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CONTRABAND / Luca el contrabandista – EDICION COLECCIONISTA BLU RAY
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Luca Di Angelo es un atento padre de familia que se gana la vida dirigiendo operaciones portuarias de contrabando para la mafia napolitana. Las cosas se complican cuando alguien delata su actividad a la policía, resultando ésto en una gran pérdida de mercadería y dinero. Para empeorar el panorama, su hermano Micky es asesinado por un sádico gangster francés conocido como «el Marsigliese», quien se instala en Nápoles con ánimos de dominar por cualquier medio el mercado del contrabando. Luca se verá entonces obligado a unir fuerzas con contrabandistas rivales para luchar contra esta nueva y brutal amenaza, estando en juego no sólo su vida sino también la de su familia.
(Lucio Fulci, 1980)
CRITICAS
Una ciudad y dos facciones enfrentadas en el negocio del contrabando, demasiadas para el mismo territorio.
Ahora la sangre va a correr (y de qué manera) en las calles de Nápoles y dos hombres serán los principales responsables: un traficante francés y un contrabandista italiano.
Y esto seguramente no es lo que esperan ver los fans de alguien como Lucio Fulci, ¿verdad? Hay que decir que cuando el veterano cineasta decidió así por las buenas introducirse en el horror al acabar los años ’70 con «Zombi 2» (llamada así como mero reclamo para el público) no pudo obrar con mayor lucidez, pues su popularidad, que bien se mantenía en su país después de dos décadas dirigiendo, se disparó como nunca antes…de ahí que a partir de ese momento ya no pudiera separarse del género, al cual se dedicó en cuerpo y alma (junto con la fantasía y la ciencia-ficción) en el siguiente decenio.
Pero Fulci también fue un hombre muy versátil, como todo artesano cinematográfico que se precie, y cultivó multitud de estilos durante su carrera; este proyecto que nos atañe, de holgado presupuesto y escrito a ocho manos, pone de manifiesto lo bien que se movía el hombre en otros ambientes sin tener que haber «zombies», fantasmas, demonios, asesinos psicópatas y demás. Aquí a lo que se atreve es a resucitar un tipo de cine criminal un tanto extinto en Italia cuya cúspide del éxito fueron los ’70 gracias a gente como Fernando di Leo, Romolo Guerrieri, Umberto Lenzi o Sergio Martino.
Bien se aprecia que hereda Fulci de ellos en esas primeras secuencias donde se desarrolla una persecución en las costas napolitanas (ni trepidante ni tampoco chapucera…) entre policías y contrabandistas, liderada por el importante Luca di Angelo; sin embargo los guionistas Gianni de Chiara, Ettore Sanzò y Giorgio Mariuzzo, y el propio Fulci, no se decantan por contar esta historia desde el punto de vista de los carabinieri, sino del protagonista y sus compañeros y enemigos que, dentro de ese círculo mafioso inquebrantable, practican la vieja táctica de morderse y despedazarse unos a otros.
CONTRABANDO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Drogas. Spin-off
Sinopsis
Tras el robo de una maleta en una estación de tren, la policía descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. Dos hombres llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho.
(Don Siegel, 1958)
CRITICAS
La incorporación de la televisión al escenario de las historias cinematográficas marcó, sin duda, un antes y un después. «The Line-up» reconduce hacia la pantalla grande una serie radiofónica y televisiva de los 50, y la reconduce de la mano de Don Siegel, director del episodio piloto «The Paisley Gang», contando además con la participación de los policías principales de la serie, Warner Anderson y Marshall Reed. Sin embargo el verdadero protagonista de la serie es el gran Eli Wallach en uno de esos papeles de psicópata a los que estuvo abonado durante mucho tiempo.
La pregunta es ¿Acudían los espectadores a las salas de cine para ver aquellas historias que tenían a su disposición en sus televisores? En estos últimos años la televisión no ha sido obstáculo para el cine, pero entonces… No estoy tan seguro. Lo cierto es que la película no ha quedado entre lo mejor de Don Siegel a pesar de sus innegables valores y de haber sido rodada en las calles de San Francisco (entiéndase la referencia cruzada a otra serie televisiva algo posterior).
«The Line-up», que podríamos traducir por «La rueda de identificación» es un ejemplo del cine de Siegel, absolutamente urbano y con personajes de trazo grueso. Si recordamos su personaje por excelencia: Harry (Clint Eastwood) vemos que este Dancer (Eli Wallach) como psicópata estilo Tommy Udo -la conexión con El beso de la muerte de Henry Hathaway es evidente- estando en el otro lado del espectro de la ley, es igual de visceral y contundente que aquel Harry llamado el Sucio. Dancer es el matón encargado de recuperar los alijos de heroina pasados de contrabando por pardillos máximos utilizados al efecto. Sus expeditivos métodos tal vez no hubiesen encajado en los seriales domésticos, de ahí que el cine parezca el lugar natural para una actuación magistral que se extralimita hasta el vértice justo de la locura. De hecho, aunque la película tiene un inicio mas que interesante y que pone en alerta al espectador, luego decae entre rutinas policiales más o menos predecibles, hasta que aparece Eli Wallach con su libro de gramática en la mano. Las «ventajas» del «si yo fuere tu» frente al «si yo fuese tu» nos ponen en guardia del talante rarillo del individuo así como de su mentor y compañero Julian (Robert Keith). Avisados quedamos.
El resto del film se desarrolla en tono thriller con visos de «noir» con sus buenas dosis de acción y suspense. San Francisco como referencia, sus calles pendientes, sus autopistas y el Golden Gate modelan un paisaje donde Siegel se mueve como pez en el agua. Y el resultado es un film bastante interesante que podría completarse con alguna de las de Harry e incluso con Bullitt (también en San Francisco) en una sesión más que aceptable.
CONVOY – ED. METALICA 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 48,70 €.47,49 €El precio actual es: 47,49 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Road Movie
Sinopsis
Un grupo de camioneros forman una larga caravana para protestar contra un despótico y arbitrario sheriff que ha arrestado a uno de los suyos.
(Sam Peckinpah, 1978)
Críticas
«No hay película de Sam Peckinpah que no valga la pena y esta es una de las más livianas, además. La banda de sonido, con clásicos de la música country, es un lujo extra, además de sus grandes protagonistas.»
«Convoy» es, simple y llanamente, una aventura frenética y 100% americana que nos lleva por abruptos caminos e interminables carreteras sin parar un minuto entre polvo, humo y olor a caucho, sangre y gasolina, siguiendo a un puñado de tiparracos tan pendencieros como simpáticos comandados por ese gran «Rubber Duck», cuyo destino no es otro que Nuevo Mexico (lugar preferido de Sam Peckinpah, como bien se sabe ya).
Diversión asegurada, señoras y señores, sobre todo para aquellos que sepan apreciar la belleza y magnificencia de los camiones estadounidenses y su imparable rugir.
COOL WORLD (Una rubia entre dos mundos)
El precio original era: 26,56 €.24,20 €El precio actual es: 24,20 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Animación. Comedia. Cine negro | Neo-noir. Cómic
Grupos
Cool World
Sinopsis
Mezcla de personajes reales y dibujos animados. Cuando el expresidiario y dibujante Jack Deebs (Gabriel Byrne) se encontraba entre rejas, descubrió un modo de evadirse creando Cool World, una serie de cómics con una voluptuosa protagonista llamada Holli Would. Pero el dibujante acaba siendo prisionero de sus propias fantasías cuando Holli le arrastra a Cool World, con intención de seducirle y así convertirse ella en un ser real. Un duro detective (Brad Pitt), el otro ser real de Cool World, advierte a Jack de la ley: los Noids (humanos) no pueden tener sexo con los Doodles (dibujos). Y a pesar de todo la carne demuestra que es más débil que la tinta, pues Holli acaba adquiriendo forma humana (Kim Basinger) en Las Vegas, comenzando una persecución a través de distintas dimensiones que amenaza con la destrucción de ambos mundos
(Ralph Bakshi, 1992)
CRITICAS
La película está bien, quizás es demasiado parecida a «¿Quién engañó a Rogger Rabbit?» (aunque no llega a su nivel), pero no me quejaría jamás por eso. Kim Basinger está infartante, Brad Pitt está algo dibujado, en el peor sentido. Igual, lo quiero mucho a Brad Pitt, ¿cómo no quererlo? La película intenta una tecnología nueva y difícil, no todos los actores saben interactuar con personajes invisibles, bastante bien les salió. Lo que sí, la película me pareció muy larga.
Todo el entusiasmo que me generó al comienzo y todo lo que me gusta el género en sí (la mezcla de animación y cine de acción en vivo, el humor absurdo, el homenaje al cartoon, a los cómics), se me terminó haciendo difícil de sobrellevar. No es que dure demasiado, porque dura 98 minutos, quizás simplemente están mal llevados o el argumento necesitaba algún otro giro. Igual, me parece que vale la pena verla y atesorarla, pero no es de esas películas que vería una y otra vez, más bien es de esas películas que me gusta haber visto y que dudosamente volvería a ver.
La película tiene un ritmo trepidante, es divertida a más no poder, estéticamente deliciosa, imaginativa, personajes carismáticos y un montón de referencias a los dibujos animados clásicos. Y Kim Bassinger interpreta su personaje divinamente
El personaje de HOlly would te deja fascinado de principio a fin «la rubia» en cuestión es una femme fatale que a lo largo de la pelicula hará cualquier cosa con tal de cumplir su voluntad… Un entorno surrealista, un ritmo genial… Ver bailar al personaje es una autentica delicia… Y un reparto para nada desdeñable… La animación es fluida y la pelicula no aburre en ningun momento.
COP, con la ley o sin ella
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de James Ellroy
Sinopsis
Lloyd Hopkins (Woods), un detective solitario, sospecha que una última ola de crímenes se debe a una misma persona, un asesino en serie. Decide darle caza a cualquier precio, y eso que su vida familiar se desmorona y que sus compañeros de trabajo comienzan a darle la espalda..
(James B. Harris, 1988)
CRITICAS
Magnífico thriller que pasó desapercibido debido a la afluencia de buddy movies que llenaban los cines y videoclubs. Película tratada tan injustamente con pretencioso subtítulo en español «Con la Ley o Sin Ella», algo así como si trataran de vender un nuevo Harry el Sucio con el rostro del carismático James Woods (Érase Una Vez en América; Salvador) en el rol de Hopkins, un investigador de la policía de Los Ángeles con métodos poco ortodoxos cuando pasa a la acción pero con una innegable capacidad de rastrear pistas en su búsqueda de un lunático asesino que lleva años cometiendo sus atroces crimenes sin que las autoridades sospechen de una autoría con un patrón a seguir.
Adaptación de la novela «Blood On The Moon» de James Ellroy, nombre que se ensalzaría en mayúsculas gracias a adaptados éxitos posteriores como «L.A. Confidential» y «La Dalia Negra» de la mano de Curtis Hanson y Brian De Palma respectivamente. Como en la mayoría de las obras de Ellroy la ambientación de Hollywood y Los Ángeles es lúgubre y cuán menos glamourosa mejor. Un mundo poblado de proxenetas, prostitutas, fiestas privadas, policías corruptos, psicópatas y antihéroes que han tirado la toalla para dar rienda suelta a un derroche de mal genio.
Y, al margen de haber cofinanciado a Stanley Kubrick en sus primeros largometrajes en los cincuenta, James B. Harris elaboró un thriller en toda regla con elementos de cine de terror (la impactante secuencia inicial de la primera víctima supera a algunas otras de films tipo «El Silencio de los Corderos» o «Seven») que tal vez peca por su lento desarrollo y en no hacer una comparativa (como sí hace Ellroy en su novela) en la trayectoría de veinte años del policia y el asesino. Aún así James Woods, acompañado de los notables secundarios Lesley Ann Warren y Charles Durning, ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera; popularidad mellada a favor de otros actores de su generación tales como Robert de Niro o Al Pacino. Una pena que films como «Cop» merezcan tan desprestigio y olvido.
CORALINE – EDICION METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoCompañías
Focus Features, Laika Entertainment, Pandemonium
Género
Animación. Fantástico. Terror | Stop Motion. Casas encantadas. Película de culto. 3-D
Grupos
Laika | Adaptaciones de Neil Gaiman
Sinopsis
Coraline es una joven aburrida que descubre que la pared tapiada tras una puerta de su piso conduce a otro mundo, con otra madre y otro padre. Todo comienza cuando la joven atraviesa una puerta secreta de su nuevo hogar y descubre una versión alternativa de su vida. A primera vista, esta realidad paralela es muy parecida a su vida real, pero mucho mejor. Pero cuando esta fantástica aventura se vuelve peligrosa y sus falsos padres intentan retenerla para siempre, Coraline debe confiar en su ingenio, determinación y valentía para volver a casa y salvar a su familia.
(Henry Selick, 2009)
CORAZON DE LEON (Flecha negra)
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XV. Capa y espada
Grupos
Adaptaciones de Robert Louis Stevenson
Sinopsis
Volviendo de la Guerra de las Rosas, Sir Richard Shelton se encuentra con que su tierra está ahora controlada por su avaricioso tío, Sir Daniel Brackley, que para evitarse problemas ha asesinado al padre de Sir Richard. Shelton y sus seguidores intentarán frustrar las intenciones de su tío con todas las armas que tengan a su alcance.
(Gordon Douglas, 1948)
Corazon de medianoche
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
Carol, una joven inestable que se está recuperando de una crisis nerviosa, hereda un club nocturno de su tío y decide trasladarse a vivir al local. Allí descubre algunos aterradores secretos relacionados con su tío, lo que le hace recordar detalles de la relación que mantuvo con él. Pero cuando todo lo que la rodea comienza a resultar amenazador, Carol empieza a dudar de si se trata de alucinaciones y a creer que se está volviendo loca.
(Matthew Chapman, 1988)
Criticas
Carol, una joven con problemas psicológicos, hereda un club nocturno en estado ruinoso de un excéntrico tío suyo que acaba de morir de sida. Contra la voluntad de su madre, Carol decide mudarse al edificio, sólo para descubrir que se trata de un espacio laberíntico cuya parte superior alberga una serie de habitaciones extrañas, de una sordidez muy palpable. Allí su tío organizaba rituales fetichistas y fiestas sexuales para gente con toda clase de perversiones. De noche, sola en el inmueble, la atormentan ruidos inquietantes, sucesos inexplicables y pesadillas persistentes, vestigios de una infancia traumática.
Este thriller psicológico escrito por su propio director, Matthew Chapman, despliega una narrativa cautivadora que gira en torno a Carol y en la progresiva degradación de su estado mental, interpretada por una soberbia Jennifer Jason Leigh. Tras ser desacreditada por la policía cuando acudía a denunciar un incidente, la joven cae en una espiral de paranoia constante que la aboca a su propio infierno. La protagonista, con su cabello rubio hitchcockiano, comienza a dudar de la naturaleza de lo que experimenta —si se trata de alucinaciones o de una amenaza real— y a temer estar perdiendo la cordura. Sus emociones se representan con gran precisión mediante secuencias oníricas y un diseño sonoro sobresaliente, capaz de generar la tensión y el suspense necesarios para sostener el relato.
Chapman invita al espectador a un descenso a los infiernos del sexo y del deseo donde reina el dolor y la desconfianza. El director logra articular una atmósfera perturbadora y claustrofóbica única que, a veces, naufraga en sus propios excesos. Aun así, la acumulación de elementos sadomasoquistas y enigmáticos consigue mantener el interés. En el plano visual, Chapman juega con el color e introduce el verde como uno de los tonos predominantes, junto al rojo, su opuesto en el círculo cromático. El rojo tiene connotaciones obvias, y aquí está presente en sus tonos más intensos en las paredes del burdel-calabozo para impregnar el espacio de inquietud y pecaminosidad. En este sentido, las manzanas rojas también ocupan un lugar destacado en la película, como una metáfora visual obvia. Entonces, si el verde es su opuesto, ¿es una fuente de consuelo? Quizás, al igual que el marcado contraste entre ambos colores, la película no logra una conciliación tan cómoda.
Sin embargo, la principal razón para recomendar la obra es, por supuesto, Jennifer Jason Leigh. Pocas actrices interpretan con tanta eficacia las secuelas del trauma, la fragilidad y la vulnerabilidad de un personaje maltrecho. Su interpretación, anclada en un realismo contundente, compensa el surrealismo de inspiración lynchiana que impregna la propuesta de Chapman y aporta una verdad emocional que el guion, por sí solo, no consigue. Corazón de medianoche no es una gran película, pero sí un ejemplo poco conocido de cómo Jennifer Jason Leigh es capaz de elevar una obra gracias a su talento y fuerza interpretativa.
CORAZONADA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia. Drama | Película de culto
Sinopsis
Tras cinco años de matrimonio, Frederic Forrest y Teri Garr se divorcian. Teri es cortejada por un camarero pianista (Raúl Juliá) que le promete llevarla de vacaciones muy lejos. Mientras tanto, Frederic conoce a una bella artista de circo (Kinski). El azar hace que las dos parejas se encuentren bailando por las calles de Las Vegas un 4 de Julio.
(Francis Ford Coppola, 1982)
CRITICAS
Pocos directores tienen la capacidad de “crear arte” y Coppola es, sin duda, uno de ellos, quizás el último gran creador que ha dado el cine. Como toda obra de arte “Corazonada” ha sido y es un film discutido, “cult movie” para unos, película fallida para otros, apasiona o genera rechazo sin término medio, se entiende o no, pero jamás deja indiferente a nadie.
Me ha costado al principio el llegar a comprender que tanto las interpretaciones, como la música y los decorados eran un todo armónico mediante el cual el maestro Coppola trataba de sumergirnos en esta pequeña gran historia de amor y desamor.
“Corazonada” se nos presenta como un fascinante y arriesgadísimo ejercicio de estilo que solo la imaginación de un visionario como Coppola podía acometer. Nadie como el podía atreverse a realizar en un estudio esta extraordinaria recreación de la ciudad de Las Vegas, con esa catarata de luz y de color que inunda la pantalla de forma casi permanente. Historia de amor en apariencia convencional, un Coppola que destila pasión y romanticismo por todos sus poros va mucho más allá de lo que nadie jamás se había atrevido y nos ofrece una personal, lírica y melancólica visión de la relación de pareja. Un guión trasgresor e imaginativo, una fotografía fascinante, irreal y preciosista del gran V. Storaro, una cámara que se desliza de forma precisa en amplios y deslumbrantes movimientos de grúa, trufada de secuencias inolvidables, y con la maravillosa y envolvente banda sonora de Tom Waits como telón de fondo hacen de “Corazonada” una experiencia visual y anímica inolvidable para todos aquellos que aman la belleza.
Al principio se hace un poco torpe la narración, pues da la impresión que el director, demasiado ocupado en la ambientación y los decorados, pasa por alto la dirección interpretativa, además que el montaje está supeditado a los cuadros que componen las imágenes, y no a la acción dramática.
Es este un punto que destaca en los primeros 40 minutos de película, hasta que el espectador toma parte en el asunto y pone un poco de su parte (al principio simplemente el espectador se deja llevar, hasta que se da cuenta de que la película exige algo más. ¿Es esto un pequeño favor que le hacemos a Coppola?), entonces ahí llega la verdadera ampulosidad coherente, el tour de force lumínico y decorativo y musical con el que conseguimos vivir la paralela aventura extra-matrimonial de estos dos cándidos personajes.
Da gusto ver que el mismo director que supo adentrarnos poco a poco y sin compasión en el corazón de las tinieblas, también es capaz de recrear una historia de amor con la bella ingenuidad de un niño maravillado. He ahí la intensidad del sentimiento. He ahí la incomparable visión del más grande de los modernos.
Corazones de Acero – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido- Género
Bélico. Acción | II Guerra Mundial. Ejército. Nazismo
Sinopsis
Abril de 1945, la guerra está a punto de acabar. Al mando del veterano sargento Wardaddy (Brad Pitt), una brigada de cinco soldados americanos a bordo de un tanque -el Fury- ha de luchar contra un ejército nazi al borde de la desesperación, pues los alemanes saben que su derrota estaba ya cantada por aquel entonces.
(David Ayer, 2014)
CRITICAS
Corazones de Acero, el nombre en Español, pero el original Fury, sitúa a Brad Pitt y cuatro soldados en el interior de un tanque Sherman en plena Segunda Guerra Mundial.
El cine de David Ayer siempre está cortado con el mismo patrón. Adoro la manera en como Wardaddy en la película anima a luchar todos sus soldados hasta el final.
Creo que no es casualidad que Corazones de acero (el título original es Fury) termine de un modo parecido, con fotografías violentamente impresas en rojo sangre sobre las que aparecen los créditos.
Dicen las crónicas que Ayer, para escribir sobre esos tanques americanos que avanzaron hacia Berlín en los últimos días de la guerra, se ha inspirado en hechos verídicos al tiempo que estudiaba los vehículos de ese tipo albergados ahora en museos y otras instituciones.
Las películas bélicas, por desgracia, son un género en capa caída y realmente se agradece, que cuando, por fin, alguien se atreve a volver, lo haga de esta manera. Sin hacer comparaciones, al igual que en la Obra Maestra de Petersen, El submarino, vemos el punto de vista de una tripulación que para bien o para mal, viven, por y para la guerra.
ÇFury es Brad Pitt, es decir, en su papel recae todo el peso de la película, es en sus acciones y dialogos donde forja un Sgto. Chacal, impresionante, el cuál carga a hombros una película magistral. Dentro del Fury, el tanque Sherman, nos sentiremos, seguros, angustiados, agobiados, héroes, la recreación es tangible, es realmente como estar ahí.
Las escenas de acción, son creíbles, los combates, formaciones, ordenes y acciones de guerra, se han realizado con esmero, dando la sensación de que, en su día en 1945, eran y fueron así, sin adornos ni florituras, con la total precisión. David Ayer, quiere dar a conocer la forma de vida, de una tripulación de tanquistas, con sus obligaciones, locuras y manias, hombres forjados en una larga guerra y Corazones De Acero, lo consigue con creces.
Te sentirás como parte de la tripulación. Los ideales son pacíficos. La Historia es violenta.
CORIOLANUS
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Política
Grupos
Shakespeare: Coriolano
Sinopsis
Adaptación del «Coriolanus» de Shakespeare ambientada en la Roma contemporánea. Coriolano es un general que cae en desgracia y es desterrado a una región remota. Allí reclutará los hombres necesarios para formar un ejército y vengarse de sus enemigos.
(Ralph Fiennes, 2011)
CRITICAS
Por supuesto que se trata de la singular y conocida historia de Gneo Cayo Marcio, el héroe de Corioli, tan útil como odiado por Roma, de la que pueden extraerse distintas valoraciones morales.
En base a la narración de los hechos efectuada por Plutarco y Tito Livio, 2.100 años después, William Shakespeare elaboró una tragedia épica.
Hoy Ralph Fiennes nos regala una excelente representación de este drama apasionante, y por suerte la interpretación de todos y cada unos de los personajes se encuentran a la altura de la obra.
En mi modesta opinión, la suplica de Volumnia que interpreta la Sra. Redgrave, apenas sobresale entre todas estas fantásticas actuaciones.
Con esta adaptación de la tragedia homónima de William Shakespeare, Ralph Fiennes debutó en el terreno de la dirección de forma soberbia. El guión es muy fiel al material original, y el situar la acción en la Roma actual, con los diálogos y las situaciones que en la obra de teatro transcurren en la Antigua Roma, queda muy original.
El reparto es muy bueno, destacando a Ralph Fiennes en su papel de Cayo Marcio Coriolano. También hay que mencionar las interpretaciones de Brian Cox, Jessica Chastain, Paul Jesson y James Nesbitt, quienes bordan a sus respectivos personajes.
En resumen, una interesante adaptación del clásico de William Shakespeare, que también resultó ser una gran película.
Aquí no hay grandes efectos especiales, como tampoco una sucesión de prolongadas imágenes absurdas y sin sentido. Imperdible.
Correo diplomático
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- Género
Intriga. Thriller. Cine negro | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
El departamento de Estado norteamericano encarga a Mike Kells una misión en Salzburgo. Una vez allí, debe subir a un tren para encontrarse con su colega y amigo Sam Carew, que le entregará un documento importantísimo sobre los planes de Stalin para invadir Europa. Pero Carew, que viaja en compañía de una joven llamada Janine, es arrojado a las vías del tren antes de poder hablar con su colega. Mike seguirá las huellas de Janine hasta Trieste.
(Henry Hathaway, 1952)
CRITICAS
Una de las cualidades que más se echa de menos en el cine de hoy día es la sensibilidad en el romance, la delicadeza, la ensoñación al presentarnos un encuentro. La relación que nace en una pareja se ha convertido hoy en algo que exige rapidez, la fórmula es eliminar trámites y sentimientos a cambio de mucha tontería para engañar al espectador con un humor vulgar y llegar, con rapidez, a la representación explícita del acto para dejar claro que lo “dan” todo el uno del otro.
Por eso encontrarse con este Correo Diplomático requiere degustar la historia con el ánimo de convencerse de que no todo se ha perdido, que la sensibilidad existirá mientras un Tyrone Power siga estando ahí, mientras Patricia Neal lo ronde misteriosamente y una incomprendida Hildegard Knef nos enamore incluso antes que se explique; menos mal que hubo personas como Hathaway que supieron mostrar el aire soñador que requiere el inicio de una relación para hacernos sentir la intriga, el peligro y la aventura en el austero mundo de los espías.
Correo Diplomático es más que una historia de espías entre violencia y engaños, entre mensajes y sombras, al son del traqueteo de un tren, es también un interesante encuentro en un bonito blanco y negro, sin medias tintas.
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 1
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 2
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 3
El precio original era: 39,92 €.38,71 €El precio actual es: 38,71 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
CORRUPCION EN MIAMI – TEMPORADA 4
El precio original era: 38,71 €.37,50 €El precio actual es: 37,50 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Drama | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1984-1990). 5 temporadas. 111 episodios. Ambientada en los años 80. James “Sonny” Crockett (Don Johnson) y Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), una pareja de detectives infiltrados en el mundo del narcotráfico de Miami, llevan un tipo de vida acorde con su trabajo (Sonny vive en un velero junto con su mascota, un cocodrilo llamado “Elvis”, y Tubbs no se separa de su escopeta de cañones recortados). Ambos buscan a los asesinos del hermano de Tubbs.
(Anthony Yerkovich (Creador), 1984)
CRITICAS
Los ochenta en estado puro sin olvidar ni uno sólo de sus detalles. En este sentido, quizá el más interesante de todos ellos sea la introducción de la cocaína, la reina de las drogas del siglo XX, en el sur de Estados Unidos a manos de los grandes cárteles sudamericanos del momento.
La serie evidencia el lujo, el desenfreno, el poder de vivir la vida al límite cada noche de fiesta en los mejores lugares de la ciudad, algo que nos recuerda inevitablemente el contenido de esa obra maestra titulada «El Precio del Poder».
Miami Vice es el reflejo de una mentalidad y un modo de ver la vida único a manos de esa pareja de guaperas protagonistas que todos los chavales que veíamos la serie pretendíamos emular.
Y qué decir de la presentación de los capítulos: una música realmente cojonuda que le iba como anillo al dedo a las imágenes que nos abrían las puertas de un glamour irrepetible que envolvía toda una ciudad, y en definitiva, toda una época.
«Corrupción en Miami» es una serie de televisión nacida en los ochenta, pero tiene la suficiente fuerza como para mantenerse en forma veinte años después de su inicio (y los que le quedan…). Como dicen en un episodio: «si no lo tenemos en miami, es que no existe».
COSA NOSTRA FRANCO NERO (Damiano Damiani)
El precio original era: 87,06 €.85,85 €El precio actual es: 85,85 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Damiano Damiani (Una bala para el general) sin embargo documentó la historia de la mafia de su propio país, a diferencia de nadie antes que él, hasta el éxito crítico y de taquilla. Tres películas clásicas de este tipo se recogen en este conjunto de cajas Blu-ray, presentado a partir de nuevas restauraciones.
El Día del Búho está protagonizado por Franco Nero (Django) como un jefe de policía que, mientras investiga la muerte de un trabajador de la construcción, se enfrenta a funcionarios corruptos y a un despiadado jefe de la mafia (Lee J. Cobb, En la costa). Adaptado de la célebre novela de Leonardo Sciascia (Cadáveres ilustres, Todo Modo), El día del búho fue el primer libro que abordó abiertamente el crimen organizado/organizado en Sicilia. El director Damiano Damiani siguió en el cine cívico de Francesco Rosi y Elio Petri mientras forjaba un nuevo camino para el cine orientado a la acción del poliziottesco que seguiría, creando algo único propio. Una producción de prestigio, estuvo en la carrera por la mejor película en el Festival de Cine de Berlín y en casa ganó los Premios David di Donatello a las estrellas Nero y Claudia Cardinale, junto con Damiani (Una bala para el general) y Mejor Película.
Franco Nero interpreta a un arquitecto encarcelado por un delito menor/delito menor en El caso está cerrado: Olvídalo. En el interior, ve la sombría realidad de la vida tras las rejas, frente a guardias corruptos y un patio de prisiones gobernado por la mafia. Damiano Damiani continúa su exploración de historias de la mafia con este drama arenoso de la prisión. Nero da una actuación simpática como el hombre honesto, JUNTO A destacados actores como Riccardo Cucciola (Rabid Dogs) como otro inocente y John Steiner (Tenebrae) como un asesino psicótico. Con Investigación de un ciudadano por encima de la sospecha y las propias Confesiones de un capitán de policía de Damiani, esta exploración de la autoridad y la corrupción fue tan crítica como el mejor trabajo de la época y se encuentra junto con las mejores películas de género italiano de la década de 1970.
En Cómo matar a un juez, Franco Nero interpreta al cineasta Giacomo Solaris, cuya última película presenta a un juez corrompido por la mafia y que luego es asesinado. El verdadero juez en el que se basa el personaje se apodera de la película, pero luego se encuentra asesinado. Sintiendo cierto grado de responsabilidad, Solaris investiga a través de su policía y asesores de la mafia, pero a medida que aumentan los asesinatos a su alrededor, ¿llegará a la fuente de la conspiración? Lleno de giros y un fascinante meta-comentario sobre el cine que deriva de un enfoque altamente personal del tema inspirado en eventos de la vida real, el director Damiano Damiani señala la cámara hacia sí mismo y al género en esta fascinante exploración del impacto social de la violencia mafiosa, un final apropiado para esta encuesta de Cosa Nostra de Damiani.
Género Policíaco Y Crimen
Formato PAL, Blu-ray
Idioma Italiano
Duración 7 horas
Fabricante Radiance Films
- Dimensiones del paquete : 17,8 x 14 x 5,7 cm; 540 g
- Formato multimedia : PAL, Blu-ray
- Tiempo de ejecución : 7 horas
- Fecha de lanzamiento : 24 julio 2023
- Subtítulos: : Inglés
- Estudio : Radiance Films
COSAS INSIGNIFICANTES
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Historias cruzadas
Sinopsis
Esmeralda es una adolescente con una extraña obsesión: colecciona objetos perdidos, olvidados o tirados por gente que no conoce, y los guarda en una caja que tiene debajo de la cama. Esta es la historia de tres objetos de la caja y de la gente que hay detrás de ellos, todos de alguna manera incapaces de conectarse con quién más aman. Es también la historia de la caja misma, y de cómo Esmeralda aprende a abrirla, a sentir y a atesorar lo más valioso de todo: las relaciones humanas.
(Andrea Martínez Crowther, 2008)
CRITICAS
A simple vista los objetos insignificantes de una pequeña caja no tienen algo extraordinario, lo relevante viene con las historias que hay detrás de ellos, esos relatos conmovedores que Andrea Martínez, la directora y guionista, ha decidido contar. Ella toma como eje esa caja y a su propietaria, encantada por la creatividad y esencia de las cosas encontradas, las cuales observa con detenimiento y sirven de escapatoria a las responsabilidades que le confieren a su corta edad.
Los dramas que envuelven a estas cosas insignificantes son causados por la falta de comunicación en las relaciones familiares o de pareja, que inevitablemente en muchas ocasiones concluyen con la ruptura y ciegan a sus protagonistas para percibir los problemas de fondo. Mujeres de carácter y hombres débiles buscan la salida a sus problemas, aislándose, sin percatarse que esto propicia la incomprensión o desconcierto de quienes los rodean.
El trabajo en general es cautivante y bien estructurado, con cuatro capítulos que llevan por título el nombre de las recientes cosas que ha encontrado Esmeralda, las cuales son vitales para vincularnos con los personajes y las situaciones, sin verse opacados por el repentino ritmo pausado latente en algunos momentos del metraje. Además cabe mencionar la fotografía que contempla habitaciones, lugares y tomas de la gran urbe que en momentos de absoluta tranquilidad, aprovecha los amaneceres de diferentes tonalidad y una lluvia de ceniza volcánica que asemeja la nieve, perfecta para las escenas de desencanto.
Cosas insignificantes cuenta con un reparto comprometido por proyectar emociones: angustia de los padres de un niño de cinco años; enojo de una adolescente y una mujer en plenitud; desconcierto de un tipo dedicado a tratar de ayudar a encontrar soluciones a sus pacientes e irónicamente se encuentra atrapado en los propios, y por último dos niñas con constante rechazo.
El respaldo de Bertha Navarro refleja una preocupación por hacer películas interesantes, que no del todo se encuentran alineadas a los estándares de la taquilla.
¿Cuáles son tus objetos de gran valor para ti, pero insignificantes para quienes te rodean?
COVER UP (RESCATE)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Crimen. Terrorismo
Sinopsis
Michael Anderson es un periodista de Los Ángeles Post que llega a Israel para cubrir un reportaje acerca de un ataque a una base americana en el que mueren ocho marines. El grupo responsable obedece al nombre de Octubre Negro y parece que sólo ha afectado a la puerta principal. Sin embargo Michael cree que la versión oficial no tiene demasiado sentido y averigua que en el asalto los terroristas han llegado hasta el polvorín y que se han llevado una cápsula de vital importancia.
(Manny Coto, 1991)
CRITICAS
Curiosa y bastante desconocida película rodada en uno de los mejores estados de forma de Dolph Lundgren, y en una época en la que sus intervenciones eran bastante frecuentes en el cine.
Una pena que haya pasado sin pena ni gloria, pues tiene todas las características de un producto televisivo.
La historia tiene un transfondo de la guerra en Israel, algo muy sonado actualmente, donde Lundgren encarna a un periódista involucrado en un conflicto de intereses.
No hay demasiadas escenas de acción, y Lundgren tampoco se basa únicamente en eso, disparos y peleas, sino que se le vé más dialogante de lo normal y con un personaje distinto a los que solemos verle.
Interesante para aquellos que disfrutan del cine de esté actor
COWBOY DE MEDIANOCHE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 142,77 €.141,56 €El precio actual es: 141,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Prostitución. Pobreza
Sinopsis
Soñando con el éxito como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se traslada a Nueva York, donde comienza a trabajar como gigoló seduciendo a mujeres maduras de Manhattan. Joe pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba, pero antes conoce a Rico «Ratso» Rizzo, un timador que lo quiere estafar.
(John Schlesinger, 1969)
Posición en rankings FA
98 Mejores películas de los años 60
Premios
1969: 3 Oscars: Mejor película, director, guion adaptado. 7 nominaciones
1969: Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Jon Voight). 7 nominaciones
1969: Premios BAFTA: Mejor película, director, actor, guion, montaje y promesa (Voight)
1969: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Jon Voight). 3 nominaciones
1969: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1969: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guion adaptado drama
CRITICAS
Estamos, a mi gusto, ante una de las grandes películas de los setenta y de toda la historia del cine en general. La película se apoya en dos gigantes de la interpretación como John Voight y Dustin Hoffman (en mi opinión, mucho mejor Voight). El grial de una vida mejor llevan a un joven, siempre con atuendo de cowboy, viajar a la jungla neoyorkina.
Pronto conocerá a Rico, siendo éste el verdadero comienzo de la odisea. La banda sonora es excelente, al igual que la actuación del reparto y el notable estilo del director.
Lo que diferencia a esta película de otras muy buenas radica en su originalidad. En su forma de transmitirnos un halo de sentimientos según avanza el metraje. En sus potentes escenas. En su forma de cautivarnos. En poder decir, con la cabeza bien alta, que el cine es arte.
CREED III (2023) – ED. METALICA 4K ULTRA HD+BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoDespués de dominar el mundo del boxeo, Adonis Creed ha progresado tanto en su carrera como en su vida familiar. Cuando Damian (Jonathan Majors), un amigo de la infancia y antiguo prodigio del boxeo, reaparece después de cumplir una larga condena en prisión, Adonis Creed quiere demostrar que merece una oportunidad en el ring. El enfrentamiento entre estos antiguos amigos es algo más que una simple pelea. Para ajustar cuentas, Adonis debe arriesgar su futuro para enfrentarse a Damian, un boxeador que no tiene nada que perder.
Creepshow 2
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
Creepshow 2 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD IMPORTACION
El precio original era: 61,65 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.
Creepshow 2 – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 48,34 €.46,89 €El precio actual es: 46,89 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Animación | Secuela. Monstruos. Comedia de terror. Película de episodios
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Creepshow
Sinopsis
Billy, un niño de trece años, espera la llegada del último número de «Creepshow» y del espíritu macabro llamado Creep, quien nos contará tres historias de terror: ’El viejo jefe cabeza de madera’, donde el tótem de un viejo jefe indio cobra vida para castigar a unos asesinos; ’La balsa’, tres amigos que se bañan en un lago se encuentran atrapados por una masa negra gelatinosa y ’El autoestopista’, donde una mujer que atropella a un trabajador de carreteras se da a la fuga y comenzará a ser acosada por un mal abominable
(Michael Gornick, 1987)
CRITICAS
Después de la buenísima primera parte, un nuevo director trata de seguir con el nivel de aquélla, trayéndonos una nueva cinta que, si bien cuenta con un número inferior de historias, se hacen casi más entretenidas que las cinco de la primera parte.
«Creepshow 2» cuenta en este caso con tres historias, totalmente diferentes entre ellas y a cada cual más original. La historia del indio es probablemente la más floja, y a pesar de ello gusta bastante. La de la balsa es para mí la mejor, cuenta con unos efectos geniales y es bastante tensa. La del autoestopista está también muy bien, es bastante perturbadora y en cierto modo acojonante.
Los efectos son en general buenísimos (aunque como he dicho los mejores son los de la balsa), las actuaciones no están nada mal y en conjunto la peli no podía ser más entretenida.
En definitiva, estamos ante una secuela que, lejos de desmerecer a su magistral antecesora, consigue ponerse a su nivel. Está muy bien hecha, tiene momentos aterradores, excelentes efectos de maquillaje, un reparto que cumple y una muy buena banda sonora.