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CADENA PERPETUA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
(Frank Darabont, 1994)
CRITICAS
De las 7 nominaciones que recibió no se llevó ninguna. Competía contra dos colosos como Pulp Fiction y Forrest Gump y aún así nadie la tachó de perdedora. Porque todos los que la hemos visto sabemos que pulula por la cima de las más grandes películas jamás filmadas. Yo estuve dos horas y media pegado a la butaca del cine sin apenas pestañear, saboreando todos los minutos y suplicando que fuese más larga, pues me daba cuenta que la estaba viendo virgen y que ésto era una obra maestra. La cara del personal saliendo de la sala tampoco se me olvida: la de la satisfacción idiota. Cara de tonto feliz. Feliz por haber sido participe de algo grande, y de tonto porque todavía no puedes comentar nada hasta que se vaya esa sensación tan agradable.
Pero lo más grande es la última media hora. Cuando estaba pidiendo a dios sabe quién, que Cadena Perpetua durara más tiempo, me regalaron el que para mí es el mejor desenlace de la Historia del Cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. Media hora que nos dejó fascinados, insisto, a las mil personas que llenábamos la que entonces -ya desaparecida- fue la sala más grande de Donosti. El boca a boca fue el éxito más contundente de Cadena Perpetua. «Ey, tenéis que ir a ver esa película, es alucinante…» O algo así, supongo.
Basada en un cuento de Stephen King, Darabont adaptó un guión magistral en el que era su debut. Este film, dicen los mentideros, impresionó sobre todo a adolescentes y veinteañeros por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Acostumbrados a ver tipos duros que chocaban los cinco, forzados aquí a mirar con otros ojos a los protagonistas y su historia, simplemente alucinaron. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres.
Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabías nada.
Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda.
En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. Un film que, aunque no te enseñe nada nuevo, te hace amar el cine como pocos. Una fotografía acertadísima, un montaje excelente y una adaptación colosal.
OBRA MAESTRA
«Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón.»
CAGLIOSTRO
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Italia; Edward Small Productions, United Artists
Género
Intriga. Drama. Romance | Magia. Siglo XVIII
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
El siniestro mago José Balsamo (Orson Welles), más conocido por el sobrenombre de Cagliostro, se verá envuelto en una trama de intrigas palaciegas a través de la cual piensa reemplazar a la Reina María Antonieta con una doble, para así poder tener acceso al poder. Adaptación de la novela de Alejandro Dumas.
(Gregory Ratoff, Orson Welles, 1949)
CRITICAS
En el ámbito de la novela de fantasía histórica, la famosa obra de A. Dumas se presenta como una película de ritmo e intensidad variable, sólida, de máximo interés argumental y que brinda una magnífica actuación de O. Welles.
A mitad del siglo XIX el hipnotismo y los poderes ocultos de la mente ya poseían una gran capacidad de atractivo para el público y el escritor francés también quiso dejar la impronta de su sello.
A mitad del siglo XX la capacidad de atracción de esos temas no había hecho más que aumentar y la filmografía mundial está lleno de ejemplos que lo corroboran.
Y cuando nos acercamos a la mitad del siglo XXI parece que ese interés no decae.
El largometraje es perturbador e interesante pero entra en exceso de detalles que lastran su fluidez e incurre en algunas ingenuidades que, especialmente en la fase judicial, resultan poco plausibles.
CALIFORNIA SUITE
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Historias cruzadas
Sinopsis
Cinco parejas que han ido a Los Ángeles por diversos motivos se alojan en un famoso hotel, en el que vivirán curiosas experiencias.
(Herbert Ross, 1978)
CRITICAS
Es una comedia muy dramática. Tiene dos historias: la de Maggie Smith/Michael Caine y la de Alan Alda/Jane Fonda que son más dramáticas que cómicas. En una se muestra un amor que fue y que ya no es y en la otra una especie de matrimonio de conveniencia.
Luego para mi gusto una de las historias más graciosa es la llevada a cabo por el magnífico Walter Matthau, donde trata a toda costa de ocultarle “el problema” a su mujer.
Y por último está la historia más cómica y quizás de humor más sencillo en la que los dos matrimonios de color lo pasan francamente mal por una serie de infortunios de lo más hilarante.
Paradojas de la vida, el personaje de Maggie Smith en la película está nominada a un oscar, mientras que en la vida real lo ganó realmente por esta interpretación en el año 1978.
CALIGULA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Erótico. Antigua Roma. Biográfico. Película de culto
Sinopsis
Fue producida por la revista para adultos «Penthouse». Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
(Tinto Brass, 1979)
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoDrama | Erótico. Antigua Roma
Descripción del producto
Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.
Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.
SINOPSIS
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B
Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.
Tiempo de ejecución : 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento : 25 enero 2024
Actores: Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
CALLAS FOREVER
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Ópera. Música. Homosexualidad
Sinopsis
A su llegada a París, un grupo de rock es recibido por admiradores, periodistas y fotógrafos entre vítores y aplausos. Larry Kelly, el mánager del grupo, que, en otro tiempo, había organizado las giras de María Callas, va a verla al apartamento, donde la diva vive completamente aislada e intenta convencerla para que participe en un espectáculo especial que llevaría el nombre de «Callas Forever». Pero la famosa cantante de ópera ya no es ni la sombra de lo que era.
FRANCO ZEFFIRELLI, 2002
CRITICAS
Una película sin prejuicios, con un rotundo desprecio a las actuales modas y tendencias del cine de hoy.
El cineasta demuestra, que en ocasiones, no hay mayor provocación ni mejor forma de transgredir los límites de la cultura socialmente aceptada que ser uno mismo y hacer gala de esa personalidad propia hasta sus últimas consecuencias.
Esta película recrea un tiempo y una época, sus mejores arias, los últimos días de la diva edulcorados bajo la reflexión del compromiso del artista con su público, su ética profesional, la autenticidad del artista sin adulterar su arte.
CALMA TOTAL
El precio original era: 27,53 €.26,32 €El precio actual es: 26,32 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela
Sinopsis
John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.
(Phillip Noyce, 1989)
CRITICAS
Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.
Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.
Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.
Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.
CALMA TOTAL
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Aventuras marinas. Vela
Sinopsis
John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.
(Phillip Noyce, 1989)
CRITICAS
Magnífico thriller psicológico, recomendable 100%.
Philip Noyce consigue una atmósfera y un clima prácticamente magistrales, sacando partido a un trío de intérpretes aquí magníficos y, sobre todo, al desértico y siniestro océano que los circunda, en aras de una acción sin respiro, desasosegante, precisa y embaucadora, de total y absoluta eficacia que todavía hoy y creo que por muchos años, perdurará.
Podemos disfrutar de una Nicole Kidman jovencísima en sus principios, al igual que de un Billy Zane como casi siempre haciendo del «malo» de turno, ya apuntaba maneras) y un muy correcto y carismático Sam Neill.
Es la típica película que me gusta volver a ver de vez en cuando y disfrutar de ella; interesante, bien realizada, intrigante, en fin, no es ninguna película de oscars, ya lo sabemos, pero si es de esas buenas películas para disfrutar de ellas y pasar un muy buen rato agradable y entretenido.
CAMINANDO EN EL VIENTO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Santa Fe International, Windwalker. Distribuidora: Pacific International Enterprises. Emitida por: CBS
Género
Aventuras. Drama. Western
Sinopsis
Un viejo guerrero indio rememora su juventud, donde uno de sus hijos fue raptado por una tribu rival
(Kieth Merrill, 1980)
CAMINO AL PARAISO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Drama carcelario. Años 40
Sinopsis
Año 1942, durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas japonesas sitian Singapur, un grupo de mujeres de distintas nacionalidades son evacuadas en barco hacia los Estados Unidos. Durante la travesía, el barco es atacado por la aviación japonesa y naufraga frente a las costas de Sumatra. Las mujeres son apresadas y enviadas a un campo de concentración en medio de la selva. Inspirada en una historia real.
(Bruce Beresford, 1997)
CRITICAS
Basado en hechos reales. Un grupo de mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, residentes en Singapur son recluidas en un campo de concentración. A pesar de los malos momentos que viven, intentan afrontar su existencia de una forma positiva en espera de que la guerra termine.
Únicamente sobrevivirán gracias a la amistad que surge entre ellas y a su solidaridad, a pesar de que son de diversas nacionalidades. Su tesón superará todas las dificultades, sobre todo el hecho de que hablan lenguas diferentes.
Es una historia de coraje, valor y amistad femenina basada en hechos reales.
La película genero por venta de taquillas la cantidad de $2 millones en Australia solamente, además recibió una nominación al “Australian Cinematographers Society” y tres al “Film Critics Circle of Australia Awards” por mejor producción de cine, mejor director, mejor banda sonora y mejor guion adaptado respectivamente.
Un incidente que ocupa un lugar prominente en estos hechos históricos, es la masacre de la isla de Bangka, que fue una de las peores atrocidades cometidas contra las mujeres prisioneras durante la Segunda Guerra Mundial y es una parte integral de esta historia.
Después del hundimiento del barco “Brooke Vyner SS”, grupos de sobrevivientes llegaron a la isla Bangka en Sumatra. Uno de los grupos estaba compuesto por 23 enfermeras del Ejército de Australia y 30 soldados británicos de otro buque que se había hundido.
La isla estaba ocupada por los japoneses, el grupo de 23 enfermeras decidieron entregarse y se quedaron con los soldados, muchos de los cuales estaban gravemente heridos.
Un grupo de soldados japoneses, asesinaron a todos los soldados y le ordenaron a las 23 mujeres a caminar hacia el océano. Cuando llegaron a la profundidad de la cintura, los japoneses abrieron fuego con una ametralladora, matando a todas las mujeres.
Solamente una enfermera sobrevivió, Vivian Bullwinkel, fue herida en la cara y simulo estar muerta. Se escondió en la selva durante 12 días. Finalmente, se entregó y fue reunida con el resto de las mujeres en el campo de prisioneros en Muntok.
Cuando Vivian Bullwinkel les conto lo que había ocurrido en la playa, ellas se dieron cuenta de que todas serían asesinadas, si los japoneses se enteraban de que habia un testigo de la masacre. Así que decidieron no hablar de ello.
Estas mujeres eran conscientes, desde el comienzo de su cautiverio, que los japoneses eran capaces de atrocidades a gran escala y que no había seguridad alguna. Ellas vivían en un estado constante de temor, que los japoneses repitieran un acto o descubrieran que Vivian Bullwinkel había sobrevivido a la masacre y las mataran a todas.
El film no habla de la masacre de la isla de Bangka, por lo que no les hace justicia a estas mujeres.
CAMINO DE RETORNO
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Cine negro | Crimen
Sinopsis
Tras presenciar un asesinato cometido por la mafia, una mujer (Jodie Foster) será perseguida por un hombre (Dennis Hopper) que pretende eliminarla. Film dirigido por Dennis Hopper pero firmado con el nombre de Allan Smithee, nombre ficticio que se utiliza cuando un director no desea que figure su nombre real en los títulos de crédito
(Dennis Hopper, 1990)
CAMINO DE RIO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero: Comedia
Sinopsis
El éxito de uno de los tríos cómicos más populares de los Estados Unidos en los años cuarenta, se debió sobre todo a la vis cómica de Hope, al talento musical de Crosby y al glamour de Dorothy Lamour. Hicieron varias películas muy populares cuyo título empezaba siempre por «Road to… («Camino de…»). Este delirante «Camino de Río» es una de las mejores muestras.
(Norman Z. McLeod, 1947)
Premios
CAMINO DE SANTA FE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Acción. Bélico | Ejército. Esclavitud. Histórico. Guerra de Secesión
Sinopsis
Dos tenientes recién graduados son enviados a un regimiento de Caballería de Kansas. En los años previos a la Guerra de Secesión (1861-1865), los esfuerzos del abolicionista John Brown (1800-1859) para acabar con la esclavitud incrementaron las tensiones entre el Norte y el Sur, teniendo que llegar a intervenir el ejército para frenar sus acciones.
(Michael Curtiz, 1940)
CRITICAS
Reconozco que antes de ver este film no tenía ni idea de quien era el personaje histórico de John Brown (soberbio, como siempre, Raymond Massey) pero durante toda la película me estaba entrando una gran ansiedad esperando la gran escena en donde el personaje de Flynn se diese cuenta de su aptitud racista, recapacitase y se diese cuenta que la causa abolicionista es la que hay que defender, que comprendiese el gran error y se pusiese del lado de la causa justa. Pero no, sorprendentemente la película avanza y avanza, y no llega esa escena, y avanza, y de repente, se acaba del todo el film.
Me he quedado de piedra, en ningún momento ningún personaje toma conciencia de que la esclavitud es una gran aberración, es más, hasta los negros acaban siendo más partidarios de ella que de la abolición, pero ¿cómo es esto posible?, si se toma el film como un puro divertimento no pasa nada, pero si se toma en serio y se analiza profundamente estamos ante una de las películas más racistas, xenófobas y deplorables (ideológicamente hablando) de la historia del cine, es que ni siquiera hay moraleja en los títulos de créditos finales. Unos simples títulos explicando lo aborrecible de esa caduca ideología habría bastado, pero no, la película acaba asépticamente con el beso entre la pareja protagonista.
El único punto a favor, es que el film está concebido tan ingenua y puerilmente con el objetivo puro (y muy noble) de solo entretener, por tanto no creo que su mensaje racista arraigue en ningún espectador, porque solo cuando la analizas en profundidad te das cuenta de la ideología que desprende, y hasta me da la sensación que ni los actores ni el director se dieron cuenta del gol que les coló el guionista en este aspecto.
CAMPEON DE CAMPEONES (Chok Dee)
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Artes marciales. Basado en hechos reales
Sinopsis
Chok Dee está inspirada en la historia real de Dida, once veces campeón de Thai boxing. El protagonista, un delincuente de poca monta, acaba en prisión. Allí conoce a Jean, un antiguo campeón de boxeo, quien le adentra en uno de los deportes más violentos del mundo, el Thai boxing, en el que también convergen una serie de valores morales. Al salir de la cárcel Dida marcha a Tailandia y pronto descubre que el aprendizaje de este deporte resulta inaccesible para los extranjeros. Pero su constancia le lleva a aceptar un primer combate cuyo precio es la humillación. Su segundo combate en cambio será muy distinto.
(Xavier Durringer, 2005)
CRITICAS
Chok Dee esta inspirada en su mayor parte en la vida de Dida, la autobiografía del mayor campeón del mundo de boxeo Tailandés.
Película francesa inspirada en la vida de Dida Diafat, el mayor campeón del mundo de boxeo tailandés. De hecho, el propio luchador argelino se pone ante las cámaras para interpretarse a sí mismo, aunque bajo otro nombre, y para revivir su ascensión a lo más alto del ‘Thaibox’. Diafat también se encarga de coescribir el guión del filme, adaptando para ello el libro homónimo que escribiera él mismo años antes de embarcarse en este proyecto cinematográfico.
A pesar de tratarse de una cinta de bajo presupuesto, la cinta logró agradar a los amantes de esta clase de cine, pues su director, el francés Xavier Durringuer, consigue ahondar en el fondo de cuestiones tales como el sacrificio y el respeto por el rival como base de las artes marciales.
Y nunca mejor dicho lo de autobiográfico, ya que es el protagonista de la historia real el que se ha puesto delante de la cámara para interpretarse a sí mismo (aunque bajo otro nombre).
Dida también se ha encargado de coescribir el guión adaptando para ello el libro homónimo escrito por el mismo.
CAMPEONES OLIVER Y BENJI – ANIMACION DE CULTO
Género
Serie de TV. Animación | Manga. Deporte. Fútbol
Sinopsis
Serie de TV (1983-1986). 175 episodios. Serie anime basado en el popular manga homónimo creado por Yoichi Takahashi en 1981. La historia comienza cuando Tsubasa Ozora (Oliver), de 12 años de edad, se muda a Shizuoka. El chaval tiene la ilusión de jugar con el equipo más famoso de esa ciudad: el Shutetsu, en el cual milita el mejor portero de la liga nacional: Genzo Wakabayashi (Benji). Sin embargo, el protagonista tendrá que entrenar duro y jugar agotadores partidos -incluso lesionado- para alcanzar su sueño: ganar el campeonato nacional de fútbol.
(Hiroyoshi Mitsunobu, 1983)
CRITICAS
Además de ser una de esas series japonesas de “setecientos” episodios que no acaban nunca y que para narrar un gol nos «obsequiaban» con una tensión indescriptible, que marcó nuestras juventudes, que enardeció nuestros espíritus… este es otro ejemplo de lo tocados que quedaron en Japón con lo de Hiroshima, ¡cómo para no!
Porque solo en el país del sol naciente, un futbolista amateur podía golpear la pelota y qué esta se convirtiese en un obús incandescente y atravesase redes, guantes y hasta paredes de hormigón. Todo mientras a su alrededor el espacio tiempo plegaba varios universos y los protones y neutrones entraban en conflicto y se hacía posible el agua pesada o la fusión fría… los “huevazos” de los porteros ante semejante artillería enemiga eran antológicos, aquí todos gastaban gónadas de acero, eso era impepinable, había que batir a los mejores. Y estos eran Oliver, Mark Landers, Benji, los gemelos Derrick, Bruce, Paul Diamond, Ed Warner (mi preferido), Danny Mellow, Karl Hans Schneider ¡y tantos otros leones que ejecutaban gráciles piruetas para marcar un extasiante gol o soltar un amenazante desafío sin igual.
Qué bravos atletas, que mientras se metían una maratón entre pecho y espalda y qué, lesionados casi de muerte, se acordaban de cómo entrenaban en las nieves de Hokkaido con un halcón vigilando sus pasos, o en medio de un tifón en Sendai para soltar el Apocalipsis desde treinta metros… ¡y sin pasar de doce años!
Así de épico era el fútbol en Campeones y es por eso que la amamos!!
CAMPO DE BATALLA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra de Corea
Sinopsis
Durante la guerra de Corea (1950-1953), la teniente Ruth McGara es destinada a un hospital militar itinerante que opera en el frente. Allí conoce al comandante Jed Webbe, uno de los cirujanos. A pesar de que es un hombre que bebe en exceso y al que sólo le interesan las relaciones superficiales, Ruth se enamora de él.
(Richard Brooks, 1953)
CRITICAS
Entretenida pero inofensiva película, pensada para resaltar los heroicos esfuerzos de las unidades sanitarias del Ejército de Los Estados Unidos (USA) en la guerra de Corea.
Lo cierto es que es algo desganada en su primera mitad para, menos mal, elevarse un tanto en la segunda, donde asistimos a varias escenas de acción y valor amén de heroicidad y demás, aunque quizás aquí lo más importante sea la historia de amor, al menos lo que lleva más minutos, que no son excelentes en sí, pero que al menos deja un aceptable sabor de boca.
No aburre nunca, aunque es algo apagada al comienzo, pero poquillo a poquillo va subiendo en entretenimiento.
Buen reparto, destacando fácilmente el gran característico Keenan Wynn, que tanto valía para un roto como un descosido y el siempre excelente Robert Keith, padre del recordado Brian.
Buena fotografía en blanco y negro de John Alton, e irregular dirección de un Richard Brooks primerizo, carente de la fuerza que más tarde imprimiría en el resto de su filmografía (aquí firma el guión también, adaptando la novela de Allen Rivkin y Laure Kern).
CAMPO DEL INFIERNO
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoCompañías
Orion Pictures, Eros International Film Productions, Jeff Wald & Associates
Género
Bélico. Aventuras. Drama. Acción | Ejército. Drama carcelario
Sinopsis
Un grupo de soldados de élite llega a un siniestro campo de entrenamiento del ejército de los Estados Unidos. El día a día se convierte en un auténtico infierno, un sinfín de barbaridades y humillaciones se suceden con el beneplácito del general.
La cruda realidad es que forman parte de un durísimo experimento militar en el que se pretenden estudiar las reacciones y consecuencias del cuerpo humano ante diversos tipos de tortura.
(Eric Karson, 1986)
CANCION TRISTE DE HILL STREET – TEMPORADA 2 – SERIE MITICA
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Policíaco. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1981-1987). 7 temporadas. 146 episodios. Crónica de la vida cotidiana en una comisaría neoyorquina, que muestra la cara más humana de los personajes: sus miedos, sus flaquezas, sus relaciones personales. «Tengan cuidado ahí fuera», recomendaba el sargento Esterhaus a sus agentes tras la rutinaria charla matinal. Hill Street Blues consiguió numerosos Emmys (los Oscar televisivos) e inauguró un nuevo estilo.
(Steven Bochco (Creador), 1981)
CRITICAS
Como era una serie que abordaba el tema policial desde un punto de vista social en un barrio deprimido del NY posterior a la crisis del petróleo, no era visto desde una perspectiva cómica. Entonces el ávido traductor decidió que «Hill Street Blues» significaba «Canción triste de Hill Street» (claro Blues=Canción triste), en lugar de su título original «Los azules de Hill Street», en referencia al color de la indumentaria de los polis de NY.
Brillante planteamiento e innovadora planificación (fijaos en los planos de la comisaría, por primera vez donde se superponen varias escenas y escuchamos el ruido e incluso varias conversaciones que dan esa impresión de caótico orden). La música buenísima. El wasp fascista, el poli psicólogo concienciado socialmente, el entrañable sargento y mi amigo el teniente Furillo, el italiano que nunca sonrie.
La mejor serie policiaca de todos los tiempos. Unos actores que consiguieron meterme de lleno en las calles de Nueva York, y conocer todos los entresijos de la ciudad sin necesidad de ir. El capitán Furilo era entrañable y demasiado buena persona para el puesto que desempeñaba. Todos eran buenísimos y la música hace honor a la serie, pues es muy triste, pero inolvidable.
Que más puedo decir…que la disfruteis tanto como yo lo hice.
CANDY CANDY VOL 1-2 – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 87,73 €.86,52 €El precio actual es: 86,52 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Romance. Drama | Manga. Infancia. Adolescencia. Adopción. Años 1900 (circa)
Grupos
Candy Candy
Sinopsis
Serie de TV (1976-1979). 115 episodios. Candy es una niña huérfana a la que le suelen ocurrir numerosas desgracias; abandonada de pequeña, no ha tenido suerte en los hogares de acogida y siempre se enamora sin ser correspondida. Una popular serie, basada en un cómic, que seguía la evolución de la desdichada Candy, desde su infancia en el orfanato hasta su adolescencia y madurez.
(Hiroshi Shidara, 1976)
(Hiroshi Shidara, 1976)
CRITICAS
Candy Candy se basa en el manga creado por la escritora Kyoko Mizuki y la mangaka Yumiko Igarashi, surgiendo problemas entre ambas, posteriormente, por los derechos de autor. Candy Candy cuenta la historia de una huérfana desde la niñez hasta su adolescencia, y de las personas que va encontrando en su camino.
Pero en Candy Candy están presentes otros temas, como:
– El amor a la Naturaleza (en especial, en Candy y en Albert).
– La separación de una amistad íntima de la infancia.
– La muerte de un ser amado y la dificultad de aceptarlo.
– El clasismo y el odio, los celos.
– La bondad, y el sacrificio. La generosidad.
– La amistad, y en algunos casos el amor no correspondido.
– La añoranza del pasado, de la infancia que ya no volverá.
– La guerra y sus consecuencias.
– El enamoramiento (poco aconsejable en algunos casos -bofetadas incluidas de dos personajes a Candy-).
– El amor más sano, profundo, que llega casi sin oirse, fruto de la convivencia y el cariño, y que se descubre finalmente.
Es por ello que Candy Candy no es una serie más.
CANDYMAN – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoSinopsis
En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen
CRITICAS:
Basada en una obra de Clive Baker (sí, el mismo de «Hellraiser»), «Candyman» es una inesperada y sorprendente película de terror gore que tiene muchos puntos a favor. Curiosa la carrera de su director, Bernard Rose, que se inició con un bodrio llamado «Chicago Joe» (con actuación de Kieffer Sutherland) para luego dar en la diana con su única película de terror a la fecha. Después volvió a su nivel meridiano con una versión muy recargada de la vida de Beethoven en «Amor Inmortal», que vale la pena solo por la actuación de Gary Oldman. Y después le perdí el rastro por completo.»Candyman» cuenta la historia de una estudiante de la universidad de Chicago (muy bien interpretada por Virginia Madsen) que investiga las leyendas urbanas de los ghettos de la ciudad.
Pronto se topa con la leyenda de «Candyman», un fantástico asesino negro con un garfio al que se le invoca llamandolo tres veces por su nombre frente a un espejo. Su investigación va originando extrañas muertes en los ghettos que visita hasta que su desafío al ser fantasmal la envolverá en una vorágine de más terror y muertes, cambiando su propia existencia. A pesar de algunas escenas realmente gore, es la atmósfera opresiva, sucia y malsana de los barrios pobres tan estupendamente graficada lo que realmente asusta.
La investigadora, escéptica y hasta soberbia ante la supuesta ignorancia de la gente miserable que cree a pie juntillas en la leyenda del «Candyman», pronto se verá desquiciada en su propia arrogancia, envolviendonos el director en una suerte de pesadilla fantástica, donde no se sabe hasta qué punto termina la realidad o comienzan las alucinaciones de la estudiante.Muy buena película, con algún exceso de truculencia, pero realmente un respetable y sólido thriller que vale la pena visionar. Ya la segunda parte es un bodrio pseudo gore que no les recomiendo para nada.
CANIBAL
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie
Sinopsis
Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.
(Manuel Martín Cuenca, 2013 )
Premios
2013: Premios Goya: Mejor fotografía. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2013: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía
CRITICAS
«Si el trabajo de dirección se antoja tan coherente y profundo como sabio, lo que de verdad apabulla es el vaciamiento al que se somete el actor Antonio de la Torre.»
CAPITANES DE LAS NUBES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
James Cagney es un piloto que se enrola en la fuerza aérea canadiense durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
(Michael Curtiz, 1942)
CRITICAS
El cine patriótico, es una especie de subgénero que surgió a raíz de las dos guerras mundiales. Se trataba de utilizar este gran medio de comunicación de masas para ensalzar a los ejércitos locales; dejar mal parados a los enemigos; y elevar el ánimo del pueblo para que se comprometiera decididamente en la lucha por la defensa nacional. En términos generales, éste ha sido sin duda el tipo de cine más sesgado, idealista, y de mal gusto que haya podido hacerse… pero, por supuesto, no puede generalizarse, pues, al haber comprometido en su realización a algunos de los mejores directores de la historia, éstos, cuando podían, se zafaban del yugo patriotero y se esforzaban por contar historias de verdadero significado aunque, al final, el encomio militar tuviese que quedar sentado.
En Hollywood, directores tan valiosos como, Frank Capra, John Huston, John Ford, William Wyler… y Michael Curtiz, fueron llamados en tiempos de la II Guerra Mundial, para que hicieran filmes patrióticos. Entre 1941-43, Curtiz fue prácticamente asignado para rodar películas argumentales con esta temática y, <<CAPITANES DE LAS NUBES>>, fue la segunda de ellas.
El guion -firmado por, Arthur T. Horman, RIchard Macaulay y Norman Reilly Raine- está bellamente rodado con una impecable fotografía a color de la que se ocuparon cinco cinematografistas: Sol Polito y Wilfred M. Cline, para las escenas en locación; y Dyer, Marshall y Hoch, para la espectacular fotografía aérea que les mereció una nominación a los premios Oscar.
Curtiz logra que, la primera mitad de la película, sea una atractiva y significativa comedia, en la que dos pilotos civiles de los bosques canadienses, chocan entre sí por sus contratos laborales y por el amor de una preciosa, pero frívola chica… que cede ante los dos. Sin querer-queriendo, surge entre ellos una rabiosa, pero profunda amistad, que extrae de lo más profundo de sus seres, una gran capacidad de lealtad y sacrificio.
La segunda parte, tiene ya los obligados efugios patrioteros, pero la amistad se sostiene eficientemente y el director consigue una acción muy atractiva con un equipo de brillantes pilotos de la Real Fuerza Aérea de Canadá que controla el aire con enorme pericia. El filme así, resulta bastante entretenido, y sólo las consabidas entregas de medallas y los emocionados discursos en pro de la patria, ponen un grado de sosería a un filme que, en general, divierte y alecciona.
James Cagney, quien influyó notablemente en el guion final, logra una eficientísima actuación; y Brenda Marshall –la María de, “The Sea Hawk”- luce más bella que nunca como la coqueta Emily, quien habrá de recibir una lección que quizás la cambie para siempre.
CAPITANES INTREPIDOS
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia
Grupos
Adaptaciones de Rudyard Kipling
Sinopsis
Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
(Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37. Desde entonces no he logrado todavía volver a ver una actuación de esa calidad. Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento. Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.
El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.
Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.
Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907), la película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.
CAPITANES INTREPIDOS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Aventuras marinas. Amistad. Pesca. Infancia
Grupos
Adaptaciones de Rudyard Kipling
Sinopsis
Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un caprichoso y malcriado niño rico que está haciendo un crucero con su padre. Inesperadamente, cae por la borda del yate y es rescatado por un barco de pesca al mando de un intrépido capitán (Lionel Barrymore). El pesquero tiene que acabar la larga campaña de pesca antes de llevar al chico a tierra firme. Harvey, al principio a regañadientes, conseguirá adaptarse a la dura vida en alta mar gracias a su íntima relación con Manuel (Spencer Tracy), un bondadoso marinero portugués que ejercerá sobre el niño una benéfica influencia.
(Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Es una de mis películas favoritas, y cada vez que la revisito me deja una huella áspera, como un peso invisible colgando entre la barbilla y la clavícula. La historia resulta tan real que en el tramo final uno siente que le falta el aire, aunque no sepa bien por qué. Freddie Bartholomew realiza la mejor interpretación que he visto en el cine en un niño de esa edad, calculo que unos doce años, y la película es del año 37.
Él y el gran Spencer Tracy forman una pareja perfecta con la que se conecta desde el primer momento.
Arropados por personajes tan entrañables como el cocinero negro, el fantástico Jack el largo o el sabio y viejo capitán, Victor Fleming nos adentra con maestría en el mundo de los pescadores, mezclando drama y aventuras de manera brillante.
El niño más repelente de la Historia del Cine vivirá un viaje interior de la mano de su amigo Manuel, y por el camino pasarán profesores sobornados, puñetazos en la nariz, un par de collejas, anzuelos en los brazos y algún lenguado de quince kilos, y todo con un vocabulario de los de antaño, sin ninguna palabra ofensiva o malsonante, haciendo que todo parezca aún más mágico de lo que ya es.
Una película de ésas que ves cuando eres pequeño y no se te olvida, y que cuando ya eres adulto y vuelves a ver te sigue pareciendo tan grande como la primera vez. 10.
Capitanes intrépidos, es una magistral adaptación realizada por Victor Fleming del clásico relato de Rudyard kipling (premio Nóbel de 1907).
La película es un lujo del cine de aventuras que el paso del tiempo ha embellecido todavía mas, para mí ha sido un honor haber disfrutado de este film, tanto en tiempos de adolescencia como posteriormente, si tenéis hijos no dejéis que se la pierdan, algún día os lo agradecerán.