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Tienda
BRONCO BILLY – DVD
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Circo
Sinopsis
Bronco Billy y su compañía deambulan y malviven de pueblo en pueblo con su espectáculo circense sobre el viejo Oeste. Cuando una rica heredera, abandonada por su marido en plena luna de miel, se une a la troupe, las cosas empezarán a ir peor que de costumbre.
(Clint Eastwood, 1980)
Críticas
«Eastwood se autoparodia con bastante gracia en esta comedia»
BRUTOS SUCIOS Y MALOS
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Compagnia Cinematografica Champion
Género
Comedia. Drama | Comedia negra. Pobreza
Sinopsis
El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas en la misma chabola. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás. Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir.
Posición en rankings FA
56 Mejores películas italianas de todos los tiempos
80 Mejores películas de los años 70
Premios
1976: Festival de Cannes: Mejor director
Críticas
Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su «pequeña fortuna» de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como «brutal y brillante», y por la crítica europea como «tan deprimente como divertida». Eran los años setenta, y la «comedia a la italiana» triunfaba en el mundo con títulos como «Brutti, sporchi e cattivi».
BUGONIA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
Bugonia – Edicion Metálica Limitada 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BUGSY
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 40. Mafia. Cine dentro del cine
Sinopsis
Benjamin «Bugsy» Siegel (Warren Beatty), Meyer Lansky (Ben Kingsley) y Charlie «Lucky» Luciano (Bill Graham) controlan los negocios del hampa en Nueva York, y quieren extenderse hacia el oeste. Bugsy se traslada a Los Angeles y se vincula a la industria del cine. Dejando atrás a su familia, dos grandes pasiones se apoderarán de su vida: la atractiva y temperamental Virginia Hill (Annette Bening), y su obsesiva idea de levantar una ciudad de lujo y juego en medio del desierto de Nevada, Las Vegas.
(Barry Levinson, 1991)
Premios
1991: 2 Oscars: Mejor dirección artística, vestuario. 10 Nominaciones
1991: Globos de Oro: Mejor película – Drama. 8 nominaciones
1991: National Board of Review: Mejor actor (Warren Beatty)
CRITICAS
Es en esta fusión tan peculiar donde esta película que como tal no da la talla, crece y se torna cada vez más interesante.
Benjamin «Bugsy» Siegel le viene como anillo al dedo a Warren Beatty para impactar de la rigurosa mano de Barry Levinson: tipo guapo y viril, siempre como recién salido de la tintorería y a la vez cruel, que es a su vez un temible mafioso judío que inventa nada menos que el imperio del juego en la ciudad Las Vegas.
Esta es la base real de la historia, cuya documentación da fe de verosimilitud al pase de modelos de este Bugsy que descontrola pasiones varias por una belleza impresionante como Annette Bening. Pues bien, poco antes del rodaje había nacido un impactante romance entre los dos actores que en la pelicula da bastante rienda suelta.
Esta historia real metida en la ficción a su vez basada en testimonios fidedignos es lo que más interés aporta a la película, ya que Beatty, con su fama de galán rompecorazones, dejaría de flirtear y se casaría por primera vez con ella, con quien va hoy día envejeciendo…
La hermosa Annette hizo posible lo que ninguna de las muchísimas mujeres que pasaron por sus brazos. Su hermana Shirley MacLaine ha hecho muchas bromas sobre la capacidad de seducción de este hombre a quien, al parecer, todas sus amantes siempre le adoraron, incluso tras las rupturas. De él dijo Woody Allen (como personaje en alguna película): «De existir la reencarnación a la carta, me pido reencarnar en las yemas de los dedos de Warren Beatty».
Pues batiendo adecuadamente los datos de una historia con otra y teniendo como fondo el lujo criminal y la estupidez inagotable de los jugadores, queda esta película sorprendente, un Bugsy-Beatty-Bening acompañados por un reparto realmente de excepción.
Pasen y vean a dos parejas que hicieron historia: una a través de no pocos crímenes y otra entre inofensivas serpentinas de celuloide, pero eso sí, ambas disfrutando cuanto pudieron maravillosos revolcones como el que en esta película se produce sobre una mesa tras una escena de alto voltaje.
BULLDOG JACK
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Comedia | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Herman C. McNeile | Capitán Drummond
Sinopsis
Bulldog Drummond debe recuperarse de su última aventura y guarda cama en un hospital, y es su partenaire, Jack Pennington (conocido como Bulldog Jack) quien protagoniza esta aventura, tras la pista de una organización internacional de contrabando de joyas
(Walter Forde, 1935)
CRITICAS
El famoso detective británico Bulldog Drummond (Fleming) convalece por un accidente automovilístico y debe ser sustituido por su ayudante Jack Pennington (Hulbert), que pretende al principio adoptar la personalidad de su jefe. Sobre todo cuando conoce a la bella joyera Ann Manders (Wray).
A la combinación de los nombres de los detectives debe su título la cinta.
Estamos ante una buena comedia con el típico humor inglés socarrón y estirado, que descansa a menudo en el fraseado, «Disculpen si me encuentran algo distraído, estoy dudando si matarlos ahora o dentro de un rato».
Un guion y una realización solvente nos llevan de aquí para allá, de las profundidades del Metro al Museo Británico en busca de unas valiosas gemas.
Todo es muy rápido, las situaciones y las escenas van que vuelan con equívocos y situaciones hilarantes. No es una comedia «de risas», pero es una comedia divertida y ágil.
Buenos personajes y buena elección de actores con rostros de gran expresividad.
Recomendable. Vale la pena pasar «Una noche en el Museo».
BURLANDO LA LEY
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Un policía mata a un corredor de apuestas y le roba 25.000 dólares.
(Edmond O’Brien, 1954)
CRITICAS
El cine negro norteamericano, generalmente, ha asumido casi siempre su herencia del relato ‘pulp’ clásico desde la perspectiva individual del eterno detective marginado de la sociedad oficial… Alejado de convencionalismos legales, su intervención protagonista justifica en la trama, muy a menudo, por la ineficacia policial, lo que convierte a los agentes de la ley en los perfectos segundones cómicos del ‘noir’ clásico…Sin embargo, durante la segunda mitad de los años 40, se instaura una corriente dramática cuya mirada parte violentamente desde el interior de la institución oficial…
Hablamos del ‘Police Procedural’, subgénero ‘noir’ que exalta el trabajo cotidiano y colectivo de los policías, convirtiendo a todos ellos en paradigma de la eficacia y la resolución desde el más ferviente entusiasmo y el férreo compromiso con la ciudadanía…
De repente, el policía pasaba a ser un personaje clave, el epicentro argumental de la historia; más allá del ‘outsider’ extraordinario que resuelve el caso desde la sombra, la tenacidad del colectivo policial, su incansable investigación, su arraigo en la monotonía, su insistencia, se convertían en herramientas infalibles contra el crimen …
Este imaginario policíaco de idealización también tendría su lado oscuro, pues muchos de ellos sufrían el peso de la responsabilidad y alimentaban una (quizás razonable y justificada) insatisfacción personal y social con su trabajo…El policía puede volverse tan violento como los criminales contra los que lucha o corrupto, cediendo a las tentaciones de su posición o a la abrumadora presión moral de salvaguardar una sociedad regida por el poder económico.
BURN BOOK / CHICAS MALAS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
Grupos: Chicas malas
Sinopsis
Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams). Las chicas comenzarán a hacer la vida imposible a Cady, y ésta no tendrá otro remedio que usar sus mismas tácticas para mantenerse a flote
(Mark Waters, 2004)
Chicas malas reúne todos los tópicos de este género pero los presenta de un modo distinto: un instituto vivido por una norteamericana que ha vivido toda su vida en África y jamás ha ido al colegio. Debe aprender las normas internas escritas y no escritas de un instituto yankee. Al ser una inadaptada en un principio se juntará con los inadaptados como ella (el 98% del alumnado) pero una serie de situaciones la hará contactar con las estudiantes más populares del centro que son unas auténticas víboras lo que enredará la situación de tal manera que estallará afectando al alumnado entero.
Sus peripecias y las de sus compañeros marginales son presentadas de un modo gamberro, muy divertido que se salen de la norma. Así como también trata con mucho humor la hipocresía entre algunas amistades, las puñaladas traperas y sobretodo la maledicencia: levantar rumores falsos que pueden perjudicar seriamente a la gente.
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor actriz joven (Lohan)
2004: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
Busca tu refugio
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Debido a un malentendido, Matt Dow (James Cagney), un hombre que acaba de salir de la cárcel tras cumplir una condena de seis años por un crimen que no cometió, es confundido con un asaltante de trenes. En la escaramuza con la policía resulta gravemente herido Davey Bishop (John Derek), un muchacho que es casi un hijo para él.
Aclarado el malentendido, Matt lleva a Davey a la granja del señor Swenson para que se recupere de sus heridas. Mientras tanto, Matt se enamora de la hija del granjero (Viveca Lindfors). Su capacidad para la convivencia y su destreza con las armas hacen que los vecinos lo nombren Sheriff. Sin embargo, todas las esperanzas que Matt había depositado en Davey se van desvaneciendo cuando comprueba que el chico no ha podido superar las secuelas de sus lesiones.
BUSCANDO A ALIBRANDI
El precio original era: 6,66 €.5,45 €El precio actual es: 5,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Adolescencia
Sinopsis
En su último año en el instituto, en la vida de Josephine Alibrandi (Pia Miranda) está su madre soltera (Greta Scacchi) y tres hombres: su padre (Anthony LaPaglia), que las había abandonado cuando su madre era una adolescente embarazada, vuelve a la ciudad cada vez más implicado en la vida de su hija. John Barton (Matthew Newton), joven rico y destinado al colegio de abogados, está enamorado de Josephine. Y también está Jacob Coote (Kick Gurry), un atractivo chico de clase obrera que emociona a Josephine de una forma que ella nunca pensó posible. Enmarcada en el contexto de Sydney, Australia, y en una vibrante comunidad italoaustraliana, esta historia muestra la gran carga emocional que presenta la lucha de una joven que batalla para controlar las presiones de su instituto religioso dominado por las monjas, su familia y sus amigos, al tiempo que intenta conocerse a sí misma
(Kate Woods, 2000)
CRITICAS
Nunca hubo un hombre en la vida de Josephine Alibrandi. Pero ahora, en su último año en el instituto, hay tres.
El padre de Josephine que la dejó cuando la madre de Josephine era una adolescente embarazada sin estar casada, vuelve a la ciudad cada vez más implicado en la vida de su hija. John Barton, pulido, rico y destinado al colegio de abogados, está románticamente interesado en Josephine. Y también está Jacob Coote, un chico de clase obrera, de buen ver, que emociona a Josephine de una forma que ella nunca pensó posible.
Este es el conflicto dramático que nos presenta esta magnífica película enmarcada en el contexto de la ciudad de Sydney, dentro de una vibrante comunidad latinoamericana.
El guión de la cinta gira entorno a Alibrandi, una adolescente modelo que tendrá que encarar sus últimos pasos hacia la madurez definitiva. Kate Woods plasma en esta ocasión un vivo retrato de la protagonista mediante una gran carga emocional que envolverá con sorprendente facilidad al espectador.
En lo visual, el título no adolece en absoluto. La sencillez de cámara y la colorista iluminación me sorprendieron muy gratamente. Las secuencias nocturnas de Alibrandi recorriendo Sydney son admirables, logrando crear un clima de distensión, necesario para contrastar con el exaltado frenetismo de la trama.
El trabajo de Pia Miranda es sencillamente majestuoso, acercándose con encomiable naturalidad a su difícil personaje. El resto de intérpretes brillan igualmente, siendo el reparto un factor clave para la obra. La música combina diferentes canciones del pop-rock italiano y británico, que acompañan acertadamente con los momentos clave del film.
Buscando a Alibrandi es una excelente película familiar, pero que esconde un emotivo trasfondo de lo que es la vida hoy por hoy.
BUSCANDO A ERIC
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Deporte. Fútbol. Comedia dramática. Drama social
Sinopsis
Eric Bishop, un cartero de Manchester, fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital: sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura de las circunstancias y, además, su vida sentimental es un desastre. Ni siquiera el buen ambiente que reina en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se presenta en su casa Eric Cantona, su ídolo, la estrella de su equipo, el Manchester United. El ex-futbolista intentará ayudarlo a retomar las riendas de su vida.
(Ken Loach, 2009)
Premios
2009: Festival de Cannes: Premio del Jurado Ecuménico
2009: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor europeo (Steve Evets)
2009: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actor sec. (John Henshaw)
Críticas
Buscando a Eric es una peli que va de menos a más. Arranca con una sólida presentación de los personajes, sobre todo del protagonista (que por mucho que aparezca en los títulos de crédito no es Cantona sino otro Eric, apellidado Bishop), pero se va diluyendo a medida que avanza la historia y aparece el ídolo francés. Cantona se aparece al bueno de Bishop, cartero de profesión y aficionado del Manchester United, y le da consejos para recomponer su desastrosa vida. Cierto es que Bishop es una ruina, pero no más que otros personajes de Loach.
El mago del realismo social británico teje aquí una primera hora de ñoñerías entre Cantona y Bishop a la mayor gloria del futbolista francés, que directamente es pintado como el mejor jugador de la historia del fútbol.
Ahí está Cantona metiendo goles, Cantona dando el mejor pase de la historia para que Dennis Irwin le marcara un golazo al Tottenham, Cantona subiéndose el cuello de la camisa y Cantona recorriéndose todo el campo para firmar un golazo digno de Maradona.
No habría estado de más haber puesto también la entrevista en la que insultó al seleccionador francés y por la que dejó de ir a la selección de su país o la patada voladora que le metió a un aficionado, que sólo aparece de pasada.
«Estamos donde siempre (…) Cálida, impactante, bien dirigida y, todo sea dicho, obvia. Tremendamente obvia.»
BUSCANDO A GRETA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Estelle es una pintoresca mujer cuya mayor ilusión, desde que era niña, sería conocer a su actriz favorita: Greta Garbo. Su hijo, que ya es un hombre casado, cuando se entera de que a a su madre le quedan pocos meses de vida, decide concederle este deseo, su último deseo. Así pues, ambos se embarcan en una divertida aventura que, si todo va bien, les llevará a conocer a La Divina.
(Sidney Lumet, 1984)
CRITICAS
Película con una historia entrañable que gira alrededor del misticismo que siempre envolvió a Greta Garbo.
En este film nos encontramos con un hijo que quiere conseguir el último de deseo de su madre, que es conocer a la Garbo.
Durante su búsqueda, pasaremos por momentos simpáticos, momentos agridulces y momentos delirantes, todo ello aliñado con un elenco de buenos actores, destacando por encima de todo a Anne Bancroft. Junto a ella, Ron Silver y una secundaria Carrie Fisher. La guinda del pastel es una gran banda sonora, que conforma un film irregular, pero que no defraudará.
BUSCANDO A GRETA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Comedia. Drama
Sinopsis
Estelle es una pintoresca mujer cuya mayor ilusión, desde que era niña, sería conocer a su actriz favorita: Greta Garbo. Su hijo, que ya es un hombre casado, cuando se entera de que a a su madre le quedan pocos meses de vida, decide concederle este deseo, su último deseo. Así pues, ambos se embarcan en una divertida aventura que, si todo va bien, les llevará a conocer a La Divina.
(Sidney Lumet, 1984)
Esta desconocida película de Lumet es simpática, agradable y, lo mejor, emocionante, sobre todo gracias a un guion sencillo y eficaz y a una actriz, Anne Bancroft, superlativa. Solo ella puede hacer defendibles secuencias como las de la cárcel o la de los obreros que quedarían ridículas en manos de otras compañeras. El resto del reparto no está para nada a la altura, desde el sosísimo Ron Silver hasta Catherine Hicks en el papel equivocado. Lo de la inmensa Princesa Leia como ama de casa ridícula es, eso, ridículo
BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance
Sinopsis
Roberta Glass es una veinteañera aficionada a leer los anuncios personales del periódico. Es así como se entera de que alguien está buscando desesperadamente a una tal Susan. También ella quiere encontrarla para poder alejarse de su marido, un triunfador guapo y enérgico, incapaz de comprender sus sueños. Cuando, por fin, la localiza, se verá envuelta en numerosos líos, ya que Susan es una mujer que vive según sus deseos y que concibe la vida como una gran aventura.
(Susan Seidelman, 1985)
CRITICAS
Divertida comedia de enredos cargada de encanto ochentero, con Madonna de coprotagonista en pleno apogeo de su carrera musical (con el gran tema «Into the groove» como parte de la banda sonora) junto a Rosanna Arquette, una de esas actrices que siempre me han llamado la atención y la que siempre asocio a la mencionada década, ya que ese mismo año participó en otra de esas películas que reflejan estupendamente una época, como fue la «¡Jo!, qué noche» de Martin Scorsese.
La película nos muestra la aventura de una aburrida ama de casa por los ambientes más estrafalarios del Nueva York de aquellos años, viéndose en líos por querer saciar su curiosad respecto a una tal Susan de la que hablan en los anuncios de contactos de los periódicos. Tendremos confusión en las identidades, problemas con gente peligrosa, romance, decepciones con un pasado del que querer huir, etcétera.
Creo que esta película debería tener mejor prensa y ser más reconocida, no sólo por el hecho de ser cine cuya creación es principalmente femenina (cosa que a mí me da exactamente igual), sino por poder ofrecer un contenido interesante a toda clase de público, independientemente de ser hombre o mujer. Es cierto que el marido de Roberta es bastante imbécil, pero también lo son sus amistades, así que más que buscar el estereotipo del tío rancio frente a la mujer que quiere liberarse, lo que hay es un choque entre esa gente estirada y carca (ojo a la amiga del marido) y la gente fuera de lo común, como puede ser el personaje de Madonna (que al contrario que en futuras actuaciones, está bastante correcta).
Aunque estamos ante una comedia, es más una realidad social, aderezada con unos toques graciosos que, aunque a veces simplistas, nos contagian de un humor muy norteamericano y ácido. La famosa canción de la película «Into the groove» de Madonna, se bailó hasta la saciedad en todas las discotecas del mundo.
BUSCANDO AL SR. GOODBAR
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad
(Richard Brooks, 1977)
CRITICAS
Uno de los mas más lúcidos retratos urbanos femeninos que ha dado el cine en toda su historia. Película muy amarga, dura y nada complaciente, cuenta además con una soberbia interpretación de Diane Keaton y supone una de las más altas cimas del cine americano de su época..
Su reivindicación es urgente para situarla en el lugar de honor que le corresponde. En pocas ocasiones ha sido mostrado con tanta lucidez las contradicciones del mundo socialmente hipócrita en el que se desarrolla la acción, los males endémicos de la sociedad occidental y la lucha de las mujeres por conseguir su total emancipación.
De visión obligada para todos los amantes del cine, pese a su demoledoras conclusiones y nada compaciente desarrollo, resulta paradójico que a esta magistral obra haya quien pudiera llegar a catalogarla de reaccionaria y conservadora.
BUSCANDO AL SR. GOODBAR
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad
(Richard Brooks, 1977)
CRITICAS
Uno de los mas más lúcidos retratos urbanos femeninos que ha dado el cine en toda su historia. Película muy amarga, dura y nada complaciente, cuenta además con una soberbia interpretación de Diane Keaton y supone una de las más altas cimas del cine americano de su época..
Su reivindicación es urgente para situarla en el lugar de honor que le corresponde. En pocas ocasiones ha sido mostrado con tanta lucidez las contradicciones del mundo socialmente hipócrita en el que se desarrolla la acción, los males endémicos de la sociedad occidental y la lucha de las mujeres por conseguir su total emancipación.
De visión obligada para todos los amantes del cine, pese a su demoledoras conclusiones y nada compaciente desarrollo, resulta paradójico que a esta magistral obra haya quien pudiera llegar a catalogarla de reaccionaria y conservadora.
BYLETH EL DEMONIO DEL INCESTO
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Erótico
Sinopsis
Un extraño personaje penetra en la habitación de una joven muchacha, asesinándola. Al entierro de la víctima asiste Leonello, que va camino de su casa. Allí lo recibe su hermana a la que lleva mucho tiempo sin verla. Leonello se entera por su hermana que se ha casado y esto le sorprende desagradablemente. Su hermana le presenta a su marido entablándose, desde ese momento, una morbosa rivalidad.
Leopoldo Savona, 1972
CRITICAS
Un «explotation» italiano repleto de destape y muertes, entremezclados con elementos del más puro «Giallo» -tan característico de la época- aderezado de elementos satánicos y eróticos.
Dirigida en 1972 por el interesante Leopoldo Sayona nos encontramos ante un filme de los más extraño, una de esas rarezas tan injustamente olvidadas que hay reivindicar, no solo por resultar un filme entretenido si no por su capacidad de alternar géneros de una manera tan gratificante.
La estupenda Claudia Gravy y el galán Mark Danon protagonizan la cinta.
CABALGANDO AL INFIERNO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Luther Sledge es un hombre fuera de la ley. Planea robar con su banda un envío de lingotes de oro valorado en medio millón de dólares que pasa cada semana por un pequeño pueblo del Oeste de los Estados Unidos. Su intención es sustraer el metal precioso de la cárcel en que se guarda, amparándose en la oscuridad de la noche
(Vic Morrow, Giorgio Gentili, 1970)
CRITICAS
Un magnífico «western» en todos los aspectos (personajes, actores, ambientación, guión, escenas de acción,…) que yo no conocía de nada y que viene a ser una versión en «western» de las películas de robos perfectos que tanto se llevaban en la época, pues sigue milimétricamente sus cánones: presentación de unos tipos más duros que el turrón de Alicante (aunque tengan su corazoncito, hay una historia de amor pero reducida al mínimo), descubrimiento de la posibilidad de un gran golpe aparentemente imposible, preparación, ejecución (como siempre, los agentes de la ley son unos cazurros), fuga y al final…
Nos queda hasta entonces un gran film, con un James Garner perfecto en su papel. Una pequeña joya.
CABALGANDO EN SOLITARIO
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Venganza. Serie B
Sinopsis
Un cazador de recompensas (Randolph Scott) detiene a un joven (James Best) acusado de asesinato. Durante el viaje a la ciudad donde debe ser juzgado, se les une una pareja de pistoleros (Pernell Roberts y James Coburn) y una bella mujer (Karen Steele). Por el camino serán perseguidos no sólo por los indios, sino también por el hermano del detenido (Van Cleef), que trata de liberarlo
(Budd Boetticher, 1959)
Caballero sin espada
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Política
Sinopsis
Jefferson Smith (James Stewart), un joven ingenuo e idealista, que parece fácilmente manipulable, es nombrado senador. Ignora que en Washington tendrá que vérselas con políticos y empresarios sin escrúpulos que le harán perder la fe. Sin embargo, gracias a su secretaria, una joven que conoce muy bien los entresijos de la política, protagoniza en el Senado una espectacular y maratoniana intervención en la que, además de defender apasionadamente la democracia, pone en evidencia una importante trama de corrupción.
(Frank Capra, 1939)
CRITICAS
Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar, ése es el auténtico mensaje de la película. Ni es contraproducente que sea «patriotera» –en realidad yo no la considero como tal, pues el senado y los periódicos no salen precisamente bien parados de la crítica–, ni que tenga algunos detalles ingenuos, pues se trata de una fábula moral con mayúsculas. Lo que sí idealiza es la constitución estadounidense, pero es que es ella la que reúne los principios de igualdad y honestidad que todos nosotros sabemos que son los que deberíamos tener presentes a diario, vivamos en Cuba, en Francia o en España y apartemos o no la mirada de ellos; otra cosa muy diferente es que la mayoría de los humanos nos los pasemos por la piedra o que reneguemos de ellos por envidias, rencores, miedos o ideas políticas de esas que nunca satisfacen a todos y que son la «paja» que deberíamos saber separar de los principios, que deberían ser comunes para todas ellas.
El protagonista es tan ingenuo y queda tan indefenso ante el corrupto senado que da angustia. Es asombroso ver cómo Stewart es capaz de representarlo con la misma facilidad que a otros personajes más rudos y resabiados. Es uno de los actores más versátiles de la historia; uno de los mejores, sin lugar a dudas. Casi se merienda él solito la película.
El sentido del humor es mucho más ácido de lo que podría parecer a simple vista. ¿Se acuerdan de los camiones de los poderosos periódicos embistiendo a las pequeñas furgonetas en las que los scouts tratan de defender la imagen pública de Jefferson Smith? ¿Y del gobernador siendo aconsejado –casi asediado– por sus propios hijos sobre el candidato perfecto para el cargo de senador?
CABARET
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile
Grupos
Adaptaciones de Christopher Isherwood
Sinopsis
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.
(Bob Fosse, 1972)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas musicales
32 Mejores películas de los años 70
Premios
1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.
1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones
1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
Críticas
Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».
Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».
Cabaret -Edición con EXTRAS y B.S.O.
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Años 30. Nazismo. Baile
Grupos
Adaptaciones de Christopher Isherwood
Sinopsis
Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la animada vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida.
Posición en rankings FA
4 Mejores películas musicales
32 Mejores películas de los años 70
Premios
1972: 8 Oscars, incluyendo mejor director, actriz (Minelli) y actor sec. (Grey). 10 nom.
1972: 3 Globos de Oro, incluyendo Mejor película Comedia o Musical. 9 nominaciones
1972: 7 Premios BAFTA: incluyendo mejor película y mejor director. 11 nominaciones
Críticas
Uno de los mejores musicales de la historia, que extrae su fuerza de una dirección vibrante, unos diálogos con chispa, un mensaje previsible pero bien enmarcado en la historia, y unos estupendos intérpretes. Además, claro, de unos números musicales sencillamente soberbios, a los acordes de una banda sonora inolvidable. El magnífico Joel Grey les invita a pasar con el mítico “Willkommen, Bienvenue, Welcome…».
Tiene el curioso récord de ser la película que ha ganado más Oscars (8 de sus 10 nominaciones) sin haber obtenido el de Oscar a la mejor película, que fue a parar nada menos que a «The Godfather».
CACHITOS PICANTES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Religión
Sinopsis
Tex, un carnicero kosher que cumple los preceptos de la religión judía, descubre que su mujer lo engaña con el sheriff y, en un arrebato de celos, la mata. Corta el cuerpo en trocitos y los lleva a la frontera mexicana, pero pierde una mano por el camino. Una vieja ciega tropieza con la mano, se golpea la cabeza y milagrosamente recupera la vista. Muy pronto, miles de personas peregrinan a la parroquia para venerar la milagrosa mano de la «Virgen». Pero el cura del pueblo, que está enamorado de la prostituta local, intuye que el origen de la mano es más truculento que virginal.
(Alfonso Arau, 2000)
CRITICAS
Se trata de una película desenfadada e iconoclasta, también inusual, curiosa y diferente que sume al espectador en un mar de dudas porque éste no sabe si seguirle el juego o cerrar los ojos y echar una cabezadita hasta que aquello termine.
En su favor hay que señalar que la cinta siempre discurre por el camino de la originalidad y posee momentos muy graciosos.
Es verdad que puede resultar vulgar pero mantiene un nada desdeñable tono de creatividad durante toda su duración.
Es estrafalaria porque se trata de una desacostumbrada forma de hacer cine.