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STELLA VICTIMA Y CULPABLE
El precio original era: 29,04 €.27,83 €El precio actual es: 27,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Letterbox Filmproduktion, Seven Pictures, Real Film Berlin, Amalia Film, Dor Film Wien
Género
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Años 40
Sinopsis
Stella crece en Berlín durante el gobierno del régimen nazi. Sueña con una carrera como cantante de jazz, a pesar de todas las medidas represivas que la obligan a esconderse con sus padres en 1944, su vida se convierte en una tragedia culpable.
(Kilian Riedhof, 2023)
CRITICAS
Stella: Víctima y culpable se trata de una producción alemana que se estrena en carteleras españolas el 15 de marzo de 2024. La película, dirigida por Kilian Riedhof, se ambienta en la Alemania nazi para presentarnos una visión un tanto singular de aquellos judíos que tuvieron que hacer de todo para sobrevivir, incluyendo temas totalmente tabús en tiempo de paz. La película está basada en la vida de Stella Goldschlag, con parecido real a los hechos que se presentan en la película
Como en El Libro Negro (2006) de Paul Verhoeven, película con la que comparte ciertas características, el guion de Stella: Víctima y culpable parece partir de una premisa bastante peliaguda. ¿Hasta cuánto estarías dispuesto por sobrevivir?
Teniendo en cuenta por supuesto, que no estamos en el mundo de Saw, sino en el de la vida real, y sabiendo que los hechos que cuenta la película fueron reales. Por supuesto, Stella: Víctima y culpable no se pone a sermonear al personaje principal o a la protagonista, sino que en realidad presenta los hechos de manera objetiva, dejándonos a nosotros la tarea de procesar lo que hemos visto. Y eso que Kilian Riedhof no es Verhoeven, en cuanto a talento se refiere, pero Stella: Víctima y culpable tiene grandes secuencias que demuestran que la producción se ha elaborado con cariño y no estamos ante una película cualquiera de la II Guerra Mundial.
Toda la película es el personaje que interpreta Paula Beer. Un personaje que pese a todo lo que podamos pensar, está magníficamente escrito. Empieza precisamente Stella: Víctima y culpable enseñándonos su frivolidad extrema, así como su ignorancia, pensando solo en hacer música jazz, apenas entiende la tormenta que se avecina sobre ella por el mero hecho de ser judía, para poco a poco, al igual que cambió la situación en Alemania, pese a los tópicos, las leyes contra los judíos no fueron impuestas de un día al otro, darse bruces con la realidad. Es una evolución perfectamente escrita, a la que además acompaña un montaje muy bien elaborado, que en ocasiones corta grandes saltos de tiempo pero siempre dando la impresión de haberlo hecho en el momento adecuado, teniendo la complicidad de que el espectador sabe que las leyes antijudías van en incremento.
La dirección de Stella: Víctima y culpable es esmerada, presentando de manera bastante original los shows musicales iniciales, que presentan ese primer alivio de fantasía en el que viven los personajes, en contraste con la miseria moral que alcanza la película en escenas violentas por la manera en como están contadas, más que por la propia secuencia en sí. Podríamos decir que el interrogatorio de la Gestapo es el clímax en este sentido.
STEVE JOBS
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Trabajo/empleo. Internet / Informática. Familia
Sinopsis
Biopic del mítico empresario y programador informático Steve Jobs (1955-2011), centrado en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple.
(Danny Boyle, 2015)
CRITICAS
Los motivos que me llevaron a ver esta película, además de que me gusta ir al cine, son principalmente dos y tienen nombre y apellidos: Danny Boyle y Michael Fassbender. Del primero podemos decir que probablemente sea uno de los directores británicos más influyentes de las últimas décadas, con obras a sus espaldas como Trainspotting (1996) o la ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008). Sobre el segundo diremos que le abala su pasado (Hunger, Shame o 12 años de esclavitud), le reafirma su presente y nos ilusiona su futuro. Un actor a tener en cuenta.
Pero bueno, centrémonos en la película. Personalmente, me ha gustado mucho, y además creo que funciona a diferentes niveles. El primero. y puede que más importante, es que entretiene. Y no es para nada sencillo que un filme de 2 horas sustentado a base de diálogos lo haga, pero está claro que la excelente banda sonora (con una enorme presencia de Bob Dylan) y su dinámico montaje ayudan a conseguirlo. Y aquí hay que hacer un inciso. Si bien es cierto que existe una máxima en el audiovisual que dicta show, don’t tell, no es menos cierto que presenciar un film con buenos diálogos a través de buenas interpretaciones es una de las mayores delicias para los amantes del 7º arte. Y en esta película los hay. Además, no hay que olvidarse de la dificultad que supone escribir diálogos aceptables para la gran pantalla, sin duda la parte más compleja a la hora de construir un guión.
Ya que hablamos del guión, vamos a profundizar un poco en su estructura. Tres actos claramente diferenciados al más puro estilo aristotélico con dos poderosos clímax más o menos claros y situados correctamente. Me llama especialmente la atención el planteamiento de la historia y su fantástico uso de la elipsis. Como buenos voyeurs que somos (¿por qué sino veríamos películas?), se nos ofrece lo que habitualmente no se muestra y, en este caso, donde ocurre lo más interesante: entre bastidores, los cual nos recuerda algo a Birdman (2014). Si quisiéramos ver las presentaciones de los productos iríamos a YouTube, no al cine, pero aquí se nos cuenta lo que hay detrás de ellas.
Otro de los niveles a los que funciona es al interpretativo. Uno de los motivos por los que las 2 horas de metraje no se hacen pesados es por el gran nivel del elenco (y de sus diálogos también). Aunque todos los secundarios rayan a buen nivel, es sin duda el principal, Michael Fassbender, el que carga el peso del filme a sus espaldas. Y es que su enorme trabajo a la hora de dar vida al antisocial y perfeccionista Steve Jobs seguro que no pasa desapercibido para la Academia.
STIGMATA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Religión. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
La joven Frankie Paige (Patricia Arquette) empieza a mostrar misteriosos estigmas tras enviarle su madre desde Brasil un crucifijo. Para que se ocupe del asunto, el Vaticano envía al padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), un sacerdote experto en investigar milagros y que ya había analizado en Brasil el caso de una imagen religiosa que llora lágrimas de sangre
(Rupert Wainwright, 1999)
CRITICAS
En, Nag Hammadi, Egipto, unos campesinos descubrieron, a mediados del siglo XX, unos códices de papiro que los paleontólogos identificaron, luego, como escritos en el siglo IV después de Cristo. Uno de los códices, de veinte páginas en total, y escrito en lengua copta (egipcio antiguo) contenía, al final del texto, las siguientes palabras: Evangelio de Santo Tomás, y en él se encuentra, lo que parece ser, un recuento de los mensajes de Jesús. Este texto se conserva, ahora, en el museo del antiguo Cairo en Egipto.
¿Por qué no se encuentra en La Biblia, el Evangelio de Santo Tomás? La explicación que da la iglesia católica es: “porque no surgió de un movimiento cristiano sino gnóstico” (¿?). Otros, como Rupert Wainwright, director de la película <<STIGMATA>>, creen que a la iglesia católica no le convenían algunas palabras que Tomás citaba, como aquellas que dicen: “El reino de Dios está dentro de ti y a tu alrededor. No en edificios de piedra y de madera. Corta un trozo de madera y allí estoy, levanta una piedra y ahí me encontrarás”, y que, por esta razón, lo eliminaron de La Biblia.
La historia de esta interesante y polémica película, escrita por Tom Lazarus y Rick Ramage, se centra inicialmente en los estigmas: marcas o señales que aparecen repentinamente en el cuerpo de algunas personas -devotas o no-, y que se asemejan a las heridas sufridas por Jesús durante su crucifixión.
Esta vez, es una joven peluquera, escéptica y non sancta, la que recibe las señales por un hecho aparentemente casual… y comienza así, una ardua investigación que llevará a un sacerdote de mentalidad abierta, a descubrir algunas cosas de verdadero significado y que, por feroces intereses, el sector más reaccionario de la iglesia se ha empeñado en mantener a oscuras.
Wainwright, recrea imágenes que impactan y algunas secuencias poseen una loable brillantez narrativa. La eficiente edición, los efectos sonoros y la electrizante música que acompasa cada secuencia, contribuyen a que se logre un ritmo constante y en crescendo. La historia se sigue, así, con profundo interés, pues, uno siente que, además, se va soltando el largo hilo de una maraña que, durante siglos, se nos había ocultado herméticamente.
STOKER
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Cuando India Stoker (Mia Wasikowska), una adolescente, pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años, su vida se hace añicos. Su impasible comportamiento oculta profundos sentimientos que sólo su padre comprendía. Su tío Charlie (Matthew Goode), cuya existencia desconocía, aparece por sorpresa en el funeral y decide quedarse una temporada en casa de India y de su inestable madre (Nicole Kidman). Aunque al principio desconfía de él, pronto se da cuenta de que tienen mucho en común. Debut en EEUU del director coreano Park Chan-wook (Old Boy).
(Park Chan-wook, 2013)
CRITICAS
El debut en Hollywood del director surcoreano Park Chan-wook (Old boy) es una fascinante y oscura vuelta de tuerca al clásico de Alfred Hitchcock, La sombra de una duda, y adapta un guion escrito por el que fuera protagonista de la serie Prison Break, Wentworth Miller.
Como parte del homenaje o reinterpretación de la obra del mago del suspense, aquí también encontramos a un turbio tío Charlie (Matthew Goode, Watchmen), que aparecerá en escena tras la muerte de su hermano, y que decidirá quedarse en la casa con su cuñada Evelyn (Nicole Kidman, Las horas) y su sobrina India (Mia Wasikowska, Alicia en el país de las maravillas).
La joven India, solitaria e inadaptada, sufre especialmente la muerte de su padre, mientras establece una relación contradictoria de atracción hacia su recién descubierto tío Charlie, que también llamará la atención de una no demasiado apenada viuda y distante madre de India.
Sin duda, lo más destacable de esta película no es lo que cuenta, sino cómo se cuenta. El interés no está por tanto en unos diálogos más bien escasos, sino en las fascinantes y casi hipnóticas imágenes que un omnipresente director imprime en todas sus escenas.
Una puesta en escena muy personal, que crea una atmósfera oscura, sensual, turbia, magnética, acerca de la relación de ese incierto personaje, el tío Charlie, con las mujeres de la casa: madre e hija.
Lo mejor lo encontramos en la relación entre tío y sobrina, donde la joven India se encuentra atraída hacia el hermano de su padre como una polilla a una llama. Matthew Goode y Mia Wasikowska están maravillosos en sus respectivos papeles, y hacen unas interpretaciones perfectas en este duelo de voluntades y malsana atracción, donde destaca cada mirada y cada gesto, en un sensual y tenebroso juego del gato y el ratón.
Se trata de una cinta que debe disfrutarse por su puesta en escena, sus fascinantes imágenes, su atmósfera macabra y cargada de sensualidad y sexualidad; y por las miradas hipnóticas de un perverso Matthew Goode y una ambivalente joven que lucha por encontrar su verdadera identidad, interpretada por Mia Wasikowska.
Lo mejor: la puesta en escena, sus poderosas imágenes, la atmósfera enrarecida y la relación y química entre Matthew Goode y Mia Wasikowska.
STONEWALL
El precio original era: 45,68 €.44,47 €El precio actual es: 44,47 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Narra la batalla campal que se produjo en el bar Stonewall, del Greenwich Village de Manhattan -Nueva York-, en junio de 1969, entre sus clientes habituales -grupos de homosexuales y travestidos- y la policía. Cansados de las vejaciones constantes a que eran sometidos por los «defensores de la ley», estos muchachos se enfrentaron a las fuerzas del orden, marcando un hito en la lucha por sus derechos civiles.
(Nigel Finch, 1995)
STRANDED (NAUFRAGOS)
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
La primera misión internacional tripulada a Marte se estrella contra la superficie del planeta. La situación de los cinco astronautas es desesperada, sin recursos, sin tiempo para esperar la llegada del equipo de rescate, sólo encuentran una solución: tres deben sacrificarse para que los otros dos sobrevivan.
(Luna, 2001)
CRITICAS
Desde luego el título no podría ser más acertado. Náufragos consigue lo que pretende, sentirte como un náufrago con esa sensación de impotencia, soledad, angustia, etc. que nos depararía encontrarnos en una situación similar a la de los protagonistas. Eso sí no esperéis una peli de ciencia ficción que se queda en el envoltorio como la mayoría de las que nos llegan desde el otro lado del charcho, que sólo son un puro artefacto de efectos especiales a diestro y siniestro y sin ningún tipo de contenido, ni mensaje. O con mensaje, que entonces incluso son peores (ya sabéis el americanito bueno en posesión de la verdad). Si lo que buscáis es esto ni se os ocurra verla. Si lo que esperáis es un cine más modesto, sencillo sin grandes decorados pero con mensaje muy profundo sobre los miedos del ser humano desde luego que os gustará mucho más. Sin duda es cine europeo (gracias a Diós!). Cuando lo ví me vino a la cabeza Tarkovski (salvando la distancia), pero desde luego que ofrece una visión muy diferente de lo que podría ser un viaje a Marte sin héroes salvapatrias y acción a borbotones, pero en definitiva mucho más realista. En definitiva cine independiente de ideas para todo el que se considere un extraterrestre si consideramos lo que interesa a la gran mayoría de terráqueos (audiencias).
Debo ser de Marte!
Es un cine para despertar tu imaginación sobre mundos extraños a lo «Asimov».
Strange Darling – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Asesinos en serie. Cine independiente USA
Sinopsis
Una joven tiene una aventura de una noche con un tipo inquietante, comenzando así una persecución de pesadilla. (J.T. Mollner, 2024)
CRITICAS
Buena película, sin más.
Lo mejor es que se sale de los topicazos (spoiler) de este, cinematográficamente hablando, siglo XXI.
No iba a escribir nada en esta ocasión, pero me ha extrañado mucho, después de verla, leer muy buenas críticas con una puntuación bajísima respecto a valoraciones de los usuarios.
Parece que la mayoría se conforma con lo de siempre, aunque sea para quejarse del tema ‘woke’, o de que las películas sean machistas, a saber…
A lo que vamos, los dos actores principales hacen un excelente trabajo, añadiendo un breve papel de la veterana Barbara Hershey. Edición y montaje, ya está dicho, puede recordar a Tarantino, pero da igual, el tema es disfrutar de algo diferente en estos días.
Hay algunos momentos bastante lentos, algunos diálogos excesivos que merman un poco el ritmo de la película, pero poco a poco va prendiendo la llama. Estupenda la escena de la llegada de los policías, por cierto, cargada de crítica… machista, feminista? Eso ya depende de cada uno.
Acabo de ojear la ficha del director, J.T. Mollner, y el año que viene adaptará el guion de ‘La Larga Marcha’, uno de mis libros favoritos de Stephen King (lo escribió bajo seudónimo), y ya estoy impaciente! Espero que cuenten con algo de presupuesto.
Animo a la peña a seguir escribiendo lo que piensa sobre cualquier película, da igual los votos, positivos (mola más, claro) o negativos, porque, repito, he leído críticas muy buenas que están siendo hundidas, una pena.
STRANGER THINGS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD – SERIE COMPLETA
El precio original era: 266,14 €.264,93 €El precio actual es: 264,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Thriller. Terror. Fantástico. Drama | Sobrenatural. Secuestros / Desapariciones. Años 80. Monstruos
Grupos
Stranger Things
Sinopsis
Serie de TV (2016). 8 episodios. Homenaje a los clásicos misterios sobrenaturales de los años 80, «Stranger Things» es la historia de un niño que desaparece en el pequeño pueblo de Hawkins, Indiana, sin dejar rastro en 1983. En su búsqueda desesperada, tanto sus amigos y familiares como el sheriff local se ven envueltos en un enigma extraordinario: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y una niña muy, muy rara…
(The Duffer Brothers, 2016-2025)
CRITICAS
Estamos ante una película de autor. El guionista (o mejor dicho los guionistas ya que son dos hermanos) hacen de director yendo a lo seguro. Una excelente ambientación, unos personajes totalmente caracterizados, una buena música de la época y un guion sencillo pero con todos los elementos del género fantástico y del cine palomitero mezclados convenientemente.
Me ha hecho retroceder 30 años en el tiempo (tengo 40) y emocionarme con las aventuras de estos chavales. Humor, suspense, conspiraciones, fenómenos sobrenaturales.. y muchos guiños a las grandes películas de nuestra infancia:los Goonies, Cuenta conmigo, Alien, Regreso al futuro…
Cuando una serie tiene todo lo que te gusta y está muy bien hecha solo queda decir GRACIAS.
Strictly Ballroom / EL AMOR ESTA EN EL AIRE – EDIC. COLECCIONISTA
El precio original era: 79,80 €.78,59 €El precio actual es: 78,59 €. *IVA IncluidoGénero
Musical | Baile
Grupos
The Red Curtain Trilogy
Sinopsis
La Federación de Baile es una poderosa organización que no quiere que ninguno de sus miembros haga las cosas por su cuenta. Esta Federación tiene sus propias normas, entre las que estipula lo que se puede y lo que no se puede hacer en las salas de baile profesionales. Scott Hastings es un bailarín con mucho talento. Liz es su pareja de baile. Ambos se entienden a la perfección, y tienen muchas posibilidades de ganar el Gran Premio Pan Pacific. Pero todo se va al garete cuando a Scott se le ocurre improvisar con unos pasos que no están permitidos por la Federación. Por este motivo, Liz le abandona. Scott se queda sin pareja de baile a consecuencia de su atrevimiento. La salvación se presenta con Fran, una bailarina principiante, pero con una calidad indiscutible.
(Baz Luhrmann, 1992)
CRITICAS
Imaginad por un momento que John Waters y Pedro Almodóvar procreasen un engendro artístico alimentado desde la más tierna infancia por una nutritiva dieta de videoclips de los ochenta, musicales technicolor y telefilmes de autosuperación horteras. Y que ese engendro fuese director de cine. Estaríais muy cerca de toparos con la definición de Baz Luhrmann.
«Strictly Ballroom» (estúpidamente traducida como «El amor está en el aire») fue la primera señal de que un huracán se estaba formando en las antípodas. Y en mi opinión, resulta la película más lograda del autor de «Moulin Rouge». Una orgía de bailes de salón que utiliza los tópicos más abyectos como virtudes cómicas, integrando de forma única comedia, romance, musical y autoparodia. Y al contrario que en «Moulin Rouge», banquete pantagruélico en el que Luhrmann ofrece doble ración de todos sus platos, «Strictly Ballroom» es un menú degustación en el que lo kitsch y lo épico se degluten en las cantidades justas para disfrutar sin empachar.
No son pocas las delicias a degustar: la gran dirección de actores, los apuntes de humor trash a lo Braindead -la familia española de Fran, con el bailarín Antonio Vargas en cabeza, es delirante- y las magníficas escenografías en las que vestuario, peluquería y coreografía se integran en un formidable espectáculo, una de esas películas que según están terminando ya dan ganas de rebobinar para volver a ver de nuevo.
Es una pena que con semejantes inicios, la trayectoria de este director haya ido de más a menos. Cabe preguntarse si no hubiese sido mejor limitarle presupuesto, alejarle de las estrellonas, devolverle a Australia (que no a «Australia») y dejar que recupere toda esa pasión e imaginación que le convirtió en una de las sorpresas más gratificantes del cine de los noventa.
Stromboli, tierra de Dios
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vida rural. Pesca
Sinopsis
Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena.
(Roberto Rossellini, 1950
Criticas
Stromboli es una obra seria, cruda, directa, sobre una Italia que se cierra sobre si misma quizás rindiéndose ante la magnitud de su propia tragedia. Cada uno de sus fotogramas no hace más que subrayar la historia. Ingrid Bergman está absolutamente fuera de lugar y por eso está magnífica, porque precisamente de eso se trata, de no encajar, de ser esa flor que no crece allí y solo puede pintarse.
SU GRAN DESEO
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Años 1910-1919. Teatro
Sinopsis
En 1910, Naomi Murdoch abandonó su pequeño pueblo y su familia para poder actuar en otras partes del país. Diez años después, su hija Lily invita a su madre a verla actuar en una obra del instituto. La vuelta a su hogar será la comidilla de la ciudad, despertando viejos conflictos y provocando emociones tormentosas…
(Douglas Sirk, 1953)
CRITICAS
El melodrama es el territorio preferido de Sirk. Director maravilloso, Capaz de explorar estancia recónditas del alma. Un director de emociones primarias, llorar, gritar, mirar desgarradamente, separaciones traumáticas, celos…
Barbar Stanwyck es todo una emocionalidad, todo un torrente de pasión. Una mujer de belleza singular, impropia en un mundo de bellezas superlativas. Sin embargo sus dotes para la actuación cinematográfica son excelsas, siempre desde un tono de femme fatalle…
SU OTRA ESPOSA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Internet / Informática
Sinopsis
Bunny Watson, una mujer de prodigiosa memoria, tiene a su cargo los archivos de una importante cadena televisiva. Pero, cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no sólo de Watson, sino también de todos los empleados, que temen perder sus puestos de trabajo.
(Walter Lang, 1957)
CRITICAS
Una obra de Broadway, que gracias a Hepburn y Tracy se convierte en un auténtico espectáculo. Él interpreta a un eficaz experto en informática que reorganiza el departamento de investigación de una cadena de televisión en la que ella trabaja, al final claro terminan peleándose, discuten y se enamoran.
Octava comedia que protagonizaron juntos y penúltima de sus colaboraciones en la gran pantalla, años después volverían a reunirse en la fantástica “Adivina quién viene esta noche”. En este film estalla la guerra entre los sexos y las actuaciones de ambos demuestran que Hepburn y Tracy se desenvuelven como pez en el agua en este tipo de papeles de enfrentamiento con diálogos sagaces e irónicos. Los dos contrincantes, que rebosan talento y complicidad, se encuentran muy bien secundados por cómicos de la talla de Joan Blondell o Gig Young.
La película se desarrolla en los años de despegue de la informática para las grandes empresas, aún faltaban 25 años para la popularización de los PCs y se albergaban serios temores sobre la llegada de estos «cerebros electrónicos» que podían dejar sin trabajo a los oficinistas, fiel al tono amable del género, esta comedia plantea esos temores sin dramatismo y ofrece una solución basada en el triunfo del factor humano sobre la tecnología.
Muy divertida película, con un entretenido guión que nos permite pasar un rato realmente agradable.
SU PEQUEÑA AVENTURA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball
Sinopsis
La esposa de un conocido ginecólogo toma una importante decisión: convertirse en actriz, lo que le permitirá lograr fama y unos ingresos extras. Pero, a partir de entonces, los conflictos son constantes y desaparece la armonía conyugal.
(Norman Jewison, 1963)
Premios
1963: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión comedia
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada
CRITICAS:
El director canadiense, Norman Jewison, tiene aquí su primer éxito cinematográfico, partiendo de una estupenda historia de, Carl Reiner y Larry Gelbart, con la que logra una divertida e ingeniosa comedia, en la que no hay personaje de segunda ni (casi ninguna) escena desperdiciada. Desde esa soterrada y punzante crítica a la eterna pobreza televisiva, hasta ese alegato contra la sumisión al hogar por parte de la mujer.
<<SU PEQUEÑA AVENTURA>> asegura unas buenas carcajadas y está colmada de deliciosas sutilezas que, para quien no se despiste, resultarán muy reveladoras.
El reparto es de oro: Doris Day (quien se quedó con un rol destinado a la inefable, Judy Holliday) demuestra que podía, como ella, hacer muy digno su papel. James Garner es estupendo como el ginecólogo que teme verse “destronado”. Edward Andrews, resulta hilarante como el “madurito” empresario que, tras muchos años de lucha, por fin está a punto de ser papá. La legendaria, Zasu Pitts, es estupenda como la empleada, Olivia… y hasta, Kym Karath, la niñita precoz que luego se inmortalizaría en, “The Sound of Music”, resulta aquí de una picardía inolvidable.
En concreto, Norman Jewison, se ha consolidado aquí como un eficaz realizador de comedias.
Subway. En busca de Freddy – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoCompañías
Gaumont
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.
(Luc Besson, 1985)
CRITICAS
La etiqueta para videoclub fue «thriller» y quedó, convengamos en que hay una historia más o menos policial, un robo, un chantaje. Ahora bien, es lo menos interesante de la película y apenas un puntapié inicial para montar cualquier otra cosa. Más bien es una película surrealista y experimental a más no poder, simbólica, onírica, poética, rarísima.
Más bien parece un videoclip de hora y media, con un argumento que más o menos enmarca las escenas, pero que no tiene verdadera relevancia. Es una película que apunta a generar sentimientos en el espectador, de sorpresa, de libertad, hay mucho de embriaguez canábica y cierta romantización de la delincuencia de poca monta. Por rebote, también cierta incorrección política. Pero todo está desdibujado en un ritmo único, de acción, de melodrama, de suspenso.
La banda de sonido no sólo es extroardinaria sino que el uso específico que se hace en esta película de la música debería ser de análisis obligatorio para estudiantes de sonido. La película es un ave raris total, la tomas o la dejas. Tiene tantos detractores como fanáticos, porque Luc Besson tiene cierta facilidad para producir eso.
En lo personal, «Subway» me gustó muchísimo, me pareció muy original y chiflada, sin dejar de ser un policial de una manera peculiar.
SUCEDIO EN CHINA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance
Sinopsis
Chris Hunter (Clark Gable) es un intrépido reportero de acción que trabaja en Shangai, escribiendo crónicas sobre la guerra Chino-Japonesa (1894-1895). Allí conoce a la piloto Alma Harding (Myrna Loy), una admiradora de Amelia Earheart. Al principio ella se muestra desconfiada, pues es un periodista de tres al cuarto, pero a medida que colaboran en algunas operaciones no muy ortodoxas, se irá enamorando de él.
(Jack Conway, 1938)
CRITICAS
Esta película ha sido injustamente olvidada en España, quizás por la horrible traducción del original «Too hot to handle». Quizás el traductor quiso dárselas de original porque la película solo se desarrolla en China en su primera parte. El resto de la aventura sigue en la selva amazónica.
Clark Gable borda su papel de periodista sin escrúpulos, listillo pero que cae simpático. Fantástico la escena en la que monta una foto de impacto con la maqueta de un avión japonés y un niño llorando en primer plano. Mirna Loy es la mujer, intrépida aviadora, que le pide ayuda para encontrar a su hermano perdido en la selva del Amazonas. El tercero en discordia es Walter Pidgeon, periodista de igual calado que Gable que también está en China.
Quizás le tengamos que perdonar a la película algunos fallos o, mejor dicho, exageraciones del guión. No parece lo más lógico que para encontrar a tu hermano perdido en el Amazonas uno se vaya al otro extremo del planeta..
La película tiene de todo: amor, comedia, aventuras, exaltación de la amistad, diálogos picantes y una crítica justita a los abusos del periodismo. En suma, una pequeña joya de los años 30 que merece ser rescatada del olvido.
SUCESOS EN LA IV FASE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Insectos. Película de culto
Sinopsis
Planteada como un documental, la historia explica y demuestra cómo las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Único largometraje que dirigió Saul Bass, reconocido por ser el autor de algunos de los mejores títulos de crédito.
(Saul Bass, 1974)
CRITICAS
Un duo de científicos (los magníficos y habitualmente secundarios Michael Murphy y Nigel Davenport) comienza a investigar unos extraños ataques a ganado descubriendo una colonia de hormigas extraordinariamente agresiva y organizada lanzada a la conquista del territorio.
Primera y única película dirigida por el maestro del diseño de títulos de crédito Saul Bass («Vértigo», Psicosis», «La edad de la inocencia», etc…) y una de los mejores y desgraciadamente desconocidos títulos de la ciencia-ficción terrorífica de los 70, década durante la que todo bicho se volvió una amenaza potencial.
Obsesiva y claustrofóbica, practicamente tres personajes y un asfixiante bunquer asediado metódicamente por los insectos, con guiños al género durante los cincuenta (esa paranoia tan propia de la época) destaca con fuerza en base a un tratamiento gélido y cerebral tanto de la narración como del absorbente estilo visual (impresionantes planos ultradetallados de las hormigas) y de la crispante banda sonora.
SUEÑOS DE SEDUCTOR
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cine dentro del cine. Parodia
Sinopsis
Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso
(Herbert Ross, 1972)
CRITICAS
El film constituye un eslabón más en la exploración de las relaciones hombre-mujer que trufan la filmografía alleniana. Esta vez se aporta la novedad de tener un punto de referencia externo a las propias cavilaciones de Allen. Se trata de Bogart ejerciendo de consejero sentimental. La gran virtud es que se consigue no reducir a Humphrey a una especie de guiñol estereotipado, sino que se le muestra de forma seria y respetuosa, constituyendo así un homenaje en toda regla al citado actor.
No faltan, como no, los momentos de humor irónico. Aunque destaca, como en toda la primera parte de las películas de Allen una cierta tendencia al humor más físico que a la preponderancia en los diálogos.
No puedo dejar de mencionar el maravilloso final. Todo un monumento al buen gusto y al homenaje desde la admiración a ese clásico imperecedero que es «Casablanca». Una maravilla.
El cineasta de «Footloose» Herbert Ross, rueda esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral epónima en su título original «Play it again Sam» de Woody Allen con el protagonismo de un histriónico aunque divertidísimo Allen, quien nunca había hecho tantas muecas bufonescas desde su celebrada «El dormilón»…
La primera vez que Allen rueda con Diane Keaton nos muestra una química dentro de la pantalla realmente apabullante… es más, en algún punto del metraje pareciera como si Keaton disfrutara realmente con las bufonadas de un Allen que está así mismo esplendoroso…
La idea de un Bogart virtual pudo ser influencia posterior para que Tarantino la emulara con el personaje de Elvis en el guión para la película de Tony Scott, «Amor a quemarropa»…
Lo cierto es que en el idioma original, la caracterización de Bogart por parte de Jerry Lacy es absolutamente impactante dada su increíble verosimilitud de pose y dicción…
La fotografía es bastante aceptable a cargo de Owen Roizman el creador de la persecución policial más espectacular en la historia del cine en «French Connection» y la banda sonora bebe del jazz de Oscar Peterson y la ópera de Béle Bartok y su sinfonía para cuerdas número 5, siendo el creador musical para tv, Billy Goldenberg el responsable de la misma…
Van Gogh, Lautrec o Jackson Pollock son en esta ocasión las notas al pie de página de esta divertidísima obra de Herbert Ross, hecha por encargo de Allen sobre una obra suya…
SUEÑOS DE SEDUCTOR
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cine dentro del cine. Parodia
Sinopsis
Allan Felix (Woody Allen) es un cinéfilo que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart le da consejos sobre cómo seducir a las mujeres. Dick y Linda (Roberts y Keaton), un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias chicas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso
(Herbert Ross, 1972)
CRITICAS
El film constituye un eslabón más en la exploración de las relaciones hombre-mujer que trufan la filmografía alleniana. Esta vez se aporta la novedad de tener un punto de referencia externo a las propias cavilaciones de Allen. Se trata de Bogart ejerciendo de consejero sentimental. La gran virtud es que se consigue no reducir a Humphrey a una especie de guiñol estereotipado, sino que se le muestra de forma seria y respetuosa, constituyendo así un homenaje en toda regla al citado actor.
No faltan, como no, los momentos de humor irónico. Aunque destaca, como en toda la primera parte de las películas de Allen una cierta tendencia al humor más físico que a la preponderancia en los diálogos.
No puedo dejar de mencionar el maravilloso final. Todo un monumento al buen gusto y al homenaje desde la admiración a ese clásico imperecedero que es «Casablanca». Una maravilla.
El cineasta de «Footloose» Herbert Ross, rueda esta adaptación cinematográfica de la pieza teatral epónima en su título original «Play it again Sam» de Woody Allen con el protagonismo de un histriónico aunque divertidísimo Allen, quien nunca había hecho tantas muecas bufonescas desde su celebrada «El dormilón»…
La primera vez que Allen rueda con Diane Keaton nos muestra una química dentro de la pantalla realmente apabullante… es más, en algún punto del metraje pareciera como si Keaton disfrutara realmente con las bufonadas de un Allen que está así mismo esplendoroso…
La idea de un Bogart virtual pudo ser influencia posterior para que Tarantino la emulara con el personaje de Elvis en el guión para la película de Tony Scott, «Amor a quemarropa»…
Lo cierto es que en el idioma original, la caracterización de Bogart por parte de Jerry Lacy es absolutamente impactante dada su increíble verosimilitud de pose y dicción…
La fotografía es bastante aceptable a cargo de Owen Roizman el creador de la persecución policial más espectacular en la historia del cine en «French Connection» y la banda sonora bebe del jazz de Oscar Peterson y la ópera de Béle Bartok y su sinfonía para cuerdas número 5, siendo el creador musical para tv, Billy Goldenberg el responsable de la misma…
Van Gogh, Lautrec o Jackson Pollock son en esta ocasión las notas al pie de página de esta divertidísima obra de Herbert Ross, hecha por encargo de Allen sobre una obra suya…
SUEZ
El precio original era: 22,98 €.21,77 €El precio actual es: 21,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Ferdinand de Lesseps fue un joven aristócrata e ingeniero francés que proyectó la construcción del Canal de Suez (inaugurado en 1869), pero tuvo que afrontar numerosos problemas para llevar a cabo su proyecto
(Allan Dwan, 1938)
CRITICAS
Una de las primeras películas con las que Tyrone Power se convirtió en un rostro conocido a finales de la década de los 30, para llegar a convertirse durante los años 40 en el rey del cine de acción y aventuras, compitiendo por este puesto con Errol Flynn.
El atractivo de la película radica básicamente en su interés histórico, al contarnos las andanzas y desventuras por las que tuvo que pasar el creador del canal de Suez, Ferdinand de Lesseps, hasta lograr terminar su construcción, en el difícil y tumultuoso ambiente político de la Europa de Napoleón de mediados del siglo XIX. Lástima que en otros aspectos como el guión, el ritmo narrativo o el tratamiento de personajes, la película resulte ligeramente fallida. Digo ligeramente, porque da la impresión de intentar conseguir ser un producto atractivo y bien realizado, pero se queda a medias, en las buenas intenciones, dando como resultado una película con grandes altibajos donde hay momentos de gran interés argumental en los que parece que por fin la cosa va cogiendo forma y ritmo, y los personajes y sus historias resultan verdaderamente atractivos; pero en la escena siguiente el nivel vuelve a bajar peligrosamente, transformándose de repente en una película con poca chispa, insípida y por momentos aburrida y lenta.
Sin embargo, técnicamente el film gana varios puntos, ya que la cámara, la iluminación y la composición son muy buenas. Además los suntuosos decorados, el deslumbrante vestuario y ciertas escenas de efectos especiales muy bien conseguidos hacen que visualmente el film sea una gozada.
Sugar hill
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Drogas
Sinopsis
Relata la historia de una guerra entre bandas callejeras que controlan el tráfico de drogas en Harlem.
(Leon Ichaso, 1994)
SUITE HABANA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Documental
Sinopsis
Amanece en La Habana. La ciudad despierta y comienza el día. La Habana, hoy, es un punto de referencia para muchos, un misterio para otros y un sueño lleno de contradicciones y contrastes para quienes la aman o la critican. Pero La Habana no es sólo un espacio, una sonoridad, una luz; La Habana es su gente. Y Suite Habana es un día cualquiera en la vida de unos cuantos habaneros corrientes. No hay entrevistas, ni diálogos ni narración; sólo imágenes, sonidos y música para expresar cinematográficamente el día a día de una realidad peculiar y única. Cada uno de los personajes representa la curiosa diversidad de los grupos sociales que se mueven en la ciudad… porque no hay una sola Habana: hay muchas Habanas invisibles y distintas para vivir.
(Fernando Pérez, 2003)
CRITICAS
Nos expone una Cuba la cual puede resumirse en la imagen de un edificio de donde cuelgan grandes letras formando la palabra «REVOLUCIÓN», pero que es un edificio gris, tétrico y que casi ahoga el alma el hecho de mirarlo.
Todo lo que Fernando Pérez nos muestra de La Habana es para echarse a temblar, para perder los sueños esperanzadores como le ocurre a la anciana manisera Amanda Gautier. Sin duda, este film es una crítica con mayúsculas soterradas, no por medio de la palabra sino a través de las imágenes de la realidad: barrios deteriorados que dan la sensación de miserables, gente sin más diversión televisiva que reportajes de masas enarbolando banderitas con gritos de enaltecimiento a Fidel Castro, amén que algún que otro programa musical; una nevera (en casa del joven Ernesto Díaz, albañil de día y bailarín de danza clásica de noche) que resulta todo un poema al aprovechamiento más allá de lo que cualquier artefacto pude ser aprovechado; individuos que montan guardia frente a una estatua, de día o de noche, con sol o lluviendo a mares; la gente comiendo lo poco que puede comprar: una ensalada, arroz, frijoles y agua (siempre agua para acompañar a la comidas, la economía no da para más); zapateros en un país donde tal profesión sigue estando en pleno auge y muy necesitada por el público; etc.
Preciosas, de lo mejor de todo el documental, las tomas del fuerte oleaje del Mar Caribe sobre el malecón de la Habana, con los vehículos pasando y sorteando el salpicar de las olas que inundan la carretera.
En verdad es un documental triste, invita a querer salir de Cuba como sea (como de hecho ocurre en un gran porcentaje de la población) o llama a los cuatro vientos a que ocurra algo que traiga un mejor nivel de vida; pues lo que hay, lo que enseñan estas imágenes, es un lugar bastante deprimente. La «Suite», supongo que será pura ironía, pues lo que vemos a lo largo de todo el documental más que una suite es realmente una especie de prisión o población de vidas en círculos viciosos, de gente con rostros serios y melancólicos debido a las carecias, la falta de comodidades y los pocos horizontes de éxito que tienen a su alcance.
SULLY – Edición 4K UHD
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Aviones
Sinopsis
Chesley “Sully” Sullenberger es un piloto aéreo que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo.
(Clint Eastwood, 2016)
CRITICAS
Todos nos enteramos de la hazaña de Chesley Sullenberger por las noticias y alucinamos en colores. ¡Un avión comercial aterriza sobre el río Hudson en Nueva York! Insólita noticia, que a muchos nos alegró el día y nos inyectó una buena dosis de optimismo para seguir creyendo en la humanidad. Para variar era una noticia buena relacionada con un avión, acostumbrados como estamos a que es más normal que los aviones hagan titulares sólo cuando se trata de catástrofes.
Teniendo en cuenta que el suceso en sí duró poco más de unos minutos, parece difícil que se pueda hacer una película comercial contándolo. Por eso todo el «aderezo», los acontecimientos que siguieron al exitoso amerizaje, se hacían necesarios, cuanto menos para rellenar el metraje. Pero Clint Eastwood corría el riesgo de que parte de la historia acabara pareciendo sólo relleno, sin tanto interés como la breve pero vibrante secuencia que lo precedió todo. Sin embargo el director ha hecho alarde de su buen hacer una vez más y nos lo ha contado tan bien que la guarnición mejora con mucho el producto final.
De hecho es la parte de la historia que la mayoría de nosotros no conocía, y que por lo tanto ha podido sorprender más. Y aunque a primera vista pueda parecer que nos habíamos enterado de todo en las noticias, pronto nos damos cuenta de que hay mucho más que no sabíamos.
Tom Hanks, como piloto de la hazaña y con su mar de dudas interior, logra que el final no sea predecible. Aaron Eckhart, el copiloto, aporta momentos de alivio de la tensión dramática, contrarrestando la gravedad y aplomo del personaje de Tom Hanks. No hay tantos gags como en «Aterriza Como Puedas» (si el contexto aeronáutico permite la comparación de estas dos películas) pero los que hay lograron arrancar la sonrisa de los que estábamos en el cine.
En definitiva creo que la película no podría haber contado mejor un suceso que conmocionó al mundo entero aquel día, y Clint Eastwood ha aterrizado en los cines de nuevo de forma magistral.
SUNSHINE
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Fox Searchlight, DNA Films, UK Film Council
Género
Ciencia ficción. Thriller. Aventuras. Intriga | Aventura espacial. Fin del mundo. Supervivencia
Sinopsis
En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Ícarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra. El problema es que la nave Ícarus ya había llevado a cabo la misma misión siete años antes y había fracasado
(Danny Boyle, 2007)
CRITICAS
Ambientada en un futuro sin esperanza y rehuyendo del tópico habitual de la ciencia ficción, en el que la descripción de los cambios tecnológicos en la vida de nuestro planeta futuro, suele ocupar el metraje de su inicio, Sunshine nos sitúa desde el principio en el drama humano que se desencadenará en la nave Icharus II, última oportunidad de salvación de nuestra especie (después de que el primer intento hubiera fracasado) mediante el intento de reactivación del Sol, nuestra estrella que se muere y apaga.
Orquestada con una imaginería visual y unos recursos cinematográficos de puesta en escena que, sencillamente, resultan inéditos en la historia del cine, Danny Boyle logra que el apartado visual de su película deje en ridículo a cualquier intento previo (excluyendo el final de 2001 una Odisea en el espacio y el desfile de máscaras de Ghost in the Shell 2) de impresionar al espectador con el poder de la imagen y deja el listón tan alto en nuestras retinas, que cuesta imaginar que alguien pueda acercarse en el futuro a este extraordinario despliegue.
Pero la película no se queda ahí, ni siquiera es lo más importante. Lo que hace única e irrepetible esta experiencia es las emociones que el espectador se ve obligado a experimentar a través de los miedos, dudas y convicciones morales de los tripulantes de la nave. En virtud de un desarrollo maduro de la complejidad psicológica que entraña para una persona una situación tan extrema, no podemos evitar conmovernos ante lo titánico de la misión, ante la voluntad que demuestran los personajes, sacrificando sus vidas, sufriendo dolores insoportables o afrontando decisiones de una entidad moral y emotiva que estremece, para salvar a la humanidad.
Pero si os gusta el cine y estais un poc cansados de ver siempre lo mismo, esta es la oportunidad de ver algo realmente original desde el punto de vista de la realización
Éste film es ciencia-ficción en estado puro, combinando de manera magistral unas imágenes (espectaculares), guión, montaje, BSO… con unas actuaciones sin pero alguno, ¡¡Que momentos para no olvidar jamás!! Sencillamente magistral de principio a fin.
Una obra maestra del cine actual, sus interpretaciones son maravillosas (sobretodo la de Cillian Murphy), su banda sonora la mejor de la historia… todo de esta película es colosal, y lo que quiero destacar es su magnífica frase que dice Capa (Cillian Murphy) y detrás sonando la magnífica banda sonora, y dice » Si una mañana os despertaís y hace un día particularmente hermoso lo habremos logrado, muy bien corto y cierro», esta película la he visto 5 veces y en todas se me han saltado las lágrimas.
SUPER MARIO BROS
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Aventuras | Distopía. Dinosaurios. Videojuego
Grupos
Nintendo | Mario Bros.
Sinopsis
Basada en el famoso videojuego de la compañía Nintendo. Dos hermanos fontaneros se adentran en un mundo paralelo para salvar a la princesa Daisy de las garras del rey Koopa y su ejército de reptiles
(Annabel Jankel, Rocky Morton, 1993)
CRITICAS
Todos los críticos se enfocan en la cercanía al videojuego de Mario Bros… han habido decenas de películas basadas en videojuegos que no son fielmente tanto en historia como en los personajes aun así ha ido buen producción entretenida, bien, pues esta es una de esas películas.
No es genial ni lo mejor, pero tampoco tiene desperdicio y pérdida de tiempo verla a quienes les gusta el cine clásico con efectos clásicos y guiones propios y típicos para su época que la audiencia buscaba comúnmente, monstruos de fantasía, acción con humor que te hará pasar un rato agradable y entretenido, más si conoces lo juegos de Mario Bros, relacionarás y reconocerás rapido quienes interpretan y todo esas cosas, para los niños será una risa asegurada y para los más grandes una nostalgia.
El reparto no está mal, Dennis Hopper como el maligno Koopa, Hoskins como Mario y un pobre aunque positivo Luigi interpretado por un jovencísimo Leguizamo , luego estaría Samantha Mathis como la pelirrubia princesa Daisy, Fisher Steven y Richard Edson como Iggy y Spike, los descerebrados primos de Koopa.
Una ambientación de un universo paralelo excelente aunque desastroso, unos esbirros feos feísimos, unos efectos especiales de 2 estrellas y algún que otro diálogo torpe e innecesario.
A día hoy se ha convertido en una película de culto