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CRIATURAS CELESTIALES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico. Romance. Thriller | Internados. Amistad. Homosexualidad. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva Zelanda, mediados del siglo XX. La amistad entre dos compañeras de colegio adolescentes es tan intensa y estrecha que despierta el recelo de los padres de una de ellas. Las chicas crean un mundo imaginario y lleno de fantasía en el que se refugian para vivir de espaldas al resto del mundo. Basada en hechos reales.
(Peter Jackson, 1994)
CRITICAS
Anne Perry es una escritora de novela policíaca victoriana de gran éxito, una señora discreta, poco amante de las entrevistas y que suele eludir toda pregunta acerca de su pasado.
Y no es para menos, porque en los años cincuenta, Anne Perry no se llamaba Anne Perry. Se llamaba Juliet Hulme y tenía una amiga íntima, Pauline Parker. Ambas planearon y llevaron a cabo el asesinato de la madre de la segunda, machacándole la cabeza con un ladrillo: en sus mentes trastornadas, la culpaban de todos los males que irían a separarlas para siempre.
No es un spoiler. Si alguno de los que leen esto acude acualquier librería mayoritaria, podrá encontrar libros de Anne Perry habitualmente entre los lanzamientos más importantes. Si consulta en otras fuentes, podrá informarse de todos los pormenores de la historia.
A veces la realidad supera a la ficción. A veces, viene un director como Peter Jackson y transforma la realidad en una ficción que a su vez, se basa en la realidad: un juego de metaficción sólo al alcance de una inteligencia artística más allá de todos los cánones.
¿Y cómo lo hace? Convirtiendo la historia de Pauline y Juliet en un cuento oscuro para hadas perversas. Otorgándoles un reino sobre el que gobernar, elevándolas por encima de su mera condición de adolescentes marginadas y diferentes a la categoría de reinas y formulando para ellas un poder que sólo la realidad podrá arrebatarles.
Peter Jackson factura aquí una de sus mejores obras, que además se beneficia de la impresionante labor de las dos jóvenes actrices protagonistas, la ahora conocidísima Kate Winslet, en su primer rol y la muy inquietante Melanie Lynskey.
Sumando a esto un acertada selección musical -mágica la escena del bosque con «The Donkey Serenade» en la voz de Mario Lanza-, las perturbadoras insinuaciones lésbicas entre las chicas y las bellas escenas de fantasía, nos queda una película a la que, si invitas a entrar en tu cabeza, se quedará a vivir allí para siempre.
Crimen perfecto
El precio original era: 49,31 €.48,10 €El precio actual es: 48,10 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. 3-D. Película de culto. Thriller psicológico
Sinopsis
Tony Wendice (Ray Milland), un frío y calculador tenista retirado, planea asesinar a su bella y rica esposa (Grace Kelly) porque sospecha que le es infiel, pero sobre todo porque desea heredar su gran fortuna. Para llevar a cabo su plan, chantajea a un antiguo compañero de universidad y lo convence para que, en su ausencia, entre en la casa y mate a su mujer
(Alfred Hitchcock, 1954)
Posición en rankings FA
10 Mejores thrillers de la historia del cine
16 Mejores películas de intriga
16 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1954: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz (Grace Kelly)
1954: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz extranjera (Grace Kelly)
Otra obra mayor de Hitchcock, todo un prodigio de calculado guión y preciso manejo del tempo narrativo. Del mismo modo y con los resortes parecidos a los de «La ventana indiscreta», el maestro inglés consigue, con apenas una habitación como escenario y unos pocos personajes, un film que desborda por su estilo y talento, además de conseguir intrigarnos hasta límites que sólo él supo hacernos llegar.
CRIMEN Y CASTIGO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Fiódor Dostoievski
Sinopsis
Raskolnikov, un estudiante pobre, asesina y roba a una vieja avara y considera que su crimen está justificado porque la considera un parásito de la sociedad. Al principio consigue eludir las sospechas de la policía, pero no el tormento que le causa su aislamiento y su sentimiento de culpa
(Josef von Sternberg, 1935)
CRITICAS
Notable y eficaz film del realizador vienés Josef von Sternberg (1894-1969). El guión, de Josef Anthony y S.K. Lauren, adapta la novela “Crimen y castigo” (1866), de Fiodor Dostoievsky. Se rueda íntegramente (escenas de interior y de exterior) en Columbia Pictures Studios (Hollywood). Producido por Benjamin Schulberg para Columbia, se estrena el 22-XI-1935 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en San Petersburgo (Rusia), en 1933/34. Dedicado a los estudios de criminología, Roderick Raskolnikov (Lorre), vive pobremente y con apuros. Escribe interesantes artículos de su especialidad por los que no percibe ninguna retribución, mientras espera que le llegue una racha de buena suerte. Vive solo y se relaciona solamente con Dmitri (Allen), un antiguo compañero de estudios en la Universidad, que se desenvuelve con más habilidad que él y obtiene unos ingresos profesionales relativamente holgados. Su familia se limita a su madre Pulqueria (Risdon), viuda de 43 años, y su hermana Antonia (Birell), soltera, de 20 y tantos años. Conoce y siente interés por Sonya (Marsh), de 18 años, castigada por la mala suerte, pero noble y sincera como pocas. Él, de unos 25 años, es introvertido, solitario, aficionado al estudios y a la lectura, agnóstico, inteligente y con cierta tendencia a la bipolaridad (orgullo/humildad, racionalidad/irracionalidad).
El film suma drama, drama psicológico, crimen, investigación policíaca y romance. Explora el mundo interior del protagonista, sus tendencias megalómanas (admira a Napoleón y Beethoven), sus ideas sobre el superhombre de Nietzsche, su consideración de sí mismo como un superhombre destinado a realizar grandes cosas, con facultades para actuar al margen de la moral hecha para las personas inferiores y con sus convicciones sobre la legitimidad que le corresponde para eliminar a individuos inconvenientes para la buena marcha de las personas y la sociedad. Pese a sus convicciones y sentimientos de superioridad, el crimen se convierte para él en una pesada carga que le rompe los nervios, le atormenta la conciencia, le aturde la mente y le perjudica la salud. Aunque la policía no tiene pruebas contra él, su presencia de ánimo se desmorona y su presunta superioridad se demuestra carente de fundamento. Particular interés tiene el enfrentamiento dialéctico que sostiene con el jefe de policía Porfiry (Arnold) (1).
La obra no forma parte del conjunto de obras maestras de Sternberg (“Marruecos”, “El expreso de Shanghai”, “Fatalidad”…), pero es un trabajo notable, eficaz y convincente, con destellos de la maestría del realizador. La atmósfera del film es densa, opresiva y asfixiante. Traslada a la cinta el ambiente angustioso y opresivo de la novela y de la Rusia zarista en la que la novela (no el film) enmarca la acción.
CRITTERS I-IV PACK COMPLETO 5 DISCOS
El precio original era: 105,21 €.104,00 €El precio actual es: 104,00 €. *IVA Incluido- CRITTERS I
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Comedia de terror. Película de culto. Monstruos. Extraterrestres
Grupos
Critters
Sinopsis
Ocho alienígenas hambrientos llegan a la Tierra buscando alimento. En su camino se encuentran con la familia Brown que, sin saberlo, se convierte en el plato principal de su menú. Sin embargo, los Brown contarán con la ayuda inesperada de una pareja de cazadores intergalácticos… Inspirada en «Gremlins», filme de bichos peligrosos que gozó de considerable apoyo entre los fanáticos del género, conociendo hasta 3 secuelas
(Stephen Herek, 1986)
- CRITTERS II
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
En un planeta primitivo, unos cazadores suben a bordo de su vieja nave espacial. Uno de ellos es UG, que mantiene la apariencia de una estrella de rock & roll que adquirió durante su último viaje a la Tierra. Su torpe acompañante es Cahrli McFadden, un borracho de Groves Bend, Kansas. Mientras la nave se adentra en el espacio, los cazadores reciben un mensaje que les dice que los Critters no han sido aniquilados. Mientras tanto, un hombre en la Tierra tiene un valioso tesoro: miles de huevos con manchas de extraños colores
- CRITTERS III
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Unos pequeños monstruos venidos del espacio vuelven a la Tierra, tras un primer viaje, para arrasar con todo lo que encuentran a su paso..
- CRITTERS IV
Compañías
New Line Cinema
Género
Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Secuela. Extraterrestres. Comedia de terror
Sinopsis
Cuando el alguacil Charlie McFadden está a punto de destruir los dos últimos huevos de Critters, recibe un mensaje en el que se le prohibe exterminar a una raza. Sus órdenes son depositar los huevos en un transbordador espacial, pero Charlie se queda dentro, vagando a partir de entonces por el espacio
Critters al ataque!!
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Comedia | Extraterrestres. Telefilm
Grupos
Critters
Sinopsis
Drea (Tashiana Washington) es una joven de 20 años que acepta a regañadientes convertirse en la niñera de una de sus profesoras de Universidad. En su intento por entretener a Trissy (Ava Preston) y a Jake (Jack Fulton), además de a su hermano pequeño Phillip (Jaeden Noel), Drea decide sacarlos de paseo por un sendero rural, sin saber que por él pulula una misteriosa raza alienígena que devora todo lo que encuentra a su paso.
(Bobby Miller, 2019)
CRITICAS
Por lo tanto se debe reconocer que la esencia de Critters es y siempre sera lo ridiculo y lo absurdo es por eso que si se le trata de buscar un significado politico filosofico gregoriano abstracto conceptual sera en vano puesto que la intencion de esta pelicula desde 1986 es que pases un buen rato comiendo un bote de palomitas mientras te ries de lo tonto y divertido que son estas bolitas peludas llegadas de otra galaxia.
Sci Fi Channel decidió intentar de nuevo con este segundo reinicio que se lanzó solo unos meses después de la miniserie. Critterss Attack tiene algunos defectos e incoherencias, pero siendo realistas, esta entrega es mucho mejor que la miniserie y la cuarta película. Aunque el presupuesto es bajo, supieron aprovecharlo mejor. No hay casi nada de CGI, pero los efectos prácticos que se usaron respetan bastante las películas originales. Los Critters no se desvían para nada de sus contrapartes originales, excepto que se descartó el idioma que los Critters usaban en las demás entregas.
Un detalle fascinante es la incorporación de la reina de estas criaturas llamada Bianca. Esta nueva criatura le da una nueva frescura a la franquicia y ofrece un nuevo concepto sobre la población de los Critters. En este reinicio, parece que los Critters machos son los hostiles, mientras que las hembras deben ser pacíficas. Al menos eso es lo que se plantea por medio de Bianca que es una Critter bastante inofensiva con los humanos y lo más fascinante de la película.
Cromwell
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVII
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey
Premios
1970: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones
1970: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
1970: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
CRITICAS
Ken Hughes rodó esta visión pseudohistórica de la historia inglesa en un momento tardío para las superproducciones británicas y por encargo para enaltecer la monarquía constitucional tras la anterior situación política de su país. Digo que «Cromwell» es una película pseudohistórica porque la narración de los acontecimientos no se ajusta del todo a la verdad oficial, si bien las bases en las que asienta su guión sí lo son: La revuelta de Oliver Cromwell, diputado del Parlamento de Londres, contra el monarca Carlos I, a causa del tiránico absolutismo de éste y la sangría económica que ejerce sobre el pueblo para costear guerras y fiestas.
Un político convertido en adalid del ejército por la fuerza, que anticipó lo que un siglo después tendría mayor repercusión en Francia: Matar al soberano para liberar a sus súbditos del llamado «enviado de Dios en la Tierra». Y hablando de Dios, la película «Cromwell» entra también en la cuestión religiosa como otro poder político, dentro del enfrentamiento entre los protestantes reformistas ingleses y el catolicismo tolerado por el rey por ser ésta la confesión de su esposa francesa.
En resumen, «Cromwell» es una buena película, filmada en sistema Panavision en los mejores tiempos del cine en gran pantalla, aunque algo larga y repetitiva en algunos fragmentos. A su favor, las interpretaciones: Richard Harris da vida a un Cromwell como sólido líder (pese a que actúe incoherentemente creyendo en las buenas intenciones del rey y otras veces sea un auténtico exaltado) y Alec Guinness dota a su personaje de un status altivo, elegante y mayestático.
CRONICA NEGRA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Cine negro | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir. Polar francés. Mafia
Sinopsis
Un grupo de ladrones roba los fondos que una rica heredera tiene depositados en un banco. Pero, durante el atraco, uno de ellos resulta herido. El cabecilla de la banda debe enfrentarse al comisario Colemane, que es uno de sus mejores amigos.
(Jean-Pierre Melville, 1972)
CRITICAS
«Crónica negra» («Un flic») es la última palabra de J.P. Melville, antes de fallecer, sobre el género negro y sus arquetipos, y supone su absoluta voluntad de abstracción porque, ante todo, representa la simplificación a su esencia de los tradicionales procedimientos estilísticos y retóricos.
En este film crepuscular a Melville ya ni siquiera le interesa la intriga, que soluciona mediante elipsis y sobreentendidos, sino, únicamente, la peripecia y la ambigüedad en estado puro. Todo se da ya por supuesto: la acción transita por los vacíos del relato, y la psicología y las relaciones de los personajes tampoco le preocupan al director, ya que son casi inexistentes.
Los gángsteres que aquí aparecen delatan, a través de las constantes elipsis, la maniática minuciosidad con que organizan todas sus acciones; un método obsesivo para eludir el vacío y la desesperación y, en última instancia, para evitar la inactividad que conduciría a la nada. De nuevo, aparece la obsesión de Melville por la muerte; pero el círculo fatal, que reúne alrededor de esta tragedia a todos sus personajes, como siempre, se cierra una vez más y ya nadie puede escapar de él.
Si queremos comprender totalmente su estructura cinematográfica es recomendable revisar otros dos extraordinarios filmes, anteriores a éste, del mismo director («El silencio de un hombre» y «El círculo rojo»). Todos juntos forman la gran trilogía policíaca de Jean-Pierre Melville en la recta final de su vida. Así, ahondando en su esencia, podemos observar el ritual de samurai que caracteriza a sus personajes.
Los cambios de vestuario de Richard Crenna es un buen ejemplo de cómo cada uno de los gestos, que el actor realiza al vestirse para llevar a cabo el planeado golpe, se erige en el centro de atención del director, y todo el conjunto acaba formando un ballet gestual que, finalmente, por énfasis adquiere más importancia dramática, incluso, que el propio desarrollo de la secuencia posterior del atraco al banco bajo la lluvia.
En referencia a la forma de vestir de sus protagonistas, J.P. Melville dijo en una ocasión: «Un hombre armado es casi un soldado, y por eso debe llevar uniforme, y le aseguro que tiene tendencia a llevar sombrero…»
CROUPIER – EDIC. COLECCIONISTA IMPORTACION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Juego. Crimen
Sinopsis
Jack Manfred, un aspirante a escritor con problemas económicos, decide aceptar un trabajo de croupier para salir adelante. Lo malo es que en el casino entabla relación con una empleada que lo arrastra por caminos peligrosos.
(Mike Hodges, 1998)
Agradable descubrimiento de una película totalmente desconocida. Teje una interesante trama que va cautivando pausadamente pero con constancia. Un desfile de personajes atípicos y misteriosos que van apareciendo paralelos al tempo narrativo.
Muy acertada la voz en off que narra la historia en tercera persona.
El gran acierto es Clive Owen; llena la pantalla en cada secuencia, aguanta los primeros planos con absoluto apabullamiento. Se mueve con una elegancia innata por todas las tomas del film
CRUCE DE CAMINOS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Familia. Robos & Atracos. Policíaco. Motos. Historias cruzadas. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
Luke (Ryan Gosling), un motorista que trabaja como especialista en un espectáculo viajando de una ciudad a otra, se reencuentra con una antigua y breve novia, Romina (Eva Mendes), y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar la carretera, establecerse y trabajar de mecánico, intentar recuperar el cariño de Romina y poder cuidar de su hijo. Pero ante la falta de dinero Luke sólo ve una salida: su jefe Robin (Ben Mendelsohn) le propone robar bancos aprovechando lo hábil que es con su motocicleta
(Derek Cianfrance, 2012)
CRITICAS
La cinta comienza con fuerza, unos planos detalle de un Ryan Gosling, que llena la pantalla con su sola presencia, desvelan ciertas maneras de la fuerte personalidad del protagonista. El primer plano secuencia ya nos deja muy buenas sensaciones, un travelling de seguimiento que nos muestra el avance tranquilo de un conductor de atracciones de riesgo. En el momento en el que el ídolo se encuentra con la moto, ambos se unen en un mismo sujeto y no se separaran a lo largo de toda la historia, la primera de las tres diferentes historias que componen la cinta, y en mi opinión, la mejor. Pero éste es sólo el principio de un ejercicio estético de fotografía deslumbrante a cargo de Sean Bobbitt. Por su parte, Gosling está alcanzando un nivel interpretativo asombroso, destacaré, sin querer hacer comparaciones odiosas, que esa forma de comerse la pantalla con una sola mirada, esa compenetración mágica que hay entre actor y cámara, unido a la forma tan característica de hablar, me recuerdan mucho a cierto genio que conquistó la gran pantalla en los años 40.
Un artista circense, rebelde y mujeriego, se entera de que ha sido padre. De inmediato, decide cambiar de vida y aceptar la responsabilidad de la paternidad. El problema es que educar a un niño, requiere de unos ingresos económicos de los que no dispone en ese momento, así que con la ayuda de un antiguo atracador que conoce en un lugar más allá de los pinos, comenzará a asaltar bancos para ganar algo de fácil y rápido dinero.
Y así entramos en la segunda historia, la del policía que le persigue, (Bradley Cooper), un joven, novato en el cuerpo, que se ve de repente convertido en héroe local gracias a una pequeña tergiversación de lo sucedido en un arresto. Su nuevo estatus de “Súper Poli” llama la atención de un grupo de agentes corruptos que deciden incluirlo en su círculo. Es el propio cabecilla de esta banda, (Ray Liota), quien logra sacar lo mejor de esta segunda parte. Una actuación brillante de todo un veterano, tanto dentro como fuera de la historia, que conseguirá atemorizar a su compañero de tal manera que a éste no le quede otra salida que la de romper el código de honor tras una huida a toda prisa, en un lugar más allá de los pinos.
La tercera y última parte nos muestra el final de un ciclo y el comienzo de otro. Un final para atar cabos, para buscar respuestas a muchas preguntas que nos habrán surgido durante las casi 2 horas y media de película.
El karma vendrá a rendir cuentas en este último acto, un final a la altura del magnífico comienzo y que cerrará por completo una puerta, dejando siempre una ventana abierta. En un lugar más allá de los pinos.
El director Derek Cianfrance, consigue reafirmar su original y personal estilo, imprimiendo a la cinta una carga emocional considerable y disimulando de forma más que adecuada los errores o desaciertos que la misma pueda tener.
CRUDO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Comedia negra. Adolescencia. Familia. Gore. Body Horror. Drama psicológico. Colegios & Universidad
Sinopsis
Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza.
(Julia Ducournau, 2016)
CRITICAS
Me resulta increíble como una directora con tan poco recorrido pueda regalarnos algo tan sorprendente, al disfrutar de esta obra no tendrás la sensación ni por un momento de estar viendo la ópera prima de alguien, que en su haber tan solo tenía un cortometraje y una tv movie de humor como co-directora. Hay gente que tiene un talento innato, Julia Ducournau es una de ellas.
La manera tan natural que tiene a la hora de narrar una historia tan cruda y visceral me deja helado. Sinceramente como una pega en este sentido tal vez quiera dar demasiadas vueltas antes de mostrarnos lo que verdaderamente nos está escondiendo el film.
Justine se ha criado dentro de una familia donde su gran y peculiar tradición, es que todos son veterinarios además de vegetarianos. En su primer día en la escuela veterinaria, Justine se verá obligada a comer carne en contra de su voluntad. A pesar de contar con su hermana mayor Alexia, no encontrará en ella el apoyo que necesita. Después de probar la carne por primera vez Justine despertará algo en su interior. Ese algo debería haber permanecido dentro de ella por el bien de todos…
Como bien dije al principio la directora francesa Julia Ducornau, que no solo dirige, sino también es la responsable de firmar el guión de la cinta, ha creado una obra que trasciende el terror, pues creo que a pesar de lo dura que puede resultar para cierto público, creo que es de obligada visión no solo para amantes de terror sino del cine en general. Esa mezcla de drama y terror casa a la perfección y consigue un efecto sorpresa más impactante en el último cuarto del film.
A pesar que son varios los actores que intervienen en la cinta, debo mencionar dos que brillan con nombre propio, pues Ella Rumpf como Alexia, pero sobretodo Garance Marillier, en el papel de Justine, parece que la química entre las dos actrices funciona a la perfección. Junto a ellas, vas a reír, llorar y sufrir. Sin duda alguna sus creíbles actuaciones son media película.
Una de esas películas que con los años se volverá de culto, cine de autor del bueno. Dije antes que su ritmo y mezcla de terror con drama puede que provoquen un pequeño bajón en la narrativa del film, pero queridos lectores estamos hablando de 95 minutos, os aseguro que valen la pena en su totalidad.
Cruel Gun Story
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA Incluido
Género
Cine negro. Thriller. Acción | Crimen. Yakuza & Triada. Robos & Atracos
Sinopsis
A un mafioso recién salido de la cárcel, merced de algunas arreglos hechos por un capo local, le es encomendado de manera inmediata un atraco perfecto. Hacerse con el dinero recaudado en el hipódromo. El plan, bastante fácil en el papel, se ve pronto complicado cuando nada ocurre de la forma planeada y nuestro héroe descubre que sus servicios fueron contratados sólo para intentar asesinarlo posteriormente
(Takumi Furukawa, 1964)
CRITICAS
Aquellos que lleguen a «Cruel Gun Story» pueden estar contentos, se trata de una película redonda, bien hecha, con un cuidado guión y una última parte en la que todo se acelera de repente y la acción se derrama por la pantalla. Es una película poco conocida que creo que puede dejar bien satisfecho al seguidor del cine noir clásico ‘made in USA’, no tiene nada que envidiar a los grandes títulos archiconocidos, lo mismo de un país o de otro.
¿Qué cambia? Lógicamente los protagonistas tienen los ojos rasgados, pero la mala leche y el fatalismo se adueñan poco a poco de la película, así que minuto a minuto el pesimismo general se acaba convirtiendo en el hilo conductor de los acontecimientos. El que protagoniza la historia cuenta con unos mofletes hinchados bien particulares, él es el que lleva a sus espaldas la negritud de la película, él es quien más acertadamente escribe el calificativo de cine subterráneo.
¿Más cosas? No destriparé el final, sólo lo señalaré como apoteósico, digno de una película que merece ser recomendada a aquellos que saben más de cine y que podrán afirmar con más rotundidad las similitudes con el cine hecho en Europa o en USA. Cine brillante, eso seguro. La trama es clásica, unos mafiosos (llamémoslos yakuzas aquí) preparan un golpe. Hay errores, hay traiciones, pólvora, muertos, cloacas si hace falta, adversidad, venganzas y…. lo repetiré, un delirante final que me ha dejado con la lengua fuera.
Soy el primero en decir por aquí que «Cruel Gun Story» es un peliculón y lo repetiría las veces que hiciera falta.
CRUELDAD INTOLERABLE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Miles Massey (George Clooney) es un famoso y rico abogado de Los Ángeles, especializado en casos de divorcio. A pesar de su acomodada vida, el tedio se apodera de él y se plantea nuevos retos. Todo cambia cuando conoce a la devastadora Marilyn Rexroth (Zeta-Jones), especialista en matrimonios en serie, que está a punto de divorciarse de un cliente de Miles, rico constructor y donjuán empedernido
(Joel Coen, 2003)
CRITICAS
Para mi, uno de los mejores trabajos de los Cohen. Fantásticas interpretaciones para una comedia romántica de corte clásico con buenas dosis de mala uva. Inconmensurable Catherine Zeta-Jones en su papel de caza-maridos (perdón, caza-cuentas bancarias) para una durísima crítica al matrimonio-contrato.
Es que a veces, a parte de compartir sentimientos, también es muy bonito compartir objetos físicos como por ejemplo un CD del Roy Orbison que le dejé a una churri justo antes de que ella me dejase a mí por un jugador de basquet semiprofesional…
Y ya no es tan bonito que no te devuelvan tus cosas y un día te des cuenta de que no solamente te has quedado más solo que la una sino que además te has quedado sin tus objetos favoritos y lo único que te apetece es escuchar Only the lonely pero no tienes ni siquiera tu CD del Roy Orbison y te da un huevo de corte llamar para pedirlo.
Técnicamente no se trata de un robo, se trata sólo de un «uy, olvidé devolverle estos posavasos»… pero si tú les prestas cosas a varias personas olvidadizas pronto te olvidas tú también de a quién le prestaste qué y ya nunca lo recuperarás todo y no quedará ninguna prueba de nada, es lo que los expertos en cine negro denominan «un Crimen Perfecto».
Todo muy divertido, pero escondiendo balas de alto calibre. Me sigue pareciendo modélica en su ritmo, planteamiento, en los enredos que plantea, pero aún así, siendo una historia de amor con el mejor tono clásico. Estupenda, cínica y diferente.
CRUELES INTENCIONES
El precio original era: 41,13 €.39,92 €El precio actual es: 39,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Internados
Grupos
Adaptaciones de Choderlos de Laclos | Crueles intenciones | Dangerous Liaisons
Sinopsis
Kathryn (Sarah Michelle Gellar) y su hermanastro Sebastian (Ryan Phillippe), todavía estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York, deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastian, un consumado Don Juan, se acueste con Annette (Reese Witherspoon), una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana… la tendrá a ella.
(Roger Kumble, 1999)
CRITICAS
A finales de los noventa, a raíz del arrollador éxito de la primera parte de la saga Scream, el cine para adolescentes vivió una verdadera era de oro en cuanto a producción y recaudación se refiere. Otro cantar es, desde luego, que la calidad de la inmensa mayoría de esas películas fuese también de oro. Desde luego no fue así, pues se fabricó cine para adolescentes estúpido, repetitivo, sembrado de tópicos hasta el coma, con personajes y situaciones planos…
Pero el filme que nos ocupa no debería caer en ese saco. Primero porque, pese a tratarse de una libre adaptación de «Las Amistades peligrosas» en el Nueva York – Posh de hoy en día, la ironía, la maldad, la venganza, la ira, el amor, y todos los ingredientes del texto original están presentes en Crueles Intenciones. Esta historia de celos es válida para cualquier tiempo, pues el amor y sus locuras son extendibles a todos los siglos, desde panteones y túnicas; a miriñaques y corsés; y a descapotables y trajes de diseño.
Además, visualmente, Crueles Intenciones es bellísima. La propuesta de adaptar tan clásico texto a los tiempos modernos no le resta un ápice de elegancia a sus escenarios, pues aquí Nueva York también es elegante, clasista, frío, repleto de alcobas llenas de rencores. Y la elección de la música, pop moderno, es extraordinaria.
Así como la delicada composición del reparto. Es difícil no parecer un paria asalta camas. Es difícil no parecer una auténtica hija de puta, sin la excusa de la difícil situación de la mujer en su tiempo. Y es difícil no parecer una estúpida virginal en el SXX. Pero Phillipe, Guellar y Witherspoon ahondan en sus personajes de manera tan completa que traen creíblemente, emocionalmente, y desde las entrañas, ese difícil triángulo de pasiones, abocado a la tragedia, tres personas que más allá del tiempo en el que vivan son tan capaces de amar como de odiar, de perdonar como de vengar, y de experimentar las más bajas pulsiones humanas con la elegancia y la frialdad de nobles y reinas.
Crumb (Terry Zwigoff, 1994) Ed. Criterion IMPORTACION
El precio original era: 53,85 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Cómic. Biográfico
Sinopsis
Documental sobre la vida del dibujante de cómics underground por excelencia, Robert Crumb, autor entre otros de personajes como Fritz el Gato. Una persona excéntrica, a partes iguales entrañable y enfermiza, cuyo arte ha estado en boca de todos desde hace más de 30 años.
(Terry Zwigoff, 1994)
Posición en rankings FA
86 Los mejores documentales de la historia del cine
Premios
1995: Sundance: Premio del jurado y mejor fotografía
1995: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental
1995: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor documental
«Uno de los documentales más notables e inquietantes jamás realizados».
CRITICAS
Crumb no sólo llega a la raíz de la motivación artística, a describir con convicción la necesidad de hacer algo (lo que sea) que te aparte de la mugre que te acompaña día tras día, a amar apasionadamente el viejo y polvoriento cómic encerrado al fondo del último cajón que tan puramente rendía tributo a la inocencia de Bobby Driscoll.
No sólo es un impecable retrato a fondo del artista.
Muestra lo irreversiblemente nocivo de los lazos familiares, la extraña aparición de las orientaciones sexuales menos esperadas, el peligro que supone una estancia permanente en la frivolidad de la fama, en su mundo y con sus reglas, que puede llevarse a tu genio por delante a ritmo de rayas y de mujeres que jamás se habrían fijado en tu enclenque figura de no ser por tu obra. El abatido gesto de aislarse cuando la sociedad ya te ha tirado toda la mierda que podía. La angustia de ser talentoso y ver que las estructuras que deberían darte alas sólo fomentan el más ciego servilismo. Todo esto se expresa mediante declaraciones de tres hermanos, pero sobre todo, atendiendo a un hombre del que sólo me atrevo a decir sus iniciales: C.C. Cuando Crumb acaba, sólo esperas poder escapar pronto de la sensación de frustración y abatimiento que deja el haberse acercado un poco más a nuestra incierta naturaleza.
«Zwigoff no sólo presenta a un ser humano complejo y la gama de su arte, sino que también nos guía a través de una profunda e inquietante consideración de lo que significa ser un artista americano. Imprescindible».
CRUZANDO EL LIMITE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Un padre que tiene una difícil relación con su hijo lo lleva a un internado para tratar de corregir su conducta, sin saber que el centro es poco menos que un centro de tortura. Debut en la dirección del premiado Xavi Giménez. «Cruzando el límite» -título original- se distribuirá internacionalmente con el título «Yellow»
(Xavi Giménez, 2010)
CRITICAS
Menudo sorpresón. No parece una peli española contemporánea en nada: ni en su dirección (Xavi Giménez ha debutado como director con todo su saber fílmico y creativo), ni en su planteamiento (un retrato de padres e hijos y sus relaciones originalísimo, demoledor y nada complaciente o tópico) ni en su ejecución (técnicamente casi perfecta).
Eso sí, no creo que sea apta para mentes poco predispuestas a engullir algo nuevo. Radicalmente nuevo. Decía el añorado crítico José Luis Guarner después de ver Barton Fink: «Sentirán lo mismo que los espectadores de 1941 con Ciudadano Kane». Pues bueno, no es cuestión de exagerar -lo admito-, pero cuanto más pienso en este filme, más me doy cuenta que me ha costado días expresar lo que sentía porque hasta ahora nunca antes había visto nada igual (aún con todos los «defectos» propios de una ópera prima). Si fuese Inglesa, Francesa o Alemana le pondría 8 estrellas, pero me atrevo con las 10 por la sorpresa patria. Muy original y muy recomendable.
Cuando acecha la maldad
El precio original era: 70,12 €.68,91 €El precio actual es: 68,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Película de culto
Sinopsis
En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre infectado por fuerzas malignas que está a punto de dar a luz a un demonio. Desesperados por evitar la entrada del Mal a su pacífico mundo, los hermanos descubrirán la terrible verdad: es demasiado tarde
(Demián Rugna, 2023)
CRITICAS
En un pueblo remoto de Argentina, un hombre dice haber sido poseído por el diablo. Dos hermanos de la misma aldea intentan deshacerse de él para que el diablo salga de su zona, sin ser conscientes de que eso empeorará la situación…
Rugna no lo tenía fácil. Cuando sorprendes con una película que gusta tanto como su primer film Aterrados (review) las expectativas están muy altas. Es muy fácil decepcionar y que el público o la crítica se agarren a lo que sea comparando para mal tu nueva peli con la anterior. Sin embargo, ha salido victorioso gracias a una película donde el corazón que late es puro género de terror, sin concesiones ni tonterías, al grano y directo a la yugular. La tensión que desprende y algunas escenas son sencillamente de diez.
En los aspectos más flojos de la cinta, podríamos mencionar alguna escena menos trabajada. Mencionaría como ejemplos alguna escena en coche en la que los fondos/cromas son notorios (no sabemos si se debe al presupuesto) y confieso que alguna actuación un tanto chillona dentro del elenco también me saturó un poco. Sin embargo, el maquillaje es estupendo, la violencia está muy bien retratada, y en ese aspecto y muchos otros de la cinta no notamos escasez de recursos. Además, los actores principales Ezequiel Rodríguez y Federico Liss están muy bien. Y, sobre todo, como mencionábamos antes, hay algo en la forma de hacer cine de su director que es como una bofetada en toda la cara. Podría definirse como que se atreve con el terror genuino, hace cine de terror sin florituras.
Por lo tanto, Cuando Acecha la Maldad es un ejemplo de esas películas que sin tener todos los medios del mundo da una lección de cómo hacer cine, y hacer que el espectador sienta adrenalina por dentro.
CUARENTA QUILATES
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Ann Stanley es una mujer madura que se siente atraída por el joven Peter Latham a quien dobla en edad. Decididos a disfrutar un tiempo juntos, inician un romance mientras veranean en Grecia. Cuando Ann vuelve a su hogar de Nueva York piensa que no volverá a ver al joven y que solo fue una aventura. La mujer queda atónita cuando Peter llega de visita decidido a continuar con el romance. Aunque su hermana, su hija y su ex marido apoyan la relación, Ana no está muy segura sobre planear un futuro junto a su joven amor.
(Milton Katselas, 1973)
CRITICAS
Basada en una obra teatral muy famosa me resulta curioso que diera el paso a la pantalla grande de manera tan discreta. Un director no muy conocido y un reparto un tanto curioso, lo cual no significa que sea malo.
La película podía haber sido grandiosa pero se queda en una simpática comedia sin mayores pretensiones.
El doblaje de la época es delicioso como siempre y las actuaciones de todos los actores muy competente.
Me encantó ver a Gene Kelly en un papel secundario como el exmarido al que es imposible odiar…..la suerte de los pillos.
Entonces? Merece la pena? Sí, es una comedia agradable y por encima de otras
CUATRO CARAS DEL OESTE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Robos & Atracos
Sinopsis
Jefferson Davis atraca el Banco de Santa María, llevándose como botín la suma de 2.000 dólares. Antes de abandonar el local, deja un recibo en el que se compromete a devolverlos. Por su parte, el sheriff federal, Pat Garret, es famoso por haber abatido a Billy el Niño.
(Alfred E. Green, 1948)
CRITICAS
Que estampa la figura del vaquero recortada en un horizonte crepuscular cabalgando hasta confundirse en las sombras de la noche. La hemos visto mil veces y otras tantas nos sigue emocionando. Y este, como todos los westerns de calidad resume en una secuencia el tránsito interior de los personajes hacia la plenitud de sus existencias . De Mc. Ewen (magnífico Joel Mcrea) y Fay Hollister (una maravillosa y espectacular Frances Dee), quien con sus miradas contenidas y cargadas de ternura (sensibilidad íntima sin ápice de sensiblería) nos hacen creer en la grandeza (áspera y dura si se quiere) de la aventura de la vida y de los compañeros de itinerarios existenciales que la van puliendo y configurando.
Es cierto que a esta química palpable ayuda, y mucho, la circunstancia de que fueron matrimonio casi 60 años, pero que maravilla aunar esta pasión humana en el espacio mítico de la épica del western. Almas errantes buscando un destino que pase por la aceptación de las consecuencias de nuestros actos, responsabilidad, con la seguridad de que juntos será menos difícil.
A ello, colaboran dos excelentes secundarios, Calleia y Bickford, guías del viejo oeste, y cada uno a su modo, modelos de costumbres. Estas cuatro caras reflejan la épica magnifica del western, veteranía y juventud, aventura y reflexión, vagar sin rumbo y vida completa. Y todo ello sin un solo disparo en todo el film, quizá no fuera necesario.
Gran sorpresa positiva el resultado de esta cinta dirigida por el casi desconocido Alfred E. Green. Que grande es el western.
CUATRO PAGINAS DE LA VIDA – Edición Coleccionista con libreto
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Siglo XIX. Película de episodios
Sinopsis
Varios directores de la época dorada de Hollywood se reúnen para adaptar los mejores cuentos del escritor americano O. Henry. Son cuatro historias independientes ambientadas en Nueva York, a finales del siglo XIX. El narrador es John Steinbeck. En «La policía y el himno», un vagabundo intenta que lo arresten para poder pasar el invierno en la cárcel. En «La recompensa del Clarion», un policía se ve obligado a detener a un viejo amigo. En «La última hoja», una mujer ve su enfermedad reflejada en la caída de la última hoja del otoño. Y por último, en «El regalo de los Reyes Magos» una pareja pobre sueña con hacerse el regalo perfecto de Navidad.
(Henry Hathaway, H. Hawks, H. King, H.Koster, 1952)
CRITICAS
«Cuatro páginas de la vida» es una deliciosa y amable película con sorprendente título en español. Nos cuenta 5 historias -no 4- en otros tantos cortometrajes dirigidos por Henry Hathaway, Howard Hawks, Henry King, Henry Koster y Jean Negulesco, engarzados por un narrador -John Steinbeck- que nos habla de la vida y obra de O.Henry, seudónimo del escritor norteamericano William Sydney Porter (1862–1910), al que se le considera uno de los maestros del relato breve.
Cada historia es un pequeño cuento con final ingenioso. Las 5 son buenas pero personalmente la que más me gustó fue la primera, con un genial Charles Laughton haciendo de una especie de Charlot aristocrático. La dirigió Henry Koster. Muy interesante también el personaje creado por Richard Widmark, un Joker irresistible, en la segunda historia.
CUATRO PAGINAS DE LA VIDA / Lágrimas y risas
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Siglo XIX. Película de episodios
Sinopsis
Varios directores de la época dorada de Hollywood se reúnen para adaptar los mejores cuentos del escritor americano O. Henry. Son cuatro historias independientes ambientadas en Nueva York, a finales del siglo XIX. El narrador es John Steinbeck. En «La policía y el himno», un vagabundo intenta que lo arresten para poder pasar el invierno en la cárcel. En «La recompensa del Clarion», un policía se ve obligado a detener a un viejo amigo. En «La última hoja», una mujer ve su enfermedad reflejada en la caída de la última hoja del otoño. Y por último, en «El regalo de los Reyes Magos» una pareja pobre sueña con hacerse el regalo perfecto de Navidad.
(Henry Hathaway, H. Hawks, H. King, H.Koster, 1952)
CRITICAS
«Cuatro páginas de la vida» es una deliciosa y amable película con sorprendente título en español. Nos cuenta 5 historias -no 4- en otros tantos cortometrajes dirigidos por Henry Hathaway, Howard Hawks, Henry King, Henry Koster y Jean Negulesco, engarzados por un narrador -John Steinbeck- que nos habla de la vida y obra de O.Henry, seudónimo del escritor norteamericano William Sydney Porter (1862–1910), al que se le considera uno de los maestros del relato breve.
Cada historia es un pequeño cuento con final ingenioso. Las 5 son buenas pero personalmente la que más me gustó fue la primera, con un genial Charles Laughton haciendo de una especie de Charlot aristocrático. La dirigió Henry Koster. Muy interesante también el personaje creado por Richard Widmark, un Joker irresistible, en la segunda historia.
CUATRO PISTOLEROS DE SANTA TRINIDAD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Una banda de ladrones tratan de adueñarse de una mina de oro y persiguen a la hija del minero, que ha conseguido escapar después de que los bandidos asesinaran a su madre y hermano, para apoderarse de los documentos de propiedad. En su huida encuentra a un periodista y un sheriff que le ayudarán.
(Giorgio Cristallini, 1971)
CUENTO DE NAVIDAD
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Drama. Infantil | Cine familiar. Navidad. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) es un personaje malhumorado y gruñón que trata con desprecio y malos modales a su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y a su alegre sobrino (Colin Firth). Pero, cuando el espíritu de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo arrastra a un viaje durante el cual descubre verdades que siempre se ha negado a ver, el corazón del viejo avaro se ilumina y se da cuenta de que debe actuar inmediatamente para contrarrestar tantos años de egoísmo y rencor. Adaptación del clásico de Charles Dickens, que usa la misma técnica de animación que «Polar Express» y «Beowulf»
(Robert Zemeckis, 2009)
CRITICAS
Después de todas las adaptaciones sobre el clásico cuento de Dickens que se han hecho no es nada fácil añadir una más, pero Robert Zemeckis se apoya en sus dos grandes bazas: un presupuesto de 200 millones de dólares que se traduce en unos efectos visuales asombrosos y una cuidadosísima fiabilidad del cuento de Dickens que va desde todas y cada una de las palabras que se dicen hasta la elaboración de los mínimos detalles.
La historia nos puede sonar más o menos ya que se trata de un cuento bastante popular, a un anciano gruñón que no soporta la Navidad le visitan tres espíritus que gracias a viajes en el tiempo le harán cambiar de actitud. Es de esas películas en las que no hace falta pensar mucho, de esas con las que simplemente disfrutas de los bien hechas que están artísticamente, con las que puedes ir fijándote en cada detalle de la escena sin importar demasiado si te estás perdiendo algo del argumento. Eso es lo bueno de «Cuento de Navidad», su poder visual que no esconde el sentimiento y la emoción de la historia, sentimiento que sí consigue llegar y transmitir al espectador.
La radical fiablidad del director lleva a esta película a barajar y mezclar varios géneros que distan bastante de la comedia y la alegría que parece contener, como el drama, la acción e incluso el terror. Sin embargo, en su conjunto, todos estos géneros parecen encajar perfectamente sin hacerse sombra los unos con los otros.
«Cuento de Navidad» es entretenimiento y consumo palomitero para todos los públicos, aunque este tono más oscuro de la película pueda asustar a los más pequeños. El uso del 3D es espectacular y la potencia visual de lo mejor, mucha atención a los viajes aéreos por el Londres del siglo XIX y a los efectos especiales que se utilizan en las escenas de más acción. Además el cuento logra su objetivo y consigue emocionarnos con un Jim Carrey totalmente desconocido. No os la perdáis.
CUENTO DE NAVIDAD – MINISERIE BBC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama | Navidad. Pobreza. Siglo XIX. Mediometraje. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Charles Dickens | Un cuento de Navidad
Sinopsis
Un hombre avaricioso y miserable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará recuperando la bondad y generosidad de su alma. La historia tiene el genial acierto de mostrarnos cómo una sociedad cruel puede influir en sus propios ciudadanos, hasta convertirlos en un mero reflejo de sus propias injusticias. Ebezner Scrooge es un reflejo de todos nosotros y nos enseña cómo su pasado ha moldeado su presente, cómo la única salida para vencer su futuro es aceptar las consecuencias de sus actos, y tomar las riendas de su vida para llevarla en la dirección que él de verdad quiere
(Moira Armstrong, 1977)
CRITICAS
Un clásico con una producción clásica televisiva. Es una gran comunión que una historia como esta esté producida de esta forma; el decorado, sin añadidos, permite al espectador centrarse en las teatrales actuaciones. Consigue retratar a la perfección los aires lúgubres de la era victoriana, el frío del alma, y ese significado real de la Navidad… que hoy en día parece tan lejano. Una historia sobre las emociones humanas no apta para quienes esperen grandes producciones y recomendada para cinéfilos que valoren la esencia de televisiones como la BBC.
CUENTOS DEL MONO DE ORO – SERIE MITICA DE LOS 80
El precio original era: 246,78 €.245,57 €El precio actual es: 245,57 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras
Sinopsis
Serie de TV (1982). 22 episodios. Relata las aventuras del piloto Jake Cutter, su fiel amigo y mecánico Corky y su perro tuerto Jack, a bordo del hidroavión «Cutter’s Goose» durante la Segunda Guerra Mundial. Jake Cutter es cliente asiduo de un bar llamado «Monkey Bar» en la imaginaria isla de Boragora, donde otros personajes, residentes en la isla, comparten las aventuras de Jake. Éstos son el abogado, médico y dueño del bar Chance Louie; la exhuberante cantante del «Monkey Bar» Sarah Stickney White, también espía estadounidense; el espía alemán disfrazado de reverendo Willie Tenboom y la princesa Koji, líder de una banda de contrabandistas que cuenta con un ejército de samurais liderados por Todo
(Donald P. Bellisario (Creador), 1982)
CRITICAS
Quizás la mejor entre las imitaciones a Indiana Jones que surgieron en cine y TV. A años luz de la teleserie «Traedlos vivos».
Los cuentos del mono de oro tuvo grandes aciertos: la ambientación exótica en una miaginaria isla en Oceanía, en los años 30, tipo Madripur de los comics de «Lobezno», en un bar tipo «la taberna del irlandés», la química entre los protagonistas, perro tuerto incluido, combinados acertadamente con unos magníficos personajes secundarios, villanos y aliados, acertadísimos.
Auténticas aventuras primigenias, una fiesta para todos los sentidos. La recuerdo con nostalgia, por las buenas tardes que me hizo pasar. A redescubrir.