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EL SABOR DEL MIEDO
El precio original era: 44,77 €.43,56 €El precio actual es: 43,56 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror
Sinopsis
Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación.
(Seth Holt, 1961)
EL SABOR DEL MIEDO- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror
Sinopsis
Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación
(Seth Holt, 1961)
CRITICAS
Gran película de un director que se prodigó poco en este campo, pero que lo hizo intensa y magistralmente. Casi toda la trama tiene lugar en la mansión donde la hija, con ayuda del chófer inician una investigación para averiguar qué le ocurrió a su padre del que parece que nadie sabe nada o algo quieren ocultar. Tiene momentos espectaculares (que no voy a desvelar).
Un terror psicológico mezclado con suspense rodado el mismo año que «Suspense» con Deborah Kerr de características similares. Ambos filmes con unos ingredientes que te mantienen en vilo todo el metraje. Sustos inesperados, finales insospechados y personajes sospechosos hacen de esta película un auténtico clásico del género.
Tras diez años de ausencia, la joven Penny Appleby regresa a su casa atendiendo a una llamada de su padre. Cuando llega al antiguo caserón familiar es recibida por su madrastra, que le informa de la ausencia de su padre por motivo de un viaje de negocios.
Notable película, que se mueve entre el suspense y el terror, coincidente -ésta se realizó un año después- en muchas cosas con «Psicosis» de Alfred Hitchcook.
La película de Holt es seca, directa, impactante. A una muy buena ambientación y puesta en escena se le une la excelente fotografía en blanco y negro de Douglas Slocombe. El espectador las pasa canutas con los golpes de efecto y asiste maravillado a toda una excelsa demostración de manejo de cámara por parte de Holt (soberbios primeros planos).
El espléndido guión se ve coronado por una asombrosa y admirable penúltima vuelta de tuerca en la historia (y digo penúltima porque la última no me gusta). La dirección de actores es magnífica y el trío protagonista le responde a las mil maravillas. Eso sí, la palma se la lleva la encantadora Susan Strasberg
EL SABOR DEL TE VERDE CON ARROZ
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Takeo, una mujer caprichosa de la alta sociedad de Tokio, se aburre con su marido, un hombre tranquilo, que se ha educado en el campo, aunque ahora es ejecutivo de una empresa
(Yasujirō Ozu, 1952)
CRITICAS
Esta película no es de las más demostrativas de Ozu: como un koan, mantiene su secreto a costa del riesgo de resultar trivial para un espectador apresurado.
Pero las imágenes destacan por encima de la levedad de la anécdota que van mostrando: podemos descubrir paralelismos insospechados con obras de autores que nunca coincidieron con Ozu y que, por otra parte, no tienen nada que ver: la belleza de algunas de sus composiciones abstractas (torres metálicas, pasillos con estantes, calles con postes y cables de la luz, la ladera de una montaña y unas banderas superpuestas, la copa de un árbol que llena el encuadre) recuerda las imágenes de fotógrafos posteriores, como Robert Adams; los retratos de personajes solitarios pueden traernos ecos de algunos cuadros de Hopper y la presencia misteriosa de los objetos (lámparas, cubos alineados en un pasillo, jarros y cuencos) evoca quizá a Morandi. Muchas de estas imágenes podrían sostenerse como fotografías en una exposición, desgajadas de su contexto narrativo.
El salto de eje puede quizá concebirse como una filosofía vital: ser capaz de mirar las cosas desde puntos de vista enfrentados, sin temor al principio de contradicción. Y ello no con una voluntad direccional y hegeliana, ya que aquí la única conclusión es el sentimiento, tan oriental, de la futilidad de todos los deseos, de todos los pesares. Como dice un personaje, vistos en la calle desde lo alto de un edificio, todos los humanos nos parecemos.
La película supone una dramatización, dentro de unos márgenes de enorme discreción, de lo cotidiano: historias mínimas, pequeños detalles como el sabor (que viene desde la infancia, como en Proust) del arroz con té verde, que al final son lo único que tenemos.
EL SALARIO DE LA VIOLENCIA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Familia. Crimen. Racismo
Sinopsis
Lee Hackett (Van Heflin), ranchero a la vieja usanza acostumbrado a resolver los problemas aplicando sus propias leyes o por medio de las armas, vive con sus dos hijos, David (James Darren) y Ed (Tab Hunter). Pero, a pesar de quererlos a los dos, siente una especial predilección por Ed, el mayor, un chico pendenciero, caprichoso y con tendencia a meterse siempre en líos.
(Phil Karlson, 1958)
CRITICAS
Con un excelente guion de resonancias bíblicas y shakesperianas de Frank Nugent -guionista, entre muchas otras, de “El hombre tranquilo” (1952) o “The searchers” (Centauros del desierto, 1956), ambas de John Ford- la película nos cuenta la difícil relación entre dos hermanos cowboys, educados por un padre racista, anclado en los viejos y violentos valores del pasado. Uno es impulsivo y el otro comedido e inteligente. En su relación se mezclan a partes iguales afecto, amor y odio pero la asfixiante y castradora figura del padre, encarnada convincentemente por Van Heflin, hace de desencadenante para que los elementos de esta tragedia se pongan el juego.
Western tenso y algo tenebroso, fotografiado por Charles Lawton Jr. en un expresivo technicolor y en cinemascope, es también una reflexión sobre el racismo y una discusión entre el viejo oeste que se resiste a desaparecer frente a nuevo oeste mucho más civilizado que pugna por imponerse.
Tal vez el personaje del impulsivo hermano –interpretado por Tab Hunter- no esté del todo desarrollado ni tampoco termine de convencernos el trabajo de James Darren como reflexivo hermano, pero la siempre reconfortante presencia –irritante aquí en grado sumo por su papel- de Van Heflin y el gran final para lo que no es sino un camino de aprendizaje de tolerancia, termina por dejarnos un gran sabor de boca
Buen western y otra buena película de Phil Karlsson.
EL SANTO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Aventuras. Romance
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Sinopsis
Simon se educó en un durísimo orfanato y allí tuvo que aprender muchos trucos. Años después, era el más famoso ladrón del mundo, a punto de completar cincuenta millones de dólares en su cuenta. Los mismos empresarios rusos a los que robó un valioso microchip, le contratan para una difícil misión: arrebatar a una bella científica el secreto de la fusión nuclear.
(Phillip Noyce, 1997)
CRITICAS
Nuestro protagonista se ha de ganar a la química Dra. Emma Russell (Elisabeth Shue), descubridora auténtica de la fusión fría y que posee en su poder sin saberlo un arma que cambiará el destino económico oligárquico de Rusia y del mismo santo que es un ladrón y espía profesional. Los nombres de los santos por parte de este camaleónico espía a sueldo son el seudónimo para esconderse del mundo policial. Los escenarios europeos ayudan a europeizar una película que empieza en Moscú y termina en Oxford, con un contexto mafioso justito y peligroso aunque rozando lo pandillero para los más exigentes, que, sin embargo, mantiene la tensión al espectador. Quizá la parte de las cloacas sea la parte malavenida del film por la longitud de su trama y la escasa credibilidad de la rápida recuperación en la congelación de Simon (el Mago) en Moscu, como se hace llamar el santo ante Russell.
Lo mejor, la acción, calibrada pero entretenida, y sobre todo, la seguridad que sabe recrear Val Kilmer en sus falsos personajes con dosis de convicción y estrategia desde Martín de Porres hasta el bohemio francés que posa dibujante ante la estatua que fascina diariamente a la Dra. Russell en la universidad donde trabaja. Una cómica escena, sin duda, es el afeminamiento del sobornante alemán en el aeropuerto que quiere atrapar más millones de dolares de los que ya tiene en su haber a través del multimillonario sin escrúpulos, Ivan Tretiak, malote de la peli. Los otros falsos personajes llegan a caer simpáticos, la verdad.
EL SANTO – TEMPORADA 3 -4
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Sinopsis
Serie de TV (1962-1969). 6 temporadas. 118 episodios. Simon Templar es un hombre rico, apuesto, sofisticado y culto que decide transformarse en un Robin Hood moderno y luchar sin tregua en favor de los débiles; aunque, a veces, para hacer triunfar la justicia tiene que emplear métodos poco ortodoxos que ponen en dificultades a la policía. Su tarjeta de visita, una especie de monigote con una aureola, pronto se convierte en un símbolo reconocido no sólo por la policía sino por toda la sociedad.
(Leslie Charteris, 1962)
CRITICAS
Simon Templar (Roger Moore) es un investigador por cuenta propia, podríamos decir que un misterioso altruista que actúa paralelamente a Scotland Yard, resultando una carga para el inspector jefe. Es desinteresado, desprecia el peligro y trabaja siempre en solitario. Su anagrama de la figurita con la aureola encima de la cabeza fue famosa en la década de los sesenta. La serie era de acción y una de la más exitosa de los estudios londinenses televisivos de aquellos años.
Roger Moore, el auténtico y mejor James Bond. El definitivo. Sin el James Bond es otro. Se limita a ser un hombre brutalmente atractivo y gran luchador, fiel espía y amante perfecto. Pero con los años nos lo han estropeado. El hecho de que Daniel Craig acabara siendo Papá Canguro fue un punto de inflexión. Pero que han hecho?
Vuelvo a los clásicos recomendados por mis padres. A Roger Moore, a su James Bond , y a esta serie de la que no tenía ni idea. «El Santo» vista tarde como todos los grandes clásicos en mi vida desgraciadamente. Pero no quita para amar lo más original de ella, Templar es un 007 en horas libres, un policía secreto más bien detective que viaja a los lugares más lejanos para enfrentarse a sinvergüenzas. Con la tecnología de los 60 , el carisma de Moore y los villanos de verdad, el producto está hecho para entretener sin más. Y lo consigue, icónico mire por donde se mire.
El creador de la serie Leslie Charteris y quienes le siguieron, nos obsequiaron con 118 episodios repartidos en siete años, con un protagonista de esos que además de hacerlo bien, era también guapo: Roger Moor en el rol de Simon Templar, un hombre que tenía de todo, era culto, educado, bien vestido, sagaz, etc., convertido en adalid de los débiles a quienes siempre ayudaba, con métodos en ocasiones irregulares, y un monigote con aureola, emblema personal del ‘Santo’.
Siempre me gustó esta serie, era súper-entretenida y era tolerada para menores, lo cual que nos dejaban verla sin inconvenientes. Además, la violencia no podía ser más loca e ingenua pues Templar peleaba con sencillez, un ligero golpe en mandíbula del malhechor, volteo, mesa o mueble el que fuere que se rompe con enorme facilidad y el malo abatido y fuera de combate. Por supuesto siempre había una chica mona a su lado de amplia e inocente-insinuante sonrisa, mayormente rubia. A renglón seguido de los golpes Simon se acicala, se arregla la corbata y a otra cosa mariposa: ¡’sencillamente’ genial!
Eran pues capítulos encantadores y de sobrado mérito, con elementos nuevos, con entramados asequibles en el mejor sentido, pues se trataba de distraerse. Y volando por encima de todo, un inigualable Roger Moor: ¡qué Temple! Con el tiempo haría de James Bond.
El Santo: Películas – Blu-ray Edición Limitada en Caja Dura – Imprint Television
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción
Grupos
El Santo (Simon Templar)
Roger Moore protagonizó *El Santo* (The Saint) en el papel de Simon Templar durante ocho años, entre 1962 y 1969; una emocionante serie de acción y aventuras que lo convirtió en una estrella internacional.
Dos aventuras de la última temporada fueron remontadas para su estreno en cines como largometrajes, y Imprint Television se complace en lanzarlas en Blu-ray por primera vez a nivel mundial, ambas recién restauradas a partir de sus negativos originales:
- The Fiction-Makers (1968) – ¡Estreno mundial en Blu-ray! – Secretaria para un ladrón
- Vendetta for the Saint (1969) – ¡Estreno mundial en Blu-ray! – La venganza del Santo
Basadas en las populares novelas de Leslie Charteris, estas aventuras sumamente entretenidas son imprescindibles para los seguidores de la acción de los años 60 y del James Bond clásico.
Esta colección especial también incluye el largometraje documental de 2025 *My Life as Roger Moore*, una inmersión detallada entre bastidores a través de los diarios, memorias e imágenes de archivo inéditas del propio Moore, además de un análisis del legado perdurable que dejó tras de sí.
Edición limitada en estuche rígido de 3 discos Blu-ray que incluye un libreto de tapa dura de 44 páginas. Tirada exclusiva de 1500 unidades.
NUEVA restauración de Imprint Television
Nuevo comentario de audio a cargo de Jaz Wiseman y Al Samujh, presentadores del podcast *ITC Entertained The World*
Comentario de audio del director Roy Ward Baker y de los supervisores de producción Peter Manley y Malcolm Christopher
Entrevista de archivo con el actor Roger Moore
Tráiler
Audio: Inglés LPCM 2.0 Dual Mono
Relación de aspecto: 1.33:1
Subtítulos opcionales en inglés para personas con discapacidad auditiva (HOH)
EL SEMENTAL / THE STUD – The bitch / El placer (1979) – IMPORTACION
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido- EL SEMENTAL
Compañías
Brent Walker Film Productions, Artoc Corporate Services, Stud Film Productions
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Tony Blake, un joven guapo y sensual, sueña con conseguir su propia discoteca en la zona más elegante de Londres. Entonces conoce a una bella mujer, que le propone que dirija su propio club, a cambio de que él se convierta en su amante. Sin embargo, el persiste en su idea de regentar su negocio
- The bitch (1979)
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Fontaine Khaled es una hermosa divorciada interesada únicamente en la buena vida. Nico es un elegante italiano que viaja a Londres con la intención de vender una joya robada. En el aeropuerto ve a Fontaine y decide utilizarla para pasar la mercancía ganándose su confianza
A raíz del éxito de la serie “Emmanuelle” se inició en Europa una especie de subgénero erótico, al que los críticos dieron en llamar “softcore”, y que el que suscribe tradujo sandungueramente en su momento como “blandipornos”, películas en las que los actores simulaban actos sexuales explícitos, aunque después todo fuera puro fingimiento.
En esa línea, las hermanas Collins, columbraron en 1978 llevar a la pantalla las novelas de una de ellas, Jackie, afamada escritora de “best-sellers”, tan picantes como nulos literariamente hablando, protagonizándolas la otra hermana, Joan, famosa por sus escándalos en Hollywood, y también por conservarse como una rosa; ya se sabe que el bisturí hace milagros…
“El semental” fue la primera de las películas de esta operación. Tuvo tanto éxito que poco después le siguió otro filme de semejantes características, “El placer”. Un gigoló de excelentes cualidades anatómicas conoce a una hermosa y adinerada mujer, dueña de una discoteca. Ambos acuerdan compartir el ocio y el negocio. El joven dirigirá la discoteca y atenderá también a la dama en las superficies horizontales. Hay escenas de alto voltaje erótico, pero siempre sin llegar al porno. En ese sentido, está filmada con cierto tono, pero no es más que un lujurioso pasatiempo.
El alma del filme es la propia Joan Collins. Todo gira en torno suyo, y la película está ideada para realzar sus indudables encantos, por mucho que, a fuerza de “liftings”, el ombligo de la señora esté en paradero desconocido. El semental en cuestión es un pura raza, todo cachas, y hace honor al título español.
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoSinopsis
Yuri Orlov, un traficante de armas ruso, recorre los países en guerra intentando eludir no sólo la persecución de un implacable agente de la Interpol, sino también la de sus rivales en el negocio e incluso la de alguno de sus clientes, todos ellos importantes dictadores.
CRITICAS
El Señor de la Guerra NO es una película de acción, es algo mucho mas profundo.
Aunque algo superficial en algunos aspectos, este film nos muestra los entresijos del tráfico de armas, como los auténticos señores de la guerra compran/roban armas a países desarrollados para luego venderlas a países subdesarrollados y ambos sacar tajada. Nos muestra (aunque de manera muy exagerada) la miseria africana a causa de las 33 guerras que actualmente se libran en el continente africano.
El Señor de la Guerra no es una comedia, ni una película de acción, es un drama, el drama que todos vemos diariamente en el telediario. Es una película notable, con un mensaje: El secreto de la supervivencia consiste en evitar las guerras, sobre todo con uno mismo.
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Siglo XI
Sinopsis
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.
(Franklin J. Schaffner, 1965)
Críticas
Una magnífica historia de venganza, rencillas familiares y contiendas medievales, me encontré con un inesperado romance. Una cálida e intimista historia de amor repleta de matices mitológicos y trovadorescos. Indudablemente, algún dato importante se me había pasado por alto.
”The lovers”, claro. El título de la novela de Leslie Stevens -cuya adaptación cinematográfica había trasladado Schaffner a la gran pantalla-
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela «The Lovers» de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto.
Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media. La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de «Horizontes de grandeza»), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante.
Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film.
Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Siglo XI
Sinopsis
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.
(Franklin J. Schaffner, 1965)
Críticas
Una magnífica historia de venganza, rencillas familiares y contiendas medievales, me encontré con un inesperado romance. Una cálida e intimista historia de amor repleta de matices mitológicos y trovadorescos.
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela «The Lovers» de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto. Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media.
La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de «Horizontes de grandeza»), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante. Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film.
Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
«Peca de ambiciosa en algunas ocasiones, pero el conjunto deja un buen sabor de boca. Espléndido Richard Boone en el papel de villano»
EL SEÑOR DE LAS BESTIAS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Fantástico | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
El señor de las bestias
Sinopsis
Tras su nacimiento, el nuevo hijo nonato del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar está cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre en ese momento que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal. Dar inciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia.
(Don Coscarelli, 1982)
CRITICAS
Coscarelli es un gran director, esta afirmación no se puede rebatir, es algo que viene demostrando desde sus primeras películas «Kenny y Compañía» y «Phantasma» hasta la más reciente «Bubba Ho Tep», un auténtico prodigio de originalidad y frescura que hace las delicias de todo amante del fantástico más freak.
«El señor de las bestias» es todo un logro, una película de espada y brujería enormemente entretenida, que si bien carece de la profundidad y la enorme carga dramática de «Conan, el bárbaro», posee en cambio, mucha más diversión y un tono «pulp» que la hacen deliciosa para el público más joven.
Es una de esas películas que ves cuando eres pequeño en la tele un sábado por la tarde y que cuando termina, pierdes el culo por salir a la calle con tus amigos y gritar a los cuatro vientos: ¡Yo soy Dar, el señor de las bestias!
EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES
El precio original era: 26,32 €.25,11 €El precio actual es: 25,11 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Thriller
Grupos
Adaptaciones de Clive Barker
Sinopsis
Hace algún tiempo, miembros de una secta traicionaron a su líder, un mago de gran poder. Asesinado por sus fieles, prometió volver para vengarse. En la actualidad, Harry D’Amour, un detective privado, lleva a cabo una investigación de rutina en Los Ángeles. Allí se encuentra con un poderoso e intrigante actor cuyas sorprendentes y misteriosas actuaciones llenas de suspense y misticismo cautivan al mundo. Pero, ¿son realmente actuaciones? Cuando el mundo de la magia se empieza a ver salpicado de extraños asesinatos, Harry empieza a sospechar que, tras el exitoso personaje, se encuentra algo oculto que proviene de fuerzas del más allá…
(Clive Barker, 1995)
Premios
1995: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
CRITICAS
Interesante película que nos presenta distintos tipos de magia, algunos no muy recomendables. Tiene buenos efectos especiales y en su conjunto resulta entretenida. Se podría considerar una película menor, dentro de las de Clive Barker. Una pequeña joya, que recomiendo a las personas que no la han visionado.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS La guerra de los Rohirrim – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien | El Señor de los Anillos (Animación)
Sinopsis
Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, ‘El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim’ narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo bastión del Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.
(ANIMACION, Kenji Kamiyama, 2024)
CRITICAS
La historia que adapta esta película se ubica en el apéndice A de «El Señor de los Anillos», concretamente en el apartado «La Casa de Eorl», en el que Tolkien escribe de forma resumida la historia de Rohan, ocupando la historia de Helm Mano de Hierro unas dos páginas de dicho apartado. Había, por lo tanto, que inventar muchas escenas y diálogos para desarrollar una breve historia en un largometraje. La lógica haría a uno desarrollar un arco dramático centrado en Fréalaf, sobrino de Helm, o en el propio Helm. Pero no. Los guionistas han decidido optar por el personaje menos indicado para conducir la trama: la hija de Helm, a la que han decidido llamar Hera.
El motivo detrás de esta elección se debe a los complejos de una ideología feminista que cada vez pierde más su razón de ser y que lleva, por un lado, a escribir a los personajes femeninos con una falta de lógica y sentido común que rozan lo ridículo y, por otro, a criticar constantemente a autores clásicos como Tolkien que lo único que pretendían con sus obras era evadirnos de la realidad para disfrutar de la fantasía, sin respetar ni querer entender el mensaje y visión del mundo que estos autores querían transmitir para hacer crecer a la sociedad.
Vayamos a lo importante: la protagonista no funciona y su trama adolece de múltiples agujeros de guión. La causa no es el sexo del personaje, sino las múltiples limitaciones que los escritores ponen al guión porque ven a su personaje como un sexo y no como un individuo completo. La consecuencia de ello es que se termina por construir a un personaje arquetípico que, por un lado, no hace avanzar la trama de forma activa y, por otro, actúa fuera de toda lógica en situaciones en las que el guión demandaba otro tipo de resolución de conflictos. Esta falta de lógica también afecta al villano Wulf, que acaba siendo algo ridiculizado por carecer también de sentido común en sus modos de actuar.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 1 – EDICION LIMITADA METALICA
El precio original era: 143,98 €.142,77 €El precio actual es: 142,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER -TEMPORADA 2 – EDICION LIMITADA METALICA (copia)
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Precuela
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. En un periodo de relativa calma, los habitantes se enfrentan al resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, el impresionante reino insular de Númenor y los confines más lejanos del mapa, estos reinos y personajes esculpirán legados que perdurarán en el tiempo. Serie de TV basada en los libros de J.R.R. Tolkien, ambientada en la Tierra Media, y que explora nuevas líneas argumentales en una época muy anterior a ‘La comunidad del anillo’
(Patrick McKay (Creador), 2022)
CRITICAS
Toda obra ha de juzgarse por sus méritos respecto a la época de la cual es hija. Un recién sacado del baúl El séptimo sello nos parecería hoy material de cine B pero en su día fue un producto de vanguardia.
Sin la influencia de ésa y otra películas de Ingmar Bergman, a saber qué cine estaríamos consumiendo hoy (yo, por mi parte, no deseo averiguarlo). Los anillos de poder, mediante el uso y encaje de políticas de identidad de comienzos del siglo XXI en la adaptación de la obra fantástica del escritor J.R.R. Tolkien, se nos presenta como seria candidata a serial televisivo más influyente del último lustro.
La serie comienza centrándose en el personaje femenino de la bella doncella Galadriel, una elfa a la que se muestra impulsiva, determinada y ruda, de excepcionales habilidades atléticas. Detalles como la posición de la cámara cuando la elfa destroza el hielo de un varonil derechazo son una perfecta muestra de que los productores van con todo y a por todas.
Tras el flashback inicial, el primer personaje masculino que abre la boca es su contraparte en la expedición, un hombre más bien feo, inofensivo , cuyos diálogos nos recalcan que existe en tanto en cuanto existe la primera. Mediante «efecto halo», el público tenderá a ponerse del lado de quien más y mejores atributos codiciables posee: la hermosa heroína Galadriel.
El contexto de pez fuera del ghetto asignado al elfo latino es manejado igualmente de forma sobresaliente por los productores, ofreciéndonos al que quizás vaya a ser el personaje más noble de la serie. Y es que ¿a quién le puede caer mal quien en ring ajeno evita con destreza y caballerosidad singulares que su propio agresor sea violentado? Personalmente, me gustaría ser menos como soy yo y más como es él.
En unas décadas, si las inteligencias artificiales nos lo permiten, echáremos la vista atrás y veremos a éste telefilm, con su ejemplificadora implementación en el medio de las políticas de identidad tan en voga a principios del siglo XXI, como uno de los más influyentes de la historia del cine. El resto será historia.
EL SEPTIMO CIELO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Chico (Charles Farrell) es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de Paris. Diane (Janet Gaynor) es una chica muy desgraciada que es víctima de los abusos de su atrabiliaria hermana mayor. Un día, mientras ésta la golpea, Chico la rescata y se la lleva a vivir con él a su buhardilla, en el séptimo piso de un edificio de Montmartre.
(Frank Borzage, 1927)
CRITICAS
Película muda y en b/n realizada por Frank Borzage («El ángel de la calle», 1928). Adapta la obra de teatro «Seventh Caldwell» (1922), de Austin Strong. Fue objeto de un remake en 1937, de Henry King. En la primera edición de los Oscar ganó tres (director de drama, guión adaptado y actriz). El productor fue William Fox.
La acción tiene lugar en París y en el frente entre 1913 y 1918. Narra la historia de Diana (Janet Gaynor), de 16/17 años, sincera y angelical, maltratada por su hermana mayor, Nana (Gladys Brockwell), que es salvada de los azotes de Nana en la calle por Chico Robas (Charles Farrell), limpiador de alcantarillas, que desea ascender a barrendero. Para evitar la detención de Diana por la policía, acusada de vagabunda por su hermana, Chico declara que está casado con ella. Ante la previsible visita de un agente para comprobar la veracidad de la declaración, la invita a pasar la noche en su casa, un séptimo piso de un edificio de Montmatre, que a ella le parece «el séptimo cielo».
La película plantea el problema de la fe religiosa, su pérdida y recuperación, en terminos que vistos con ojos actuales resultan anacrónicos, aunque documentalmente interesantes. Exalta el optimismo de Chico, su amor a la vida, sus deseos de superación, la confianza que tiene en si mismo, su disposición a luchar para salir adelante, la defensa que hace de las personas maltratadas y la ayuda que da a los desamparados. Su conducta solidaria se inspira en valores éticos y cívicos, ajenos a los religiosos. Aconseja a Diana que supere los miedos y temores, adquiera confianza en si misma, cuide su autoestima y aprenda a defenderse de las agresiones enfermizas de su hermana.
El film crea una tensa situación emocional en el espectador, que entiende enseguida que Diana está enamorada de Chico y que es la mujer que busca, mientras él no lo advierte ni lo sospecha. La película evoca un hecho singular que ocurrió en París en 1914: la caravana de taxis y coches particulares incautados para trasladar las tropas parisinas al frente. Durante el conflicto Diana demuestra su fortaleza en el trabajo en una fábrica de municiones y en el rechazo del asedio amoroso del coronel Brissac (Ben Bard). Denuncia la hipocresía de los ricos, como la de los tíos llegados de los Mares del Sur que rechazan a sus sobrinas por pobres y porque no son buenas.
La fotografía ofrece travellings brillantes, planos contrapicados y picados (ojo de la escalera de 7 pisos), closeups emotivos, escenas de vértigo y composiciones de muy buen dibujo. El guión desarrolla una historia sencilla e ingenua, dotada de un crescendo dramático bien administrado, con una escena desgarradora (intento de suicididio de Diana).
La interpretación de Gaynor y Fuller los convirtió en la pareja mítica del momento: colaboraron en otros 11 films. La dirección crea tensión dramática y romántica, de tintes dulces y tristes, protagonizados por personajes sencillos y humildes.
Película admirable.
EL SEPTIMO CIELO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Chico (Charles Farrell) es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de Paris. Diane (Janet Gaynor) es una chica muy desgraciada que es víctima de los abusos de su atrabiliaria hermana mayor. Un día, mientras ésta la golpea, Chico la rescata y se la lleva a vivir con él a su buhardilla, en el séptimo piso de un edificio de Montmartre.
(Frank Borzage, 1927)
CRITICAS
Película muda y en b/n realizada por Frank Borzage («El ángel de la calle», 1928). Adapta la obra de teatro «Seventh Caldwell» (1922), de Austin Strong. Fue objeto de un remake en 1937, de Henry King. En la primera edición de los Oscar ganó tres (director de drama, guión adaptado y actriz). El productor fue William Fox.
La acción tiene lugar en París y en el frente entre 1913 y 1918. Narra la historia de Diana (Janet Gaynor), de 16/17 años, sincera y angelical, maltratada por su hermana mayor, Nana (Gladys Brockwell), que es salvada de los azotes de Nana en la calle por Chico Robas (Charles Farrell), limpiador de alcantarillas, que desea ascender a barrendero. Para evitar la detención de Diana por la policía, acusada de vagabunda por su hermana, Chico declara que está casado con ella. Ante la previsible visita de un agente para comprobar la veracidad de la declaración, la invita a pasar la noche en su casa, un séptimo piso de un edificio de Montmatre, que a ella le parece «el séptimo cielo».
La película plantea el problema de la fe religiosa, su pérdida y recuperación, en terminos que vistos con ojos actuales resultan anacrónicos, aunque documentalmente interesantes. Exalta el optimismo de Chico, su amor a la vida, sus deseos de superación, la confianza que tiene en si mismo, su disposición a luchar para salir adelante, la defensa que hace de las personas maltratadas y la ayuda que da a los desamparados. Su conducta solidaria se inspira en valores éticos y cívicos, ajenos a los religiosos. Aconseja a Diana que supere los miedos y temores, adquiera confianza en si misma, cuide su autoestima y aprenda a defenderse de las agresiones enfermizas de su hermana.
El film crea una tensa situación emocional en el espectador, que entiende enseguida que Diana está enamorada de Chico y que es la mujer que busca, mientras él no lo advierte ni lo sospecha. La película evoca un hecho singular que ocurrió en París en 1914: la caravana de taxis y coches particulares incautados para trasladar las tropas parisinas al frente. Durante el conflicto Diana demuestra su fortaleza en el trabajo en una fábrica de municiones y en el rechazo del asedio amoroso del coronel Brissac (Ben Bard). Denuncia la hipocresía de los ricos, como la de los tíos llegados de los Mares del Sur que rechazan a sus sobrinas por pobres y porque no son buenas.
La fotografía ofrece travellings brillantes, planos contrapicados y picados (ojo de la escalera de 7 pisos), closeups emotivos, escenas de vértigo y composiciones de muy buen dibujo. El guión desarrolla una historia sencilla e ingenua, dotada de un crescendo dramático bien administrado, con una escena desgarradora (intento de suicididio de Diana).
La interpretación de Gaynor y Fuller los convirtió en la pareja mítica del momento: colaboraron en otros 11 films. La dirección crea tensión dramática y romántica, de tintes dulces y tristes, protagonizados por personajes sencillos y humildes.
Película admirable.
EL SEPTIMO SELLO
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIV. Edad Media. Religión. Ajedrez. Pandemias. Película de culto
Sinopsis
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Bergman era un auténtico genio y esta película es sin duda una de las mejores de la historia del cine.
A Antonius Block (Max Von Sydow) se le presenta la muerte (Beng Ekerot) en la playa en la primera escena de la película para llevarselo. Sin embargo Antonius le propondrá jugar una partida de ajedrez para así ganar tiempo. Aquí Bergman hace gala de su particular sentido del humor (el cual está presente en toda la película de manera sutil), cuando a la hora de elegir las fichas, la muerte le responde: «Negras, creo que es lógico, ¿no?».
Bien, ese es el punto de partida, ahora comienza la película.
Para no hacer esta crítica algo interminable, destacaré una sola escena de las miles que que hay sobre las que poder hablar. El momento en el que la muerte se acerca a una bruja que es condenada a ser quemada viva por haber visto al diablo. Mirándola fijamente y con cierto tono de angustia la muerte le pregunta: «¿Es verdad que has visto al Diablo?, ¿Cómo es?». Y , ante la cara de la mujer (porque con Bergman no hace falta hablar, sus personajes hablan hasta cuando están callados)la muerte dice con cierta decepción : «Tú solo estás muerta de miedo» Y se va. Brillante metáfora sobre como hasta la muerte tiene dudas sobre su fe y la existencia de si hay vida después de la muerte. Impresionante.
Cuando el cine aún te dejaba pensar por tí mismo…
EL SEPTIMO SELLO
El precio original era: 99,52 €.98,31 €El precio actual es: 98,31 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIV. Edad Media. Religión. Ajedrez. Pandemias. Película de culto
Sinopsis
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Bergman era un auténtico genio y esta película es sin duda una de las mejores de la historia del cine.
A Antonius Block (Max Von Sydow) se le presenta la muerte (Beng Ekerot) en la playa en la primera escena de la película para llevarselo. Sin embargo Antonius le propondrá jugar una partida de ajedrez para así ganar tiempo. Aquí Bergman hace gala de su particular sentido del humor (el cual está presente en toda la película de manera sutil), cuando a la hora de elegir las fichas, la muerte le responde: «Negras, creo que es lógico, ¿no?».
Bien, ese es el punto de partida, ahora comienza la película.
Para no hacer esta crítica algo interminable, destacaré una sola escena de las miles que que hay sobre las que poder hablar. El momento en el que la muerte se acerca a una bruja que es condenada a ser quemada viva por haber visto al diablo. Mirándola fijamente y con cierto tono de angustia la muerte le pregunta: «¿Es verdad que has visto al Diablo?, ¿Cómo es?». Y , ante la cara de la mujer (porque con Bergman no hace falta hablar, sus personajes hablan hasta cuando están callados)la muerte dice con cierta decepción : «Tú solo estás muerta de miedo» Y se va. Brillante metáfora sobre como hasta la muerte tiene dudas sobre su fe y la existencia de si hay vida después de la muerte. Impresionante.
Cuando el cine aún te dejaba pensar por tí mismo…
EL SEXTO FUGITIVO – BLU RAY
El precio original era: 41,75 €.40,54 €El precio actual es: 40,54 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Venganza
Sinopsis
Jim Slater acude al lugar donde los pieles rojas mataron a un grupo de cinco hombres y abre la sepultura para ver si entre ellos se encuentra un familiar suyo. Mientras está intentando identificarlo, llega hasta allí Karyl, una mujer que trata de encontrar a su marido.
(John Sturges, 1956)
Film del oeste realizado por John Sturges («Conspiración de silencio», 1955). Escrito por el especialista Borden Chase («Río Rojo», Hawks, 1948), se basa en el relato «Backlash», de Frank Gruber. Se rueda en escenarios naturales de Tucson (Arizona), salvo algunas escenas nocturnas y otras de interior, que se ruedan en los Universal Studios. Producido por Aaron Rosemberg para la Universal, se estrena el 23-III-1956 (EEUU).
La acción tiene lugar en distintas localidades de Arizona (Valle de Gila, Silver City, Tucson), a lo largo de varias semanas de un año situado entre 1870 y 1879, después de la Guerra de Secesión. En el Valle de Gila se topan casualmente Jim Slater (Richard Widmark) y Karyl Orton (Donna Reed). El primero, un antiguo militar confederado, anda buscando el rastro de su padre, muerto en una masacre que costó la vida a 5 hombres y de la que se salvó sólo un sexto componente del grupo, que huyó con 60.000 dólares. Ella investiga el rastro del marido, que se vio envuelto en los mismos hechos.
El film es un western con componentes de misterio e intriga. Los personajes que lo pueblan son claramente buenos o claramente malos: no hay posiciones intermedias ni personajes matizados en los que convivan aspectos positivos y negativos. El relato focaliza la atención en un personaje solitario que, sin ayuda ni apoyos externos, se enfrenta a muchas dificultades y a numerosos oponentes (dos hermanos enfurecidos, el ayudante de un sheriff, una partida de apaches, el asesino del padre, etc.). Borden Chase escribe el guión pensando en Anthony Mann como realizador del film. Por ello introduce en la obra ambigüedades psicológicas y un fondo turbio susceptible de ser desarrollado y enriquecido visualmente. Sturges, de mentalidad menos compleja que la de Mann y más directa, aprovecha sólo en parte las potencialidades del guión. Pese a ello, las relaciones del padre con el hijo traspiran un aire de ocultación y disimulo de secretos, filias y fobias encontradas, admiración y desprecio, respeto y desacato. El doblaje al español de 1956 (el que presenta el DVD de noviembre de 2007), por exigencias de la censura, sustituye la figura del padre por la del padastro, con el propósito de atenuar las sugerencias malévolas del texto original. El film es un western notable, imprescindible para los aficionados al género. Su estreno no estuvo acompañado del éxito de taquilla que se esperaba.
La música, de Herman Stein («Tierras lejanas», Mann, 1954), suena con rotundidad y solemnidad. Combina composiciones orquestales de viento metal, de cuerdas y de percusión. El tema central, romántico y lírico, dedicado a Karyl, contrasta con el acompañamiento sonoro de las escenas de tensión, intriga y lucha. La fotografía, de Irving Glassberg («Horizontes lejanos», Mann, 1952), se beneficia de la amplitud y belleza de los parajes naturales de Arizona, de un excelente vestuario, de unas interpretaciones solventes y de una brillante fluidez narrativa.
EL SEXTO SENTIDO
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine mudo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Para animar a su amigo León, siempre pesimista, Carlos le recomienda visitar a su amigo común Kamus, que acaba de comprarse una cámara de cine.
Guion
Nemesio M. Sobrevila
Reparto
María Anaya, Ricardo Baroja, Faustino Bretaño, Enrique Durán, Antonia Fernández, Eusebio Fernández Ardavín, Gertrudis Pajares, Felipe Pérez
(Eusebio Fernández Ardavín, Nemesio M. Sobrevila, 1929)
La película habla de los miedos y deseos, de la necesidad del conocimiento, de la búsqueda de la verdad, de la lucha interna entre lo que uno desea ser y lo que la sociedad le obliga a ser, encarnado en ese chico secuestrado por Kamus. Ah, es verdad, Kamus, se me olvidaba. Personaje representado por Ricardo Baroja, sí, el pintor, el hermano de don Pío. Un científico borrachín y vanidoso que juguetea con sus prismas y su proyector. En definitiva un morboso para el que el sexto sentido, aquél que nos informa sobre la realidad, la verdad, puede ser una cámara de cine que grabe a su libre albedrío o una botella llena de alcohol, “la que no falla”.
El Sexto Sentido – Ed. Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 52,21 €.51,00 €El precio actual es: 51,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
(M. Night Shyalaman,1999)
Posición en rankings FA
7 Ranking de terror sobrenatural
18 Mejores películas de terror
62 Mejores películas de los años 90
68 Mejores películas de intriga
Premios
1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión
Críticas
Con su tercera película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza inusitada, en su momento casi comparable a la de Tarantino -que, aunque evidentemente revolucionó más los códigos cinematográficos, nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual y una atmósfera casi hipnótica, de ritmo elegante y un argumento que empuja al espectador al borde de la fascinación, «The Sixth Sense» no sólo fue un gran éxito de crítica; consiguió colarse nada menos que entre las películas más taquilleras de la historia. Cine comercial con sello de autor, un renovador aire fresco dentro de los trillados terrenos del cine «mainstream». Mención aparte merece su final, un remate tan inesperado como perfecto que redondea una gran demostración de talento estético y narrativo.
EL SHOW DE BUGS BUNNY CORRECAMINOS – LOONEY TUNES
El precio original era: 16,03 €.14,82 €El precio actual es: 14,82 €. *IVA IncluidoGENERO: Animación
DVD
Películas (Películas y TV)
Título El Show de Bugs Bunny y el Correcaminos
Editorial Warner Bros Entertainment España