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FARENHEIT 451
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Literatura. Sátira. Distopía. Bomberos
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arde el papel de los libros. En un futuro opresivo Guy Montag, un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer. Poco a poco Guy comenzará a tener dudas sobre su libertad intelectual, y sobre el precio que esta libertad tendría sobre su seguridad personal.
(François Truffaut, 1966)
Premios
1966: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz británica (Julie Christie)
«No han perdido un ápice de su fuerza ni la denuncia del totalitarismo analfabetizador, sin duda más necesaria hoy que nunca, ni el lírico final, en el que el anhelo humano por ser libre se funde con la idea misma de ‘libro’
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
Fascinación
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa.
(Brian De Palma, 1976)
Premios
1976: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
1976: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores 10 películas del año.
Críticas
«Para muchos, la mejor película de de Palma. Excelente montaje, memorable uso de la cámara, ágil guión, una música perfecta (nominada al Oscar) (…) magnífico trabajo»
FASCINACION
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama. Thriller | Drama psicológico. Thriller psicológico
Sinopsis
Michael Courtland (Cliff Robertson), un importante hombre de negocios de Nueva Orleáns, pierde a su mujer Elizabeth (Genevieve Bujoid) y a su hija de nueve años en el fatal desenlace de un trágico secuestro. Muchos años después, durante un viaje por Italia con un socio suyo (John Lithgow), queda fascinado al conocer a Sandra, una joven que es el vivo retrato de su esposa
(Brian De Palma, 1976)
CRITICAS
Novena película de Brian de Palma. El guión, de Paul Schrader, se basa en un argumento original de Brian de Palma y Paul Schrader. Se rueda en exteriores de Nueva Orleans y Florencia y en estudio. Es nominada a un Oscar (música). Producida por George Litto para Columbia, se estrena el 1-VIII-1976 (NYC).
La acción tiene lugar en Nueva Orleans (EEUU) y Florencia (Italia). Se divide en dos bloques, uno se desarrolla en 1959 y el otro en 1975. Michael Courtland (Robertson) es un próspero empresario inmobiliario, casado felizmente con Elizabeth (Bujold) y padre de una niña de 9 años, Amy (Blackman). Su hombre de confianza en los negocios y socio es Robert Lasalle (Lithgow).
El film combina drama, misterio y thriller. Es la tercera película de un grupo de cuatro («Hermanas», «El fantasma del Paraíso», «Fascinación» y «Carrie») que el realizador rueda de modo consecutivo a mediados de los 70 (1973-76) y que conforman lo que se considera la fase más interesante de su producción. La obra es un homenaje a «Vértigo» (Hitchcock, 1958) y a Hitchcock, que Brian de Palma formula con admiración y respeto. Con la ayuda de la música, la iluminación y una fotografía admirable, crea una atmósfera irreal, mágica, trascendente y onírica, que seduce los sentidos y conmueve el ánimo del espectador. La narración, contenida, sobria y elegante, respira equilibrio y sentido clasicista. La admiración que el realizador siente por Hitchcock le mueve a hacer uso de situaciones, movimientos de cámara, giros y vueltas, como las que agradaban al maestro. El film pone de manifiesto la necrofilia del realizador, que se siente cómodo y a gusto explicando una historia singular de amor y muerte. Las imágenes de panteones, columbarios, lápidas, cementerios, enfermos terminales, etc. dan testimonio de ello. Otras constantes del autor se hallan presentes en el cinta: referencia al voyerismo (telescopio en despacho de Michael orientado hacia una ventana indeterminada del edificio de enfrente), sueños y pesadillas, confusión de identidades, picados y grúas (cámara que se aproxima a un enfermo volando por encima de las camas alineadas del hospital) y otros. Ésta es una de las películas que más satisfacen al realizador. No contiene más inverosimilitudes e improbabilidades que los films de Hitchcock.
FAT CITY
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
FAT CITY – EDICION COLECCIONISTA DVD
El precio original era: 70,79 €.69,58 €El precio actual es: 69,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo. Alcoholismo
Sinopsis
En Stockton, ciudad de California, un veterano púgil en decadencia (Stacy Keach), que sobrevive trabajando como jornalero agrícola, conoce a un muchacho que quiere ser boxeador (Jeff Bridges) y se lo recomienda a su antiguo mánager, otro perdedor. «Fat City» es una expresión de la jerga boxística que quiere decir «Paraíso en la Tierra».
(John Huston, 1972)
CRITICAS
La peli de Huston constituye un formidable homenaje a la galería de fracasados de la América profunda. Esa puta América blanca y pija que avanza cansinamente…, melancólicamente…, a ritmo de country. Porque el viejo John, nos atrapa con una peli sin historia, sin argumento, sin guión… sólo con retazos de nuestra mísera cotidianeidad. Un puto día a día sin ambición, sin misterio, sin venganza, ni lección moral que valga.
Un otrora afamado boxeador se arrastra por bares de dudosa reputación, por cochambrosos gimnasios, por cuadriláteros de tercera, por hoteles de mala muerte… por Kilométricos y ampulosos campos de cebollas. Siempre sudoroso, resacoso…, apestando a alcohol, pero siempre alzando la ceja, el mentón y alentando, con ese fétido hálito, a quien le pida ayuda, a quien le implore protección. Porque aunque Keach no es Gary Cooper ni John Wayne, nuestro antihéroe tiene más cojones que los otros dos juntos. Porque el valor no estriba en desenfundar con mayor rapidez o en soltar frases lapidarias con cara de palo. El valor consiste en encajar los golpes que te da la vida con entereza.
El valor consiste en abrazar a una infeliz borrachuza, echarle un polvo y freirle un filete. El valor consiste en levantarte por las mañanas para ir a recolectar cebollas. El valor consiste en ir a recoger esa caja de cartón de manos de un expresidiario negro cuando tu pareja te echa de casa. El valor consiste en echar el resto por un amigo. Porque para mi tiene más coraje cualquier pobre diablo de Stockton que el más duro entre mil más allá de Picketwire. El viejo John ( Huston, of course ) me lo demostró. Congeló planos y corazones al final de su película y el muy cabrón me obligó, por vez primera, a derramar una lagrimilla entre los marcados acordes de esa amarga balada country.
Porque la vida es muy, pero que muy jodida… y muy pocos supieron dibujarla tan bien.
Feast (Atrapados)
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Acción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Escenario único
Grupos Feast (Atrapados)
Sinopsis
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.
Muy recomendable por su frenético ritmo, por lo muy delirantes que son algunos personajes, por lo certero de los diálogos, y por lo muy bestias que llegan a ser ciertas humoradas. Abstenerse todos aquellos a quienes no gustasen pelis como «Abierto hasta el amanecer», «Zombis party», o «Planet terror»
Fedora
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoED. CON MASTER RESTAURADO EN 4K
Género
Intriga. Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez. Melodrama. Drama psicológico
Sinopsis
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una asombrosa apariencia juvenil.
Premios
1978: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
CRITICAS
«El testamento de Wilder y uno de los logros más sublimes de los años 70»
Todo rezuma cine, épica y tiempos gloriosos, tiempos de Billy Wilder…
«…La leyenda debe continuar…».
Estas palabras bien pudieran haber sido pronunciadas por Norma Desmond en la obra maestra de Billy Wilder, «El crepúsculo de los Dioses», pero se tratan simplemente de una frase sentenciadora en la vida de Fedora, una creación literaria del escritor Thomas Tryon que fue lllevada a la gran pantalla por el gran Billy Wilder con la colaboración inestimable de su casi inseparable co-guionista Diamond, y que guarda un enorme parecido formal con su mencionada obra maestra (Sunset Boulevard).
La película podría considerarse en cierta forma, un remake de “Sunset Bulevard” 1950, también de Billy Wilder, pues ambas narran el declive de una gran diva del cine y con el mismo actor William Holden, en esta es un productor independiente, en la anterior un guionista sin suerte. Un melodrama sombrío lleno de misterio y glamur, de nostalgia por unos tiempos pretéritos, basado en uno de los cuatro relatos que componen “Crowned Heads” última de las novelas de Thomas Tyron.
“Fedora” se cuenta desde un funeral, como “Sunset Bulevard” se contaba desde una piscina. “Fedora” ilustra el pacto fáustico con el diablo al que Goethe dio carta de naturaleza, uno de los motivos de la moderna cultura germana. Mefistófeles se refleja en el cine, así como en su implacable reflejo de la existencia y del envejecimiento, lo cual convierte en imposible la eterna juventud si no es en las imágenes proyectadas en la pantalla.
FERNANDO FERNAN GOMEZ VOL. 2 – 5 DISCOS
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA Incluido
FICCION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FICCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FIEBRE SALVAJE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Racismo
Sinopsis
Fliper Purify, un joven arquitecto de raza negra, comienza a salir con su secretaria, una chica blanca de origen italiano que tiene que cuidar de su padre. También Fliper tiene que atender a su hermano, un drogadicto. Ambos deciden confesar a sus respectivas familias que se han enamorado: la mujer de Flipper lo echa de casa y le prohíbe ver a su hija. Por su parte, el padre de Ángela, católico y racista, le pega una paliza y también la echa de casa
(Spike Lee, 1991)
CRITICAS
De nuevo Spike Lee, escribe, produce, dirige y actúa en su película. Todo un prodigio de hombre concentración. Y de nuevo vuelve a confiar en un gran número de actores con los que hizo sus anteriores películas de 1989 y de 1990.
Todos mis respetos por este genial director negro y medio flaco, que siempre ha sido imparcial, creativo y de una gran capacidad interracial para no caer en etnocentrismos victimistas, al contrario los crítica, los desvela y nos hace ver que los negros no son diferentes a los demás seres humanos, padecen los mismos prejuicios racistas e interpretaciones miopes que el resto de la población del planeta.
Excelentes en sus actuaciones Wesley Snipes y John Turturro. Me encantó Tyra Ferrell en su cortito papel de Orin Goode (la muchacha negra a la que el italiano Paulie Carbone le declara su amor). Y del mismo modo me pareció maravillosa esa niña actriz que sonríe llena de contento cada vez que al levantarse por la mañana escucha los quejidos o ruidos del juego amoroso de su padre y madre en la cama.
Esta película y «Malcolm X» son para mí las dos mejores de todas las que ha realizado Spike Lee, sin quitarle mérito al resto, pues en ambas la calidad alcanzada en conjunto es sobresaliente. Recomiendo de veras esta película: describe con gran realismo las consecuencias y los padecimientos que han de soportar aquellas personas que se atreven por valentía, por sabiduría o por «fiebre salvaje» (locura amorosa) a salir de sus círculos convencionales-sociales y abrirse hacia otros distintos.
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
FIESTA SALVAJE
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 20
Sinopsis
Hollywood, 1929. Jolly Grimm (James Coco), un veterano actor cómico se resiste a aceptar su decadencia. Ha hecho una nueva película, pero sabe que el cine mudo ya no atrae al público. Sin embargo, con el fin de promocionarla, decide organizar una fiesta a la que invita a personalidades que podrían prestarle su apoyo. Para que la fiesta sea un éxito, cuenta con la colaboración de la bella Queenie (Raquel Welch), una actriz que, a pesar de todo, sigue junto a él.
(James Ivory, 1975)
CRITICAS
Injustamente olvidada, «The Wild Party» puede considerarse una película excesiva del por aquel entonces aún desconocido James Ivory, un realizador que después acabaría ganando (entre muchos premios) tres Oscar, algo impensable viendo este delirio protagonizado por un James Coco en estado de gracia y una bellísima Raquel Welch dándole réplica de forma maravillosa. La historia, tan cruel como creíble, muestra una época en la que el cine mudo daba paso al sonoro y las productoras de cine estaba empezando a dejar de lado a sus estrellas del periodo silente. Así se nos presenta a Jolly Grimm, un actor cómico que a pesar de haber estado siempre a la sombra de Chaplin, Keaton y Lloyd, había conseguido su público y quería estrenar su nuevo largometraje bajo el amparo de una fuerte productora. Para conseguirlo monta una fiesta en su mansión e invita a varias personalidades de Hollywood, con la intención de proyectar el largometraje y obtener el colchón económico que le permita estrenarla.
Ácida y mordaz, «The Wild Party» es poco complaciente y va variando su tono desde el inicio hasta el final. Lo que al principio es una comedieta un poco tonta pasa luego a ser una crítica durísima hacia la forma en que trabajaban los grandes estudios, una realidad nada complaciente en una época en la que el sonido se anteponía a los intertítulos y que, tristemente, da para establecer un paralelismo entre lo que podría pasarnos en unos años cuando la tecnología 3D empiece a ser común y lo raro sea encontrar largometrajes para ver sin las gafas de marras. Desde el momento en el que empieza la fiesta que da nombre al film, Ivory nos muestra a personajes mezquinos, interesados, que miran por su propio bien en lugar de un beneficio «artístico», personas totalmente creíbles, lideradas por un James Coco gigantesco que tiene dos o tres momentos de lucimiento y que sabe aprovechar maravillosamente, como uno en el que improvisa una escena de acción u otro en el que suelta un discurso que haría que Norma Desmond aplaudiera hasta quedarse sin manos en su mansión de Sunset Boulevard.
Ivory no se corta un pelo y en el último tramo de la película tira del desfase, coge a su personajes y los destruye, introduce un montón de momentos subidos de tono hasta llegar a la catarsis final. La comedia da paso a la tragedia, el drama sofoca las risas y la cara del espectador queda desencajada ante los huevos que demostraba el realizador británico. «The Wild Party» está lejos de ser una obra maestra, pero qué duda cabe que es cine estimable, recomendable y, aún en su modestia, mucho más grande que producciones que se las dan de importantes y acaban siendo totalmente banales. Por mi parte, recomendada.
FIGURITA LAMPARA DEMOGORGON- STRANGER THINGS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido¡Ilumina tu habitación al más puro estilo de Hawkins!
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NUEVO EN CAJA ORIGINAL PRECINTADO
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- LUZ LED ROJA TÁCTIL – iluminación LED roja para crear una atmósfera única para tu setup gamer o como lámpara de mesita de noche. Se enciende y apaga la lampara de mesa con un simple toque en la cabeza del Demogorgon y crea una iluminación ambiental única
- CABEZA QUE GIRA – La luz LED está integrada en la cabeza de la estatua, que gira hasta 180° para que puedas dirigir el haz de luz donde lo necesites: teclado, libro o zona de estudio. Diseño y funcionalidad en un solo producto. Además, su base es estable
- USB C Y BATERÍA RECARGABLE – Funciona mediante cable USB-C (incluido) o con batería interna recargable, ofreciendo hasta 14 horas de autonomía con carga rápida de 2 horas. Perfecta como lámpara gaming o decoración de escritorio.
- REGALO ORIGINAL PERFECTO PARA FANS – Sorprende con un regalo Stranger Things diferente: ideal para cumpleaños, Navidad o para cualquier amante de Stranger Things que quiera llevar el Upside Down a su habitación.
FILM NOIR VOL. 4 – 6 GRANDES CLASICOS DEL CINE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido- FORAJIDOS
- FUERZA BRUTA
- PERDICION
- MENTIRA LATENTE
- UNA HISTORIA DE UN DETECTIVE
- JOHNNY O’CLOCK
FIN DE AÑO MALDITO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Durante la noche de fin de año, se celebra en un edificio muy grande una fiesta con bandas de rock y punk televisado en directo. Pero un extraño llama a la presentadora y la amenaza. Ella no le hace caso, y pronto los asesinatos comenzarán
CRITICAS
Cannon, productora de culto de películas de serie B como «Un ninja americano» o «Desaparecido en combate», nos trae un sencillo slasher. Uno más de cuantos se rodaron en los años 80´s bebiendo del éxito de Halloween e inspirándose en el «giallo italiano» y en el cine de asesinos de los años 70. En este caso, se elige la fecha del año nuevo, algo muy característico de los slashers de vincular al asesino con una fecha como pasa en la ya mencionada «Halloween», en «San Valentín Sangriento» o «Inocentada Sangrienta».
A su favor, hay que decir, que esta cinta de 1980, mismo año en el que se estreno Viernes 13, escapa de ciertos tópicos del género que aun se esta formando. El asesino, más que un implacable ser sobrenatural que mata adolescentes hormonados, bebe más de los serial killer americanos como Zodiac o Hijo de Sam. Otro acierto, es el modus operandi del asesino, jugando con los husos horarios de Estados Unidos y de la celebración del año nuevo. A su vez, el ambiente punk new wave que se desarrolla durante la festa de año nuevo le da un toque especial a la cinta.
Es en resumen, un film recomendado solo para los acérrimos fans del slasher de los 80´s o como mucho para fans de las producciones de Canon, solo para cinéfagos.
Five Nights at Freddy’s 2
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Grupos
Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
Five Nights at Freddy’s 2
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Grupos
Five Nights at Freddy’s
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
Five Nights at Freddy’s 2 – Edicion METALICA 4K UHD
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Secuela. Videojuego. Muñecos
Sinopsis
Ha transcurrido un año desde la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike y la agente de policía Vanessa han ocultado la verdad a Abby, la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
(Emma Tammi, 2025)
CRITICAS
Tras el merecido éxito que tuvo la primera película de Five Nights At Freddy’s, era inevitable que se produjera una secuela. Esta vez consiguieron ofrecer un satisfactorio nuevo capítulo que sigue brindando más del lore, más personajes y más información sobre el enigma que envuelve el caso de Freddy Fazbear’s Pizza. Five Nights At Freddy’s 2 introduce las ideas del segundo videojuego que van enriqueciendo esta nueva experiencia.
La sucursal de la película anterior no era desde luego la única y esta secuela conduce a la sucursal original donde salen a la luz más secretos sobre el pasado de Vanessa. La primera película había decidido poner a Vanessa en el lugar de Elizabeth Afton, quien tras morir en la trama del juego pudo haber desencadenado la actitud psicópata de William Afton. En la versión cinematográfica, Vanessa resulta ser la que más sabe sobre los crímenes que Afton cometió en el pasado. Su rol como policía había servido de coartada para ocultar cualquier sospecha. Aunque aún no es claro si hubo un móvil, lo cierto es que Vanessa se siente atormentada y el nombre de la familia Afton ahora parece ser sinónimo de una maldición.
Esto cobra fuerza cuando Michael Afton es introducido y en la película comparte las mismas características que tiene William en el juego. Esta idea sobre la maldición de la familia Afton solo es presentada como una vista previa de lo que se podría indagar en una próxima entrega.
Esta película actúa más como un capítulo que ofrece las herramientas para ir indagando más los secretos de Freddy Fazbear’s Pizza. El verdadero centro de esta secuela es Charlotte, una víctima de William Afton que ahora es un espíritu perturbado que asume la identidad de Marionette.
Eso hace que sean más bien seres robóticos que maquinas poseídas, pero Marionette es el centro de control original que es controlado por medio de Charlotte. Las motivaciones que tiene ella para llevar a cabo sus acciones es que culpa a los adultos de su muerte, ya que nadie la ayudo cuando ella más los necesitaba. Es un espíritu atormentado que está contaminado por la ira y eso la vuelve una antagonista de nivel más alto. Abby vuelve a ser la clave, puesto que la película anterior daba un indicio de que ella podía comunicarse con los niños fallecidos antes de haber hecho contacto con los animatronicos.
No es casualidad que Charlotte recurra a su ayuda por medio de la manipulación para desatar un caos, algo de lo que incluso la familia Afton podría tener una participación importante. Dado que al parecer Charlotte fue la única víctima de William Afton en la sucursal original, lo que ocurre en esta película hace que se esté cada vez más cerca de los verdaderos planes de William y que Michael quiere reavivar.
El espectáculo visual de producción y efectos especiales fue duplicado para mejorar la experiencia. The Newton Brothers pudieron volver a aportar la banda sonora que expande más lo que hicieron en la película anterior.
El resultado es algo con el encanto de las películas de serie B de los años 80 y 90.
Otro satisfactorio guiño para los fanáticos del género es la participación de Skeet Ulrich, el inolvidable Billy Loomis de la saga Scream.
FLASH
El precio original era: 35,27 €.34,06 €El precio actual es: 34,06 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Viajes en el tiempo
Grupos
DC Extended Universe (DCEU) | Flash
Sinopsis
Los mundos chocan en «Flash» cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los acontecimientos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin saberlo altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, pero en la que no hay Superhéroes a los que recurrir. A menos que Barry pueda persuadir a un Batman muy diferente para que salga de su retiro y rescate a un kryptoniano encarcelado… aunque no sea el que está buscando. En última instancia, para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por seguir vivo. Pero ¿este último sacrificio será suficiente para reiniciar el universo?
(Andy Muschietti, 2023)
«El gran flashazo es Maribel Verdú. El artefacto argumental es ingenioso, requiere de idas y vueltas en el tiempo (…) Abundan las escenas espectaculares, y las emotivas, y los golpes de ingenio y de gracia (…). Es muy movida y divertida»