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DOBLE SESION DJANGO El bastardo (1969) / Yo soy Trinidad (Django dispara primero, 1966)
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- DJANGO El bastardo, 1969
Compañías
Società Europea Produzioni Associate Cinematografiche (SEPAC), Tigielle 33
Género
Western. Acción. Terror. Thriller | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos sobrevive… Dado por muerto, Django (Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre cegado por la venganza?
- Yo soy Trinidad (Django dispara primero 1966)
Compañías
Fida Cinematografica
Género
Western | Secuela. Spaghetti Western
Sinopsis
Django recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar… y una cuenta que saldar con Clusker.
En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que el film no es una secuela oficial de Django).
DOBLE SESION GUERRA ITALIANA: LA GRAN GUERRA / TODOS A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- LA GRAN GUERRA Mario Monicelli, 1959
Dino de Laurentis Cinematographica, Gray-Film
Género
Comedia. Drama. Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
Italia, 1916 (Primera Guerra Mundial). La lucha en las trincheras es una auténtica carnicería. En un regimiento italiano, los soldados Oreste y Giovanni son dos cobardes, cuya amistad se basa, sobre todo, en la búsqueda de la supervivencia. Pero, de repente, van a convertirse en un ejemplo de heroísmo.
- Todos a casa
Compañías
Dino de Laurentiis Cinematographica
Género
Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Ejército
Sinopsis
El 8 de septiembre de 1943, Italia se rinde y firma un armisticio con los Aliados. En medio del desconcierto y la confusión general, una parte del ejército italiano se dispersa y los soldados empiezan a volver a casa. Alberto Innocenzi (Sordi), Subteniente de Complemento, meticuloso en el cumplimiento de su deber, intenta mantener unidos a sus soldados y encontrar algún mando al que presentarse. Pero la situación es tan caótica que acaba rindiéndose y decide emprender la fuga con el Sargento Fornaciari y el ingeniero Ceccarelli.
«Excelente tragicomedia sobre los confusos momentos vividos por los soldados italianos al final de la II Guerra Mundial. La obra maestra de Comencini»
DOBLE SESION JOHN GARFIELD – Cine NEGRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido- EL PODER DEL MAL (Abraham Polonsky, 1948)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Joe Morse trabaja como abogado para Ben Tucker, un hombre que se ha enriquecido gracias al clandestino e ilegal negocio de las apuestas. Pero para asegurarse el monopolio de esta actividad necesitan dar un golpe que implique la desaparición de todos los pequeñas casas de apuestas. Casualmente, una de ellas la dirige el hermano de Morse
- YO AME AL ASESINO (John Berry, 1951)
Compañías
Roberts Pictures Inc, United Artists
Género
Cine negro. Drama | Crimen. Home Invasion
Sinopsis
Nick Robey, un delincuente de poca monta que convive con una madre alcohólica, se ve arrastrado a cometer un atraco que sale mal. Presa del pánico, mata a un policía y se refugia en una piscina municipal, en la que conoce a Peg, una chica a la que seduce y acompaña a casa de sus padres. Sintiéndose acorralado, decide tomarlos como rehenes.
DOBLE SESION LA JOYA DE NILO / TRAS EL CORAZON VERDE
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido- Tras el corazón verde
Compañías
20th Century Fox. Productor: Michael Douglas
Género
Aventuras. Romance | Naturaleza. Cazatesoros. Comedia romántica. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.
- LA JOYA DEL NILO
Compañías
Productor: Michael Douglas. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Comedia | África. Cazatesoros. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Sinopsis
Jack y Joan han regresado de su romántico crucero alrededor del mundo, pero su vida de casados se resiente y comienzan a tener una vida rutinaria. Joan acepta una invitación para ir a un país de Oriente Próximo como invitada de un jeque, pero la secuestran y se ve atrapada junto a la «joya». Jack decide rescatarla con la ayuda de su nuevo amigo Ralph
DOBLE SESION MARK ROBSON: LA SEPTIMA VICTIMA/ EL BARCO FANTASMA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido- LA SEPTIMA VICTIMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Intriga. Thriller. Terror | Sectas
Sinopsis
Mary (Kim Hunter), una joven provinciana, decide ir a Nueva York para buscar a su hermana Jacqueline (Jean Brooks), que ha desaparecido. Con la ayuda de su ex marido (Tom Conway) y de un prestigioso psiquiatra, Mary descubre horrorizada que la desaparición de su hermana está relacionada con una secta satánica.
- EL BARCO FANTASMA (1943)
Compañías
RKO Radio Pictures
Género
Thriller. Drama. Intriga. Cine negro
Sinopsis
Película sobre la relación entre un veterano capitán y su tercer oficial. Una serie de misteriosas muertes provocan que el joven crea que su superior está obsesionado con mostrar su autoridad
DOBLE SESION MGM: PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962) / EL ULTIMO HOMBRE SOBRE LA TIERRA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- PANICO INFINITO (Ray Milland, 1962)
Compañías
American International Productions, Santa Clara Productions
Género
Ciencia ficción. Thriller. Acción | Holocausto nuclear. Familia. Road Movie. Futuro postapocalíptico. Supervivencia. Serie B
Sinopsis
Una familia compuesta por un matrimonio y dos hijos adolescentes, un chico y una chica, sale una mañana muy temprano de camping. En el camino, un resplandor intenso les ciega. Al poco tiempo averiguan que una bomba atómica ha caído sobre Los Ángeles.
- El último hombre sobre la Tierra (Soy leyenda)
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Italia; American International Productions
Género
Ciencia ficción. Terror. Fantástico. Thriller | Futuro postapocalíptico. Vampiros
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
El doctor Robert Morgan (Vincent Price) es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de los hombres en vampiros. Su vida se ha visto reducida a una sola tarea: eliminar al mayor número posible de esos seres sanguinarios durante el día y soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en el nuevo orden establecido
«Un escalofriante estudio de la soledad y un tour de force interpretativo de Price como el último superviviente de una raza muerta»
DOBLE SESION PETER PAN (1953)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Walt Disney Productions
Género
Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Piratas. Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Wendy y sus hermanos vivirán fantásticas aventuras cuando Peter Pan, el héroe de sus cuentos, les guía hacia el mágico mundo de Nunca Jamás junto a su inseparable Campanilla. En su viaje a “la segunda estrella a la derecha”, conocerán la guarida secreta de Peter y a los traviesos Niños Perdidos y tendrán que enfrentarse con el famoso Capitán Garfio y sus piratas.
(Clyde Geronimi, 1953)
CRITICAS
«Peter Pan» es un clásico para todas las edades. Realizado hace casi 60 años, sigue gustando a generaciones y generaciones de niños. Muchos crecerán física y mentalmente, y otros sin embargo, no querrán crecer nunca.
Todos hemos soñado alguna vez con ser como Peter. Viajar con él al País de Nunca Jamás y no crecer nunca. Algunos seguimos viendo clásicos Disney aún con las hormonas en ebullición. Como yo, por ejemplo. Hay un síndrome llamado «el síndrome de Peter Pan». Michael Jackson lo padecía. Yo no lo veo como una enfermedad, como puede ser «el síndrome de Down» o el «síndrome del maullido de gato», sino más bien como un estado emocional. A todos nos da miedo crecer y tener que enfrentarnos al mundo de los adultos, aunque muchos lo hacemos sólo físicamente.
Algunos amigos míos que me conocen bien suelen reírse bastante de mí cuando doy cumplida muestra de mi pasión por cosas que consideran infantiles y por el mundo Disney en particular. La mayoría de ellos ya han cruzado ese puente invisible que separa la infancia de la madurez dejando atrás las alforjas repletas de hadas luminiscentes, gatos de sonrisa interminable, conejitos parlantes, bailes en el bosque y manzanas encantadas.
Algunos somos más infantiles, o más estúpidos y hemos decidido seguir al otro lado del puente, observando desde una distancia prudencial los extraños deambulares de los adultos y manteniendo abierto el camino de Nunca Jamás por si deciden regresar un día a jugar con nosotros.
«Peter Pan» habla de esto y de muchas otras cosas. Tiene todo lo que debería tener toda historia de aventuras que se precie, personajes inolvidables como el Capitán Garfio o la retorcida Campanilla, emoción y sentimiento a raudales, en suma, la capacidad de trasladarte durante unos momentos a un mundo olvidado en los más recónditos trasteros de la memoria, ese lugar en el que una vez fuimos reyes y señores y que en nada se parece a este lugar prosaico y triste en el que nos ha tocado vivir.
DOBLE SESION POSESION INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
DOBLE SESION TERENCE FISHER : ALAS DE PELIGRO / UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- UN EXTRAÑO VUELVE A CASA
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Vickers regresa a su casa tras 3 años de ausencia. Allí encuentra a su mujer y a sus 3 socios en una fiesta. Tras el lógico asombro por su inesperada llegada se entera que su mujer, Angie, está siendo pretendida por uno de sus amigos. Aquella noche, uno de esos 3 amigos es asesinado.
CRITICAS
Una de las primeras películas de Terence Fisher para la Hammer, alejada aún del terror, género que le daría gloria. Esta película es un thriller de misterio no muy afortunado, que mantiene el interés pero sin grandes sorpresas. Quizá el punto más flojo de la película es la poca personalidad de los personajes, realmente es difícil empatizar con alguno de ellos y más o menos nos da igual quién resulte ser el asesino.
La productora Hammer, ciertamente, también se especializó en estos thrillers de corte psicológico a los que se les conoce como mini-hitchcocks, pero este queda muy lejano (artísticamente hablando) de resultados más aplaudidos como «El sabor del miedo» o «A merced del odio» por poner dos ejemplos.
- ALAS DE PELIGRO
Compañías
Hammer Productions, Lippert Films
Género
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Cuando un piloto se estrella en las islas del Canal en circunstancias extrañas, su compañero Van Ness es obligado por la policía a colaborar en la investigación de las actividades ilegales de la compañía de aviación, y para ello debe seducir a la novia de su jefe, que se siente muy atraída por él.
CRITICAS
Muchos actores de Hollywood en decadencia acudían a Inglaterra para dar lustre a humildes producciones. Zachary Scott, siempre agresivo e hiperactivo, es el encargado de protagonizar este pequeño thriller de Terence Fisher antes de acceder a la fama con la resurrección de los viejos monstruos de la Universal, que Hammer Films aderezó con bonitos colorines, escotes cada vez más vertiginosos, y sangre, mucha sangre.
Aquí, no obstante, aún vivimos en un universo en B&N, bastante conseguido, y la historia narrada está más trabajada y contiene más interés que la de The Stranger Came Home, editada junto con ésta en un bienvenido pack. Scott y su socio, Beatty, trabajan en un servicio de aerolíneas. A Scott se le va la olla de vez en cuando y sufre desmayos. Cuando intenta impedir que Beatty despegue con mal tiempo, éste le amenaza con chivarse de sus «blackouts». Beatty desaparece y Scott, espoleado por la policía, empieza a investigar… y encontrará algunas sorpresas inesperadas.
Con una duración estupenda, 73 minutos, la película avanza a paso de carga, al tiempo que van surgiendo tramas y subtramas. Cuenta con una enérgica banda sonora de Malcolm Arnold, y el elenco femenino es destacable por diversos motivos. Naomi Chance no hizo gran cosa después de ésta, su primera película, pero en un papel secundario aparece la muy atractiva Kay Kendall, con posterioridad esposa de Rex Harrison, aunque la leucemia se la llevó demasiado joven.
Con una carrera breve pero meteórica, Kendall no sólo era una mujer hermosísima, sino una actriz versátil y dotada para todos los géneros.
Doble sesion Western: Wichita y El hombre de Oklahoma
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- Wichita, ciudad infernal
Género
Western
Sinopsis
Wyatt Earp, antiguo cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita (Kansas), un pueblo ganadero en el que impera la ley del más fuerte. Su habilidad con el revólver le convierte en el candidato perfecto para el puesto de sheriff, pero rechaza el empleo. Sin embargo, las circunstancias hacen que se sienta moralmente obligado a imponer la ley y el orden en la caótica ciudad
- El hombre de Oklahoma
Sinopsis
En una pequeña ciudad del Oeste, un hombre viudo, muy conocido por su profesion de médico, empieza a preocuparse ante los chismorreos que corren de boca en boca, desde que en su casa entró como sirvienta una hermosa y joven india.
DOBLE VIDA
El precio original era: 16,76 €.15,55 €El precio actual es: 15,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Teatro
Sinopsis
Tony es una gran estrella del teatro. Britta, su pareja en los escenarios, lo fue también en la vida real aunque llevan divorciados más de dos años. En cuanto empiezan los ensayos de «Otelo», Tony vuelve a transformarse una vez más hasta perder su personalidad y adquirir la del celoso moro veneciano.
(George Cukor, 1947)
CRITICAS
Recurriendo a la ya clásica confusión entre realidad y ficción, a la identificación enfermiza entre la persona y el personaje, Cukor realiza esta buena película, que siendo un drama, adopta sin embargo la estética del cine negro, por entonces en plena eclosión.
Y es que tras sus ligeras comedias de los años treinta -algunas de ellas meramente pasables-, Cukor emprendió un breve viraje (después de este filme volvería a la comedia), realizando una serie de dramas en los que puso mayor atención en los aspectos formales, como revela el uso dramático de la luz, claramente inspirado en el género negro.
Aunque se pueda pensar que «Gaslight» es el mejor ejemplo de esta nueva tendencia, yo opino que esta película se adecúa mejor a los esquemas del mencionado género, mientras que la anterior posee un argumento más cercano al policiaco clásico. En «Doble vida» se aborda la personalidad patológica de un actor teatral brillante y extremadamente exigente consigo mismo; su perfeccionismo, rayano en lo obsesivo, le empuja a interiorizar los rasgos de personalidad y carácter de los personajes que interpreta, exceso de método que se revela peligroso cuando el papel a interpretar es nada menos que el de Otello.
Así, nuestro actor, como un moderno Alonso Quijano, se identifica a tal punto con su personaje que acaba viendo la realidad a través de los ojos de éste, y no de los propios, consumiéndose por unos celos y sospechas infundados, pero que para él son reales, y que finalmente le empujan al crimen.
Debe destacarse la excelente fotografía de Milton Krasner, tanto en lo que atañe a la creación de ambientes como en la forma de iluminar a Colman, especialmente en sus momentos de mayor confusión mental. El guión desarrolla bien el conflicto dramático central, aunque utiliza a algunos personajes de forma un tanto caprichosa (el personaje de la joven Shelley Winters parece un parche de conveniencia más que una necesidad dramática o argumental). Bien interpretada, aunque destacando inevitablemente sobre todos Ronald Colman en el papel protagonista, la película avanza irremisiblemente hacia un final que no por esperado resulta menos hermoso o consecuente.
DOCE DEL PATIBULO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial
Grupos
Doce del patíbulo
Sinopsis
El comandante Reisman es un oficial estadounidense que se ha distinguido por su valor en la campaña de Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. A pesar de ello, su mayor virtud no es la disciplina; de ahí que las relaciones con sus superiores sean más bien tensas. Sin embargo, debido a su brillante historial militar, no dudan en encargarle una misión suicida: asaltar una fortaleza nazi y matar a sus ocupantes, todos ellos altos mandos del régimen. Para ello tendrá que someter a un durísimo adiestramiento a doce presidiarios
(Robert Aldrich, 1967)
CRITICAS
Bueno, posiblemente esta no sea el paradigma de una película bélica rigurosamente histórica, pero yo la vi de pequeño ¡y a mi me entusiasmo! Por eso la he puesto un 10
Es del año 1967 y dirigida por Robert Aldrich. La verdad es que la idea de lanzar un puñado de condenados a muerte para aniquilar a una parte del alto mando alemán en Francia es muy original y reconozcamos que se hizo una gran película de acción. De hecho, yo creo que hasta que apareció «soldado Ryan» una gran parte del público asociaba esta pelicula con la idea de «cine bélico de la IIGM». No en vano aparece citada en otras peliculas, por ejemplo en «Algo para recordar».
El reparto estaba trufado de grandes estrellas del cine de la época, empezando por Lee Marvin, Charles Bronson y continuando con Cassavetes, Donald Shuterland o Telly Savalas haciendo de fanático evangelista americano. Pero afortunadamente no intentaron taparse los unos a los otros, sino pasarlo bien.
Emocionantísima historia sobre soldados, más que bélica; con pocos alardes ténicos, pero con solidez y buen hacer.
Debo decir que la historia, a pesar de las opiniones que he leído, no me parece especialmente original: un grupo de doce tipos del ejército estadounidense infiltrados tras las filas enemigas durante la segunda guerra mundial para matar alemanes ya es algo que habíamos visto hacer, y con trasfondo argumental mucho mejor, en películas como «Los Cañones de Navarone» y en tantas otras.
Uno de los más famosos es el «cambio de armas» en la escena en que huyen del castillo montados en un semioruga. Y sin embargo, cada vez que la veo me lo paso en grande.
DOCTOR WHO THE MOVIE – EDICION METALICA
108,84 € *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Ciencia ficción. Fantástico | Viajes en el tiempo. Posesiones / Exorcismos. Doctor Who. Telefilm
Grupos
Doctor Who
Sinopsis
San Francisco, 1999. Una nave espacial con forma de cabina de teléfono se estrella y de ella surge el Doctor, un alienígena viajero del tiempo que transportaba los restos de su enemigo derrotado, el Amo. Pero en el accidente, la esencia del Amo consigue escapar ocupando un cuerpo moribundo. Ahora planea robar las regeneraciones restantes del Doctor, su nave… y destruir la Tierra en el intento. Sólo el Doctor, recién regenerado, se prepara para salvar el planeta en el borde del nuevo milenio
(Geoffrey Sax, 1996)
CRITICAS
El octavo Doctor. El que menos apariciones fílmicas tuvo y el que fue más longevo, editando audiolibros, cómics y libros, hasta el advenimiento del Noveno, ya entrado el siglo XXI. Y el más injustamente tratado. ¿Pertenece a la época clásica o a la moderna? Es difícil establecerlo. Mi opinión es que pertenece a la moderna, por cuanto en el guión de este filme ya se puede atisbar las características de los Doctores modernos: cierto sex-appeal del Doctor, alejándose de un cierto frikismo al que había llegado, tensión sexual no resuelta con los companions, con los que se interrelaciona más en sus vidas personales. De hecho, este Doctor protagonizará en 2013 un corto denominado «La noche del Doctor» ya en la época moderna, precuela del filme «El día del Doctor», el del 50 aniversario.
La intrahistoria de este filme también merece un capítulo aparte. Tras retirar de emisión la serie con el séptimo doctor, debido , entre otras causas, a una evidente falta de calidad en sus historias y un claro agotamiento del personaje, la BBC buscó socio americano para relanzar la serie con un estilo más estadounidense, más global y facilmente vendible.
Esta película era un episodio piloto de esa nueva serie. Su argumento picoteaba conceptos de «Terminator» y otros filmes de viajeros del tiempo y espacio que llegaban a la tierra como «The Hidden», con el Doctor amnésico venido del futuro, otro alienígena que pretende acabar con él , el Maestro, adquiriendo un aspecto, con cuero negro y gafas de sol, que nos recordará al androide asesino de James Cameron. Una companion atractiva, un doctor guapetón, junto a persecuciones nocturnas en moto. Conceptos que se alejaban de la serie clásica. De hecho, el interior de la TARDIS es completamente novedoso, recordando más a un templo de los de Indiana Jones que a una nave espacio-temporal. Un diseño del panel de control que mantendrán, más o menos, en la época moderna.
Filme noventero de aventuras, se ve con sumo agrado, Fue un éxito en Gran Bretaña, pero a los estadounidenses no les cuajó, era aún demasiado british. Y ahí empezó el camino por el desierto, de varios años, con líos por el tema de los derechos, hasta la época moderna.
DOCTOR ZHIVAGO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Histórico. Revolución Rusa. Cine épico. Drama romántico
Grupos
Doctor Zhivago
Sinopsis
Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente
(David Lean, 1965)
CRITICAS
Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Striélnikov sea más interna que exterior?
Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaica, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano.
Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.
Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.
Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.
Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.
David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago.
Dodes’ka-den
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Alcoholismo. Drama social
Sinopsis
Primer film en color de Kurosawa. Retrato de un grupo de vecinos de los barrios bajos de Tokio, que usan la imaginación para enfrentarse al desolador panorama de miseria y alcoholismo en el que viven
(Akira Kurosawa, 1970)
CRITICAS
Solo por los diez primeros minutos, por la sencillez de ese rito tribal y sobrecogedor del rezo, por la dolorosa sonrisa que se nos dibuja ante el feliz viaje de ese tranvía imaginario, la película ya es una obra maestra.
Después, acepto que Dodes Ka-Den tiene fallos, incluso muchos. Coincido con críticas anteriores en la sobreactuación típicamente japonesa de los borrachos. Aunque el intercambio de parejas de estos dos matrimonios, incluso el juego de colores, también trasmite esa sensación confusa entre dolor y simpatía. Probablemente el chico del tranvía y estas parejas sean las únicas historias de esta película que aportan alegría, siendo el resto esencialmente tristes o, en el mejor de los casos, moralizantes.
Coincido también en la elegancia que pierde la película mostrando unas imágenes de la casa soñada que tan fácilmente podía haberse ahorrado. Por cierto sorpresa e incredulidad ante el error de encuadre, a media película, mostrando el escenario por encima del decorado del cielo en un director que ha demostrado su perfeccionismo repetidas veces. Si este fallo fue deliberado, no he entendido su significado.
Por lo demás, Kurosawa demuestra en su primera incursión en el color que es capaz de sacarle provecho, no solo para lo obvio, es decir, para recrearse mostrando imágenes de gran belleza, que lo hace. Va más allá, jugando con las luces y el maquillaje de forma magistral, especialmente a la hora de trasmitir las sensaciones e historia de cada personaje a través de su rostro.
DON GATO Y SU PANDILLA
El precio original era: 41,44 €.40,23 €El precio actual es: 40,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos
Grupos
Don Gato
Sinopsis
Serie de TV (1961-1962). 30 episodios. Clásica serie de la factoría Hanna-Barbera. El protagonista, Don Gato (Top Cat), es el líder de una pandilla de gatos callejeros en Manhattan: Panza (Fancy-Fancy), Espanto (Spook), Benito Bodoque (Benny The Ball), Demóstenes (Brain) y Cucho (Choo-Choo). Por su parte, el Oficial Matute (Officer Charlie Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel. Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.
(William Hanna, Joseph Barbera, 1961)
CRITICAS
Don Gato, Benito Bodoque, Cucho, Espanto, Demóstenes y Panza. Y el Oficial Matute acosándolos. Don Gato era una magnífica sitcom, como Los Picapiedra, donde se relataba la vida de un pícaro truhán y su pandilla para intentar vivir a todo trapo con pequeñas estafas, engaños y demás. Pero su buen corazón y la inocencia de Benito Bodoque hacia que al final se comportasen bien.
Las aventurillas eran entretenidas y su desarrollo rápido-los episodios alcanzaban la media hora-transcurriendo siempre en el mismo callejón. Don Gato se hacia pasar por Marajá, representante o violinista, cuidará niños, a Benito e incluso a Matute. Lo importante es la familia, aunque no sea convencional.
En un luminoso callejón de Nueva York, bien comunicado, provisto de los más limpios cubos de basura; siempre bien abastecidos por los mejores restaurantes de la ciudad. Vive Don Gato junto a su pandilla de gatos, timadores y adorables. Distrito que patrulla, para su desgracia, el agente Matute.
DON GIL DE LAS CALZAS VERDES – TEATRO ESTUDIO 1 DVD SLIM
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoTIRSO DE MOLINA TEATRO CLASICO ESTUDIO 1
Género
Drama. Comedia | Telefilm. Teatro
Sinopsis
Doña Juana, despechada, se traslada a Madrid disfrazada de hombre para buscar a Don Martín, quien, después de prometerle matrimonio, huyó a la corte bajo la falsa identidad de don Gil de Albornoz. Doña Juana, con su disfraz de calzas verdes, se hace pasar por el propio Don Gil, y el enredo se complica cuando intenta cortejar a Doña Inés, prometida del supuesto señor de Albornoz.
(José Luis Tafur, 1971)
DON QUIJOTE CABALGA DE NUEVO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Una visión nueva del Caballero de la Triste Figura, que vive obsesionado por la caballería andante y sus códigos de honor. Acompañado de su peculiar escudero Sancho Panza, Don Quijote recuerda algunas de las aventuras que han compartido.
(Roberto Gavaldón, 1973)
CRITICAS
El guión, por supuesto una libre adaptación del Quijote que recoge el ambiente esencial y que a pesar de tergiversar la historia es fiel a las ideas fundamentales, es simplemente excelente. No creo que muchas películas puedan hacer reír inteligentemente al espectador culto durante 30 minutos seguidos. Ésta lo consigue en su primera media hora, simplemente sublime. Luego la historia decae en algunos instantes, pero hay unos diálogos e interpretaciones sublimes por casi todo el elenco.
Si Cervantes viviera en el siglo XX estaría más que satisfecho de esta maravilla. Aunque Sancho hable en Mexicano no desentona en ningún momento, y construye un Sancho perfecto en una especie de simbiosis entre el Sancho Panza clásico y el ya legendario personaje de Cantinflas. Porque Cantinflas es uno de los cinco reyes mundiales de la comedia. Cervantes se rendiría a sus pies si tuviera ocasión de verlo, y seguramente le compondría algún soneto. Luego, Don Quijote lo interpreta Don Fernando, y ahí sólo decir que sobran las palabras.
Para aquellos que no les haya gustado , que será seguramente porque traiciona al original, hay que recordarles que es una libre versión, que jamás traiciona el espíritu y que es capaz de hacer lo que muy pocas películas han hecho nunca, mezclar a tres genios artístico del más alto nivel.
Como película es mucho más que una simple adaptación del Quijote, que nunca podría ser como el libro, ni ser una obra maestra plena debido a las comparaciones, pero que al operar de este modo se convierte en un rotundo prodigio incontestable. Y es un prodigio porque es una obra que no es sólo el Quijote, es además Fernán Gómez, y en la cumbre Cantinflas. Por tanto son 3 genialidades en una, una especie de Santísima Trinidad del arte, donde cada genio aporta su granito de arena para que al final surja un producto lleno de ingenio, poesía, humor y humanidad.
Lo mejor: los primeros 30 minutos, el notario.
Notable también la banda sonora.
Don Quijote de Orson Welles (1992)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama EPICO
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película.
Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.
CRITICAS:
«Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (…) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible.»
DOS CABALGAN JUNTOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Los familiares de los prisioneros blancos secuestrados por los comanches presionan al ejército federal para que los rescate. Al cínico comisario de Tascosa, Guthrie McCabe (James Stewart), lo convence el comandante Frazer para que se encargue de negociar con los indios la entrega de los cautivos. Le acompañará en su misión el teniente Gary (Richard Widmark)
(John Ford, 1961)
CRITICAS
Dirigida por John Ford, supuso su primera colaboración con James Stewart. Inspirada en la novela de Will Cook «Comanche Captives», obtuvo el tercer premio al mejor actor (J. Stewart) del Laurel Awards Festival.
La acción tiene lugar en Texas a principios de 1880, después de la finalización de la guerra con los indios. Narra la historia de Guthrie McCabe (J. Stewart), sheriff de Tascosa, y del teniente de caballería Jim Gary (Richard Widmark). El primero recibe del comandante Frazer el encargo de adentrarse en la reserva comanche para negociar la liberación de los prisioneros blancos que retienen desde hace 10 años, a cambio de una recompensa elevada por prisionero liberado. El teniente, en desacuerdo con la codicia de McCabe, recibe la orden de desertar y acompañarle en la misión como civil. John Ford, de 67 años, había rodado grandes westerns épicos. En esta ocasión la historia es descorazonadora y amarga: el protagonista es un hombre cínico y corrupto; los colonos que esperan la liberación de sus allegados forman un colectivo resentido, racista e intolerante; y el coronel de caballería que organiza la misión es autoritario y mentiroso. La acción está punteada de detalles de humor, que culminan en la figura caricaturesca del sargento Darío P. Posey.
La obra incluye escenas memorables: McCabe, tras encontrar a los prisioneros, se resiste a llevarlos al campamento por considerar que es imposible su adaptación a los hábitos de sus familiares; el baile de gala interrumpido por las palabras angustiadas de Elena de Madariaga (Linda Cristal) al verse estigmatizada por haber sido, durante una parte del cautiverio, esposa de un jefe indio; la de Marty Purcell (Shirley Jones) cuando narra a Jim Gary la historia del secuestro de su hermano poco antes de su trágica identificación.
Las música ofrece fragmentos orquestales de viento y percusión, que acompañan escenas de transición, silencio y baile. Hace uso de melodías «country» y otras. La fotografía se apoya de modo preferente en largas escenas rodadas a cámara fija.
Es notable el desfile de la caravana de los colonos ante la cámara inmóvil. El guión ofrece una narración verbal bien construida y enmarcada en escenarios que resaltan los diálogos y el movimiento de los actores.
La interpretación de Stewart, en un papel de villano inusual en él, resulta impecable y convincente. Widmark, en el papel de un militar incorruptible, tiene una intervención sobria, ajustada y correcta.
La dirección impone a la obra un crescendo de amargura y desilusión, muy realista, de gran fuerza dramática y emocionante.
Dos chiflados y un fiambre
El precio original era: 60,50 €.59,29 €El precio actual es: 59,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Epic Productions, Euphoria Films Production
Género
Comedia
Sinopsis
Dos amigos (Sheen y Estévez) trabajan en el servicio de recogida de basuras de una ciudad de California. Ambos sueñan con montar una tienda de surf. Mientras tanto, tienen que aguantar un trabajo penoso y un jefe autoritario que les hace la vida imposible.
Críticas
«Aunque quizás no sea la película más divertida que verás este año, es fresca, creativa y tiene muy pocos momentos que no generen risas»
Dos cuñados desenfrenados
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Familia
Sinopsis
Dos familias de carácter muy distinto de Chicago van a pasar una semana de descanso en medio de la Naturaleza, pero lo que parecía que iban a ser unas apacibles vacaciones se convierte en un cúmulo de conflictos que desembocan en las situaciones más cómicas
(Howard Deutch, 1988)
CRITICAS
Con un tono familiar se desarrolla esta comedia
La trama gira alrededor de dos familias que van de vacaciones a un paraje rodeado por la naturaleza y una vez allí comenzarán a aflorar las diferencias de modo de vivir y ser de cada uno. Dentro de las actuaciones apenas es aceptable lo de Dan Aykroyd y un poco mas suelto quizás por ser el género en que más se destacó encontramos al malogrado John Candy.
Dos en la carretera
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Road Movie
Sinopsis
Un viaje de Londres a la Riviera francesa hará que Joanna y su marido Mark revivan los románticos comienzos de su relación, los primeros años de su matrimonio y sus respectivas infidelidades. Con el paso del tiempo los dos han cambiado, por lo que tendrán que enfrentarse a un dilema: separarse o aceptarse mutuamente tal como son.
(Stanley Donen, 1967)
Música
Henry Mancini
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor guion original
1967: 2 Nom. Globos de Oro: Actriz comedia/musical (Hepburn) y banda sonora
1967: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
CRITICAS
Novedosa crónica de un amor que no se conforma con el “fueron felices y comieron perdices”, sino que muestra de forma fragmentaria las sucesivas etapas de un matrimonio con varias líneas narrativas que van saltando en el tiempo de forma desordenada, cada una correspondiente a un momento concreto en la vida de la pareja protagonista, entremezclándolas y formando un mosaico irregular. Enamoramiento, distanciamiento, éxito profesional, infidelidad, rutina…
Estéticamente también fue novedosa y, aunque ahora corra el riesgo de parecer superada al estar muy enclavada en los 60, creo que el fondo y la forma terminan encajando.
«Deliciosa comedia romántica (…) una de esas cintas de trazo fino, colores tamizados y sentir profundo capaces de convencer hasta a los espíritus más remisos (…) el director construye un seguro y equilibrado caballo ganador»
DOS EN LA GUILLOTINA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror | Magia
Sinopsis
Un famoso ilusionista (Cesar Romero), en la cima de su carrera desaparece de la escena misteriosamente. Años después, al morir, su hija distanciada (Connie Stevens) acude a la lectura de su testamento en donde recibe todo mediante una extraña condición
(William Conrad, 1965)
CRITICAS
Debía tener yo unos 9 años cuando vi esta película en versión francesa. Claro, la vi en francés porque nací en Tánger y allí, si las pelis no eran españolas, te las traducían al francés.
Tal vez si veo la película hoy en día no me dice nada. Pero lo que sí os puedo asegurar es que a mí me impactó y después de tantos años (hoy en día tengo 57) aún recuerdo su título «Une guillotine pour deux» y muchas de sus escenas, todas ellas escalofriantes y de mucha impresión.