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EL ULTIMO OBSTACULO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras. Bélico | II Guerra Mundial
Sinopsis
Munich, últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Lucy es un adorable elefante del zoo de Munich cuyos encargados están muy preocupados de que el animal pueda ser alcanzado de manera accidental por los bombardeos de los aliados. Brooks es un prisionero británico que es asignado al cuidado del elefante y de ponerlo a salvo en Austria. Sin embargo, a Brooks se le ocurre un plan más ambicioso, cruzar los Alpes como en su día hizo Aníbal y pedir asilo político en Suiza.
(Michael Winner, 1969)
CRITICAS
El último obstáculo es el título elegido para comercializar en España Hannibal Brooks, película ambientada en la Segunda Guerra Mundial dirigida por Michael Winner en 1969.
Se trata de una película modesta, de nivel bajo que no llama especialmente la atención en ningún sentido. Sin ser mediocre, tampoco aporta grandes interpretaciones o algún otro componente de calidad cinematográfica.
Quizá lo más interesante sea lo original de introducir en una historia, en principio bélica, al personaje de la elefanta que acompaña al protagonista, Brooks (Oliver Reed), por tierras alemanas en su afán de huir, como prisionero de guerra británico que es en poder de los alemanes, hacia tierras suizas.
El hecho de intentar «camuflar» a tan insólita compañera de aventuras en medio de los hermosos parajes bávaros tiene su gracia, por muy inverosímil que resulte. Diversas escaramuzas con soldados nazis y la presencia de otros combatientes aliados con los que irá conformando «colaboraciones» dará cuerpo a la huida.
La película resulta entretenida a pesar de todo. Oliver Reed no hace un gran alarde interpretativo pero resulta aceptable. Tampoco se trata de un papel para lucirse. El animalito aportará en varios momentos su ayuda puntual para resolver algunos de los conflictos con los soldados alemanes que les persiguen constantemente.
Una de las escenas que yo recordaba de esta película (la vi sin exagerar hace 30 años por primera vez) es la del teleférico. No se trata de un episodio especialmente significativo pero se me quedó grabado en la memoria.
En resumen, una película de aventuras que se deja ver sin destacar especialmente en calidad. Resultará más interesante para quien disfrute habitualmente de cine bélico con pequeñas pinceladas de comedia.
EL ULTIMO SOL
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
El sheriff de Gunlock pretende ahorcar a un hombre llamado Hall, acusado de matar a tres granjeros. La gente desea linchar al asesino antes de que sea rescatado por sus amigos, pero el sheriff quiere antes sonsacarle información y enterarse de quien lo contrató para cometer el crimen.
(Charles F. Haas, 1956)
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
EL ULTIMO TANGO EN PARIS
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Erótico. Película de culto
Sinopsis
Una mañana de invierno un maduro norteamericano y una joven muchacha parisina se encuentran casualmente mientras visitan un piso de alquiler en París. La pasión se apodera de ellos y mantienen relaciones sexuales en el piso vacío. Cuando abandonan el edificio, ambos se ponen de acuerdo para volver a encontrarse allí, en soledad, sin preguntarse ni siquiera sus nombres
(Bernardo Bertolucci, 1972)
CRITICAS
El Último Tango en París lo es, como El Último Hombre que es un remake de Yojimbo es mejor aunque esté B. Willis. Pero vamos a lo que vamos; al gran Bertolucci independiente de todo y astutamente dependiente de Brando.
Porque Brando interpreta el mejor papel de su vida por encima de El Padrino. Sus monólogos han hecho historia y son recordados como una amalgama de guión e improvisación como solo Brando sabía hacer. Bertolucci no quería problemas con el divo y le dejó a su aire, lo que fue un gran acierto para todos los que consideramos a Brando uno de los mejores de todos los tiempos.
Aquel fue el primer acierto de Bertolucci. El segundo fue entrelazar brillántemente las tres historias del film: la del Brando hundido y desequilibrado por el suicidio de su mujer, la historia de amor superflua e inconsistente entre María Schneider y su novio director de pacotilla -sátira de Bertolucci sobre toda la industria del nuevo cine francés-, y la acción y reacción del deseo y del amor entre los dos protagonistas principales. Quiero recalcar que en ningún momento aparecen los dos desnudos y que las escenas de sexo explícito a pesar de su crudeza son bastante light. Otro acierto de Bertolucci.
El aspecto técnico es impecable. La fotografía amarillenta y triste, el juego con la luz, y uno de los mejores montajes que se hayan realizado jamás, junto con la preciosista música de saxo -el instrumento sensual por excelencia- de Gato Barbieri, redondean esta obra de arte llamada El Último Tango en París. La escena en la que Brando le habla a su mujer corpore in sepulto es de lo mejor que he visto nunca.
El título del film hace honor a la historia de los protagonistas ya que cuando las tornas se cambian y es Brando el perrito, el desenlace se desencadena tras bailar ese último tango con un final tan crudo y tan bello como magistralmente rodado. Un deleite para la vista y los sentidos. Por cierto… nunca supo mejor la mantequilla.
EL ULTIMO TREN DE GUN HILL
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Racismo. Venganza
Sinopsis
El sheriff Matt Morgan (Kirk Douglas) ha jurado llevar ante la justicia al asesino de su esposa, una joven india. Su tarea se complica cuando se entera de que el padre del criminal es un viejo amigo suyo, el ganadero Craig Belden (Anthony Quinn). A pesar de todo, Morgan está decidido a arrestar al culpable y marcharse con él en el tren de las 9:00.
(John Sturges, 1959)
CRITICAS
Culmina John Sturges la década de los cincuenta, como no podía ser de otra manera, con un notabilísimo western que pone colofón a unos años excelentes para el engrandecimiento, glorificación y mitificación de este género por parte del director americano. Tanto la nota como los piropos anteriores están evidentemente puestos desde la admiración personal ante un estilo y una puesta en escena tan característica como única.
Y es «Last Train from Gun Hill» una de mis preferidas. Por la historia, por el reparto, por la música, por el desenlace…pero sobre todo por todo lo que se pone en juego durante la hora y media de metraje. Rick Belden (Earl Holliman), el hijo del poderoso cacique Craig Belden(Anthony Quinn), y su compañero se cruzan en la vuelta a su rancho con una mujer india y su hijo.
El casual y fatal encuentro termina con la violación y asesinato de la que también es mujer del Sheriff Matt Morgan (Kirk Douglas) quien comienza aquí una búsqueda de justicia, que no de venganza. Esto convierte a Matt inmediatamente en un héroe a los ojos del espectador que ve a este antiguo pistolero, ahora defensor de la ley, el único baluarte ante la injusticia y el crimen.
El argumento se termina de completar al descubrir a Craig Belden como viejo amigo de Matt y ahora convertido en un ranchero que domina el pueblo, la justicia y la tierras de Gun Hill.
Tras conocer la relación entre asesino y su amigo Matt no dudará en ir a Gun Hill en busca de Rick y su compañero para, por supuesto, ponerlos a disposición de la ley. A partir de aquí veremos a un héroe solitario que se tiene que enfrentar al miedo y al silencio cómplice y cobarde de los habitantes de Gun Hill y a la protección de un padre que intentará por todos los medios evitar que su hijo sea capturado.
EL ULTIMO VUELO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance | África. Años 30. Colonialismo. Cine épico
Sinopsis
Sahara francés, 1933. Bill Lancaster, un conocido piloto inglés, desaparece en el desierto cuado intentaba batir un récord entre Londres y Ciudad del Cabo. Su amante, la intrépida aviadora Marie Vallières de Beaumont se propone encontrarlo, cueste lo que cueste. Durante el vuelo, la joven se ve obligada a aterrizar cerca de un puesto colonial militar francés. El capitán Vincent Brosseau le da cobijo pero se niega a ayudarla. Por miedo a los rebeldes tuaregs, Argel no autoriza ninguna operación de socorro. Intentan disuadirla para que no prosiga la búsqueda en un lugar tan hostil, pero su obstinación se impone. Se une entonces a una expedición que se adentra en territorio tuareg.
(Karim Dridi, 2009)
CRITICAS
La apasionante historia de una aviadora francesa que en los años 30 se adentra en las dunas más recónditas del desierto del Sáhara para encontrar a su marido estrellado, con la única ayuda de un Teniente, se convierte en El último Vuelo en una increíblemente desapasionada película.
El último Vuelo se apoya, eso sí, en una esplendorosa fotografía que conmueve por sí sola, pero a lo largo de la película corre el riesgo de parecer que la cinta es una excusa para mostrar semejantes instantáneas, por la comentada falta de motor emocional de su historia, que se traduce en metraje que no va a ninguna parte (su final así lo confirma) y en unos personajes definidos livianamete con un par de frases en el guión, completamente lejanos de sus más claros referentes, pues no tienen el aliento épico y romántico de El Paciente Inglés, ni la introspección psicológica de los apátridas de aquella o de El Cielo Protector.
A quién le apasione la fotografía, la belleza natural de África o el talento de Marion Cotillard, El último Vuelo le parecerá interesante. Yo pertenezco a los tres grupos, y por ello aprecio la labor que Cotillard ejecuta, pese a encontrarse a años luz de cualquiera de sus caracterizaciones (sin ir más lejos, sin ir a Edith Piaf, en Nine fue capaz de resultar inolvidable y conmovedora con el retrato de “sólo” una mujer cornuda en apenas cuatro escenas).
EL UNICO JUEGO EN LA CIUDAD
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Juego
Sinopsis
Fran es una corista de Las Vegas que mantiene un romance con Thomas, un hombre casado. Un día, Fran conoce a Joe, un pianista que pretende ganar dinero en el casino y progresar en su carrera musical. Tras entablar amistad, ambos deciden compartir piso, dejando bien claro que entre los dos no puede ocurrir nada. Finalmente, el roce hace el cariño y los dos acaban enamorándose.
(George Stevens, 1970)
CRITICAS
Mítico director de películas imprescindibles para un gran aficionado al cine, incluso para un aficionado normal, no excesivamente cinéfilo. Pero no la tenía catalogada como obra de Stevens. No creo que fuese bien recibida por el público y la crítica.
Amor adulto de seres solitarios, no necesariamente perdedores pero que se les va escapando la vida entre los dedos. Se hacen adultos, mayores, y sus sueños no se han cumplido, ni en lo profesional ni en lo personal -afectivo, emocional-, y no saben cómo poner remedio a ello. La vida les lleva pero no controlan las riendas; es un caballo desbocado y no saben cómo pararlo.
La propuesta es interesante, muy de la época, pero le falta el punch de otras de aquella época.
La temática evoluciona hacia el juego vicioso de él, fanático de los dados. Ella parece ser una de las múltiples chicas que pululan por Las Vegas buscando no se sabe qué… Un amor, una oportunidad, su momento…
Desde el principio se vislumbra que su relación -su vida, su amor- va a ser un auténtico fracaso. No tienen la más mínima oportunidad. Es la crónica de un fracaso.
EL VALLE DE LOS MAORIES
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance
Sinopsis
Dos intrépidos aventureros ingleses arriban a las costas neozelandesas en el siglo XIX. Capturados por los nativos maoríes, lograrán estrechar lazos con ellos, hasta el punto de que se encontrarán en medio de las disputas entre aborígenes y hombre blanco
(Ken Annakin, 1954)
CRITICAS
El argumento, fiel a los clásicos relatos coloniales británicos, nos narra la llegada de estos últimos a Nueva Zelanda hacia 1820, centrándose en las relaciones -primero amistosas y luego más conflictivas- con los nativos, los maoríes. La perspectiva bajo la que estos son mostrados no está libre de los habituales tópicos, oscilando entre el típico «buen salvaje» (aquí encarnado por el jefe de la tribu) y el desconfiado, traicionero y abiertamente malvado (el hechicero, circunstancia esta muy habitual en los filmes de temática colonial, en los que no hay un brujo bueno). De ahí que la película sea un tanto previsible en su desarrollo, teniendo un tramo final -sobre todo el del ataque a las viviendas de los colonos- que se asemeja mucho a los tantas veces repetidos en westerns americanos. El guión no aporta demasiadas sorpresas, ni se preocupa demasiado por profundizar en los personajes, si bien tiene algunos momentos logrados, como las palabras que pronuncia el jefe maorí con motivo del «bautismo» del hijo de Wayne, su amigo colono.
Los aciertos de la película aparecen aislados, como si fueran retazos fragmentarios que no llegaran a enriquecer suficientemente el argumento; no obstante algunos son verdaderamente reseñables, empezando por la filmación en exteriores, que se beneficia de unas localizaciones bellísimas, ya puestas de relieve durante los títulos iniciales. A esa belleza natural se suma la que artificialmente nos proporciona la lograda fotografía, de un colorido espectacular, y que resulta tan acertada que logra disimular la «humildad» (por no decir otra cosa) de los decorados.
Los movimientos de cámara, con frecuentes travellings, sumados a algunos planos y secuencias meritorios -la divertida y trepidante «competición» en el río entre Wayne y un maorí, y en general todos los planos integrados en la naturaleza- hablan bien del trabajo de Annakin, que logra además dos grandes momentos de gran sensualidad: la danza exótica (que me recordó a la que algunos años después protagonizaría Debra Paget en «El tigre de Esnapur» de Lang) y el breve desnudo de cintura para arriba (muy atrevido para la época), ambos protagonizdos por una atractiva Inia Te Wiata.
Siempre entretenida, como buen ejemplo de este cine aventurero y exótico que rodaron los británicos, merece la pena dedicarle un rato a esta historia, en la que un bebé y un pequeño árbol simbolizan, al fin, el encuentro entre dos mundos, ahora ya irreversiblemente unidos, para bien y para mal.
EL VALLE DEL FUGITIVO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En una América todavía llena de pioneros, un sheriff (Redford) persigue a un indio que huye de la justicia. Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.
(Abraham Polonsky, 1969)
CRITICAS
Cuenta la historia que, Willie Boy, era un indio paiute-chemehuevi de 26 años, quien sostenía un intenso romance con Ioleta (Carlota) Boniface, pero, por el hecho de ser primos, el padre de Ioleta se oponía a dicha relación, así que, los chicos acordaron fugarse… y al ser sorprendidos por aquel, el 26 de septiembre de 1909, en el acto de defenderse, Willie mata al padre de su novia y luego huye con ella por el desierto de California.
Su persecución y cacería -la cual coincidió con la visita del presidente William H. Taft a Riverside, hecho que atrajo a un buen número de periodistas- causó tanto revuelo en todo el Estado y motivó tantas mentiras y tergiversaciones que, luego, serían desacreditadas, que, el drama de Willie Boy pasaría a la historia como La Última Cacería del Viejo Oeste y sería el tema de dos libros: “Willie Boy: A Desert Manhunt” (1959) de Harry Lawton y “The Hunt for Willie Boy” (1994) de James Sandos y Larry Burgess.
El primero de estos libros, fue el resultado de tres años de investigaciones que, Lawton, llevó a cabo conviviendo con los indios morongo en su reservación, mientras trabajaba como corresponsal de The Press-Enterprise. Lawton (1927-2005) fue un humanista opuesto a la guerra, a los prejuicios y a la intolerancia, y pasó gran parte de su vida luchando por la preservación de las comunidades indígenas americanas. El caso de, Willie Boy, lo sensibilizó a tal punto que quiso saber toda la verdad sobre los hechos, y por esto, su libro es quizás el más objetivo que hasta ahora se haya publicado.
“Willie Boy: A Desert Manhunt”, fue la base de la que partió, Abraham Polonsky, para escribir y dirigir la que sería su segunda película… y presiento que, el motivo de haber elegido este tema, está asociado a la relación que puede hallarse entre la persecución del indio paiute y la que él mismo sufriera por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) que, en definitiva, fueron dos atropellos por el hecho de ser y pensar distinto.
Como es de suponerse, <<EL VALLE DEL FUGITIVO>> también generó resistencias, pero, para quienes pensamos un poco a la manera de Lawton y de Polonsky, el personaje de Willie Boy nos llega al alma por los tristes hechos que rodearon su vida, por su integridad al enfrentarse al enemigo, y porque, de nuevo, se demuestra cómo la sociedad, en su ignorancia, se ha ensañado contra todo aquel que “subvierta” el orden establecido.
Polonsky, consigue un filme altamente equilibrado, en el que muestra a seres humanos creíbles, debidamente matizados, y exponiendo los hechos sin afanes de condena alguna y más con un firme propósito de reconciliación, como puede adivinarse en los principios que manejan personajes tan valiosos como el sheriff Cooper, la doctora Elizabeth Arnold y el joven Charlie Newcombe quienes, con su talante, dignifican a la raza blanca.
Robert Blake (el inolvidable Perry de “A Sangre Fría”), logra otra magnífica caracterización y Willie Boy luce con una potencia lejos de toda sensiblería, dispuesto a demostrar que la raza india posee un ímpetu inmortal. También, Robert Redford, logra tal carisma, que motivó a que otras páginas se añadieran a su personaje en el guion; y Susan Clark, con la belleza y el carácter que toda mujer debería irradiar.
Lo sucedido en el monte Rubí de California, es un hecho que nunca se puede olvidar.
EL VALLE DEL FUGITIVO
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En una América todavía llena de pioneros, un sheriff (Redford) persigue a un indio que huye de la justicia. Western de argumento sencillo que destacó por reflejar el punto de vista de los indios.
(Abraham Polonsky, 1969)
CRITICAS
Cuenta la historia que, Willie Boy, era un indio paiute-chemehuevi de 26 años, quien sostenía un intenso romance con Ioleta (Carlota) Boniface, pero, por el hecho de ser primos, el padre de Ioleta se oponía a dicha relación, así que, los chicos acordaron fugarse… y al ser sorprendidos por aquel, el 26 de septiembre de 1909, en el acto de defenderse, Willie mata al padre de su novia y luego huye con ella por el desierto de California.
Su persecución y cacería -la cual coincidió con la visita del presidente William H. Taft a Riverside, hecho que atrajo a un buen número de periodistas- causó tanto revuelo en todo el Estado y motivó tantas mentiras y tergiversaciones que, luego, serían desacreditadas, que, el drama de Willie Boy pasaría a la historia como La Última Cacería del Viejo Oeste y sería el tema de dos libros: “Willie Boy: A Desert Manhunt” (1959) de Harry Lawton y “The Hunt for Willie Boy” (1994) de James Sandos y Larry Burgess.
El primero de estos libros, fue el resultado de tres años de investigaciones que, Lawton, llevó a cabo conviviendo con los indios morongo en su reservación, mientras trabajaba como corresponsal de The Press-Enterprise. Lawton (1927-2005) fue un humanista opuesto a la guerra, a los prejuicios y a la intolerancia, y pasó gran parte de su vida luchando por la preservación de las comunidades indígenas americanas. El caso de, Willie Boy, lo sensibilizó a tal punto que quiso saber toda la verdad sobre los hechos, y por esto, su libro es quizás el más objetivo que hasta ahora se haya publicado.
“Willie Boy: A Desert Manhunt”, fue la base de la que partió, Abraham Polonsky, para escribir y dirigir la que sería su segunda película… y presiento que, el motivo de haber elegido este tema, está asociado a la relación que puede hallarse entre la persecución del indio paiute y la que él mismo sufriera por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) que, en definitiva, fueron dos atropellos por el hecho de ser y pensar distinto.
También generó resistencias, pero, para quienes pensamos un poco a la manera de Lawton y de Polonsky, el personaje de Willie Boy nos llega al alma por los tristes hechos que rodearon su vida, por su integridad al enfrentarse al enemigo, y porque, de nuevo, se demuestra cómo la sociedad, en su ignorancia, se ha ensañado contra todo aquel que “subvierta” el orden establecido.
Polonsky, consigue un filme altamente equilibrado, en el que muestra a seres humanos creíbles, debidamente matizados, y exponiendo los hechos sin afanes de condena alguna y más con un firme propósito de reconciliación, como puede adivinarse en los principios que manejan personajes tan valiosos como el sheriff Cooper, la doctora Elizabeth Arnold y el joven Charlie Newcombe quienes, con su talante, dignifican a la raza blanca.
Robert Blake (el inolvidable Perry de “A Sangre Fría”), logra otra magnífica caracterización y Willie Boy luce con una potencia lejos de toda sensiblería, dispuesto a demostrar que la raza india posee un ímpetu inmortal. También, Robert Redford, logra tal carisma, que motivó a que otras páginas se añadieran a su personaje en el guion; y Susan Clark, con la belleza y el carácter que toda mujer debería irradiar.
Lo sucedido en el monte Rubí de California, es un hecho que nunca se puede olvidar.
EL VAQUERO Y LA DAMA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance
Sinopsis
La joven adinerada Mary Smith (Merle Oberon) no puede ir a clubes nocturnos ni divertirse porque cualquier indicio de escándalo podría dañar la carrera política de su padre. Pero decide rebelarse y convence a sus criadas para que la acompañen a una cita a ciegas con cowboys de rodeo. Mary le dice a su cita, el rudo cowboy Stretch Willoughby (Gary Cooper), que es una criada de salón y que se ha marchado de casa porque su padre le pegaba. Los dos se enamoran y se fugan, pero entonces Mary se enfrenta al dilema de contar la verdad a su nuevo amor o a su padre.
(H.C. Potter, Stuart Heisler, William Wyler, 1938)
CRITICAS
H. C. Potter con la colaboración, no acreditada, de Leo McCarey en el guión, nos ofrece una película de esas sin tensiones ni suspenses. Dulce en su enredo y totalmente previsible en su final. Adecuadísima para toda la familia, aunque haya llegado al siglo XXI un tanto pasada de gustos. Y es que los años no pasan en balde, hoy sabemos mas que Lepe, la juventud baila y que nos quiten lo bailao. Y claro, esto de niña rica mona rodeada de ilustres vejestorios sin conocer varón, pues dibuja en nosotros una cierta sonrisa. Y claro, nos ponemos rapidamente de su parte y casi ayudamos a echarle el lazo al largirucho fortachón Gary Cooper, que la niña es buena chica y se merece un buen vaquero a falta del fontanero recomendado por su tio, salido de madre, Hannibal (Harry Davenport).
Comedia de enredo romántico con fondo clasista, algo así como hombre rico, hombre pobre, donde el rico intenta mirar al pobre por encima del hombro, pero éste le sale respondón y acaba dandole una lección de vida y sentimientos. Si. Esa moralina tan frecuente en este tipo de películas y cuya formula, bien equilibrada, acaba funcionando.
Buena actuación de Cooper, al que tanto se le daban bien los papeles de inmutable ante el peligro como los de sencillísimo hombre anónimo (Juan Nadie). No le pongo demasiados peros a Merle Oberon, aunque ha tenido mejores actuaciones (Lo que piensan las mujeres de Lubitsch, por ejemplo) y en cuanto a Davenport, sus primeros compases en la película, baile ridículo incluido, nos ponen seriamente a la defensiva, pero poco a poco nos solidarizamos con el único cuerdo de la familia.
¡Ah!, y Walter Brennan, como siempre, un lujo contar con su presencia. Por cierto, también vemos otra cara conocida, y es la de Walter Brennan, compañero en muchas de dicho actor.
La película estuvo nominada a dos oscar; a mejor música original, y mejor sonido, y ganó al final a mejor sonido.
El Vengador Tóxico I-IV + EXTRA – PACK COLECCIONISTA 5 DISCO EDIC. MANGA
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA Incluido- El Vengador Tóxico
Compañías
Troma Films
Género
Terror | Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror. Body Horror
Grupos
El vengador tóxico
Sinopsis
Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad…
- El Vengador Tóxico II
Sinopsis
Han pasado varios años desde que Toxie acabara con el malvado alcalde de Tromaville y terminara con toda la delincuencia y la corrupción de la ciudad. Por ello, nuestro héroe se dedica ahora a labores de mantenimiento en el centro para ciegos. Sabedores de su imposibilidad de instaurar su imperio en Tromaville, la compañía Apocalypse Inc. planea la forma de sacar al superhéroe de la ciudad, y así tener vía libre para sus fechorías. Consiguen convencer a Toxie de que su padre sigue con vida en Japón, por lo cual abandona la ciudad…
- El Vengador Tóxico III: La última tentación de Toxie
Sinopsis
El mismísimo diablo convence a Toxie para que se vuelva despiadado, cruel e insensible y pase de todo convirtiéndose en un casero malvado. Dado que las tentaciones carnales significan tanto para él, ¿serán el matrimonio y la buena vida capaces de corromper y cambiar por completo al héroe favorito de América?
- El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie
Sinopsis
10 años después de su última aparición, Toxie tendrá que enfrentarse a un monton de escoria humana y a un individuo como él llamado Noxie, para que vuelva la paz a Tromaville.
(Michael Herz, Lloyd Kaufman)
EL VERDUGO
El precio original era: 17,24 €.16,03 €El precio actual es: 16,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Sátira. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.
(Luis García Berlanga, 1963)
Posición en rankings FA
1 Mejores comedias españolas
1 Mejores películas españolas
10 Mejores películas de los años 60
Premios
1963: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
Críticas
Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español,
«El verdugo» es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro.
«Una comedia macabra (…) Todo tiene sentido de manera trágica
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 40. Teatro. Posguerra española. Franquismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Franquismo, años cuarenta. En una compañía de cómicos de la legua medio emparentados entre sí, aunque no recuerdan con precisión cuál es su parentesco, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el sueño de alcanzar el triunfo.
(Fernando Fernán Gómez, 1986)
CRITICAS
La filmografía española es pródiga en películas que transcurren entre el golpe de estado de Franco y la posguerra española. La mayoría de ellas son mediocres o, todo lo más, llevaderas pero, aún así, también las hay buenas. Algunas, incluso, excelentes. “El viaje a ninguna parte” pertenece, sin lugar a dudas, a esta última especie.
La considero excelente porque no abundan en el panorama cinematográfico estatal demasiadas pelis tan bien dirigidas, tan bien narradas y tan bien interpretadas. Pero no sólo eso. El gran logro de Fernán-Gómez estriba, fundamentalmente, en haber sabido transferir el espíritu de su novela a la gran pantalla. Un sentido homenaje, literario y cinematográfico, a esa farándula mesetaria que, desgraciadamente, terminaría desapareciendo ante la implacable dictadura del fútbol y el cine. Me gustaría subrayar, por otro lado, la contundencia lírica y simbólica del título: “El viaje a ninguna parte”. Igual os parece una chorrada pero…¡Menudo título! Me encanta, en serio. Es poético, melancólico, desolador… No es nadie este Fernán-Gómez: actor, director, guionista, dramaturgo… Nuestro Orson Welles, dicen. Yo lo veo más bien como un humanista del cinquecento. Como un Leonardo da Vinci perpetuamente encabronado. Pero bueno, esa es una impresión subjetiva. Sin más.
Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.
Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.
Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana.
Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.
EL VICIO DEL PODER
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política
Sinopsis
Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.
(Adam McKay, 2018)
CRITICAS
Para los Oscars, esta película tiene que ir directa a los Oscars. Ese era el pensamiento que se pasaba por mi cabeza nada mas salir de la sala. Ya no es que Bale haga la interpretación de su vida, ni que los demás secundarios están impecables cada uno en su papel. Es que la historia esta contada con una frescura y valentía impropia de estos tiempos, para ser una película que habla sobre política me ha parecido la mar de entretenida y dinámica, incluso diría que divertida por momentos, con un ritmo endiablado (no hay minuto de la cinta en la que no ocurra algo) y repartiendo cera de la linda, no deja a títere con cabeza. Me ha encantado como se usaban las metáforas para describir lo que ocurría en ciertas escenas.
El mensaje que transmite es brutal, es de esas películas que te hacen pensar y hasta sentir miedo y pavor en ver que el mundo puede estar dominado por personas que toman decisiones de tal importancia como si nada, justificando sus acciones con sus ideales o intereses personales o políticos y sin importarles las consecuencias que ello pueda acarrear. Simplemente brutal, es la mejor palabra para definir la historia que cuenta.
La música de Nicholas Britell me ha parecido magnifica, acompaña en todo momento a la película y a todo lo que ocurre en pantalla. Otro tanto a favor de esta magnífica película.
En definitiva, me ha parecido una película muy necesaria para hacer abrir los ojos a la gente, un mensaje muy necesario para los tiempos que corren, para mostrarnos el lado mas frívolo e hipócrita en el mundo de la política y al mismo tiempo un mensaje de denuncia que nos hace ver por que hemos llegado a la situación actual tanto política como social. Una película que resulta divertida y terrorífica al mismo tiempo, que arranca sonrisas y escalofríos en una misma escena y al mismo tiempo. Simplemente una película imprescindible, una película perfecta. Mi nota final no puede ser otra que la de un 10 sobre 10. Directa a los Oscars.
El viento (Victor Sjöström, 1928)
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Western | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Letty (Lillian Gish), una inocente joven de Virginia, se traslada desde el Este a las praderas de Texas, donde parece que el viento nunca deja de soplar y la arena llega a todas partes. Allí vive con unos parientes, pero, como no se siente querida, se verá abocada a un matrimonio que no desea.
Magistralmente, el viento ejerce como elemento espacial antagonista para la protagonista; pero que, a su vez, se verá enriquecido a nivel literario por un arco de transformación que acompañará a Letty en el desarrollo de su adaptación al medio y superación de sus conflictos.
(Victor Sjöström, 1928)
Películas y cine para coleccionistas colección DVD
Posición en rankings FA
6 Mejores western de la historia del cine
11 Mejores películas románticas de la historia del cine
12 Mejores obras de cine mudo de la historia
EL VIGILANTE NOCTURNO
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoCompañías
Thura Film
Género
Terror. Thriller | Thriller psicológico. Slasher. Asesinos en serie
Sinopsis
Martin necesita un trabajo que le deje suficiente tiempo para estudiar, así que no duda en aceptar de inmediato el puesto de vigilante nocturno en la morgue de un hospital. El viejo vigilante se jubila por razones que no termina de dejar claras. Para Martin es el trabajo perfecto; sin agobios ni jefes y con suficiente tiempo para seguir sus estudios de derecho. Mientras celebra la noticia, el presentador del telediario anuncia que un misterioso psicópata, conocido por sus sanguinarios crímenes, ha vuelto a provocar muertes… En la morgue, silencio sepulcral seguido de ruidos extraños, sombras en la oscuridad de la noche y un sentimiento de terror que se palpa en el aire; son algunas de las cosas que Martin vivirá en su nuevo trabajo. (Ole Bornedal, 1994)
«Unos buenos actores, ambientación fria y siniestra y, especialmente, unas secuencias de auténtico suspense son lo mejor de la velada»
EL VIGILANTE NOCTURNO DEMONIOS HEREDADOS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Secuela. Asesinos en serie
Sinopsis
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza.
(Ole Bornedal, 2023)
CRITICAS
La hija de Martin (Nikolaj Coster-Waldau), Emma (Fanny Leander Bornedal, igualmente hija del director Bornedal), acepta un trabajo de vigilante nocturno para averiguar qué les sucedió a sus padres hace casi treinta años. Un encuentro con Wörmer (Ulf Pilgaard) en su celda saca al asesino en serie del coma y desencadena una serie de fatídicos sucesos. Emma, al igual que su padre 30 años antes, trabaja como vigilante nocturna en la morgue del hospital de la ciudad, y una vez más, un asesino en serie acecha las calles y el susodicho hospital. Apenas ha empezado su nuevo trabajo cuando una víctima es llevada y tendida entre las apretadas filas de cadáveres. ¡Prepárense para el miedo! .¡ Ella es la principal sospechosa de un misterio aterrador !. ¡Para la policía, ella es la principal sospechosa; para el asesino, ella es la siguiente víctima !.
Una inferior secuela con ingredientes similares a la anterior, incluyendo escenas de tenso suspense, numerosos asesinatos, así como giros y vueltas argumentales. Nightwatch (Nattevagten, 1994) fue un thriller psicológico con clase, pero esta secuela tardía resulta algo mediocre y francamente predecible.
Con un guion retorcido, con solo una gota de perverso humor negro cuando los estudiantes de medicina están practicando con un cadáver, el film ofrece inquietantes indicios de necrofilia, conmociones viscerales e intriga trepidante. Existe un paralelismo poco convincente entre ¨Nightwatch¨ y ¨Nightwatch: Demons Are Forever¨, pero no logrando convencer al ya precavido espectador debido al exceso de inexactitudes y sucesos improbables.
EL Y SU ENEMIGA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Intriga. Romance
Sinopsis
Mientras Rocklin se debate entre el amor de dos mujeres, intentará averiguar por qué fue asesinado el propietario del rancho en el que trabajaba.
(Edwin L. Marin, 1944)
CRITICAS
Mientras medio Hollywood andaba por Europa y el Pacífico guerreando o filmando la contienda, John Wayne, el que dicen no sabe actuar, se quedó en los States para protagonizar un buen número de películas. Entre ellas, como no, un puñado de westerns. Quizás este “Tall in the Saddle” no sea una de las más conocidas pero tiene varios atractivos, y no solo el de ser el primer western que se vio por la televisión americana del que no sabe actuar.
Lo primero que llama la atención durante la primera media hora es el espectacular reparto, lleno de caras conocidas y habituales en el género. Ward Brond y, sobre todo, el magnífico Gabby Hayes completan junto a la bellísima Ella Raines un casting excelente. La historia es un complicado juego que mezcla asuntos familiares, con viejas rencillas y luchas territoriales entre ganaderos en un pueblo del incipiente oeste americano. Allí llegará Rocklin (John Wayne) quien pronto se verá envuelto en un fuego cruzado en el que tomará parte gustoso tras aparecer ante sus ojos la indómita y bellísima Arly Harolday (Ella Raines) y cuyo paso por el film dejará unas cuantas escenas inolvidables. Sobra decir que el que no sabe actuar vuelve a hacer lo de siempre: pararse ante la pantalla como nadie, poner a cada tipo en su sitio sin apenas despeinarse, decir sus líneas de diálogo con un ritmo y un tono sencillamente magistrales…vamos, poca cosa.
El film está correctamente grabado por un director, Edwin L. Marin, muy unido al western y en donde desarrollaría la mayor parte de su carrera colaborando, por ejemplo, en una serie de películas con el gran Randolph Scott a finales de los 40 y principios de los 50.
Destacar el gran aroma westeriano que destila cada fotograma conseguido, sin duda alguna, por el excelente trabajo desarrollado durante años en los estudios del RKO Ranch en L.A. y en donde se rodaron, entre otras, “Qué Bello es Vivir”.
Gloria a la RKO…y a John Wayne, claro
EL YANT-SE EN LLAMAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Años 20
Sinopsis
China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.
(Robert Wise, 1966)
Posición en rankings FA
124 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)
1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones
1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
CRITICAS
Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.
El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.
Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.
Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.
En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.
EL YANT-SE EN LLAMAS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Años 20
Sinopsis
China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.
(Robert Wise, 1966)
Posición en rankings FA
124 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)
1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones
1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
CRITICAS
Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.
El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.
Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.
Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.
En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.
ELIO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Comedia. Aventuras | Infancia. Extraterrestres. Aventura espacial. 3-D. Pixar
Sinopsis
La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra
(Madeline Sharafian, 2025)
CRITICAS
‘Elio’ es una película de Pixar Animation Studios.
Algo patente desde unos primeros compases que plantean sin rodeos ni balbuceos el andamiaje dramático del filme. Con todo lo que eso supone, siendo que no por casualidad mi ahora mujer siempre me pregunta lo mismo cada vez que veo una de sus películas: ¿Has llorado? ‘Elio’ no es la excepción… siendo a efectos prácticos, la norma. La norma dentro de lo que sería Pixar.
Una norma con dos caras: La de la garantía, porque el resultado final siempre va a merecer la pena (aunque se estrene en Disney+); y la de la exigencia, porque solemos utilizar como referencia sus mejores trabajos… y ‘Elio’ no lo es. Merece la pena y sigue estando por encima de la media, por descontado; pero no es ni un trabajo tan redondo ni tan sólido como tenemos por costumbre.
Tal vez, porque la película se ha reformulado sobre la marcha, algo que confirma su primer tráiler; el que en junio de 2023 anunciaba su estreno para marzo de 2024… es de suponer que la versión inicial no funcionaba, siendo que la que finalmente nos ha llegado si lo hace. A bandazos, pero funciona. Con el cálido y cordial encanto lúcido y emotivo de las producciones de Pixar.
Funciona… pero a bandazos. Lo que más define a ‘Elio’, junto a la premura y la sensación de no ser tanto una historia, como una amalgama de tres argumentos forzados a convivir bajo un mismo techo. De ahí los bandazos y la premura, saltando de un argumento a otro mientras se intentan encajar todas las piezas dentro de una narrativa tradicional apta para todos los públicos.
Una buena película que entra en los estándares tradicionales de confortable y bella satisfacción de Pixar, por más que sus bondades ni destaquen ni brillen por culpa de una oscilante, somera y tradicional presencia que denota que no es de otro mundo.
ELLA ES UNICA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Desde siempre, Jacqueline Susann -escritoras de best sellers- quiso ocupar un lugar entre los famosos. No tenía agente y cuando no le llamaba nadie para hacer alguna prueba se ganaba la vida escribiendo algún que otro anuncio para la televisión y radio, o participaba en un concurso televisivo. El manager y publicista Irving Mansfield sabía que él era la persona indicada para hacer realidad los sueños de Jackie. También sabía que estaba enamorado de esta extravagante actriz. Pero cuando parecía que la carrera de Jackie no iba a ninguna parte, a Irving se le ocurrió una idea. Ella tenía que escribir una novela y el resultado fue «El valle de las muñecas».
(Andrew Bergman, 2000)
Críticas
«No es gran cosa, pero es una mirada agradable, aunque demasiado discreta y romántica, a un mundo del espectáculo desaparecido hace mucho tiempo.»
EMILIA PEREZ – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Musical. Drama | Transexualidad / transgénero. Crimen. Drogas
Sinopsis
Rita Mora Castro es una infravalorada abogada mexicana de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar a un temido jefe de un cartel, Juan ‘Manitas’ del Monte, a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser: Emilia Pérez.
(Jacques Audiard, 2024)
CRITICAS
Extraordinaria película, coproducción entre Francia y México que, para mi gusto, ha sido la mejor que he visto en el reciente Festival de cine de Donostia/San Sebastián o, por lo menos, la que más me ha hecho disfrutar.
Es soberbia en cuanto a realización, dirección artística, interpretación, fotografía, puesta en escena, uniendo cine negro, social, romántico y musical de forma singular, rica.
Es una cinta libre, fresca, entretenidísima, que deja una inmejorable huella en el recuerdo, por apartarse de lo trillado de hoy en día en el cine, mostrando una planificación exquisita, certeros diálogos y una historia con gran trasfondo socio-político, de candente actualidad.
Para mi gusto, una obra maestra indiscutible.