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Pesadilla en Elm Street – Ed. IMPORTACION UK Coleccionista 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
PETER PAN REGRESO AL PAIS DE NUNCA JAMAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Piratas. Cuentos. II Guerra Mundial. Secuela
Grupos
Secuelas de Clásicos de Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Peter Pan sigue siendo el líder de los Niños Perdidos y librando batallas con el malvado Capitán Garfio, con la ayuda de Campanilla. Pero aunque Peter Pan nunca creció, todo a su alrededor ha cambiado: Wendy es ahora madre de una niña llamada Jane. Jane ya no cree en cuentos de hadas, y ¡mucho menos en volar!. Pero cuando el Capitán Garfio la secuestra y la lleva al país de Nunca Jamás, Peter Pan conseguirá que su imaginación vuele otra vez.
(Robin Budd, Donovan Cook, 2002)
CRITICAS
Yo creo que es una película hermosa y no logro entender que es lo que les produce tanto odio a algunas personas. Incluso siento que deja un mensaje mas bello que la anterior, pero todos hablan mal de esta secuela porque «no se compara con el clásico».
Yo creo que ambas son bellas y dejan mensajes, aunque similares, diferentes.
En la primera trata sobre niños que no quieren crecer, pero que entienden que es parte de la vida, y a su vez el padre recuerda la ilusión de ser un niño.
Por otro lado, en la segunda, vemos que se desarrolla en otro contexto diferente, en una guerra, y como una familia tiene que separarse de su padre, y los niños tendrán que separarse de su madre. Vemos como en el mundo lleno de tristeza, guerras y destrucción, una niña que solo tendría que preocuparse por cosas de niños, se obliga a si misma a madurar, pero al viajar a Nunca Jamás, vuelve a recuperar la esperanza y la Fe.
Yo creo que la segunda película, es bellísima, y no le había prestado atención ni la había entendido de chica como lo vine hacer ahora de grande y después de varios años que no la veía.
Lo que quiero decir, es que si bien hay muchas sagas que arruinan una historia, yo no creo que este sea el caso, deja un mensaje hermoso, y tiene música espectacular.
La clásica es la clásica, se mire por donde se mire. Pero, esta cinta de animación en la historia y en la música instrumental original de la misma, está francamente bien.
Acerca Peter Pan a una nueva generación de niños, teniendo en cuenta que en la realidad, los niños que vieron la clásica no lo son tanto pero creen en la historia de Peter Pan y los niños de ahora necesitan creer en algo para pasar la realidad que ellos tienen que ir descubriendo poco a poco en su vida. Creo que se me entiende, ¿no?
PHANTASMA 2 El regreso
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Vampiros
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Salem’s Lot
Sinopsis
Adaptación para el cine (112 minutos) de la Miniserie Salem’s Lot. Después de largos años de ausencia, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, en la que, cuando era niño, vivió una desagradable experiencia. El propietario de la casa es el anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando, de repente los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apodera del pueblo. Ben intentará entonces averiguar el origen de la epidemia para erradicarla.
(Tobe Hooper, 1979)
Posición en rankings FA
37 Ranking de cine y series de vampiros
CRITICAS
Phantasma 2: El Regreso.
La búsqueda por parte de Mike (Le Gros) y Reggie (Bannister) del ‘hombre alto’, sus enanos, esferas de metal y sicarios, pues han de vengar la muerte de su familia -explicado muy bien en un prólogo que une las dos partes-. Pocas novedades a nivel argumental hay salvo la inclusión de un par de caracteres femeninos. Phantasma 2 más que una secuela parece un remake de sí mismo, aprovechando para contar la misma historia con más dinero.
Esto último es lo que hace de Phantasma 2 una película no más original que la precedente, pero sí bastante más divertida. Cumple aquello que debiera hacer cada secuela, ser más grande que la parte anterior. En Phantasma 2 hay más sustos, acción, y un dinero que se aprovechó para aprovechar mejor los recursos presentados en la parte anterior.
En esta ocasión los villanos salen más, la ambientación es más tétrica, y los efectos especiales/maquillaje son de los buenos -obra de KNB (Kurtzman, Nicotero y Berger), responsables de esos apartados en The Walking Dead, Django Desencadenado y Minority Report-.
PHARAON/FARAON
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Antiguo Egipto
Sinopsis
Imperio Nuevo. Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor. Una vez proclamado faraón, el joven Ramsés XIII (que nunca existió) decide poner remedio a esta situación sirviéndose de las riquezas de la casta sacerdotal, que concentra en sus manos el poder económico, religioso y, de hecho, también el político
(Jerzy Kawalerowicz, 1966)
Todo un ejemplo de cómo hacer cine «histórico» y de aventuras sin caer en los manidos clichés de los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Recomendada encarecidamente para amantes de la historia y cinéfilos en general.
PHOENIX
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
A pesar de ser un profesional intachable como policía, Harry (Ray Liotta), en su vida privada, es un jugador empedernido cargado de innumerables deudas. Los problemas surgen cuando, junto con dos amigos, decide estafar al dueño de un club nocturno para hacer frente a sus acreedores.
(Danny Cannon, 1998)
CRITICAS
Y es que esas historias de tipos que pierden hasta en las chapas, pero luchan continuamente por salir a flote, pagar sus deudas y cambiar de vida, siempre tienen su encanto. No sé porqué será, pero así es. Puede que en parte sea porque en los malos momentos, puedes sentirte identificado o recordar en los buenos, los malos tiempos. Esta no es diferente a otras del mismo género. Mezcla los tópicos del género policíaco, con el fatalismo del cine negro.
Harry, el protagonista es un policía que por culpa de las deudas de juego, debe tomar una decisión. Tiene que conseguir el dinero rápidamente o se verá abocado irremediablemente a hacer el trabajo sucio de un jefe mafioso. Así que idea un plan para robar en un club, junto a otro policías amigos suyos.
Harry es un tipo con un código moral bastante curioso, las deudas hay que pagarlas, y supersticioso hasta el punto de por perder un mechero de la suerte, creer que todo puede salir mal.
El reparto, solvente. Desde Ray Liotta desarrollando un sólido personaje, pasando por Anthony Lapaglia que tiene un personaje con mucha mala leche y acabando con Angelica Huston, que representa la oportunidad que parece vislumbrarse en la penumbra para nuestro protagonista. También aparece brevemente Giovanni Ribisi, que da lugar a un momento interesante con Dostoievski de por medio.
Podría ser una película más, pero hay ciertos momentos que la hacen destacar, como los momentos entre Liotta y Huston o el final que no decepciona.
PI, fe en el caos
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Fantástico. Drama | Thriller psicológico. Kafkiana. Película de culto. Cine independiente USA. Matemáticas
Sinopsis
Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
(Darren Aronofsky, 1998)
CRITICAS
Primer y originalisimo largometraje de Darren Aronofsky. Cuenta la caida en la paranoia de un matematico obsesionado por encontrar un modelo de la bolsa. En esta pelicula la matemáticas no son una simple excusa, sino el leit motiv de la historia. Rodada en blanco y con una banda sonora de música electrónica para resaltar su tono opresivo, algunas de sus escenas son absolutamente perturbadoras. Por supuesto las matemáticas que se mencionan en la pelicula son muy básicas (números de Fibonacci, espiral aurea, …) pero a aquel poco familiarizados con ellas seguro que le llamarán la atención.
Algunos de los recursos estilisticos que Aronofsky usa en esta pelicula los vuelve a utilizar en «Requiem por un Sueño», pero yen ella resultan mucho menos originales.
Perfecta por donde se la mire. Si una obra, en este caso de cine, debe combinar con excelencia todos los recursos con que cuenta, Pi es la única película (que conozco) que lo logra (a mi parecer). Estética fascinante y original. Sonido justo y original. Historia original, excelentemente contada, y abarca desde la vida de un simple hombre hasta una visión de la esencia del universo, la que compatibiliza la matemática con el misticismo en el límite exacto (sin llegar a lo absurdo para el racionalista ni desestimar al místico). Un viaje en el límite de todo, matemàtica-teologìa, locura-cordura, verdad-ficciòn, etc.
Grandiosa. Insuperable. Perfecta
PI, FE EN EL CAOS
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Fantástico. Drama | Película de culto. Cine independiente USA. Thriller psicológico. Matemáticas
Sinopsis
Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
CRITICAS
«Fascinante atmósfera, todo un homenaje al underground norteamericano. No se la pierda. Tiene el mismo poder de seducción que un relato de Kafka. En su complejidad está su belleza.»
PICNIC
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Grupos
Adaptaciones de William Inge
Sinopsis
Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
(Joshua Logan, 1956)
CRITICAS
Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.
La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.
La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.
Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.
La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.
PICNIC
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
- Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
- Joshua Logan 1956
- Premios
- 1955: 2 Oscars: Mejor montaje y Dirección artística en color. 6 nominaciones1955: Globos de Oro: Mejor directorCRITICAS
PICNIC
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Grupos
Adaptaciones de William Inge
Sinopsis
Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
(Joshua Logan, 1956)
CRITICAS
Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.
La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.
La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.
Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.
La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.
PIE DE PAGINA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Familia
Sinopsis
«Footnote» es la historia de una gran rivalidad, la que mantienen un padre y su hijo. Ambos, profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma a su trabajo. El progenitor parece un terco purista que desprecia los parabienes del stablishment mientras que Uriel, su hijo, se esfuerza en la búsqueda de reconocimiento y elogios. Pero un día, las cosas cambian cuando el veterano maestro es erróneamente premiado con el honor más valioso que se pueda recibir. El joven se debate entre el orgullo y la envidia. ¿Será capaz de sabotear la gloria de su padre?
(Joseph Cedar, 2011)
CRITICAS
«Notas a Pié de Página» (tal como la traduciríamos al español), «parece» una película en la que se juega un conflicto edipíco, una rivalidad padre-hijo acentuada por el hecho de dedicarse ambos «casi» a lo mismo. Sin embargo, en el final uno entenderá que «el tema medular es la actitud del investigador», la metodología científica como ética al servicio del conocimiento. Y con ello entenderá el final (y la decisión que hace presente allí al personaje).
Engaña el director con cierto tono de comedia – p.e. la música, de características lúdicas -, siendo que es un profundo drama en el que los personajes padecen por cuestiones inherentes a sí mismos, así como por conflictos de relación.
Drama familiar y personal bien plasmado pero sin mucha profundidad que inicia de una forma muy ágil y con una narrativa original, aunque un poco difícil de seguir por su velocidad, planteando la situación de los personajes aportando datos innecesarios pero que pueden dar cierto tono ameno a la historia. Se desarrolla con un buen ritmo y acompañada de música y sonidos incidentales que aligeran mucho el drama y mantienen el interés en algunas secuencias sin diálogo.
Al final un giro esperado aunque no precisamente predecible se sucede pero no culmina de una forma concluyente, dejando la sensación de una historia truncada, dejando además algunas lecciones de vida dignas de verse.
La película fué nominada al Oscar a la mejor película extranjera, lo cual le da jerarquía «per se». Y si bien es algo tortuosa y displacentera, su temática, por cierto original e interesante, coadyuva a calificarla de buena, invitando a verla. La recomiendo.
PIERRE Y PATAN El escuadrón diabólico
El precio original era: 67,16 €.65,95 €El precio actual es: 65,95 €. *IVA IncluidoCompañías
Hanna-Barbera Productions
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1969). 17 episodios. Contaba las tribulaciones que pasaba el mentado escuadrón, integrado por los ya entonces conocidos Pierre Nodoyuna y su perro Patan (Dick Dastardly y Muttley en la versión original) un aviador miedoso llamado Tontín (Zilly) y Tontón (Klunk), un aviador con problemas de dicción; para atrapar al Palomo Mensajero
PIERROT EL LOCO
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Road Movie. Cine experimental. Drama romántico. Película de culto. Nouvelle vague
Sinopsis
Ferdinand Griffon, alias ‘Pierrot’, huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones.
(Jean-Luc Godard, 1965)
CRITICAS
Prodigiosa fábula, relato, metáfora o lo que sea, que escapa de etiquetas y fluye con total libertad hacia una cima privilegiada. Godard derrite la rutina, reinventa la cotidianeidad, fantasea con la vida. Desajusta a su antojo los géneros y juega con las convenciones cinematográficas, racionales y lógicas. Un ejercicio envolvente y de inmenso vigor, donde huir por el espacio es discurrir por la mente.
Un hombre y una mujer transitan por ese mundo, que no es otro que una Francia provinciana, campestre y playera. Van conociéndose y divagando, de un modo tan sutil y perspicaz como sugestivo. Es una ficción mágica, no fantástica, sino de ingredientes rutinarios y corrientes. Pero se trastocan las piezas. Nadie pretende encajarlas. El argumento es solamente una de ellas. El argumento es un pretexto. El argumento es la mentira del cine. Una especie de delirio controlado se apodera de los personajes y con el acicate de la abstracción mental todo es más auténtico.
¿Qué más se puede decir? Pues que toda la película es una broma. No es más que eso, como la vida misma. El humor es connatural y en algunas escenas (no perderse la del hombre en el embarcadero) totalmente portentoso. Arte. Poesía. Gabachadas. Lo que se quiera. Una auténtica lección. Godard atrapa más vida que la que jamás lograrán desprender algunos millones de kilómetros de celuloide juntos.
Bendita locura, la que nos libera.
PIGMALION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance | Años 1910-1919
Sinopsis
Cuando el profesor Higgins, un especialista en fonética, conoce casuamente a Elisa, una vendedora de flores, la vulgaridad e incorrección de su lenguaje despierta extraordinariamente su interés. Decide entonces realizar un experimento con ella: transformar a Elisa hasta convertirla en una respetable dama de la alta sociedad. El trato que Higgins dispensa a la chica no es muy considerado: a él sólo le preocupa la dicción, el perfeccionamiento de la voz y el aprendizaje de exquisitos modales. Adaptación de la obra de teatro homónima de Bernard Shaw, en la que también se inspiró «My Fair Lady»
(Anthony Asquith, Leslie Howard, 1938)
CRITICAS
Dirigido por Anthony Asquith y Leslie Howard, el film se basa en la obra de teatro «Pygmalion» (1914), de George Bernard Shaw, que se responsabilizó de la redacción del guión. Se rodó en los Pinewood Studios (RU). Nominado a 4 Oscar, ganó uno (guión). El productor fue Gabriel Pascal y se estrenó en 1938 (RU).
La acción tiene lugar en Londres a lo largo de unos 6 meses, en 1937/38. El profesor Henry Higgins (Leslie Howard), especialista en fonética, apuesta con el coronel George Pickering (Scott Sunderland) que en 6 meses conseguirá que Eliza Doolitle (Wendy Hiller), vendedora callejera de flores, hable con el acento y dicción de una dama londinense. Transcurrido el tiempo establecido, la llevará a una recpción real en el palacio de Buckingham, donde nadie dudará de su alcurnia.
La película establece que se puede conocer el lugar de nacimiento y el grupo social de una persona por la forma de pronunicar las palabras que usa en el lenguaje hablado. La dicción identifica el origen y el grupo social de las personas, en 1938 y ahora, si bien en la actualidad la universalización de la enseñanza y la pulsación de la TV y de los medios audiovisuales han reducido las diferencias.
Mediante el aprendizaje, toda persona, incluso la de extracción más humilde (la florista callejera) puede conseguir una pronunciación correcta y elevada, lo que le permite superar barreras sociales y laborales.
Eliza acepta el reto de Higgins porque desea convertirse en vendedora de floristería. Medio año de trabajo intenso, ininterrumpido y esforzado, da los resultados previstos. Entre profesor y alumna se establece una relación de afecto, que da lugar a un atisbo de enamoramiento. El film está salpicado de comicidad y buen humor (baño de Eliza a manos de la Sra. Pearce, aturdimiento de Eliza ante un espejo, visita del padre, personaje de Aristid Karpathy, las bolas en la boca, el loro enjaulado, etc.).
Eliza encarna la figura de una mujer independiente, autónoma, fuerte y decidida, capaz de realizar un gran esfuerzo de aprendizaje. No establece con Higgins relaciones de dependencia, no acepta el servilismo y no se deja deslumbrar ni por el dinero ni por la posición social.
La música, de Arthur Honnegger, es variada (percusión, cuerdas, órgano, viento y voz), avanzada temporalmente y adaptada a las resonancias de la acción.
La fotografía, de Henry Stradling, realiza un gran esfuerzo de dinamización del relato con largos y notables travellings, encuadres inferiores y elevados, énfasis en escenas de movimiento colectivo (baile), la acumulación de acciones simultáneas de los actores (secuencia en Covent Garden) y el uso del collage para explicar el avance del aprendizaje de Eliza.
Muestra la llegada de la reina mediante una imagen reflejada en un gran espejo, que realza la solemnidad de la ceremonia y la tensión de la prueba que Eliza ha de superar. El guión adapta con fidelidad la obra teatral, de la que se aparta sólo en la escena de cierre.
PILGRIMAGE / Peregrinos
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoCompañías
Fox Film Corporation
Género
Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
Una madre posesiva, Hannah Jessop (Henrietta Crosman), alista a su hijo Jim (Norman Foster) en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case con su novia, Mary Saunders (Marian Nixon), sin saber que ésta espera un hijo de Jim.
(John Ford, 1933)
«Bajo la dirección de John Ford, este melodrama sobre un retorcido amor maternal se convierte en una poderosa fábula sobre el progreso político»
Piloto a la fuga
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Intriga. Cine negro | Crimen. Coches / Automovilismo. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un hombre es acusado injustamente de asesinato por lo que lo condenan a prisión. Intentará escapar del país secuestrando a una mujer a bordo de un auto deportivo con el que se meterá en una carrera que lo llevará de camino a México.
(John Ireland, Edward Sampson, 1954)
CRITICAS
En este film de serie B, un fugitivo (John Ireland) secuestra a una bella joven (Dorothy Malone) y, con el coche deportivo de ésta, un Jaguar, trata de cruzar la frontera entre los Estados Unidos y México, si bien la carrera de coches a la que se dirigía ella hará que el fugado se entretenga un poco.
Es de suponer que Corman quedó satisfecho con Dorothy Malone, pues repitió con esta actriz al año siguiente en el que sería su primer trabajo como director, «Cinco pistolas» (Five Guns West, 1955), un «western» también producido por Palo Alto.
Para mí, si una película es capaz de entretener, es buena. «Piloto a la fuga» entretiene
PINK FLOYD THE WALL – EL MURO
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor.
(Alan Parker, 1982)
Posición en rankings FA
5 Mejores películas musicales
16 Mejores películas de animación
Premios
1982: Premios BAFTA: Mejor canción original (Another Brick in the Wall) y sonido
PINKY
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Racismo
Sinopsis
Una mujer negra de piel clara se hace pasar por blanca, pero, cuando regresa a su casa natal en Mississippi, no le será fácil ocultar su verdadera raza y tendrá que enfrentarse a una ciudad llena de fanatismo, prejuicios y racismo
(Elia Kazan, 1949)
CRITICAS
Quinto largometraje de Elia Kazan (1909-2003) y último de su etapa de aprendizaje. El guión, de Philip Dunne y Dudley Nichols, adapta libremente la novela “Quality” (1947), de Cid Ricketts Summer (1890-1970), natural de Misisipi. Se rueda en platós de Fox Studios (Century City, L.A.) durante 9 semanas, con un presupuesto ajustado. Es nominado a 3 Oscar (actriz principal y dos secundarias). Producido por Darryl F. Zanuck para la Fox, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 29-IX-1949 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en un barrio periférico para población afroamericana de una ciudad del estado de Misisipi, en 1946/47, poco después de la IIGM. Patricia “Pinky” Johnson (Crain) regresa a su ciudad natal, después de graduarse en la Escuela de Enfermería de Boston (Nueva Inglaterra). Huye de su novio, el joven médico Thomas Adams (Lundigam), al que no se ha atrevido a confesar su condición de mulata por hija de padre negro y madre blanca. El color de la piel, los rasgos faciales y la estructura corporal, hacen que tenga apariencia caucásica. Se instala en la casa de su abuela paterna, Daysy Johnson (Waters), que le ha pagado los estudios y por la que siente gran afecto y admiración. Pinky, de unos 20 años, es insegura e influenciable y necesita sentirse apoyada y protegida.
El film suma drama, racismo, intolerancia, crítica social y romance. Es una de las primeras películas interraciales realizadas en Hollywood por una productora “major”. Para algunos constituye una continuación o prolongación temática (no argumental) de “La barrera invisible”, el trabajo anterior de Kazan, en el que se trata el problema del racismo contra los judíos. Por lo demás, forma parte del ciclo de cine social que se prodiga en los años 40. El tema de una muchacha mulata que pasa por blanca es objeto del análisis en “Imitación de la vida” (Sirk, 1934).
El relato explica los hechos con realismo y trazos documentalistas. Los problemas se presentan con naturalidad y se insertan en la vida diaria de la comunidad. Se advierte el pulso vigoroso y fluido de gran narrador que tiene Kazan. De las incidencias diarias se extrae un dramatismo convincente, que se desprende del descubrimiento de los aspectos esenciales de las cosas. A partir de los hechos, Kazan construye ambientes de gran fuerza emocional. En algunos casos pasa de los hechos a la emoción pura y esencial. Así ocurre cuando la joven huye de los chicos que han intentado forzarla. No la siguen, ella corre sola, la mueven el miedo y la angustia, que se apoderan de la sala a través del ritmo de la acción, la sucesión de imágenes perturbadoras (tropiezos, paso frente a un grupo de tumbas antiguas) y el sonido de una música que altera el ánimo. Sólo hay emociones: no hay peligros, no hay perseguidores y el espectador lo sabe.
PINTURA DE GUERRA
El precio original era: 13,30 €.12,09 €El precio actual es: 12,09 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Bélico. Aventuras
Sinopsis
Al teniente Bilings (Robert Stack) y a su patrulla se les ordena entregar un nuevo tratado de paz al Comisionado de Asuntos Indios, que ha desaparecido. Disponen de nueve días para firmar el acuerdo negociando con el Jefe Nube Gris; en caso contrario, habrá guerra. Taslik (Keith Larsen), el hijo del jefe, se ofrece para guiarlos. Pero a medida que las reservas de agua empiezan a agotarse, los conflictos aumentan, y la tropa no deja de preguntarse por qué Taslik lleva pinturas de guerra.
PIPPI CALZASLARGAS – SERIE MITICA
El precio original era: 116,15 €.114,94 €El precio actual es: 114,94 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia. Infantil. Aventuras
Grupos
Pippi Calzaslargas | Adaptaciones de Astrid Lindgren
Sinopsis
Serie de TV (1969). 13 episodios. Pippi es una niña de nueve años, con largas coletas y espíritu libre a la que le suceden mil y una aventuras. Vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.
(Olle Hellbom, 1969)
CRITICAS
La pelirroja de trenzas erguidas, pecas como monedas de veinte céntimos, calcetas desiguales, con su caballo de lunares llamado “Pequeño Tío” y su mono “Señor Nilsson” llegó arrasando desde Suecia. Era imposible no caer en el atractivo de aquella libertad completa en la que los juegos y la magia no tenían final.
Cada capítulo con Pippi y sus amigos era un viaje por la imaginación. Como es una niña dotada de ciertos poderes y rebelde, nada en su entorno ni en su forma de proceder sigue los patrones de la lógica ni de lo convencional. Es totalmente independiente y perfectamente capaz de valerse sola.
Su aventurero padre, muy mencionado pero nunca presente, marchó al extranjero dejándola a cargo de la casa, de las posesiones y de las mascotas, consciente de que, al no ser una niña corriente, no se quedaba desvalida.
Para Pippi no existe la expresión “no se puede”. No hay bosque que no se pueda transformar en un reino encantado, no hay rincón que no pueda ser un castillo, no hay ríos que no se puedan atravesar.
Inventa palabras nuevas, improvisa juegos, muestra los efectos de su magia y conduce a sus cómplices de correrías, Tommy y Annika, por su mundo vuelto del revés, al que ellos la siguen encantados.
Yo quería ir con ellos y detenerme en los nueve años, como Pippi Calzaslargas, aquella niña eterna que nunca supo lo que era hacerse mayor y echar de menos una casa en medio del bosque, en la que todo está patas arriba y un caballo con lunares de colores pasta tranquilamente, con el pequeño “Señor Nilsson” subido a su grupa.
Esta inolvidable pelirroja se coló en NUESTROS HOGARES y quiso acompañarnos durante buena parte de nuestra infancia con su ETERNA SONRISA dejándonos recuerdos imborrables acompañada por su mono Señor Nilsson y por su potro de color blanco llamado Pequeño Tío. ¿Quién no recuerda a Pippi y sus adorables travesuras?
Basada en la novela infantil creada por la sueca Astrid Lindgren esta serie es de las mejores producciones infantiles de todos los tiempos y posee un COLORIDO y una HUMANIDAD que es rara de ver en estos tiempos capaz de hacernos llorar y y reír a partes IGUALES y enternecernos en cada episodio con cada una de sus AVENTURAS.
Puede que a los niños de hoy se interesen por otros asuntos pero yo la recomiendo al ciento por ciento. A mí me dejó prendado con su aire tan SOÑADOR y tremendamente edulcorado repleto de FANTASÍA. Ojalá hubiera más series así tan cercanas y hechas con el CORAZÓN
Pippi enamoró las almas de una joven generación quien creció con ella y la vio envejecer. Sus travesuras eran muy TIERNAS y llenas de gracia y dulzor como es lo propio de una niña escandinava llena de VIDA. Quien no se haya acercado a Pippi no sabe lo que se pierde.
Hay series que son para TODA LA VIDA y Pippi es una de ellas. FIN.
Pisa a fondo
El precio original era: 58,69 €.57,48 €El precio actual es: 57,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Trabajo/empleo. Coches/Automovilismo
Sinopsis
En una ciudad de Pennsylvania, el cierre de la la fábrica de automóviles deja a la mayoría de la población sin trabajo. Un capataz (Michael Keaton) consigue convencer a una empresa japonesa para que vuelva a abrir la fábrica local. Al principio, todos lo consideran un héroe, pero las cosas cambian radicalmente cuando, obedeciendo a sus jefes, se ve obligado a supervisar con un rigor excesivo el sistema de trabajo de los obreros.
(Ron Howard,1986)
CRITICAS
La historia habla de un tema que pasaba ayer y hoy también: adaptarse a otras costumbres y a otros sistemas de trabajo. Todo ello tratado con una entrañable comicidad.
Entre lo más destacable estaría el equipo técnico, el cual está encabezado por: Michael Keaton, siempre resolutivo, Mimi Rogers, siempre carismática y un buen secundario como John Turturro.
En la banda sonora encontramos a Thomas Newman, con su especial estilo y, para completar, estaría en la dirección Ron Howard, muy alejado del estilo de sus últimos films.
PISANDO FUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Crimen. Basado en hechos reales. Años 60
Grupos
Pisando fuerte
Sinopsis
Buford Pusser, una antigua gloria local del béisbol, vuelve a casa después de servir en el ejército. Al ver que su pueblo está dominado por la mafia, decide hacerse sheriff para acabar con la corrupción y garantizar el cumplimiento de la ley. Drama basado en la historia de un bateador de béisbol que fue sheriff de Tennessee.
(Phil Karlson, 1973)
CRITICAS
Se inspira, al parecer, en una historia real. Un ex-jugador de Beisbol llamado Buford Pusser vuelve a su casa después de volver de la guerra del Vietnam y se encuentra que su pueblo está plagado de maleantes que gobiernan desde un casino ilegal todo el juego y la prostitución.
Después de acudir allí casi por causalidad -con un amigo- y perder dinero en una apuesta con truco le dan una paliza tremenda.
Él se venga de ellos dándoles, a su vez, una paliza a todos ellos. En el juicio contra el le declaran inocente. Y se hace Sheriff. En contra del criterio de su mujer.
La verdad de la historia es que consigue su objetivo, limpia la ciudad.
Su primer caso es la muerte de varios negros por haber bebido alcohol casero adulterado.
La película se hace un poco pesada, mucho metraje. Interpretada por el Joe Don Baker actor limitado pero muy americano, con esa dureza de carácter del blanco sureño del medio oeste.
El personaje en el que se inspira murió, al parecer, el mismo día que firmó un contrato para hacer una segunda parte de esta película esta vez él como protagonistas.
La actriz protagonista es Elizabeth Hartman, mujer de vida difícil, suicidada no demasiado mayor, con serios problemas mentales y con no demasiadas películas.
La narración precisa de un tono sobrio, pero su desgarrado clamor en medio de un entorno hostil e injusto resuena con bravura en tus tímpanos. La violenta y despiadada acción, rodada sin ningún tipo de complejos hará las delicias de los fans del género, pero terminará incluso por saturar incluso a los más entregados, con una historia que se antoja demasiado larga para lo que tiene que contar y que acaba teniendo problemas a la hora de hacer creíble su relato dramático.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.