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ACCATONE
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
(Pier Paolo Pasolini, 1961)
Criticas
Ópera prima de Pier Paolo Pasolini, inspirada en su novela «Una vita violenta» (1959). Se rodó entre abril y julio de 1961 en exteriores de los barrios marginales de Roma. Fue nominado a un BAFTA (actor extranjero, F. Citti). Producido por Alfredo Bini y Cino Del Duca para Arco Film, se presentó en el Festival de Venecia en septiembre de 1961.
La acción tiene lugar en los suburbios periféricos de Roma, a lo largo de los meses de primavera y verano de 1961. Vittorio «Accattone» Cataldi (Franco Citti) es el líder de un grupo de muchachos desocupados y ociosos, que no quieren trabajar. Pasan el tiempo conversando en la terraza de un bar, cometen hurtos y hacen trapicheos. Accattone (mendigo), separado de Ascenza (Paola Guidi), la madre de su hijo de 2 años, convive con Magdalena (Silvana Corsini), que trabaja para él como prostituta callejera. Detenida y condenada a prisión por falso testimonio, deja a Accattone sin su fuente de ingresos. Stella (Franca Pasut) es una muchacha inegnua, inocente y manejable, que Accattone trata de convertir en su nueva protegida, pero no sirve para el oficio. Enamorado de ella, busca un trabajo honrado, que no soporta, por lo que decide dedicarse al robo.
La película presenta una amplia descripción de la vida de grupos de jóvenes de la periferia romana, desarraigados por el paro, la miseria, la falta de oportunidades y la desestructuración familiar, en los años de la Posguerra. El paro es el dentino de unos jóvenes sin habilidades sociales, sin formación y sin expectativas, abocados a la delincuenica para poder sobrevivir. Las imágenes de la ciudad muestran una urbe desolada, árida y deprimente, de calles vacías, casas míseras y personajes excéntricos y egoistas. Sólo la figura del hijo de Accattone, que juega solo en la calle con botellas, piedras y fango, aporta una nota de ternura y humanidad. Pasolini no pretende agradar al público. De ahí que su estética realista, inspirada en el neorrealismo, transite más allá de éste para situarse en las proximidades del realismo expresionista. Los cuadros que dibuja extán exentos de sentimentalismo, juicios morales y de explicaciones
El autor busca que la realidad provoque en el expectador sentimientos primarios de horror, repugnacia, ansiedad.
ACCATONE
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
(Pier Paolo Pasolini, 1961)
Criticas
Ópera prima de Pier Paolo Pasolini, inspirada en su novela «Una vita violenta» (1959). Se rodó entre abril y julio de 1961 en exteriores de los barrios marginales de Roma. Fue nominado a un BAFTA (actor extranjero, F. Citti). Producido por Alfredo Bini y Cino Del Duca para Arco Film, se presentó en el Festival de Venecia en septiembre de 1961.
La acción tiene lugar en los suburbios periféricos de Roma, a lo largo de los meses de primavera y verano de 1961. Vittorio «Accattone» Cataldi (Franco Citti) es el líder de un grupo de muchachos desocupados y ociosos, que no quieren trabajar. Pasan el tiempo conversando en la terraza de un bar, cometen hurtos y hacen trapicheos. Accattone (mendigo), separado de Ascenza (Paola Guidi), la madre de su hijo de 2 años, convive con Magdalena (Silvana Corsini), que trabaja para él como prostituta callejera. Detenida y condenada a prisión por falso testimonio, deja a Accattone sin su fuente de ingresos. Stella (Franca Pasut) es una muchacha inegnua, inocente y manejable, que Accattone trata de convertir en su nueva protegida, pero no sirve para el oficio. Enamorado de ella, busca un trabajo honrado, que no soporta, por lo que decide dedicarse al robo.
La película presenta una amplia descripción de la vida de grupos de jóvenes de la periferia romana, desarraigados por el paro, la miseria, la falta de oportunidades y la desestructuración familiar, en los años de la Posguerra. El paro es el dentino de unos jóvenes sin habilidades sociales, sin formación y sin expectativas, abocados a la delincuenica para poder sobrevivir. Las imágenes de la ciudad muestran una urbe desolada, árida y deprimente, de calles vacías, casas míseras y personajes excéntricos y egoistas. Sólo la figura del hijo de Accattone, que juega solo en la calle con botellas, piedras y fango, aporta una nota de ternura y humanidad. Pasolini no pretende agradar al público. De ahí que su estética realista, inspirada en el neorrealismo, transite más allá de éste para situarse en las proximidades del realismo expresionista. Los cuadros que dibuja extán exentos de sentimentalismo, juicios morales y de explicaciones
El autor busca que la realidad provoque en el expectador sentimientos primarios de horror, repugnacia, ansiedad.
ACCIDENTE SIN HUELLA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Policíaco. Crimen. Venganza. Polar francés
Sinopsis
El hijo único de Charles Thenier muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una mujer que podría ser la cuñada del culpable.
(Claude Chabrol, 1969)
CRITICAS
Arranca con la escena de un niño pescando en solitario al amanecer a la orilla del mar, escena que se va intercalando con la de una pareja a bordo de un Ford Mustang negro rodando deprisa por una comarcal y acabando la secuencia con ambos (niño y coche) convergiendo en un pueblo, donde vemos como el coche atropella (y mata) al niño y se da a la fuga.
A continuación vemos los títulos de crédito e inmediatamente después vemos a un tipo sentado en la parte de atrás de un taxi escribiendo algo en una libreta que a través de la voz en off de sus pensamientos sabemos que son las siguientes frases: “Voy a matar a un hombre, no conozco ni su nombre, ni su dirección, ni su apariencia, pero lo encontrare y lo matare”.
Con este magnífico arranque, ambientada en la Francia rural de los 60 y con una historia que parece haber sido escrita para ser dirigida por Claude Chabrol, se nos narra de forma pausada (se toma su tiempo marca de la casa, para introducirnos en las peculiaridades, actitudes y modo de vida de esa familia medio burguesa de la que el impresentable asesino es el patriarca) y preñada de una tensión que te mantiene atento desde ese principio en el que vemos al padre, Charles Thenier (Michel Duchaussoy, recientemente visto en las dos joyitas que nos cuentan la vida del gánster Jacques Mesrine, como el padre de este) buscando una aguja en un pajar, luego cuando por una casualidad de la vida conoce la identidad de la mujer que acompañaba al conductor del coche que mato a su hijo, una actriz de TV llamada Helen Lanson (una deliciosa Caroline Cellier) y como resultado de la convivencia necesaria para su objetivo comienza a enamorarse de ella y finalmente con Tenier viviendo bajo el mismo techo que Paul Decourt (Jean Yanne), el asesino (que resulta ser cuñado de Helen) y familia, mientras a través de la voz en off mediante la cual sabemos en todo momento el cómo y el porqué de sus actuaciones, nos acercamos a esa magnifico final de la trama a modo de tragedia griega y de la excelente degustación de esta extraordinaria y absorbente película.
ACERO MORTAL
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
El padre del policía Johnny Modine es asesinado por un psicópata con la cara desfigurada en la víspera de Navidad. Johnny es apartado del caso por sus superiores, pero seguirá la investigación por su cuenta para vengar a su padre. No sospecha que también él es el blanco de un diabólico plan de venganza…
(Dorothy Ann Puzo, 1987)
CRITICAS
Las opiniones sobre Acero mortal (Cold Steel, 1987), dirigida por Dorothy Ann Puzo y protagonizada por Brad Davis y Sharon Stone, la describen como una película de acción y suspense típica de finales de los 80. Se centra en una trama de venganza y cuenta con un thriller psicológico descrito como entretenido por el público.
Trama y estilo: Se caracteriza por ser un relato de venganza con toques de thriller psicológico.
Actuaciones: Cuenta con la participación de Sharon Stone y Brad Davis.
una película de género clásico de los años 80, a menudo reseñada en el contexto de cine de acción y suspense.
ACOSO A LA INTIMIDAD
El precio original era: 6,35 €.5,14 €El precio actual es: 5,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Theresa y Josh son una pareja de enamorados, y él parece un chico encantador y sensible. Sin embargo, cuando ella se queda embarazada, poco a poco empieza a descubrir rasgos de su personalidad que le resultan inquietantes. Decide entonces aislarse en una solitaria cabaña junto a un lago para poder reflexionar y decidir si quiere tener el bebé o no. Pero Josh no va a permitir que Theresa aborte, y está dispuesto a impedírselo por todos los medios.
(Anthony Hickox, 1996)
AD ASTRA – EDICION LIMITADA BLU RAY
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Thriller | Aventura espacial. Supervivencia
Sinopsis
El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.
(James Gray, 2019)
CRITICAS
Ad Astra es todo lo que puede ser una película de James Gray. Su complejidad va más allá de la forma en que el propio director te lo va contando. El sentido de reflexión y auto cuestionamiento son fundamentales a la hora de poner sobre la mesa el relato que se muestra.
El filme habla de como somos los humanos y como las grandes naciones siguen explorando y conquistando lugares. Pero ya la tierra no es el punto, ahora es el infinito espacio y lo grande que es y es por eso que Gray se pregunta en toda su obra nuestro existencialismo.
Ad Astra es el filme más complejo hasta la fecha de su director, cuya filmografia ha ido creciendo a lo largo de su carrera, venimos de verlo en «Z. La ciudad perdida» , una película en que la exploración (esa lucha contra los elementos) era pura obsesión; una cinta insuperable que era esa búsqueda del ser uno… Pero ahora ese ser uno ya no es el hombre, ahora es el hombre en un todo; que el límite lo ponga el infinito del espacio.
La búsqueda de un hijo por su padre y el sentimiento hacia el va hacer los hilos que se muevan y nos llevará a una Odisea por el mar del espacio. Tomando lo mejor de la obra de Kubrick y de Terrence Malick en el árbol de la Vida. Gray toma a su héroe y lo debilita, no busca engrandecerlo, sus traumas y miedos, lo van a llevar a su destino, encontrar a su padre y para llegar ahí se cuestionará quien es el.
Brad Pitt vuelve a darnos una actuación soberbia, compleja, que se aleja de cualquier matiz, encarnando un personaje distante. Logra llevar todo el peso de la obra de Gray; la mancuerna entre el actor y el director es notable, logran crear una nueva película única.
Simplemente Ad Astra es de las mejores películas del año 2019.
ADAM RESUCITADO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Adam, un artista de circo, está prisionero en un campo de concentración, pero logra salvar la vida gracias a un acuerdo con los nazis: su papel consiste en entretener a los judíos antes de que entren en las cámaras de gas.
(Paul Schrader, 2008)
CRITICAS
Cuando uno se dispone a ver una película de Paul Schrader debe estar preparado para cualquier cosa. No se trata de un simple director con un estilo propio, sino que se siente cómodo sumergiéndose en el lado más oscuro del ser humano en todas sus vertientes. Así que, cuando Schrader toca un tema de por si oscuro como fue el holocausto judío, uno tiende a esperar un trabajo de los personajes cuanto menos enfermizo, focalizado en el trauma y la miseria.
En esta ocasión el personaje de Adam Stein (Jeff Goldblum) se presenta como un tipo amable y extraordinariamente positivo que se gana la vida entreteniendo al público con sus espectáculos de variedades. Hasta que la guerra y su condición de judío le arrebatan su humanidad y acaba convertido literalmente en el perro de un comandante nazi, incluso subordinado a la presencia del pastor alemán que comparte la jaula con él… Comentar que con su interpretación de Adam, Jeff Goldblum alcanzó probablemente las mayores cotas en su carrera como actor.
La película fue estructurada a base de flashbacks, intercalando la estancia de Adam en el psiquiátrico durante los años 60 con su periodo como prisionero en un campo de exterminio. Y para reflejar esa dicotomía entre la luz y la oscuridad Schrader recurrió al juego cromático. El blanco y negro (con una fotografía oscura y espectral) se utilizó para narrar los años de Adam como prisionero, y un color mucho más nítido y esterilizado retrató su estancia en el psiquiátrico. El hecho de que dicha institución estuviera situada en pleno desierto no fue casual, la potente iluminación y la claridad de líneas se contraponían así a la oscuridad del campo nazi. Era la amplitud de espacios frente a la claustrofobia del campo de exterminio.
Quizás al final lo que queda tras este film es una disección del ser humano y la tortura como arte. Una tortura que alcanzó la sublimación al conseguir que la víctima se torture a si misma y a los que le rodean. La desintegración del ser humano y el hundimiento del hombre bueno y afable focalizado en la figura de Adam Stein es el objetivo último. Nos deja un claro mensaje de desesperanza pero también de redención cuando el pequeño David se cruza en su camino dándole la oportunidad de recuperar lo que le arrebataron.
En definitiva: Recomendar ‘Adam resucitado’ no es tarea sencilla ya que probablemente fue una de las incursiones cinematográficas más enfermizas e incómodas de Paul Schrader. Pero el trabajo magistral que realizó Jeff Goldblum, el cuidado montaje, la esmerada puesta en escena y el minucioso retrato que nos ofreció acerca del ser humano son motivos más que suficientes para darle una oportunidad.
ADAN TAMBIEN TENIA SU MANZANA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Adan Hogan es dueño de unos lujosos apartamentos que alquila a bajo precio, pero sólo a chicas atractivas que pueda conquistar. Robin, alquila un apartamento con la intención de vivir allí quince días con su novio de un modo experimental, para intentar resolver una cuestión de incompatibilidad de caracteres
(David Swift, 1963)
CRITICAS
La película no es un compendio de sketch hilarantes, es la verdad, sencillamente es una de esas comedias simples en la que nada ofende a pesar de las ideas expuestas sobre todo por la tía de Robin (Carol Lynley) acerca de la pareja y el papel de la mujer en el matrimonio, porque el film tiene la clase que le da ese magnífico actor, los demás también, nadie cae mal, y cuenta con la simpatía del espectador para comprender su absoluta falta de pretenciosidad.
Hay que ver las películas con la perspectiva del tiempo, no creo que nadie vaya a poner el grito en el cielo si en una película sobre la prehistoria se ve a un troglodita llevarse por los pelos a una hembra después de atizarla un mamporro. Pues lo mismo. Además, si se analiza este tipo de películas de entonces, el papel de la mujer en esa siempre tan denostada sociedad americana, la mujer era la que proyectaba los planes, los ponía en marcha y los dirigía. Y no es porque fuera en una comedia, era porque en realidad el hombre es como el melón.
ADELANTE MI AMOR / MEDIANOCHE: DOBLE SESION CON Mitchell Leisen
El precio original era: 32,97 €.31,76 €El precio actual es: 31,76 €. *IVA Incluido- ADELANTE MI AMOR (1940)
Género
Comedia. Drama | Comedia romántica. Guerra Civil Española. II Guerra Mundial
Sinopsis
Año 1939. El estadounidense Tom Martin, que luchó con los republicanos en la Guerra Civil Española, espera el día de su ejecución. Pero una reportera que busca una exclusiva le ofrece ayuda para escapar. Drama basado en las relaciones entre una periodista y un aviador tras la guerra civil.
Premios
1940: Oscar: Mejor historia. 4 nominaciones
Críticas
Ingenioso filme con un claro transfondo crítico con la pasividad de los EEUU para con su intervención en la II Guerra Mundial.
- MEDIANOCHE (1939)
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
Huyendo sin un céntimo y sin siquiera su equipaje, la estadounidense Eve Peabody (Claudette Colbert), llega a París en plan de hacerse con un nuevo futuro, y de inmediato, se propone buscar empleo… con tan buena suerte que enseguida encuentra a un afable taxista, Tibor Czerny (Don Ameche) quien decidirá transportarla por la admiración que le despierta, más que porque piense que ella pueda pagarle. Así comienza una historia de amor repleta de sorpresas.
ADIOS A MI CONCUBINA
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Revolución cultural china. Ópera. Drama de época. Histórico. Homosexualidad. Cine épico
Sinopsis
China, 1925. Los militares gobiernan Pekín y, aunque en la ciudad la situación política es inestable, hay una constante en la vida cotidiana: la ópera, un espectáculo donde incluso los personajes femeninos deben ser representados por hombres. Entre los nuevos muchachos destinados a ser estrellas de la ópera de Pekín se encuentran el delicado Douzi y Shitou, que le toma bajo su protección. Ambos forjan una gran amistad, y Douzi se enamora profundamente del chico mayor. Como Douzi tiene la belleza de una mujer, le forman en papeles femeninos, mientras que al atlético Shitou le entrenan principalmente para papeles militares. Entre las óperas que estudian se encuentra «Adiós a mi concubina»…
(Chen Kaige, 1993)
CRITICAS
Excelente película que sintetiza la historia de China desde los caudillos militares hasta el gobierno de Mao Tsetung a través de la vida de dos jóvenes actores de una compañía de teatro. La virtud del director Chen Kaige estriba en no hacer un panfleto que infame al sistema socialista chino ni tampoco en hacer una apología del mismo; solo trató el guión de una manera muy objetiva indicándonos que la política a veces se interpone en el arte.
Lo cierto es que de esta película uno deduce al final que la Revolución Cultural, a pesar de sus errores, sirvió para popularizar el arte y los obreros tuvieran acceso a él; el problema era que ciertos artistas estaban renuentes a hacerlo y la Revolución Cultural precisamente terminó por cambiar la mentalidad retardataria de ciertos artistas.
En conclusión, excelente manejo del guión histórico que hace el director y entender la convulsionada historia del exótico país oriental.
Medio siglo en China, contado a través de dos artistas ilustres de la ópera de Pekín que se inician juntos y huérfanos en la disciplina más espartana de la República.
Adiós a mi concubina es el título de una obra que ellos interpretarán, con algunas pausas, a lo largo de treinta y dos años. Dos amigos que comparten parte de sus días entre fastuosos trajes y exóticos maquillajes, trasladando de alguna manera la ficción teatral a sus propias vidas: amor, traición, pasión, odio….
El tobogán político en que se convierte China en la primera mitad del siglo XX influye de manera decisiva en los protagonistas; una mujer (Gong Li) aparece para que la desestabilización sea aún más acusada, e imposible el entendimiento.
La ópera sobrevive con pequeños ajustes para agradar a los dominantes: República, invasión japonesa, comunismo, revolución cultural…..; erosionando la personalidad de los actores que intentan sobrevivir a los cambios sociales y a sus propias vidas.
Son casi tres horas de repaso histórico, y vivencias individuales que luchan por sobrevivir a los terremotos ideológicos.
Buen ritmo y excelente dramatización; aunque tal vez el director abuse de este efecto teatral en algunas ocasiones. Situaciones perdonables al estar en esta película tan próximas las tablas y la tierra.
ADIOS AL REY
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Después de ser capturado por los japoneses, un soldado estadounidense (Nick Nolte) consigue escapar y se adentra en la jungla de Borneo, donde entra en contacto con una tribu indígena. Dos años después, un comando británico llega a ese lugar y descubre que el soldado se ha convertido en el rey de la tribu.
(John Milius, 1989)
Criticas
¿Que decir del gran John Milius? Es uno de los últimos clásicos del cine de aventuras, en cuyas obras siempre están protagonizadas por la figura de un antihéroe, que, paradójicamente, aglutina todas aquellas características del HÉROE clásico, aquel que se enfrenta al enemigo en inferioridad de condiciones para salvar a los que tiene a su cargo, sin importarle su vida, dispuesto a sacrificarla por un bien mayor.
Leroy, encarnado por un impresionante Nick Nolte, es una especie de Lord Jim, desertor por sobrevivir y rey por aclamación, de unas tribus en las islas de Indonesia, que se enfrentan a los japoneses en las postrimerias de la II Guerra Mundial.
La película se inicia como los grandes clásicos, sin grandes alardes técnicos, sino con una foto fija de un escudo indonesio sobre la que salen los créditos… Toda la película destila un clasicismo de las películas de David Lean, de Richard Brooks, con un personaje fascinante, un lider, un rey, que Nick Nolte borda magistralmente, con el apoyo de un Nigel Havers, culpable de la desgracia del mismo, pero que sin embargo, admira su grandiosidad.
ADIOS MR. CHIPS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos: Adaptaciones de James Hilton
Sinopsis
Mediados del siglo XIX. A la escuela de Brookfield, llega el joven profesor Mister Chips, que pasará allí toda su vida como maestro de varias generaciones, hasta la Primera Guerra Mundial. Nueva adaptación musical de la novela de James Hilton que supuso el debut como director de Herbert Ross.
(Herbert Ross, 1969)
Posición en rankings FA
104 Mejores remakes de la historia
139 Mejores películas musicales
Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Peter O’Toole), bso (Comedia o Musical)
1969: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia ( O’Toole). 3 nominaciones
1969: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O’Toole)
CRITICAS
Herbert Ross dirigió su primer trabajo para el cine haciendo una nueva versión del clásico de los años 30 que protagonizó Robert Donat, esta revisión describe los estrictos ambientes escolares británicos en contraposición con la banalidad y artificiosidad que rodea el mundo del espectáculo, que él debía conocer muy bien pues fue bailarín y coreógrafo en Broadway.
En la parte técnica proliferan los planos generales, aéreos y movimientos de grúa, sus composiciones estéticas a veces tienen un tufillo kitsch, pero son encantadoras y se hace un abundante y logrado uso de la elipsis.
Aunque hay algunas canciones que interpreta Petula Clark son pocas y aisladas ( London is London es la más conocida) para considerar la obra como un musical, es más bien una historia romántica que también incide en la vocación como algo que da sentido a la vida.
Muy bien dirigido y contenido, Peter O’Toole ofrece una buena actuación, quedando los méritos de Ross revelados en las secuencias finales, donde no se regodea en la emoción hacia la que conduce el guión, sino que la expone con suave delicadeza.
ADIOS MUÑECA
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir
Grupos: Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Raymond Chandler publicada en 1940. Al detective Philip Marlowe (Robert Mitchum) le han encargado una difícil misión: encontrar a Velma, una bailarina de un club nocturno. Durante la investigación, Marlowe se ve obligado a adentrarse en un mundo turbio de personajes oscuros y de dudosa reputación.
(Dick Richards, 1975)
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Sylvia Miles)
1975: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas.
CRITICAS
Film independiente, dirigido por Dick Richards. Es la tercera adaptación al cine de la novela «Farewell, My Lovely» (1940), de Raymond Chandler. Las anteriores fueron «The Falcon Takes Over» (1942) y «Murder, My Sweet» (1945). Se rodó en exteriores de LA y Long Beach (CA) y en estudio. Obtuvo una nominación a los Oscar (actriz reparto, Sylvia Miles) y al Edgard. Se estrenó el 8-VIII-1975.
La acción tiene lugar en LA y alrededores en los primeros años 40, con el trasfondo de la II GM. Se citan hechos como la invasión nazi de la URSS (22-VI-1941). Narra en flashback la historia de Philip Marlowe (Mitchum), detective privado, requerido por Moose Malloy (Jack O’Halloran) para localizar a su antigua amante, Velma Valento, de la que no tiene noticias desde hace 6 años. Philip contacta con Tommy Ray (Walter McGinn), antiguo trompetista de la sala de fiestas donde trabajaba Velma, y con Jessie Florian (Sylvia Miles), que fue amiga y compañera de Velma. La investigación le lleva a recorrer el submundo del crimen de LA.
La película recrea el cine negro de los años 30 y 40, por el que el director siente gran admiración. Lo hace con la ayuda de una historia excelente, que desarrolla pausadamente y con delectación. Para un detective privado la localización de personas es una tarea fácil y sencilla. La búsqueda de Velma, en cambio, se complica inexplicablemente, mientras la intriga, el misterio y la tensión dramática, se elevan en un crecendo bien dosificado. Marlowe, de 90 Kg. y 1,85 m, es un perdedor caballeroso y duro, solitario y relativamente culto, que vive ajustadamente de sus ganancias escasas e irregulares. Sobre todo, es un hombre de principios, noble, sincero, leal y honrado.
Destaca la soberbia interpretación de Robert Mitchum, que a los 57 años protagoniza el relato dando vida a un personaje que destila madurez, serenidad, gravedad, melancolía y sarcasmo. Son destacables la escena del burdel en la que Philip recibe tres sonoras bofetadas de una madame gorda y fuerte, la entrevista con Jessie en su casa, la huída en tropel de los clientes del prostíbulo tras oir disparos y otras. La película apuesta por los valores que encarna Philip, las amistades y matrimonios interraciales, la dignidad de las personas de color y su igualdad con las demás, y la lucha contra el crimen.
ADORABLE
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Maternidad. Familia
Sinopsis
María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que lleva a Sigmund a pedirle el divorcio
(Lilja Ingolfsdottir, 2024)
CRITICAS
La intención de la directora Lilja Ingolfsdottir era desafiar la narrativa convencional sobre el amor y las rupturas. Según la directora, «quería explorar cómo las experiencias pasadas y los traumas de la infancia influyen en nuestras relaciones adultas». También buscaba mostrar a los personajes como seres humanos complejos, evitando caer en estereotipos de víctimas o villanos. Lo ha conseguido.
La historia trata sobre el declive de una pareja que tras siete años del inicial embriagador romance, ella se encuentra agobiada por todo: los dos hijos en común y dos otros hijos de una pareja anterior, las continuas y largas ausencias de él por su trabajo que, aunque cariñoso y algo atento, tiene una gran falta de implicación. Una vez llegado el colapso de la pareja plantea muchos temas muy interesantes, como el resentimiento, la culpa y la búsqueda de la identidad personal en medio de las responsabilidades familiares, el deseo de tener razón, el “machacar” al otro para que se sienta culpable, la falta de autoestima y la poca confianza. No se limita a mostrar los conflictos, sino que también invita a reflexionar sobre la intención de manipulación, las expectativas en las relaciones modernas.
La originalidad de la película, que fue lo que más me gustó, es que presenta situaciones angustiosas de pareja, momentos de incomunicación e intenciones de dañar al otro o de autovictimizarse y lo hace repasando la misma escena desde diferentes momentos anímicos y de comprensión de qué está pasando en ese desamor. La escena ocurre, luego viene el declive y después se repiten desde un planteamiento interior de los sentimientos, emociones y pensamientos de ella y más adelante se vuelve a repetir desde una perspectiva de cómo debería pasar para no provocar un malestar que, por acumulación, termine en una ruptura. Ese repaso de situaciones o escenas en las que hubo conflicto y por qué ocurrió es un descubrimiento del propio yo para la protagonista y también para nosotros mismos.
Es muy interesante la proposición que hace la película sugiriendo que los problemas matrimoniales pueden provenir en la personalidad y el control de la ira. Ver cómo María, la protagonista, pasa a ser consciente de que, a pequeñas dosis, ha contribuido al colapso de la pareja. Ella tiene una ira en la que estalla a menudo por cualquier inconveniente o disparidad de opinión tanto con su marido como con su hija mayor, ya adolescente y con criterio propio, con la que tiene una relación cada vez más hostil y provoca una tensión constante.
Esa ira proviene de una falta de autoestima, de su sensación de ineptitud, del resentimiento hacia los demás, a los que quiere hacer sentir culpables. La historia incluye un lenguaje de terapia de pareja reseñable, que acompasa muy bien con la actuación intensa y convincente de Helga Guren, cuyo personaje no genera precisamente mucha empatía, no hay alianzas con el espectador, debido a esa furia que aporta en las discusiones de pareja, intensificando tanto una disputa habitual de bajo riesgo en una enorme confrontación difícil de dejar pasar.
En Dinamarca, las relaciones de pareja suelen estar marcadas por una fuerte igualdad de género y un enfoque práctico hacia la vida en común. El clima frío y oscuro puede influir en la dinámica emocional, fomentando tanto la cercanía como la introspección. Según estudios culturales, los daneses valoran la honestidad y la comunicación abierta, lo que se refleja en las interacciones de los personajes en Adorable, una vez que acuden a terapia de pareja…. Aunque quizás el momento ha llegado ya demasiado tarde.
En la sociedad en la que vivimos no se sensibiliza ni se nos educa para relacionarnos ni con las diferencias, ni con la diversidad, ni con las discapacidades. Sin embargo, esta película muestra, de una forma práctica, emotiva, sincera, cercana y veraz, cómo podemos ser mejores y ayudar a una convivencia más fácil.
AEon Flux
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AEon Flux
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Distopía. Live-Action. Basada en una serie
Grupos
Aeon Flux
Sinopsis
En el año 2011, un desastre industrial ha eliminado al 99% de la población del planeta. Los supervivientes se refugian en una ciudad aislada, donde se proponen alcanzar una vida perfecta por medio de una revolución. Basada en una serie de animación de la MTV.
(Karyn Kusama, 2005)
CRITICAS
Una película de ciencia ficción, para pasar la tarde o la noche, entretenida-mente.
Basada en un video juego, nuestra protagonista, no sabrá su destino ni quien es realmente hasta el final. Es una mujer, que ha sido revivida, más bien clonada, a imagen y semejanza de la anterior, mujer de uno de los de la rebelión contra los «clones». Por eso recuerda al marido, y también otras vivencias de su anterior vida. Junto con su hermana.
Este clon, pero con la memoria histórica anterior, irá recordando a su marido y luchando junto con él, hasta lograr empezar de nuevo, y llegar a la civilización anterior.
Para todos los públicos una película de ciencia ficción, bastante moderna para hacer algunos años.
AEROPUERTO 1975
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
Cuando un Jumbo 747 colisiona contra una avioneta pilotada por un hombre de negocios que acaba de sufrir un infarto, el pánico se apodera de los pasajeros. Muertos los pilotos a causa del choque, la azafata Nancy Pryor, recibe instrucciones por radio para poder hacerse cargo de la situación.
(Jack Smight, 1974)
CRITICAS
«Aeropuerto 75» engloba en su interior todos los defectos del cine catastrofista tan típico de los 70 y sería interminable la enumeración de todos sus exasperantes e irritantes toques del peor cine-espectáculo. Pero, a pesar de la mediocridad del resultado final, no pude evitar esbozar una sonrisa constante durante todo el film, llegando, incluso, a gustarme la tremenda exageración con que está planteada.
¿Por qué?, pues sobre todo gracias a la sublime «Aterriza como puedas». Pero ¿cómo es posible que una película paródica e hiriente haga más agradable y llevadera la película original parodiada? Pues porque la genial e hilarante comedia de los ZAZ (todo un clásico a reivindicar, dicho sea de paso) hace que cada escena de «Aeropuerto 75» sea más entrañable y más simpática por el continuo derroche de escenas tan tópicas y susceptibles de ser parodiadas.
Es más, no sé si intencionada o accidentalmente, Jack Smight aporta a todos los pasajeros del avión un tono muy surrealista, casi kafkiano, empezando por esa Gloria Swanson, autoimitándose de forma magistral y grotesca, y siguiendo con el resto del elenco, a cual más divertido. Incluso me atrevería a decir que todo el reparto es consciente de estar en una comedia más que en un trágico y sobrecogedor film catastrofista.
AFTERGLOW
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia dramática. Cine independiente USA
Sinopsis
En Montreal, el arribista Jeffrey Byron (Jonny Lee Miller) está a punto de cerrar otro lucrativo negocio. Aunque es joven, posee un agudo olfato comercial. Sus cuantiosas ganancias las dedica a satisfacer su máxima pasión: él mismo. A su esposa Marianne (Lara Flynn Boyle) le disgusta su excesiva entrega al trabajo y se siente frustrada por no poder satisfacer su deseo de ser madre. Al otro lado de la ciudad, vive Lucky «arreglalotodo» Mann (Nick Nolte), un contratista de obras y reparaciones que está casado con Phyllis (Julie Christie), una ex actriz de películas de serie B. Cuando Marianne contrata a Lucky para que renueve su apartamento, la vida de los cuatro dará un giro inesperado.
(Alan Rudolph, 1997)
Premios
1997: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julie Christie)
1997: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Julie Christie)
CRITICAS:
«Elegante comedia» Película que Robert Altman produciría para que Alan Rudolph la escribiera y dirigiera, como años más tarde haría con otra de sus películas, «Trixie». Con unos diálogos afilados e irónicos propios de la marca Altman/Rudolph y con un personaje creado para la veterana actriz Julie Christie que la devolvería a la actualidad cinematográfica, estando ésta nominada en 1997 al Oscar a mejor actriz por él. Tengo que reconocer que he descubierta tarde a esta maravillosa actriz, pero se ha convertido en una de mis debilidades. Aquí está elegante y bella, con un tira y afloja con el personaje de Nick Nolte, otro fiera de la pantalla, que hacen las delicias del espectador
«Elegante comedia»
AGACHATE MALDITO
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoEs una película con un argumento fascinante, que aunque pretende divertir con grandes dosis de aventuras y western también tiene un lado político y filosófico, sobre todo en la segunda parte del film.En cualquier caso el oficio de Leone con la cámara es envidiable y consigue momentos de una belleza sublime.
Sinopsis
Juan Miranda y John Mallory, un veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan una prisión creyendo que era un banco. La explosión libera a los revolucionarios presos, y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos.
CRITICAS
Spaguetti western del maestro del género Sergio Leone ambientado en los años de la Revolución Mexicana de Pancho Villa y Emiliano Zapata.
Es una peli que trata sobre la amistad que se forja entre un bandido mexicano sin principios (un creible Rod Steiger) y un idealista y activista irlandés (un genial James Coburn), especialista en explosivos y diréctamente llegado a México desde la revolución irlandesa.
Aderezada con toques de humor, las dos horas y pico de la peli se pasan volando y te quedas con ganas de saber más acerca de sus personajes. Me quedo, sobretodo, con dos secuencias: la del ataque al convoy del carro blindado en el puente, y la del primer encuentro entre James Coburn (en moto y cargado de nitroglicerina) y Rod Steiger y su prole.
Y sin embargo, por encima de todo, lo mejor de la cinta es la extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone. Un deleite para los oidos.
Agarralo como puedas – Edicion 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia absurda. Parodia. Policíaco. Basada en una serie. Película de culto
Grupos
Agárralo como puedas
Sinopsis
Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.
(David Zucker, 1988)
CRITICAS
Una de las mejores películas de su genero, Leslie Nielsen hace su papel de maravilla… Risas por donde se la vea, llena de chistes graciosos, absurdos pero geniales sin lugar a dudas.
Un Clásico, trata de copiar creo yo, algo de los Monty phyton y sigue la estela de ¿Donde esta el piloto? o también llamada «aterriza como puedas», pero mejorada con un argumento en parte más inteligente y mejor llevado.
Todo aquel que diga que es estúpida, simplemente lo dice por no entender los chistes o no encontrar la gracia de los más simples gestos o movimientos.
Para ver y disfrutar sin lugar a dudas no puede faltar, todo una joya.
AGARRAME ESOS FANTASMAS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas
Sinopsis
Frank Bannister es un charlatán que posee extraordinarias facultades psíquicas, pero no las usa para hacer el bien, sino para ganar dinero hostigando a sus clientes con la ayuda de algunos espectros que trabajan a su servicio. La situación cambiará cuando en el pueblo empiecen a producirse una serie de muertes inexplicables.
(Peter Jackson, 1996)
CRITICAS
Primera experiencia de Jackson con las producciones de abultados presupuestos (o, al menos, mayores de a lo que estaba acostumbrado hasta el momento), y el neozelandés seguía en su corriente donde talento y humor iban de la mano para ofrecer películas tan bien culminadas y realizadas como «Agárrame a esos fantasmas».
Ya no sólo se trata de destacar un reparto con nombres como los de Michael J. Fox, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone o, incluso, Ronald Lee Ermey en un pequeño papel, sino también la pericia de un cineasta que crecía a pasos agigantados y al que no amedrentaban los proyectos por distintos o grandes que fueran: desde su «Bad Taste» había pasado por la fantasía («Criaturas celestiales») y ahora desembocaba en una cinta producida, ni más ni menos, que por el mismísimo Robert Zemeckis.
El dinamismo de una presentación de personajes que tras cuarenta minutos aun está concluyendo por la variedad de roles y la inteligencia en suministrar, poco a poco, cada uno de ellos, y ese deje cómico que se hallaba en prácticamente cada propuesta de Jackson, unido a un excelente sentido para darle a su propuesta la pizca de intriga necesaria y que todo no pareciese fruto de una mala combinación, fueron la columna vertebral de una película que trascendió más allá de la generación que en su día la disfrutamos.
Además, el aroma a terror ochentero unido a ese aire a serie B que no fue, pero que emanaban los poros del cine de Jackson, le dio el distintivo suficiente para que más de uno se lo pasase en grande, no sólo viendo el desparpajo de sus intérpretes o la genial factura de algunos momentos que yo, por lo menos, nunca olvidaré, sino también una conjunción de hechos que hicieron de «Agárrame a esos fantasmas» un trabajo, además de fresco, de lo más freak.
Porque por muchos factores que encontremos en otras cintas, observar al mismísimo Jeffrey Combs parodiando con esa sutileza al típico agente del FBI, ver como el propio Lee Ermey retomaba su papel de «La chaqueta metálica» o contemplar, con pasmo, como una de las mejores representaciones de La Parca que jamás se ha realizado en la gran pantalla, aparece ante ti y se te hiela la sangre, es algo que no tiene precio.
No se puede pedir más.
AGENT TROUBLE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Amanda Weber, una empleada de un museo, intenta averiguar los motivos por los que su sobrino Victorien ha sido asesinado. Lo único que sabe es que Victorien fue testigo de un misterioso proyecto del gobierno que provocó la muerte de 50 turistas por culpa de un gas venenoso. Alex, un cruel sicario del gobierno, ha recibido la orden de matar a cualquiera que sepa algo sobre ese proyecto, lo que pone en peligro la vida de Amanda
(Jean-Pierre Mocky, 1987)
Agente 007 contra el Dr. No
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Intriga | Espionaje. James Bond
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.
(Terence Young, 1962)
CRITICAS
Ésta fue la piedra angular sobre la que se edificó una serie que nos ha cautivado a todos. Perfecta adaptación de la obra de Ian Fleming. Y soló hay algunos pequeños detalles en los que yo creo que se pudo sacar más provecho. Siento que el papel del Doctor No se pudo haber explotado más, tal vez con la elección de otro actor, porque en la obra de Fleming se describe a este lunático y resentido villano como muy parecido al doctor Fu Manchu.
Primera película de James Bond, realizada por Terence Young. Se basa en la novela «Dr. No» (1958), de Ian Fleming, sexta de la serie. Se rodó en Jamaica (pantano de Falmouth, playa de Laughing Water y Kensington) y en Pinewood Studios (Londres), con un presupuesto de 1 M dólares, que se superó en 100 mil dólares. Ganó un Globo de oro (actriz revelación, U. Andress) y dos Golden Laurel (actor y film de acción). Los productores fueron Albert R. Broccoli y Harry Saltzman y la compañía productora fue EON Productions.
La acción tiene lugar en Londres, Jamaica y la isla caribeña de Creb Key (Cayo cangrejo), en 1961/62, a lo largo de unas semanas. Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, eficaz, elegante, seductor, misógino y violento. Es aficionado a bebidas y manjares refinados y atrae a las mujeres. Es un antihéroe, de talante personal egoista, amoral y machista. Es enviado a Jamaica para investigar el asesinato del agente John Strangways y su secretaria, lo que le lleva a entrar en contacto con Jules No (Dr. No), agente de Spectra, una organización criminal internacional.
La película contiene muchas de las constantes de la saga: violencia física, disparos mortales (sobre Dent), violencia sofisticada (tarántula), ritmo trepidante, útiles ingeniosos («gadgets»), pistola Walter PPK (abandona la Baretta), persecuciones de coches, parajes exóticos, villanos diabólicos, sexo sin amor y chicas de gran belleza. El film se ajusta con precisión al espíritu de la obra de Ian Fleming. Crea situaciones exageradas, de gran peligro aparente, que resultan confortables y gratas. Luce una fina ingenuidad, que facilita la comprensión del relato y la percepción de emociones superficiales intensas (intriga, temor, aversión, entusiasmo, angustia). La descripción de la personalidad del malvado, sus cómplices y la organización a la que sirven es cándida y naíf. La escena más celebrada es la de Ursula Andress saliendo del mar en bikini blanco con un gran cinto, como una Venus que emerge de las aguas. La escena fue homenajeada por Halle Berry en «Muere otro día» (2002).
Una película cautivadora, de muy buena acción y con Sean Connery tomando el papel del agente 007 como un traje a la medida.
La hermosura silvestre de Ursula Andress. Una exótica Jamaica, en fin, una película que puedo ver muchas veces y sentir que un presupuesto reducido se creo una obra atrayente, irrepetible y muy grata a nuestros sentidos. Sobre todo a los que nos gusta la acción y la aventura.
AGENTE ESPECIAL
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Serie B
Sinopsis
El teniente de policía Leonard Diamond (Cornel Wilde) persigue al jefe de una organización criminal, llamado Brown (Richard Conte). La amante actual del gángster, Susan Lowell (Jean Wallace), acaba de intentar suicidarse. Al interrogarla en el hospital, le pone en la pista de una tal Alice, nombre que Brown habría escrito una vez ante ella, sobre el vaho de un cristal. Diamond averigua que la mujer de Brown, desaparecida desde hace siete años, se llamaba precisamente a Alice. Mientras se siente atraído por Susan, el teniente encuentra la pista de Nils Dreyer, un comerciante de antigüedades que parece tener una prueba decisiva contra Brown y que muere poco tiempo después de la visita de Diamond a su almacén
(Joseph H. Lewis, 1955)
CRITICAS
Menos conocida que su otra obra maestra, «Gun Crazy», y por supuesto mucho menos que otras películas mucho más famosas dentro del género, «The Big Combo», de Joseph Lewis, merece especial reconocimiento por parte de todo aficionado al cine, pues su excepcional calidad se revela tanto en los aspectos argumentales, como sobre todo, en los formales.
Aparentemente la historia desarrollada no es muy original; un malvado inasequible que dirige una eficiente organización criminal, una mujer sometida a él, un policía tenaz y honesto, y ya tenemos servido el enfrentamiento entre el bien y el mal. Sin embargo, los personajes, incluidos los secundarios, poseen un innegable interés, especialmente en el caso de los malos; un Mr. Brown manipulador, traicionero, hábil conocedor de las personalidades y debilidades ajenas, que explota en su propio interés. Unas mujeres sometidas a una tortura psicológica que las hace debatirse y dudar constantemente acerca de qué partido deben tomar.
Un soberbio trío de secuaces en el que llama la atención la ambigüa relación que mantienen los dos sicarios, Fante y Mingo, así como la humillación que desprende la personalidad de McClure. Y del otro lado, la figura del teniente Diamond, profesional intachable que llegará a verse tentado por el odio y la sed de venganza.
A ello hay que añadir las virtudes formales, que en este caso son abundantes; de entrada, el director de fotografía es John Alton, uno de los maestros indiscutibles del medio, capaz de construir realidades y sensaciones con un chorro de luz rodeado de sombras. Lo que en principio nació como una solución a la escasez o pobreza de los decorados, acabó convirtiéndose en una opción estilística, y Alton tuvo ocasión de poner a prueba su pericia en los filmes que realizara, junto a Anthony Mann, en la década de los cuarenta («T-Men», «Raw Deal», etc).
Su empleo de la luz, de un dramatismo excepcional (veánse el impresionante final de McClure, o las no menos brillantes secuencias iniciales y finales), incrementa la tensión y la angustia de las situaciones narradas, circunstancia que en este filme se ve potenciada por la soberbia puesta en escena y la composición de los encuadres (me llamó la atención uno en el que están los tres secuaces de Brown, triangularmente dispuestos con una lámpara de mesa en primer término).
Los intérpretes cumplen con creces, especialmente Richard Conte, cuyo personaje es el más atractivo, y Lee Van Cleef y Earl Holliman, encarnando a ese curioso par de asesinos; también hay que reseñar el saber hacer de Donlevy (la muerte de su personaje es de lo mejor que uno ha visto nunca) y de Wilde. En cuanto al guión, estupendo en su desarrollo dramático y también por sus eficaces y ácidos diálogos, fue firmado por Philip Yordan, quien como hoy se sabe, sirvió de «tapadera» para muchos guionistas de la Lista Negra, por lo que la verdadera autoría del de esta película sigue siendo un misterio.