiante y decisivo, la normalidad y la locura dándose la mano en un rol que pasea libre por los góticos decorados, nominados al Oscar.
Una muy curiosa mezcla de drama, romance y suspense, una excelente muestra del talento de un realizador que no siempre ha sido valorado en su justa medida.
NOCHE Y DIA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jack y Julie, dos jóvenes de provincias, viven una bonita historia de amor en un pequeño apartamento de París. Como Jack trabaja como taxista por la noche, comparten el día juntos haciendo el amor. Su idílica relación se ve enturbiada cuando Julie conoce a Joseph, el que conduce el taxi de Jack durante el día, y empieza a encontrarse con él por las noches
(Chantal Akerman, 1991)
CRITICAS
No sin cierto recelo efectué mi primera aproximación a Chantal Akerman, habida cuenta de la mítica asociada a su obra más famosa, «Jeanne Dielman…», como una de las películas más áridas de la historia.
Sin embargo, «Noche y día» —desconozco su grado de representatividad en el cine de la autora— aparece como una propuesta sumamente accesible, pequeña e irónica pieza de aires rohmerianos (más la suave gracilidad del Rohmer de las «Comedias y proverbios», a pesar que el punto de partida argumental, una mujer amando a dos hombres, remita a la estructura de los «Cuentos morales»).
La mujer es Julie, que pasa los días haciendo el amor con el taxista nocturno Jack en un apartamento vacío y pasea sola por París durante las noches, hasta que su amante le presenta al conductor diurno del mismo taxi, Joseph, quién se convierte en el amante de noche de Julie.
Este mundo absolutamente cerrado de la protagonista —se niega sistemáticamente a tener teléfono y buscar amistades— es mostrado dualmente con una fotografía de tonos cálidos, que produce un efecto acogedor, pero con un marcado distanciamiento narrativo y emocional: una voz en off femenina en tercera persona puntúa continuamente el relato, los cuerpos se muestran con absoluto pudor, las relaciones sexuales son elípticas, los personajes a menudo hablan sin mirarse…
El guión en ningún momento transita por terrenos vodevilescos ni tampoco plantea personalidades antagónicas en los personajes masculinos. Para la protagonista, se trata más bien del deseo ingenuo de perpetuar una única situación edénica. Esto se muestra muy bien en encuadres de organización idéntica con cada amante, en cómo ella a veces confunde lo que ha dicho uno como si lo hubiera dicho el otro o, por ejemplo, en un momento donde la vemos salir a la calle con Jack y, en el plano inmediatamente posterior, ya está paseando con Joseph.
En este sentido, Akerman saca un gran provecho de un recurso muy típico en Bresson: cuando los personajes atraviesan un espacio (espacios casi siempre repetidos y filmados de igual manera: la escalera, la puerta del inmueble…) antes que entren en el plano por un instante se nos muestra el espacio vacio y, cuando salen del plano, la cámara permanece aún durante otro instante. La idea de transitoriedad y de rutina no puede estar mejor representada. Así, progresivamente la cinta va pasando de la armonía del lenguaje de los cuerpos a la confrontación verbalizada ante una situación inevitablemente insostenible, cuya desintegración encuentra también su visualización simbólica en un boquete que los personajes abren en un tabique del apartamento.
La ambigüedad significativa de esta imagen —el agujero tiene tanto de escapatoria como de dolorosa fractura— nos sumerge en una ambivalencia emocional donde el recorrido hacia la madurez y la asunción de la toma de decisiones vitales conlleva, como en la expulsión del paraíso, una melancólica e irreparable sensación de pérdida.
NOCHE Y DIA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Comedia. Romance | Comedia de acción. Espionaje
Sinopsis
Una pareja vive románticas y peligrosas aventuras por todo el mundo: ella es una mujer normal que tiene que acudir a una boda, y él parece un agente secreto. Ambos se vuelven a ver una y otra vez en los lugares más diversos; parece que están condenados a encontrarse y verse implicados en una serie de persecuciones donde nadie es quien parece ser.
(James Mangold, 2010)
CRITICAS
Un notable film de acción, con un alto contenido fantástico (esa huida en moto de Cruise/Diaz frente a una banda de toros en los San Fermines y en Sevilla , y que se puede vislumbrar ya en el trailer), que no quita para que el que esto suscribe se haya divertido visionándolo. Veo que hay química entre Cruise y Diaz en la pantalla, surgen chispas. Tanto él como ella lucen bien el tipazo. Sólo hay que ver a la Cameron con un bikini rojo en una secuencia y que quita el hipo
De secundarios tenemos a Jordi Mollà (en Bad Boys II hacia de traficante de drogas cubano, y aquí hace de malo español con un objetivo, conseguir algo – no menciono lo que es, quién vaya a ver la película, lo sabrá – bastante valioso), Peter Sarsgaard (un agente que quiere acabar con Roy, el personaje encarnado por Tom Cruise), Paul Dano, Maggie Grace (más que nada seria como un cameo, ya que sale en unas dos secuencias) y Marc Blucas.
El score compuesto por John Powell me ha parecido a la altura de la película, movidito, adrenalínico.
NOCHES DE NEON
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas
Sinopsis
El joven Jamie Conway aspira a ser escritor, pero sólo ha podido trabajar en una revista para revisar datos en los artículos de los demás. Es huérfano de madre, y su mujer lo ha dejado para irse a vivir a París como modelo. En esta situación, la única vía de escape para Jamie es la noche y las drogas.
(James Bridges, 1988)
CRITICAS
Demasiado juvenil y demasiado luminoso era este Michael J. Fox de ‘Bright Lights, Big City’ para encarnar un drama conmocionante o un dolor profundo. La película es bonita sin embargo y tiene su encanto. Me dejó en su momento un par de cuadros en la memoria, que quise revisar varias décadas después.
Va del joven Jamie Conway, quien está atravesando el derrumbe de su vida tras ser abandonado por su esposa Amanda (Phoebe Cates). Esto naturalmente lo sume en una depresión que lo arrastra al mundo de la noche de la mano de su compañero de juergas Tad (Kiefer Sutherland). Ahora bien, ¿quién muy pronto no ha sentido su vida derrumbarse por un amor no correspondido y cosas así? Y el drama de Jamie no va mucho más allá de este colapso de la vida precaria y falsa que ha construido cual un castillo de naipes.
Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.
Tiene el encanto de recordarnos nuestras propias y baladíes tragedias devenidas de similares desencantos y rupturas de esos lábiles sueños de juventud.
NOCHES DE NEON
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas
Sinopsis
El joven Jamie Conway aspira a ser escritor, pero sólo ha podido trabajar en una revista para revisar datos en los artículos de los demás. Es huérfano de madre, y su mujer lo ha dejado para irse a vivir a París como modelo. En esta situación, la única vía de escape para Jamie es la noche y las drogas.
(James Bridges, 1988)
CRITICAS
Demasiado juvenil y demasiado luminoso era este Michael J. Fox de ‘Bright Lights, Big City’ para encarnar un drama conmocionante o un dolor profundo. La película es bonita sin embargo y tiene su encanto. Me dejó en su momento un par de cuadros en la memoria, que quise revisar varias décadas después.
Va del joven Jamie Conway, quien está atravesando el derrumbe de su vida tras ser abandonado por su esposa Amanda (Phoebe Cates). Esto naturalmente lo sume en una depresión que lo arrastra al mundo de la noche de la mano de su compañero de juergas Tad (Kiefer Sutherland). Ahora bien, ¿quién muy pronto no ha sentido su vida derrumbarse por un amor no correspondido y cosas así? Y el drama de Jamie no va mucho más allá de este colapso de la vida precaria y falsa que ha construido cual un castillo de naipes.
Hay cosas que echo de menos en esta vida. los viejos tiempos, los ochenta, era un niño, la vida me quería y yo tambien a ella. El tiempo pasaba deprisa, tan deprisa, que todo parecía ir a cámara rápida, casi sin tiempo para respirar. Como Michael J. Fox en sus películas, siempre corriendo. Como en esta película.
Un joven en la gran ciudad de Nueva York. Esperando a que acabe el día y empiecen a encenderse los letreros de neón. Pasando las noches en discotecas, fiestas, rodeado de luces de colores, drogas, música y mujeres.
Tiene el encanto de recordarnos nuestras propias y baladíes tragedias devenidas de similares desencantos y rupturas de esos lábiles sueños de juventud.
NOSFERATU – EDICION LIMITADA METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 122,20 €.120,99 €El precio actual es: 120,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
Nostalghia
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoSinopsis
Andrei Gorchakov, un poeta ruso, recorre Italia en compañía de Eugenia con la intención de investigar la vida de un compositor del siglo XVI sobre el que está escribiendo. En su viaje se encontrarán con el apocalíptico Domenico. (Andrei Tarkovsky, 1983)
Otra apabullante obra del gran Tarkovsky. La delicadeza visual y la trascendencia sentimental vuelven a confluir de forma inigualable en esta sugerente y hermosa joya del maestro, no del todo reconocida.
Como sucede con gran parte de la filmografía del ruso, puede que sea algo críptica, pero sin duda es parte de su encanto: sus imágenes envuelven tus sensaciones, y sus ideas te llevan a través de una extraña fascinación que lo mismo agita que acaricia tu mente.
Primera obra que realizó fuera de la Union Soviética, contemplar «Nostalghia» es una viaje único y embriagador que todo cinéfilo haría bien en regalarse.
CRITICAS
El cine puede ser muchas cosas, el cine puede ser un medio de evasión, de diversión, el cine puede ser un medio de plasmar una realidad social y quizá de criticarla, el cine es una forma de vivir otras vidas y, a veces, el cine puede ser un arte.
Por eso es difícil valorar películas, es imposible ser objetivo, pero también es complicado meter en el mismo rasero las películas de Tarkovsky y las de Stallone.
Cuando ves una película de Tarkovsky, como ya decía otra crítica, no puedes esperar aventuras ni emociones fuertes, estás ante algo completamente distinto. Y con esto no quiero decir que sea ni mejor ni peor, simplemente distinto, igual que en un momento dado te puede apetecer más ver un partido de fútbol o jugar a la consola que irte al Museo del Prado.
Y es que las películas de Tarkovsky hay que verlas casi como si fueran un cuadro, saboreándolas, disfrutando de su fotografía y de su profundidad temática y, quizá, pensando.
Nostalghia es un buen ejemplo de este cine pausado y poético y, quiero decir, aunque sea algo completamente personal, que las películas de Tarkovsky me parecen sinceras, algo que no puedo afirmar de otras películas pretendidamente poéticas (se dice el pecado pero no el pecador).
No se puede pretender que a todo el mundo le guste este tipo de cine, a mí tampoco me gusta en cualquier momento, pero sí que se puede pedir respeto, pues lo más fácil que se puede hacer cuando no se comprende algo es criticarlo.
«Nostalgia es espectacular, asombrosa; lo más cercano a la poesía que el cine puede aspirar
NOTHING HILL
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una pequeña librería de viajes en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar
(Roger Michell, 1999)
CRITICAS
Se me ocurren varias y diversas razones por las que esta película no merece un diez, pero que le voy a hacer, no lo puedo evitar, se lo tengo que dar. Y es que nos encontramos aquí ante la que es probablemente la mejor comedia romántica de todos los tiempos. Por muy pomposo que pueda parecer todo a veces todo encaja de una forma tan extraña como perfecta. Hugh Grant lleva interpretando el mismo papel toda su vida y este es la guinda a una vida interpretándose a si mismo. Julia Roberts se mantiene lo suficientemente distante como para evitar una empalagosidad extrema.
El compañero de piso es simplemente excepcional y no tan caricatural como parece. Que decir de un guión genial, por momentos hilarante, que nos lleva entre carcajada y carcajada hacia un desenlace que no por previsible deja de ser de lo más gratificante. Y todo ello enmarcado en una banda sonora excelente: cada tema que suena lo envuelve todo y lo impregna todo de una magia impagable. Francamente rara vez una banda sonora ha estado tan bien adaptada a cada momento de la película en la que suena.
Así pues, en un momento en el que todas las comedias románticas se parecen esta película me supuso un soplo de aire fresco que todavía me dura. No puedo verla sin partirme y sin esbozar una sonrisa durante toda la película.
Así que ya saben, si quieren ver la comedia romántica por excelencia, y que perdurará durante mucho tiempo, no lo duden: Notting Hill y a disfrutar.
NOTICIAS DE UNA VIOLACION EN PRIMERA PAGINA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Política. Periodismo. Crimen
Sinopsis
Cuando faltan pocos días para las elecciones generales, la hija de un conocido profesor es encontrada muerta. El señor Bizanti, editor jefe de «Il Giornale», de acuerdo con el propietario Montelli, decide encargar el seguimiento de la noticia al novato Roveda y al veterano Lauri.
(Marco Bellocchio, 1972)
CRITICAS
Un perfecto ejemplo del cine político de la convulsa Italia de los años de plomo y la «estrategia de la tensión» de la mano de un Marco Bellochio que destripa minuciosamente el funcionamiento de una prensa corrupta en proceso de putrefacción moral, fijándose en los entresijos de la manipulación realizados, no desde la grosería ideológica que se desactiva a si misma al caer prácticamente en la parodia, sino de la sutileza de una carcoma cerebral vestida de orden intachable.
Así el asesinato y violación de una joven será instrumentalizada mediante la fabricación de un culpable “ad hoc”, transformando lo circunstancial y plausible en verdad inquebrantable y perfecta.
Aquí hay un thriller y un tema político, el director se inclina por lo segundo. Sus intenciones panfletarias acaso puedan molestar un poco al espectador. La corrupción bien pudo denunciarse sin tomar partido por sector alguno, o tomarlo en forma menos evidente; tal vez la bajada de línea política sea el punto flojo de la película. La prensa siempre está expuesta a la manipulación de cualquier grupo que detente el poder, sea de izquierda o de derecha.
Mediante una estética que se acoge a un estilo verista (con un cierto abuso del material de archivo), que se pretende urgente y fiero pero termina por resultar plano, casi televisivo. Pese a que la dirección ofrezca poco en cuanto a puesta en escena y planificación –la parición de Volontè directamente desde la oscuridad en el tramo final, la cruda conversación con su esposa, la transición que muestra en crimen real y la estupenda panorámica que sigue el intento de huida de la muchacha- la escritura lo compensa, esquivando en lo posible la tentación del didactismo y acogiéndose a la presentación de unos personajes siempre ambiguos.
En ese sentido es ejemplar y memorable el protagonista que compone con su intensidad habitual el gran Gian Maria Volontè, un personaje tortuoso y siniestro, extrañamente lúcido.
Lástima que a Bellochio no le alcance el talento porque entre manos tenía la posibilidad de realizar su “El estrangulador de Boston”, un fresco de un momento, de una sociedad, a través de sus crímenes. Los físicos y los éticos.
Novecento Ed. Especial con funda
El precio original era: 25,23 €.24,02 €El precio actual es: 24,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico
Sinopsis
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
(Bernardo Bertolucci, 1976)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas de los años 70
10 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
Críticas
«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»
«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»
Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.
Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.
Novecento – EDICION METALICA DVD
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico
Sinopsis
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
(Bernardo Bertolucci, 1976)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas de los años 70
10 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
Críticas
«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»
«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»
Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.
Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.