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EL CAZADOR DE HOMBRES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoCompañías
Cerito Films
Género
Acción. Thriller | Polar francés
Sinopsis
«L’alpagueur» es el apodo de Roger Pilard, un cazarrecompensas que sigue los métodos brutales que aprendió en los Servicios de Seguridad Franceses. Su nueva presa es un peligroso criminal y, para atraparle, tendrá que saltarse todo tipo de reglas
CRITICAS
Directa, atrevida, intrigante, descarada, dinámica, atractiva, misteriosa, inteligente, magnética, ingeniosa, trepidante y sorprendente producción francesa de suspense y acción, en la que un cazarrecompensas que sigue los métodos brutales que aprendió en los Servicios de Seguridad Franceses, tendrá que saltarse todo tipo de reglas para dar caza a un peligroso criminal.
Philippe Labro, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con poderosas dosis de suspense y acción.
La presencia y labor interpretativa de: Jean-Paul Belmondo, hace que la producción tenga un efecto magnético inminente, conquistando la atención del público por completo.
EL CAZADOR DE TIBURONES
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Terror | Tiburones. Caza. Pesca
Sinopsis
Un atormentado cazador de tiburones vive en un pueblito mexicano guardando bastantes trapos sucios bajo la cama. La llegada de viejos enemigos al lugar lo hará desviar su atención de los escualos para dedicarse a voltear villanos.
(Enzo G. Castellari, 1979)
CRITICAS
Película de aventuras, thriller y suspense llena de escenas submarinas, rimbombantes peleas, fotogramas de tiburones bien manejados y algo de violencia. Mike (Franco Nero) es un cazador de tiburones, un recluso solitario y cascarrabias, viviendo en una isla del Caribe mientras se dedica a matar tiburones usando cualquier medio, incluso saltando en paracaídas. Más adelante, Mike se involucra en una búsqueda de un tesoro bajo el agua. El es un hombre misterioso de cuyo pasado nadie sabe nada, ni siquiera su novia, Juanita (Patricia Rivera).
Luego llega Acapulco, un festivo y experto buzo (Jorge Luke), que inmediatamente se hace amigo de él a fin de llevar a cabo una peligrosa misión. Pero la situación empeora cuando aparece Donovan (Michael Forest) -acompañado de Rosy (Mirta Miller)- quien en el pasado trabajó con el para la Organización. Mike es en realidad el único que conoce la posición de un avión que se hundió con cien millones de dólares.
Y ciertamente cien millones de dólares son tentadores para muchos, dispuestos a todo por conseguirlos. Un villano mafioso (Eduardo Fajardo) amenaza a Mike para que revele el paradero del tesoro.
Esta es una historia de un tesoro hundido sin nada excepcional, hecha a la antigua usanza, con escenas rutinarias y suficiente acción. Una aventura de clase B en la que muchos mafiosos luchan para encontrar un botín hundido bajo el agua. El pulso de cualquier adicto al género de acción y aventuras de otras épocas debe latir con fuerza sobre algunas ideas detrás de esta película mediocre pero entretenida.
Este es un film de frenéticas aventuras que ganó notoriedad debido a su ubicación, un mar lleno de tiburones hambrientos (aunque hay mucho material de archivo), y en la que algunos de los buzos acrobáticos fueron realmente heridos por tiburones. Siendo una de las primeras películas en las que se muestra el ¨parasailing¨, y con un uso que va más allá de la diversión: lo utilizan para avistar tiburones.
La cinta está protagonizada por el incansable e incombustible Franco Nero, quién en la actualidad sigue actuando aquí y allá, interpretando a un aventurero que queda atrapado en la red de la mafia en la costa mexicana mientras todos ellos corren por un alijo de millones hundidos
EL CEBO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Policíaco. Crimen. Asesinos en serie. Vida rural
Grupos
Adaptaciones de Friedrich Dürrenmatt
Sinopsis
Una niña aparece asesinada en el bosque de un pequeño pueblo suizo. Inmediatamente las sospechas recaen sobre el viejo vendedor ambulante que encontró el cadáver. Únicamente el comisario Mattei duda de su culpabilidad, pero se acaba de jubilar y deja el caso en manos de un compañero. Ya en el aeropuerto, a punto de despegar su avión, a Mattei le vienen a la mente algunos detalles contados por los niños de la escuela; decide entonces aplazar su viaje e investigar el caso
(Ladislao Vajda, 1958)
CRITICAS
No me considero ningún experto en jamones, os lo aseguro, pero si me viera obligado a calificar la peli de Vajda en términos gastronómicos, no me cabría la menor duda: “El cebo” es un jamón ibérico exquisito. No sé si de cebo o de recebo. Tampoco sabría discernir si procede de Guijuelo o de Trévelez. Lo único que sé es que a mi me supo a pata negra. A auténtico pata negra. Con su grasita, su puntito justo de sal y su delicioso sabor. Mmmm…, excelente.
Y aunque justo la vi ayer noche, esta mañana seguía relamiéndome los labios. Como un autómata. De poco sirvió que me hubiera cepillado enérgicamente los dientes antes de acostarme. La persistencia de su aroma me embriagaba y me recordaba que, posiblemente, acababa de visionar el mejor thriller de la historia del cine patrio. Una historia muy bien contada que me atrapó a los cinco minutos y que me obligó a pellizcarme los brazos durante todo el metraje. ¿Seguro que es española? ¿Se habrán equivocado los gerifaltes de la página al colocarle la banderita rojigualda junto al título? ¿Dónde se esconde el dramón, la risa tonta, el ramalazo folklórico, el espíritu cañí…? Mi única referencia sólida, Ladislao Vajda (el de “Marcelino, pan y vino”), no era demasiado esperanzadora, pero muy pronto mis prejuicios iniciales se fueron a tomar por saco. Me encontraba ante un macabro cuento que, lejos de adornarse y pugnar por parecer relevante, se limitaba a narrar con insólito pragmatismo y encomiable agilidad la búsqueda de un sanguinario asesino de niños. Una logradísima combinación entre “Caperucita y el lobo” y “M, el vampiro de Düsseldorf” que me encandiló mucho más que esta última (sí, lo sé: he blasfemado) y que, pese a una leve pérdida de intensidad en su tercio final, logró contagiarme ese clima de angustia y desasosiego tan genuinamente hitchcockiano.
Me sorprende, en cualquier caso, la escasísima repercusión que ha tenido un film como “El cebo” a lo largo de su más de medio siglo de existencia. Y es que resulta chocante que se sepa tan poco de una peli que, sin rasgarnos las vestiduras, podríamos situar al nivel de “El verdugo”, “Calle Mayor” o “La caza”. No he indagado al respecto, la verdad, pero me imagino que su localización y su reparto (eminentemente helvético) no invitaba precisamente a que las autoridades del régimen la promocionaran a bombo y platillo… ¿me equivoco?
EL CID
El precio original era: 24,19 €.22,98 €El precio actual es: 22,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Histórico. Siglo XI. Biográfico. Edad Media. Cine épico. El Cid
Sinopsis
En la segunda mitad del siglo XI, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, se hizo célebre por sus victoriosas campañas contra los musulmanes durante la reconquista del Reino de Valencia. Acusado injustamente de traición, Rodrigo mata en duelo al padre de Jimena, que lo rechaza y se encierra en un convento. Este es el punto de partida de numerosas peripecias: las intrigas del conde García Ordóñez, el desafío del rey Ramiro de Aragón y su enfrentamiento con Alfonso VI (Jura de Santa Gadea), que lo desterró de Castilla.
(Anthony Mann, 1961)
CRITICAS
«El Cid» es la película con la que Hollywood rindió homenaje a nuestro héroe más universal, siempre claro está, desde su particular visión y estilo.
Ello hace que la obra de Anthony Mann se permita algunas licencias y algunos giros, que muy poco o nada tuvieron que ver con la realidad. Sin embargo, una densa nebulosa ha envuelto siempre al personaje de Don Rodrigo Díaz de Vivar, convirtiendo su vida en algo más próximo a la leyenda que al hecho histórico real, con lo que este punto se puede disculpar, pues además, no podemos olvidar que estamos ante una simple película.
Más allá de estas consideraciones, «El Cid» contó con un reparto inolvidable, encabezado por un genial Charlton Heston muy metido en el papel y por una grandiosa Sophia Loren. El argumento está tratado con mucho gusto, de una forma elegante y no se repararon en gastos a la hora de realizar la película.
Además conviene tener en cuenta la época en la que se rodó «El Cid», con lo que tiene mucho mérito el resultado obtenido, ya que los medios con los que se contaban no eran los de ahora.
En definitia y a mi modo de ver, nos encontramos ante una de las grandes películas de la historia del cine y por ello, lo mínimo que se puede hacer es verla con atención, para por lo menos poder opinar con criterio sobre ella.
Si alguna vez en su vida soñaron ser héroes de leyenda, guerreros audaces, caballeros andantes, princesas, reyes, reinas, etc, seguro que les gustará la película.
Ya me contarán.
EL CIELO NO PUEDE ESPERAR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico
Sinopsis
El bebé que esperan Elizabeth y su marido Kevin está a punto de nacer, y sus padres, prudentemente, deciden ingresar con tiempo en el hospital. Cuando, tras muchas horas de espera, no sucede nada, a la pareja empieza a dominarla el pánico. El problema es que el niño, asustado, no quiere bajar a la Tierra. Será necesario que Elmore, un ángel de la guarda, se encargue de convencerlo de lo maravillosa que es la vida en Nueva York, la ciudad donde viven sus padres.
(Nick Castle, 2001)
CRITICAS
Un film imaginátivo sobre el más acá y el acá y el más allá, que mueve los sentimientos, la religiosidad y la esperanza. Puede parecer algo fuera de lugar, pero de fantasías así vive la humanidad en su existencia cotidiana, sentimental, espiritual o trascendente.
El mensaje principal es: «La vida merece la pena vivirse, a pesar de que sea una mierda en muchísimos instantes; es una maravilla por el sólo hecho de saborear un helado; sentir el amor, dar un beso; darse un baño en un mar, río o lago; ver la nieve o simplemente relacionarnos con otros seres humanos y decirles que estamos hartos de esta problemática existencia.»
La historia es de una sencillez que abruma: en el cielo están preparados los niños que van a nacer, pero uno de ellos no quiere salir… Para ayudarlo a decidir envían a un pícaro y viejo verde Albert Finney…
Interpretaciones muy ajustadas, la de Finney, la de Bridget Fonda -muy convincente- y un niño que parece un ángel de verdad y que no es otro que un jovencísimo Anton Yelchin, mejor aquí que en otros papeles posteriores.
Un poco lacrimógena pero sin pasarse. Película en la que la gente es capaz de hacer gestos heroicos y a la vez sencillos.
EL CIRCULO DE HIERRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Fantástico | Artes marciales
Sinopsis
Un joven experto en artes marciales compite y gana por el derecho a realizar un peligroso viaje a un país imaginario hasta una isla donde, se dice, está escondido el libro secreto que encierra todos los conocimientos del universo.
(Richard Moore, 1978)
CRITICAS
Se trata de un proyecto del legendario Bruce Lee que éste no llegó a ver por su temprana muerte. Y es indudable que la película habría ganado muchos enteros de estar presente el gran maestro chino-americano en lugar de Jeff Cooper o del propio David Carradine. No hay grandes pretensiones en este cuento épico que versa sobre la búsqueda de la verdad interior desde la perspectiva del budismo zen, del que Bruce Lee era seguidor. El escenario es un país imaginario donde se mezclan elementos desde grecorromanos a chinos, pasando por árabes, persas e hindúes. El protagonista (Jeff Cooper) busca al sabio Zetan (Christopher Lee) quien posee un libro donde se encuentran las grandes verdades del mundo.
Y para ello debe enfrentarse con rivales en las artes marciales, así como superar una serie de pruebas y encuentros. Se trata, por lo tanto, de un camino iniciático en el que no es difícil hallar semejanzas con la instrucción de Luke Skywalker a manos de Yoda, por ejemplo. Por el camino, se cruza con un ermitaño ciego (David Carradine), cuyas únicas pertenencias son sus ropas raídas y su flauta de bambú (instrumento, báculo y arma), quien poco a poco le desvela las claves para acercarse a la verdad y a la iluminación.
La película cuenta con actores de lujo como el mencionado Christopher Lee, Eli Wallach o Roddy McDowall, pero sus intervenciones están fuera de lugar, pues no encajan demasiado bien en una película así (McDowall en particular tiene un aspecto ridículo). Algo semejante podría decirse del resto del reparto, excepto quizá de Carradine en el papel del ermitaño (no es el único, pues hace tres roles más en la historia).
En cuanto al desarrollo, transcurre por derroteros muy previsibles, final incluido. Esta cinta, pues, no cuenta nada nuevo: un héroe que se sirve de sus habilidades con puños y piernas evoluciona en sus ideas sobre el mundo a medida que su búsqueda le acerca a la ansiada recompensa. El mayor atractivo habrían sido, sin duda, las peleas.
El clan de hierro
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoDistribuidora: A24
Género
Drama | Biográfico. Wrestling/Lucha libre. Años 80
Sinopsis
Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.
Posición en rankings FA
39 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones
2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor reparto.
Críticas
«Excelente (…) Con la ayuda de un estupendo reparto, Durkin compone su historia en un tono sombrío no exento de ternura, y elige el camino más difícil (…): tratar de un modo serio (…) lo que podría estar cerca de la comedia chusca.»
El clan de los irlandeses – Edicion Metalica + BLU RAY
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Mafia
Sinopsis
Tras muchos años de ausencia, Terry Noonan (Sean Penn) regresa al conflictivo barrio de Hell’s Kitchen, en Nueva York, e ingresa en un grupo mafioso irlandés. El jefe de la banda es Frankie Flannery (Ed Harris); para él trabajan algunos amigos de la infancia de Terry y también Jackie (Gary Oldman), el exaltado hermano de Frankie. Al entrar en la banda, renacen los sentimientos de Terry por Kathleen (Robin Wright), la hermana de los Flannery
(Phil Joanou, 1990)
CRITICAS
En una película que tienes a Sean Penn, Ed Harris, Gary Oldman, Robin Wright o John Turturro entre otros como actores, que además tienes que sumar en la partitura a Morricone y en la fotografía a Jordan Cronenweth (“Blade Runner”, “Primera Plana”…)
El film tenía los ingrediente básicos para gustar: la historia transcurría en los bajos fondos neoyorquinos (Hell´s Kitchen), el guión presumía un duelo a la altura de las grandes obras entre mafias (en este caso la italiana y la irlandesa), el reparto era sencillamente impresionante (qué voy a decir de Penn, Oldman o Harris) y había un maestro a cargo de la banda sonora (mítico Morricone). Por tanto, podía afirmar que estaba intrigado por ver cómo iba a desenvolverse dicho film.
La película aún estando bien, no termina de cuajar ni tampoco se te queda en la retina. Lo mejor lo que no corre a cuenta del guión (lo de Sean Penn de poli infiltrado está contado de forma patética) y del director (el final con la cámara lenta a lo Peckinpah y en plan western con la barra al lado más patético aún), como las interpretaciones simplemente sensacionales. Sobre todo Gary Oldman que debería de haber recibido algún galardón importante, también maravilloso Ed Harris.
Aún así la película es interesante, pertenece a ese subgénero de mafias de poca monta (tipo “Donnie Brasco”) que entre cerveza y cerveza hacen algún trabajo por allí y acá. En definitiva una más que interesante cinta que alguien con más pericia hubiera sacado un mayor partido y que lo que nos ha quedado es una buena película de género con grandes interpretaciones y con algún momento muy logrado aunque sin alma ni genialidad.
El duelo interpretativo entre Sean Penn y Ed Harris, es muy bueno. Del papel de Gary Oldman (cuando aparece en escena se nota) no hace falta decir nada, el mejor de la película sin duda. Las escenas de acción también están a la altura y son dignas de gran película.
Una película correcta, que aunque no pasará a la historia como una obra maestra, nos deja buenos momentos (todos en los que aparece Oldman y alguna que otra escena más) y sobre todo, hace su función de entretener y divertir a los amantes del género.
EL CLAN DE LOS SICILIANOS
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Cine negro | Policíaco. Crimen. Polar francés. Robos & Atracos. Mafia
Sinopsis
Roger Sartet ha sido encarcelado por asesinato, pero el clan siciliano dirigido por el venerable Vittorio Manalese lo libera. El objetivo de la banda es apoderarse de las joyas de una exposición que se celebra en Roma. Mientras preparan el golpe, Tony Nicosia, un amigo americano, sugiere que la mejor forma de hacerse con las piedras es asaltando el avión que las transporta hacia Nueva York. El tenaz inspector Le Goff intentará desbaratar sus planes.
(Henri Verneuil, 1969)
CRITICAS
No soy objetivo con el cine policíaco francés de los sesenta y setenta. Me encantan estas películas, su estética, su elegancia, su fotografía, sus mujeres fatales, sus guaperas tipo Alain Delon y Jean Paul Belmondo, su comisario recto e infatigable en pos del asesino prófugo… El clan de los sicilianos es una maravilla del cine negro francés, también llamado polar. Es una cinta divertida, entretenida, que no da un momento de respiro, en la que a los muertos no se les ven las tripas ni corre la sangre, en la que los malos tienen su propia ética, en la que la narración pasa de París a Roma y de aquí a Nueva York pasando otra vez por París.
La primera media hora es espectacular y a partir de ahí la peli sigue un argumento más o menos clásico como es el robo de unas joyas. Que sí, que tendrá poca acción en los momentos claves, pero estoy enamorado de esta película. De ella y de la mujer de Aldo, claro, como Alain Delon.
La versión en la que la he visto es genial, porque las partes que fueron censuradas en España son unas tiernísimas escenas de cama que están en francés, algo que le da un puntito de erotismo mayor todavía. Para que nos demos cuenta de lo gilipollas que eran nuestros censores. O los que los mandaban.
EL CLUB DE LA LUCHA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 47,18 €.45,97 €El precio actual es: 45,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Sátira. Comedia negra. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Chuck Palahniuk
Sinopsis
Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador
(David Fincher, 1999)
CRITICAS
Voy a dejar a parte la excelente realización de la película para entrar a criticar el fondo de su mensaje.
Por lo general la gente no ve más allá de la historia que narra, y cuando termina la película sólo se quedan con el título, como si todo se tratara de la locura del protagonista, sin llegar a darse cuenta de que Tyler Durden no es el único que representa una metáfora, que su mensaje no es el único que intentan transmitirnos. ¿Acaso Marla es más real? ¿O «los monos que van a ser enviados al espacio»?
Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones… Las porciones de amistad, «En cualquier momento podría morir. La tragedia, segun ella, era que no ocurriera», «soy el sentimiento de rechazo de Jack»… todos los mensajes de la película son del protagonista.
Me parece desafortunado llamar violenta a una película que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual, cuanto queremos «destrozar algo hermoso», qué exigencias ponemos a quienes entran en nuestra vida para no ser más que «monos» sin nombre.
Por supuesto que la película tiene mensajes para su primer visionado («no eres lo que vistes» o «su desayuno le sabrá mejor que todo lo que tu y yo hayamos probado jamás») pero sin lugar a dudas, tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista.
La mejor película que he visto, una pena que no todo el mundo llegue a comprenderla.
EL CLUB DE LA LUCHA – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 61,70 €.60,49 €El precio actual es: 60,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Sátira. Comedia negra. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Chuck Palahniuk
Sinopsis
Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustraciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador
(David Fincher, 1999)
CRITICAS
Voy a dejar a parte la excelente realización de la película para entrar a criticar el fondo de su mensaje.
Por lo general la gente no ve más allá de la historia que narra, y cuando termina la película sólo se quedan con el título, como si todo se tratara de la locura del protagonista, sin llegar a darse cuenta de que Tyler Durden no es el único que representa una metáfora, que su mensaje no es el único que intentan transmitirnos. ¿Acaso Marla es más real? ¿O «los monos que van a ser enviados al espacio»?
Esta historia no narra una historia, es un simple retrato de las inquietudes humanas, deseos, frustraciones… Las porciones de amistad, «En cualquier momento podría morir. La tragedia, segun ella, era que no ocurriera», «soy el sentimiento de rechazo de Jack»… todos los mensajes de la película son del protagonista.
Me parece desafortunado llamar violenta a una película que critica la violencia de forma tan contundente, que nos revela con metáforas cómo nos relacionamos en la sociedad actual, cuanto queremos «destrozar algo hermoso», qué exigencias ponemos a quienes entran en nuestra vida para no ser más que «monos» sin nombre.
Por supuesto que la película tiene mensajes para su primer visionado («no eres lo que vistes» o «su desayuno le sabrá mejor que todo lo que tu y yo hayamos probado jamás») pero sin lugar a dudas, tras verla por segunda vez, se empieza a comprender que todos tenemos mucho que ver con el mundo del protagonista.
La mejor película que he visto, una pena que no todo el mundo llegue a comprenderla.
EL CLUB DE LOS CHALADOS
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Orion Pictures
Género
Comedia | Deporte. Golf
Sinopsis
Narra las disparatadas aventuras de cuatro miembros de un club de golf, a cual más loco
(Harold Ramis, 1980)
EL CLUB DE LOS MONSTRUOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros
Sinopsis
Un vampiro muerde a un escritor para saciar su sed de sangre. Una vez repuesto, le ofrecerá asistir a una discoteca regentada por monstruos, donde le relatará tres historias.
(Roy Ward Baker, 1981)
CRITICAS
Sorprendente y divertida película, protagonizada por grandes popes del cine de terror clásico, con registro de comedia.
Un escritor de novelas de terror (John carradine) es atacado por un vampiro (Vincent Price), pero, tras beber su sangre, le invita a pasar un buen rato en «El Club de los Monstruos», una especie de «cavern» de Los Beatles, donde los monstruos beben y se divierten con actuaciones en vivo de grupos de musica New Wave.
Vincent Price le cuenta, entre copa y copa, tres historias «tipo Cuentos asombrosos», clásicas del género. El final es sorprendente y glorioso. Guardo un buen recuerdo del filme.
EL CLUB DE LOS VAMPIROS
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Fantástico | Vampiros. Serie B. Prostitución. Cómic
Grupos
Historias de la cripta
Sinopsis
En una expedición por Tierra de Fuego es devuelta a la vida la poderosa vampiresa Lilith (Angie Everhart), reina de la lujuria. Ya en los EEUU regenta un burdel clandestino con un mortuorio como tapadera. Con todas las chicas del local convertidas en vampiras es fácil conseguir alimento y dinero. Tras la desaparición de su hermano, Katherine (Erika Eleniak), chica muy beata que trabaja para un telepredicador, no tendrá otro remedio que contratar a un detective privado. Éste descubrirá todo el tinglado, y no parará hasta acabar con todos los chupasangres…
(Gilbert Adler, 1996)
CRITICAS
«El Club de los Vampiros» es el segundo de los tres filmes enmarcados dentro de la serie «Historias de la Cripta», esa magnífica serie que adaptaba maravillosas historias salidas de los fantásticos cómics de los cincuenta publicados por la EC Comics en sus series «Tales from the Crypt», «The Vault of horror» o «The haunt of fear», además de estar apadrianada -entre otros- por grandes nombres como los de Richard Donner y Robert Zemeckis. Una serie, que se mantuvo en antena durante siete temporadas, memorable.
«El Club de los Vampiros» (o «Bordello of Blood», su título original) mantiene el formato de la serie, pero con una duración algo más extensa, donde el genial Guardián de la Cripta presentará y despedirá la historia -aquí con la participación del gran William Sadler interpretando a una timorata momia-.
En el film se nos cuenta la historia de como se resucita a la Reina de los Vampiros en un paraje selvático para que luego esta regente un burdel de chicas vampirizadas con objeto de saciar su apetito de sangre -la sangre, por supuesto, la pondrán los clientes-.
Destacar que la historia es una adaptación de una historia escrita por Robert Zemeckis y Bob Gale -antes de hacerse famosos por cierta trilogía de viajes en el tiempo-, la participación de la ex-vigilanta de la playa Erika Eleniak, el icono de los 80 Corey Feldman, el atractivo Chris Sarandon haciendo de predicador modernete y la presencia de Phil Fondacaro -cuyo carisma es inversamente proporcional a su tamaño-.
Una peli muy entretenida, con personajes bien desarrollados y perfecta para pasar el rato. No es una obra maestra, pero sí muy digna. Muchas veces se le achaca cierto parecido con «Abierto hasta el amanecer», pero salvo cierto punto en común, ambas cintas transitan por sus propios caminos.
EL COCHE FANTASTICO – SERIE COMPLETA
El precio original era: 85,90 €.84,69 €El precio actual es: 84,69 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Crimen. Coches/Automovilismo
Grupos
El coche fantástico
Sinopsis
Serie de TV (1982-1986). 4 temporadas. 90 episodios. Famosa serie televisiva que sigue las aventuras de Michael Knight, un detective dado por muerto al que dan una nueva cara y una nueva identidad. Su misión, encomendada por la Fundación por la Ley y el Orden: luchar contra el crimen con la ayuda de un coche artificialmente inteligente y hablador con propia personalidad: K.I.T.T.
(Glen A. Larson (Creador), 1982)
CRITICAS
Quien no recuerda esta famosa frase?
El héroe de esta historia, el entrañable y algo hortera, (como podía lucir aquellos peinados?), Michael Knight, solía proferirla en todos y cada uno de los episodios de esta famosísima serie.
Mientras golpeaba a los malos, era disparado, embestido por un potente automóvil, o esquivaba una tremenda explosión, la estrella de la serie, un flamante deportivo negro con multitud de accesorios increíbles, y dotado de inteligencia propia, acudía raudo y solícito a la llamada de su «socio».
Al igual que El Equipo A, o MacGyver, El coche fantástico alegró las tediosas sobremesas estivales de los años 80, con las increibles aventuras de estos peculiares héroes.
Y es que después de todo, quien no ha soñado con tener un coche así?
En el vasto panorama de las series de televisión de la década de 1980, hay una que destaca entre las demás, una producción que fusiona acción trepidante, avances tecnológicos y un icónico protagonista en un conjunto irresistible. Estoy hablando de «Knight Rider» (1982), una obra maestra televisiva que ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. En esta crítica, exploraremos por qué esta serie sigue siendo tan apreciada y relevante incluso después de décadas desde su estreno.
Se centra en la historia de Michael Knight (interpretado magistralmente por David Hasselhoff), un valiente y carismático exagente de policía que, tras un encuentro cercano con la muerte, renace como el conductor de un vehículo de alta tecnología conocido como KITT (Knight Industries Two Thousand). Juntos, Knight y KITT luchan contra el crimen, enfrentándose a villanos despiadados y desmantelando conspiraciones en cada episodio.
Lo que distingue a «Knight Rider» de otras series de su época es su combinación única de acción y tecnología. La estrella indiscutible del programa es KITT, un automóvil futurista equipado con inteligencia artificial y habilidades asombrosas. Desde su emblemático diseño exterior hasta su interior lleno de pantallas y luces parpadeantes, KITT es un personaje en sí mismo y se ha convertido en un ícono cultural. Las secuencias de conducción y persecuciones, donde KITT muestra su velocidad sobrehumana y su capacidad para maniobrar en situaciones imposibles, son impresionantes incluso por los estándares actuales.
Sin embargo, «Knight Rider» no se limita solo a efectos especiales llamativos y secuencias de acción emocionantes. La serie aborda temas relevantes como la justicia, la lealtad y la redención personal. Aunque puede parecer un programa de entretenimiento ligero, «Knight Rider» presenta ocasionalmente episodios con tramas más profundas y emocionales que exploran la naturaleza humana y las relaciones interpersonales.
Además, el carisma de David Hasselhoff en el papel principal es indiscutible. Su interpretación de Michael Knight es convincente y carismática, convirtiéndolo en un héroe por derecho propio. La química entre Hasselhoff y la voz en off de William Daniels, quien presta su voz a KITT, es otro punto destacado de la serie. La interacción entre estos dos personajes, a menudo con diálogos ingeniosos y sarcásticos, añade un toque de humor que equilibra perfectamente el tono más serio de la trama.
«Knight Rider» (1982) es una serie de culto que se mantiene como un clásico intemporal de la televisión. Su mezcla de acción emocionante, tecnología futurista y personajes carismáticos ha dejado una huella imborrable en la cultura popular. A pesar de su estreno hace décadas, la serie sigue siendo disfrutada tanto por aquellos que la vivieron en su momento como por todos aquellos a los que pueda llegar en nuestros días.
EL CODIGO DA VINCI – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Religión. Matemáticas
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou) y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años…
(Ron Howard 2006)
CRITICAS
Increíble, esa es la palabra para definir como han criticado la película los críticos y increíble para definir en si este impresionante film.
Vayamos por partes me leí el libro cuando salió y me encantó. Cuando me enteré que iban hacer la película me quedé entusiasmado, pero cuando descubrí que su director iba a ser Ron Howard (un director que siempre ha apostado por el cine familiar más bien malillo: Dulce hogar… a veces, El Grinch, Willow y de hacer unas americanadas estúpidas: Rescate, Apolo 13) francamente me desilusioné un poco.
El día que se estrenó la película fui a verla con miedo por las duras críticas de Cannes, salí del cine indignado por la vergonzosas criticas hacía esta película…
Simplemente decir que si aun no has visto esta película, a que esperas para disfrutas de un excelente thriller que ya ha pasado a la historia del cine al menos para mí.
Y analizando la película pues en si genial (puesta en escena, fotografía, montaje, actores, con mención especial de Tom Hanks y Ian McKellen, la música de Hans Zimmer maravillosa y el clímax final de la película que por solo ver esa escena ya vale la pena pagar por ver esta película.
EL COLECCIONISTA
El precio original era: 40,23 €.39,02 €El precio actual es: 39,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Freddie Clegg, un empleado del Banco de Londres, es un hombre introvertido y triste que se dedica a coleccionar mariposas. Su vida cambia bruscamente cuando le toca la lotería, pues entonces decide secuestrar a Miranda Grey, una joven estudiante de arte por la que se siente atraído desde hace tiempo. Compra una casa en las afueras de Londres y retiene a la chica en el sótano un mes. Durante ese tiempo afloran en los dos personajes sentimientos encontrados.
(William Wyler, 1965)
Premios
1965: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Samantha Eggar ), guión
1965: Globos de Oro: Mejor actriz – Drama (Eggar). 4 nominaciones
«Wyler emprende un encargo muy complicado y lo saca adelante con una destreza única»
Variety Staff: Variety
«Una película seductora y en muchas ocasiones, deslumbrante y cautivadora»
EL COLECCIONISTA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Freddie Clegg, un empleado del Banco de Londres, es un hombre introvertido y triste que se dedica a coleccionar mariposas. Su vida cambia bruscamente cuando le toca la lotería, pues entonces decide secuestrar a Miranda Grey, una joven estudiante de arte por la que se siente atraído desde hace tiempo. Compra una casa en las afueras de Londres y retiene a la chica en el sótano un mes. Durante ese tiempo afloran en los dos personajes sentimientos encontrados.
(William Wyler, 1965)
Premios
1965: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Samantha Eggar ), guión
1965: Globos de Oro: Mejor actriz – Drama (Eggar). 4 nominaciones
CRITICAS
Esta película basada en la genial novela de John Fowles refleja perfectamente dos mundos:
El mundo de Miranda, lleno de elitismo (algo camuflado en la película y bastante llamativo en el libro), sensibilidad artística y cultura, y el mundo de Freddy en el que vemos su sociopatía, patetismo e ignorancia.
La obsesión de Freddy Por Miranda llega a ser tan enfermiza que ambos son objeto de compasión. El necesita que Miranda le corresponda a su amor incondicional y ella necesita ser libre a toda costa.
Freddie es un hombre muy inteligente, maniático, ambicioso y detallista, que busca la perfección absoluta, que no es otra que la que vive en su mente. Por eso se fija en Miranda, una como otra cualquiera, con la diferencia, la gran diferencia, de que es preciosa.
Consciente del mundo que le rodea, y en una acción que corresponde a su inteligencia innata, le aisla de la contaminación, intentando que de una vez por todas se atisbe esa luz entre su mente y lo real, sin percatarse de la confrontación entre su mundo idílico de evasión y el mundo social y actual. Ese fue su único fallo.
Miranda, por el contrario, es una pseudointelectual, en la que influyen multitud de corrientes. Con bases y pilares ya creados de lo que es y lo que no es. Sin embargo tiene ingenio y es perspicaz, aunque estas habilidades frente a las de nuestro amigo Freddie son secundarias, invenciones.
Ella fue comprendiendo que nunca de otra forma se hubieran conocido, algo evidente. Freddie se hubiese vuelto alcohólico en un mes de haber entablado amistad con sus allegados, sentados en un bar hablando de vacuidades o simplemente intentando formar parte de ese mundo. A Miranda, infectada, inocente de todos los cargos por otra parte, le afectó demasiado la bocanada de aire puro.
Una vez entendidos los personajes, las acciones, las miradas y los hechos son cosa del espectador. Ese amplio abanico de observaciones y estimaciones personales es lo que le da una profundidad a la obra que la hace diferente. Tú eres el invitado y juez final, el del veredicto inapelable.
William Wyler, uno de los cineastas más trascendentales de la historia del cine, después de haber regalado a la humanidad en 1961 una de las mejores películas jamás vistas, “La calumnia”, decidió volver al color cuando retornó al cine cuatro años después con “El coleccionista”, una cinta influida, como tantas otras, por el punto y aparte definitivo en dicha temática que significó “Psicosis” de Alfred Hitchcock, que había sido estrenada en 1960.
La gran aportación al género de tan excelso cineasta como fue Wyler está en el tratamiento de la relación que se establece entre secuestrador y secuestrada, donde la parte de thriller afortunadamente se diluye totalmente para centrarse en el análisis de comportamientos y sentimientos divergentes que se produce en una simbiosis imposible entre víctima y verdugo conforme transcurre el tiempo de cautiverio.
EL COLOR DE LA AMBICION
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Política
Sinopsis
Peter y Tim, amigos íntimos desde que eran estudiantes en la Facultad de Derecho, tienen personalidades absolutamente contrapuestas. Peter (Cusack), ambicioso y sin escrúpulos, se propone triunfar en el mundo de la política sin reparar en los medios empleados. Tim (Spader), en cambio, es un joven idealista que aspira a ser fiscal para luchar por el triunfo de la justicia
(Herbert Ross, 1991)
CRITICAS
Película con la que crecí, que en su momento me pareció genial (y aun ahora, sigue pareciéndome genial).
Quizás el «notable» que le atribuyo parezca exagerado, pero se debe, a que esta es una de esas películas que te deja pensando.
Dos personas total y diametralmente opuestas, venidas de mundos y sociedades diferentes se hacen amigos, y la historia da varios giros inesperados, donde el dinero, la ambición y la intriga se entremezclan dando como resultado una película muy buena.
Buena trama, buen ritmo y buenas actuaciones.
Cinta obligada creo yo para todo aquél que gusta del buen cine.
James Spader en su mejor momento, y un John Cusack despegando su carrera, ahora por demás reconocida.
El color de la granada (The colour of pomegranate, 1969)
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoSinopsis
Biografía del trovador y poeta armenio del siglo XVIII Sayat Nova. En lugar de hacer una narración lineal, el director se encarga de realizar una serie de cuadros vivientes que representan episodios importantes de la vida del poeta en clave simbólica: su infancia, su juventud, su entrada a un monasterio, o su enfrentamiento con el ángel de la muerte.
Estos capítulos están desarrollados a partir de fragmentos de sus obras, los cuales aparecen en intertítulos o se escuchan mediante una voz en off
CRITICAS
La película de forma narrativa, a modo de “tablau vivant”, cuenta una versión abstracta del poeta armenio Sayat Nova, poemas que, traducidos al francés por Serge Venturini, podemos leer en la editorial L’Harmattan. Experto en el kamancheh, instrumento persa de cuerda frotada que se toca como el celo, inicia su infancia en el campo, rodeado de sus padres, que le protegen de las tormentas y lluvia que se producen en el monasterio de Sannhin, de una gran importancia en la cultura armenia, allí se enseñaban humanidades y de modo alegórico aparecen los libros del “escritorium” mojados por el agua: “los manuscritos no arden” dice el poeta. Descubre la belleza de las palabras , y en la sauna zarista el “festejo de la sangre ardiente” según el relato de León Grigorian.
Las canciones y sus letras le llevan a la corte de Erekle II donde conoce a su hermana Ana, de quien se enamora .El demonio de la pasión hace tocar sus tambores, y la danza de las máscaras pérsicas les lleva después del episodio de la bola de oro, a un mausoleo donde descubren el amor.
El poeta no puede ser admitido en la corte como esposa de Ana, y se despide de su instrumento para refugiarse en el monasterio de Ajpat. Un brazo de oro le hace recordar el pasado, y los vientos de marzo arrancando la cúpula del monasterio, le hacen retornar al pasado y decide volver a la ciudad, pero están secos los manantiales, y la guerra se ha instalado con la llegada del Khan Mahoma, vuelve al monasterio. Canta y muere, le grita uno de los obreros que está reparando una ventana, y con unas imágenes preciosas llenas de simbolismo, sólo superadas por la llegada y entierro del patriarca Lázaro, termina esta obra opulenta en colores, donde los actores desarrollan una coreografía de gestos sencillos, narrando el ánimo del poeta en los diversos momentos de su vida. La pregunta que debemos responder después de terminar de verla sería la siguiente: ¿hemos visto algo parecido alguna vez?
EL COLOR DE LA SANGRE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Racismo. Basado en hechos reales
Sinopsis
Esta historia es un relato real de las vidas de Scott y Marsha Carter. Después de graduarse de la escuela de medicina, Scott Carter, un afroamericano de piel clara, se casa con Marsha Mitchell y se muda a Georgia. Cuando llega a la clínica para negros en Georgia, descubre que el trabajo debe recaer en un inconveniente para un sureño. Las conversaciones entre dos enfermeras de esta clínica sugieren que la piel clara de Scott puede tener alguna relación con la decisión de no contratarlo. Derrotado pero no conquistado, Scott regresa a Massachusetts para vivir con sus suegros hasta que pueda conseguir empleo. Intenta, sin éxito, conseguir empleo como afroamericano.
Debido a que Marsha está embarazada, Scott decide aceptar un trabajo en el Hospital de Portsmouth, pero lo hace de mala gana como hombre blanco. Mientras está allí, logra salvar la vida del Dr. Bracket, quien lo anima a aceptar un puesto en Keenham, New Hampshire. Scott decide seguir «haciéndose pasar» por blanco. En Keenham, el Dr. Scott Carter resulta ser todo un éxito para la ciudad.
Durante veinte años, el Dr. y la Sra. Carter viven pacíficamente en Keenham con su hijo Howard y su hija Shelley. Todo va bien hasta que Scott y Howard deciden alistarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando Scott solicita el estatus de oficial en la Marina, una investigación revela su herencia negra y se le prohíbe recibir una comisión.
(Alfred L. Werker, 1949)
CRITICAS
Basada en hechos reales, esta cinta es poco conocida pero es un producto digno y recomendable.
Se trata de un hecho algo curioso, por que nos encontramos ante un personaje protagonista que es de apariencia blanca pero lleva sangre de raza de color ó negra.
Sirve la trama que acabo de comentar como pretexto para realizar una firme denuncia del racismo, relativamente valiente dado el año de producción ( 1.949 ).
A nivel fílmico no llama excesivamente la atención, está bien rodada con sencillez y sin grandes ambages. De todas formas no son necesarias aquí a mi entender más florituras.
Mel Ferrer encarna al protagonista, como solía ser habitual en él, con sobriedad y convicción.
La recomiendo como drama de denuncia contra el racismo en aquella época y por que históricamente ha pasado bastante desapercibida. Sin embargo aparte de por lo dicho también conlleva una cierta peculiaridad como ya he señalado al principio en su argumento lo que hace que a mi entender merezca un visionado.
Cualquier persona de mentalidad avanzada, podría creer que esta película es demasiado exagerada y que lo que presenta es pura ficción… pero, contra lo sorprendidos que podamos sentirnos mientras vemos cómo, de manera absurda, –a mediados del siglo XX, y aún ahora, aunque ya no en tales des-proporciones… ¿o sí?- la sociedad estadounidense discrimina y condena a una persona por el simple color de su piel… ¡esta historia es la pura realidad!
Es un filme que, por sus grandes valores humanos se hizo merecedor del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes y fue el auspicioso primer protagónico de ese calificado actor llamado, Mel Ferrer, a quien luego recordaríamos por su matrimonio con la maravillosa, Audrey Hepburn, y por haber protagonizado filmes relevantes como “Rancho Notorius”, “Scaramouche”, “Lili” y otros
EL COLOR PURPURA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Racismo. Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20
Sinopsis
Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones
(Steven Spielberg, 1985)
CRITICAS
Toda la filmación es conmovedora de principio a fin. No sé ya cuantas decenas de veces habré visto «El color púrpura», pero da igual cada vez que la sigo lloro irremediablemente y más o menos le ocurre igual a casi toda la gente que la ha visto y vuelve a ver. ¿Resulta esto una rémora para una película? Pues parece que sí, porque cuando una historia es realmente excelente, entrañable y provoca nuestro enternecimiento más profundo, entonces están los avergonzados de tener alma que suelen ridiculizar despectivamente ese sentir como «lacrimógeno». ¿Cómo no llorar por ejemplo cuando la hija pródiga cantando el blues «Dios quiere decirte algo» marcha hacia los brazos de su padre?
Tanto unos como otras, uno por uno, magníficos los actores negros de esta maravillosa obra cinematográfica. Todos en verdad, con sus interpretaciones prácticamente perfectas y su bellísima piel morena, hacen excelsa y memorable esta narración sin igual.
El color púrpura dicen los entendidos que es la primera «obra seria» del director estadounidense. A mí modo de entender fue Encuentros en la tercera fase, pero éso es otra historia. A Spielberg le ocurrió aquí como al bueno de Clint Eastwood tres años después con la magistral Bird. A los dos les nominaron y a los dos les dieron pal pelo como novatada por su primera «aproximación» a las «obras serias». Con el rey midas se cebaron más si cabe, ya que el film competía nada menos que en once categorías y no se llevó ninguna. Así las gastan por allí.
La película nos cuenta un dramón que te fija en la butaca, y además te da esplendor. El reparto elegido por el cineasta fue un acierto total. Todos sus componentes lucharon por una estatuilla y aunque no la consiguieron, obtuvieron por derecho propio el reconocimiento de expertos y gentiles. Alejado aquí de sus otras producciones, la adaptación de la famosa novela de Alice Walker está muy lograda. La trama pivota sobre las poderosas actuaciones de Danny Glover (qué papel tan chungo) y de Whoopi Goldberg (una desconocida). Los secundarios realizan su trabajo con maestría y otorgan a la película un empaque que quizá con otros actores hubiera deslucido el resultado final.
Significar también el enorme acierto de Spielberg al apuntillar en la parte más significativa del filme, cuando uno siente gran animadversión hacia el protagonista que hace de malo y odioso maltratador (Danny Glover, en el papel más grandioso de toda su carrera), que «los pecadores también tienen alma», cosa que reivindica haciendo posible que de las manos del tipo «satanizado» surja una acción noble y buena, determinante para devolverle algún bien a la persona a la que causó tanto mal.
Se trata de una espléndida y excelente filmación, de las mejores de la historia del cine, una película que honra este arte y nos hace agradecer a Steven Spielberg su maestría sensacional y conmovedora. Gracias por siempre.
EL COMICO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Cine mudo
Sinopsis
Billy Bright, un conocido cómico de vodevil, llega a Hollywood en la dorada época del cine mudo para convertirse en uno de los más famosos y queridos personajes del público, realizando infinidad de películas. Pero Billy no se parece en nada al personaje que interpreta: es infiel a su mujer Mary, abusa de su ayudante Cockeye y para colmo, para olvidar comienza a beber, lo que hace que su carrera comience a dar tumbos. Pero el tiempo le dará una segunda oportunidad, ya anciano, para relanzar su carrera.
(Carl Reiner, 1969)
CRITICAS
El cómico con el excelente Dick Van Dyke hace el mejor homenaje al mejor cine cómico de la historia, el mudo. Hay dos escenas para eruditos que pasarán de puntillas por los votantes y son El Polo Norte de Keaton y La quimera del oro de Chaplin, dichas escenas son el mejor homenaje posible que hace El cómico. Obra maestra y mi pasta me costó.
EL COMISARIO MAIGRET
El precio original era: 16,93 €.15,72 €El precio actual es: 15,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco. Asesinos en serie. Polar francés
Grupos
Adaptaciones de Georges Simenon | Jules Maigret
Sinopsis
El célebre detective francés inmortalizado en decenas de novelas de George Simenon, se enfrenta a un peligroso psicópata adicto al asesinato de mujeres. Después de duros interrogatorios y de una meticulosa investigación a la vieja usanza, el comisario Maigret destapará al criminal…
(Jean Delannoy, 1958)
CRITICAS
Estamos ante un caso claro de “confusión” de identidades. A pesar de haber interpretado tan solo en 3 ocasiones el personaje de Maigret, la identificación de Gabin con el comisario creado por Simenon es palmaria. Y uno se pregunta si las facciones y el carácter escénico del actor francés le venían bien al personaje o si en el fondo todo fue un montaje con el consentimiento del escritor. Esta última es la versión que tiene más adeptos lo cual no deja de ser un reconocimiento a la diversidad de registros de un actor al que recordamos también por sus interpretaciones en La bête humaine o La grande ilusión, entre muchas otras.
Sea como fuere, el “traje Maigret” le sienta de perlas a Jean Gabin y resulta totalmente creíble e identificable para quienes leímos algunas de esas novelas donde con un par de dedos de frente, algo de cultura preferentemente rural, ciertas medidas de inconformismo y cabezonería y unas cuantas gotas, sabiamente distribuidas, de mala leche cuando la ocasión lo requiere o el presunto se pone bravo, se resuelven todos los casos que en la Sureté han sido. Incluso suple con la experiencia de quien las ha visto de todos los colores la carencia de tratados freudianos, tal es el caso de este film que se tituló en España con un genérico “El comisario Maigret” aunque la traducción literal era Maigret tiende una trampa, mucho mas acorde y revelador con un argumento donde los proteccionismos maternos y otros traumas desembocan en situaciones psicóticas.
Vistas así las cosas se entiende porqué un “monsieur” algo anodino, aparentemente, como Gabin, encaja en el rol de Maigret. Esta película es ilustrativa al respecto. En ella el comisario está de forma casi permanente pidiendo excusas a los encausados. Maigret, bajo el maquillaje de la simplonería bobalicona, esconde seis sentidos alertas (el sexto también cuenta). Ese es el pego y la imagen que da Gabin. Un actor mas joven no hubiese resultado creíble. La voz de la experiencia habla en la imagen de Jean Gabin. La meticulosidad, el raciocinio y la lógica deductiva visten con gabardina, fuman en pipa y caminan siempre hacia delante de forma lenta pero inflexible. No es un personaje fácil. Maigret tiene un alma pública y gracias a Jean Gabin tiene también una imagen pública.
Hablando de imágenes no estaría de mas echarle un vistazo a la interpretación que del famoso policía realizó Laughton. Seguro que, como todo lo del gran Charles, merecerá la pena.
Se agradece la presencia de Annie Girardot, una de esas actrices que siempre dejan el cine francés y el europeo a buenísima altura.
También Desailly y Lino Ventura añaden carácter a este seudo polar de una cinematografía que, antes de vagues o no vagues, tenía sus buenos índices de calidad e interés.