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GILDA – EDICION METALICA PRECIOSA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Romance. Thriller | Juego. Celos. Melodrama. Película de culto
Sinopsis
Johnny Farrell (Glenn Ford), un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí lo saca de un apuro Ballin Mundson, el propietario de un lujoso casino, que acaba haciendo de él su hombre de confianza. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites: fue ella precisamente quien lo convirtió en lo que es: un ser cínico y amargado
(Charles Vidor, 1946)
CRITICAS
Excelente melodrama pasional con tintes de cine negro, sobre la turbia relación de tres ambiguos y fascinantes personajes: Gilda, aventurera de oscuro pasado, casada con el propietario de un casino, que contrata al jugador de fortuna, Johnny Farrell, sin saber que ha sido amante de su mujer.
Entre los tres se establecerá una extraña relación a tres bandas en las que primará entre Gilda y Johnny, el odio como sentimiento opuesto, y por lo tanto próximo, al amor-pasión, expresado en una relación de raíces sadomasoquistas, y la ciega e inquebrantable lealtad de Johnny hacia su jefe, en la que muchos han querido ver una relación de base homosexual.
El film forma parte por derecho propio de la galería de películas míticas, debido principalmente al hipnótico magnetismo de Rita Hayworth en pantalla, a quien le bastó aparacer enfundada en un vestido de satén negro, entonando los acordes, con voz prestada, de «Put the Blame on Mame» y quitarse un guante, para marcar la educación sexual de toda una generación y elevarse a la categoría de diosa inmortal de la belleza y la sensualidad.
La química desbordante entre ella y Glenn Ford, que alcanza su punto álgido en el momento en que Johnny abofetea a Gilda con la rabia del despecho y del deseo contenido, es otra de las razones de mitificación del film, junto a la espléndida fotografía de Rudolph Maté, que supo hacer que la pantalla cobrara vida, cada vez que Gilda movía su radiante cabellera roja.
Gilda marcaría toda la carrera de la infortunada Rita Hayworth, que resumiría perfectamente su fracaso personal al afirmar: «Mi desgracia es que los hombres se acuestan con Gilda y se levantan conmigo».
GINGER Y FRED – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 16,03 €.14,82 €El precio actual es: 14,82 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Baile. Televisión. Comedia dramática. Vejez / Madurez
Sinopsis
Una pareja de bailarines que habían saltado a la fama gracias a su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúnen años después en Roma para aparecer en un programa de televisión. El regreso de la pareja resultará bastante traumático para los dos.
(Federico Fellini, 1985)
Posición en rankings FA
120 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1986: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1986: BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1985: 4 Premios David di Donatello: incluyendo mejor actor (Mastroianni). 13 nom.
1986: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año.
«Se clasifica entre los mejores trabajos de Fellini»
GIULETTA DE LOS ESPIRITUS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando consejo y esperando una señal que le muestre que su marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a Susy, una perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de destrozar las ilusiones de Giulietta.
(Federico Fellini, 1965)
CRITICAS
A Fellini hay que acercarse con la predisposición adecuada para ser capaz de dejarse arrastrar por su extravagante caleidoscopio de sensaciones, de flashes, de exuberancia, de alborotos, de recuerdos, de fobias, de deseos primitivos que pugnan por aflorar, y todo ello en su peculiar estilo onírico y surrealista, en constante cambio, como esos cristales de colores que vemos a través de un tubo de cartón con un espejo, y que adquieren formas geométricas siempre distintas.
Fellini prioriza los estímulos sensoriales, los delirantes y recargados fondos, la observación, la mareante sucesión de toda clase de excéntricos personajes, los diálogos en los que se mezcla lo esotérico, lo poético, lo metafísico, lo ultraterrenal, lo enigmático y lo erótico en clara lucha contra el decoro y la sensatez externa que encubre la inseguridad interna.
“Giulietta de los espíritus” nos narra el gran conflicto interior de Giulietta, una mujer acomodada en su ordenada vida matrimonial. El personaje de Masina enternece con la viveza de sus ojos observadores, es testigo casi siempre silencioso y sufriente de su propio derrumbamiento y de las cosas extrañas y perturbadoras que suceden a su alrededor y en su propia mente. Nos sentimos pequeños junto con ella. Sentimos sus heridas. Su confusión. Sus pasos vacilantes y tambaleantes mientras trata de mantener una heroica sonrisa que no hace más que poner en evidencia su tierna fragilidad.
Nuestros ojos se humedecen con los suyos.
Una mujer que convive con sus propios fantasmas, que la persiguen desde su niñez, y que ve cómo todo en lo que fundamenta sus cimientos se viene abajo. Su matrimonio es una farsa, la infidelidad de su marido pesa sobre ella como una losa funeraria; se siente muy sola en su bonita y decente casa mientras el hombre al que ama se aleja; nota sobre sí la mirada severa de su hermosa madre, hacia la que no experimenta ese calor ni esa confianza que debería haber entre madre e hija; eclipsada siempre por la belleza de su madre y de sus hermanas, aunque ella es demasiado sencilla para darle demasiada importancia; rodeada de tentaciones, de vecinos alegres y promiscuos, de mujeres explosivas que derraman una sensualidad despampanante, de amigos con ideas peculiares… Buscando respuestas, dejándose llevar hacia videntes que la inquietan más aún confirmándole sus insatisfacciones personales, solicitando ayuda profesional para espiar las andanzas de su marido…
Giulietta se encuentra sumergida en una marea que intenta alejarla de las orillas, en la que todos sus espíritus interiores le hablan y se confunden con su inquieta imaginación.
Tras la cumbre cinematográfica alcanzada en “Fellini 8 y ½”, el genial director italiano se embarca en otra aventura sensorial inolvidable con la inclasificable “Giulietta de los espíritus”, obra deliciosa y asombrosa a partes iguales en la que vuelve a mezclar con su maestría habitual la realidad, los pensamientos, los sueños y los recuerdos del personaje protagonista de la historia, en este caso su esposa, la deliciosa actriz Giulietta Masina.
Vuelve a fascinar la plasticidad de Fellini utilizando decorados, vestuarios y colores. En el caso concreto del color, utiliza tonos blancos para describir el mundo real y tonos rojos cuando se trata de los pensamientos y de los sueños de la protagonista.
Película considerada como obra menor por una parte del público y de la crítica, consigue sin embargo deleitar a los amantes de Fellini y de sus universos de imaginación desbordada con la que escapar de la cruda realidad.
La música de Nino Rota es también un elemento decisivo para envolver al espectador que desee ser envuelto en ese delicioso viaje al subconsciente de la tierna Giulietta, una mujer en plena madurez pero que conserva intacta su mirada y su rostro de niña ingenua y curiosa.
En definitiva, película recomendable y casi imprescindible para los amantes del universo mitad real y mitad onírico del gran Federico Fellini.
Gladiator
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Un chico de clase media se traslada a la dura zona sur de Chicago, donde se introducirá como luchador en el mundo ilegal de las peleas de boxeo no autorizadas
(Rowdy Herrington, 1992)
CRITICAS
Sin duda es un film para los amantes del cine de boxeo, rozando la ilegalidad en sus combates, pero con un gran número de ellos, pero con un protagonista oscuro que trasmite, prcedente de la otrora impactante «Twin peaks».
Ocho años antes de que Ridley Scott realizara su alabada Gladiator (2000), otra película de mismo título había llegado a las carteleras con mucha menos repercusión. Gladiator versión 1992 está dirigida por Rowdy Herrington, firmante cuya carrera se enmarca en el cine comercial de escasas pretensiones, productos de ver y olvidar -Road House: De Profesión Duro (1989), Persecución Mortal (1993)-. Gladiator es con facilidad su mejor película, un drama enmarcado en las peleas clandestinas de boxeo.
Protagoniza James Marshall (Twin Peaks), Cuba Gooding Jr (Jerry Maguire), Brian Dennehy (Acorralado), Robert Loggia (Carretera Perdida), Jon Seda (Doce Monos), Ossie Davis (Haz lo que Debas) y Cara Buono (el Hulk de Ang Lee).
Tommy Riley (Marshall) llega con su padre viudo a un nuevo hogar, un barrio pobre de Chicago. En una pelea en un callejón es descubierto por un descubretalentos del mundo del boxeo (Loggia), que le ofrece la posibilidad de entrar en el mundillo. Riley acepta porque necesita el dinero para pagar las deudas de su padre, aunque no tarda en querer salirse tras conocer quien maneja todo el cotarro, el magnate Jimmy Horn (Dennehy). En Gladiator hay tiempo para ver la amistad entre el protagonista y otro púgil (Gooding Jr), también para el inevitable rollete con una compañera de clase del instituto (Buono).
Resumiendo lo dicho, una película estupenda en su género, que desde luego hará las delicías de los amantes de las pelis de boxeo, ya que es muy recomendable para los que les gusté este tipo de películas.
Además, los amantes de este tipo de películas la encontraran fenomenal, como ya lo fueran las de Rocky, o la de Toro Salvaje, aunque eso sí, algo peor que estas, pero igualmente interesante.
GLADIATOR – EDIC. 20 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Esclavitud. Venganza. Cine épico
Sinopsis
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo.
(Ridley Scott,2000)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas de acción
20 Mejores películas del siglo XXI
23 Mejores películas de aventuras
142 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
2000: 5 Oscars: Película, actor (Crowe), vestuario, sonido, efectos visuales. 12 nom.
2000: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y BSO. 5 nominaciones, incl. director
2000: 4 Premios BAFTA: Mejor película, fotografía, montaje y diseño prod. 14 nom.
2000: 2 premios National Board of Review: Mejor diseño de producción y actor sec.
2000: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año
CRITICAS
Ridley Scott renace de su fracasado «1492, La Conquista del Paraíso», para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.
Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.
El éxito de Gladiator propició la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.
Por todo ello… ¡Gracias Mr. Scott!
Gladiator – STEELBOOK 4K UHD + BLURAY TITANS OF CULT ESPAÑA
El precio original era: 84,64 €.83,43 €El precio actual es: 83,43 €. *IVA IncluidoSinopsis
En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo
CRITICAS
Gladiador y su inmenso éxito comercial supondría a la larga mucho más que la previamente comentada resurreccón del cine de romanos. Supondría que los grandes estudios de Hollywood desempolvaran los libros de Historia en busca de relatos clásicos que adaptar. Buena prueba de ello son las recientes Troya y El rey Arturo (y muy probablemente, el Alejandro Magno de Oliver Stone), que beben directamente de las magistrales escenas de lucha del film de Ridley Scott, cuentan con presupuestos multimillonarios y contratan estrellas presentes (Eric Bana, Brad Pitt, Orlando Bloom) y futuras (Clive Owen, Keira Knightley, Ioan Gruffudd) para los papeles principales.
Respecto a la calidad de la película, solo decir que es excelente, impresionante y consigue emocionar hasta el último minuto. Russell Crowe está simplemente genial. Consigue que nos emocionemos con su personaje, hasta hacernos parte de él. Joaquin Phoenix muestra una solvencia inusual en los actores de su generación. El mundo clásico ha vuelto a Hollywood. Tanto los que amamos la Historia como los que no, disfrutémoslo. Ahora somos libres para emocionarnos una y otra vez con esta obra maestra.
Lo mejor: Todos los actores, en especial Crowe y Phoenix; Ridley Scott, en plenitud de facultades; la música del maestro Hans Zimmer y Lisa Gerrard, con esa maravilla de canción llamada «Now we are free» a la cabeza. Por encima de todo, el poder que tiene la película para seguir conmoviendo y sorprendiendo aun después de una veintena de visionados.
«Buen espectáculo que rescató un género dado por obsoleto. (…) Muy larga, rica en incidentes y personajes»
GLADIATOR II
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
‘Gladiator II’ cumple, de sobra y con solvencia aun sin ese brillo de las mejores ocasiones por más que, salvo por su más que probable inexactitud histórica, no se le pueda poner grandes peros. Si acaso, que como él mismo ha dicho en varias ocasiones, que a Ridley Scott se la suda todo un poco ya. Sólo quiere rodar, rodar y rodar. Bienvenido sea si el resultado sigue siendo como los de ‘El último duelo’, ‘Napoleón: Director’s Cut’…
… o esta ‘Gladiator II’ por encima de la media de este tipo de «panes y circos», por más que habiendo tanto entre donde elegir, no vayan a ser estas las que aparezcan en su epitafio. Por más que sigan contribuyendo a su leyenda.
Por más que sigan contribuyendo a nuestro placer y deleite ni pretenciosos ni históricamente relevantes.
Gladiator II – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. 3 *IVA IncluidoINCLUYE SEIS POSTALES Y POSTER
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
«Gladiator II» no solo revive la épica del cine, sino que también pone en evidencia la ignorancia de muchos espectadores, algo que pocas películas habían logrado tan descaradamente en los últimos años.
El Coliseo, en su época de gloria, contaba con sistemas hidráulicos para recrear batallas navales conocidas como naumaquias. Sí, los romanos, esos «ignorantes del pasado», dominaban técnicas que parecen ciencia ficción para muchos hoy en día. Lo irónico es que algunos espectadores se escandalizan y se lanzan a criticar la «falta de realismo» de la película, demostrando, una vez más, que la falta de cultura siempre encuentra formas creativas de salir a flote.
Es cierto que debieron sustituir los tiburones por cocodrilos del Nilo, que era lo que realmente utilizaban, imagino que es una elección técnica más que otra cosa, ya que se nota que gran parte del presupuesto fue destinado a recrear el ambiente y la ciudad de Roma, que resulta impresionante.
La mejor película del año y, seguramente, de las mejores de lo que llevamos de década, que no es mucho decir tampoco. Se recupera la grandiosidad de la primera entrega, aunque no de la mano de Lucio, nuestro gladiador de confianza. Esta vez, Denzel Washington toma el relevo con un gran papel, llenando la pantalla.
Con una violencia gráfica aún más desatada que en la primera entrega pero sin ser una película enfocada en la casquería o acción constante «Gladiator II» establece un estándar en una década necesitada de películas que inspiren y llenen la pantalla.
La ambientación es de lujo, recreando una plausible y sorprendente ciudad romana, una película que resulta entretenida y nada larga, a pesar de sus dos horas y media. Te recomiendo encarecidamente verla en la mejor pantalla posible; no tenemos muchas ocasiones para disfrutar visualmente en la gran pantalla, y esta es una de ellas.
Es una película de 8 pero que voy a valorar de 10, debido a la ausencia de competidoras, es lo mejor que podrás ver en el cine en todo el año y seguramente el que viene, salvo que Cameron sorprenda.
Gladiator II – Edicion metalica limitada 4K UHD+BLURAY – Diseño numero 2
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoINCLUYE SEIS POSTALES Y POSTER
Género
Acción. Aventuras. Drama | Antigua Roma. Cine épico. Secuela
Sinopsis
Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma
(Ridley Scott, 2024)
CRITICAS
«Gladiator II» no solo revive la épica del cine, sino que también pone en evidencia la ignorancia de muchos espectadores, algo que pocas películas habían logrado tan descaradamente en los últimos años.
El Coliseo, en su época de gloria, contaba con sistemas hidráulicos para recrear batallas navales conocidas como naumaquias. Sí, los romanos, esos «ignorantes del pasado», dominaban técnicas que parecen ciencia ficción para muchos hoy en día. Lo irónico es que algunos espectadores se escandalizan y se lanzan a criticar la «falta de realismo» de la película, demostrando, una vez más, que la falta de cultura siempre encuentra formas creativas de salir a flote.
Es cierto que debieron sustituir los tiburones por cocodrilos del Nilo, que era lo que realmente utilizaban, imagino que es una elección técnica más que otra cosa, ya que se nota que gran parte del presupuesto fue destinado a recrear el ambiente y la ciudad de Roma, que resulta impresionante.
La mejor película del año y, seguramente, de las mejores de lo que llevamos de década, que no es mucho decir tampoco. Se recupera la grandiosidad de la primera entrega, aunque no de la mano de Lucio, nuestro gladiador de confianza. Esta vez, Denzel Washington toma el relevo con un gran papel, llenando la pantalla.
Con una violencia gráfica aún más desatada que en la primera entrega pero sin ser una película enfocada en la casquería o acción constante «Gladiator II» establece un estándar en una década necesitada de películas que inspiren y llenen la pantalla.
La ambientación es de lujo, recreando una plausible y sorprendente ciudad romana, una película que resulta entretenida y nada larga, a pesar de sus dos horas y media. Te recomiendo encarecidamente verla en la mejor pantalla posible; no tenemos muchas ocasiones para disfrutar visualmente en la gran pantalla, y esta es una de ellas.
Es una película de 8 pero que voy a valorar de 10, debido a la ausencia de competidoras, es lo mejor que podrás ver en el cine en todo el año y seguramente el que viene, salvo que Cameron sorprenda.
Gloria – Blu ray
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Mafia
Sinopsis
Gloria Swenson, exnovia de un gángster, tiene que hacerse cargo, de la noche a la mañana, del hijo de sus vecinos, asesinados a sangre fría por la mafia. Gloria y el chico, que tiene en su poder una valiosa información, se convierten en objetivo principal de los mafiosos y se ven obligados a huir por las calles de Nueva YorkÇ
(John Cassavetes, 1980)
CRITICAS
Obra de madurez del director y guinista John Cassavetes, interpretada en el papel principal por su esposa Gena Rowlands, que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor actriz. Cuenta la historia de una muchacha de 39 años, recién salida de prisión y relacionada con la mafia, que por circustancias imprevistas ha de hacerse cargo del hijo menor de su vecina, asesinada junto a la familia por un soplo que su marido dio a la policia. La tensa relación inicial entre el pequeño, de 9 años, y Gloria, evoluciona hasta convertirse en un amor materno-filial franco y completo.
Perseguidos por la mafia, huyen y se defienden hasta que la protagonista decide enfrentarse a sus perseguidores. El personaje de Gloria está descrito con cariño y extraordinaria profundidad. La accción se desarrolla a un ritmo intenso, apoyado en el constante movimiento de los actores y de la cámara. Ésta se mueve en espacios relativamente reducidos y recurre frecuentemente a enfoques próximos de los rostros de los actores. La fotografía es excelente y la música, de Bill Conti, aúna sutilezas, pinceladas birllantes y toques muy emotivos.
La obra capta, de principio a fin, la atención del espectador, al que sitúa en un ambiente envolvente, absorbente y lleno de tensión.
Godzilla contra Biollante
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoSinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida.
El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico
CRITICAS
De entre las tres eras cinematográficas de Godzilla, me detuve en uno de los títulos más aplaudidos de la era Heisei: Godzilla contra Biollante, dirigida por Kazuki Omori. Una desprejuiciada extravagancia que, sin embargo, encuentra en su macedonia tonal una coherencia intachable.
Que Godzilla contra Biollante surgiese con la intención de hacer realidad la historia de uno de sus aficionados (que logro dicho reconocimiento gracias a un concurso) marca irreversiblemente la estrafalaria y genuina naturaleza de esta entrega de la longeva franquicia, segunda tras una nueva versión del clásico fundacional estrenada años después de los últimos episodios de la era Showa. Observando ese título, cabría esperar que la nueva criatura, Biollante (de diseño tan disparatado como atractivo), fuese el núcleo del filme. Sin embargo, apenas dispone de unos minutos de metraje para su lucimiento. El foco está en otro elemento, el cuál solo podemos apreciar a través de un microscopio.
Paradójicamente, aquello que tan a menudo se critica como una de las mayores flaquezas de este tipo de películas es el corazón de Godzilla contra Biollante: la verborrea humana entre burócratas, militares y científicos. Gran parte de la historia se centra en las diatribas de lo que no dejan de ser maniquíes con bata, y su extensa y por lo general indiferente conversión científica recoge la mayor carga dramática de la película. La tragedia desgarradora que marca a los protagonistas, no en vano, está relacionada con unas células. Células de Godzilla mezcladas con las de una planta y, motivo principal del conflicto, lágrimas de una hija fallecida.
Esta conexión personal entre el padre doctor y la temible criatura llamada a enfrentarse con Godzilla se encuentra presente de manera tonal en los momentos climáticos del filme, bañando atmosféricamente las secuencias militares en las que los tanques y demás arsenal bélico se dispone a prevenir la aparición de los kaijus. Instantes que, al contrario que en sus homólogos americanos, nos implican por su sensible lirismo, puntuado a través de una elegante banda sonora. Un tono, por lo tanto, solemne para una narración cargada de elementos camp y que, además, no se resigna a agradar al fan con convincentes dosis de batalla. Diversión, disparate, suspense y drama. Y todo ello encajado de manera sorprendentemente orgánica. El entramado tonal y la integración de la banda sonora permite que una etapa derive a la otra sin estridencias, y el rigor con el que se lleva a cabo cada faceta del largometraje logra obtener como resultado una experiencia audiovisual sin duda limitada pero satisfactoria.
La reflexión que podemos sustraer del visionado de Godzilla contra Biollante es sin duda interesante para los estudios americanos: no son los elementos de sus películas de monstruos los que las hacen naufragar, sino la ejecución atmosférica con la que se llevan a cabo. Con la sensibilidad, estilo y detalle adecuados, se pueden obtener con los mismos ingredientes resultados cinematográficos mucho más estimulantes.
GODZILLA CONTRA BIOLLANTE – EDIC REMASTERIZADA
El precio original era: 53,85 €.52,64 €El precio actual es: 52,64 €. *IVA IncluidoCompañías
Toho, Toho, Toho
Género
Terror. Acción. Drama. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju
Sinopsis
A través de un experimento científico se pretende manipular material genético de Godzilla. Un comando terrorista islámico pretende utilizar dichas células para sus propios intereses, pero un científico renegado las termina combinando con los genes de una rosa y de su propia hija fallecida. El resultado es Biorante, una gigantesca criatura biológica que amenaza destruir Japón. Para detenerla regresará Godzilla, desde el interior de su sepulcro volcánico…
«Un material realmente interesante que hará las delicias de los aficionados al género de las películas de monstruos.»
El film incorpora conceptos como el de la manipulación genética o el espionaje industrial. Además Biollante no tiene nada que ver con ningún enemigo al que se haya enfrentado Godzilla anteriormente. Un monstruo orgánico y tentacular que vendría a ser una mezcla entre La Cosa (1982) y la planta de La pequeña tienda de los horrores
GODZILLA CONTRA GIGAN – ED. REMASTERIZADA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoSinopsis
Godzilla une sus fuerzas con Angillus para detener la destrucción que imparten los monstruosos Gigan y Ghidra sobre las ciudades
Godzilla minus one – Ed. Metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
Godzilla minus one – Edicion De Luxe Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 116,46 €.115,25 €El precio actual es: 115,25 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Drama. Ciencia ficción. Bélico | Monstruos. Kaiju. Años 40
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Japón, devastado tras el final de la II Guerra Mundial, entra en crisis tras la aparición de un monstruo atómico.
(Takashi Yamazaki, 2023)
Posición en rankings FA
23 Ranking de cine y series sobre monstruos
50 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Premios Oscar: Mejores efectos visuales.
2023: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa.
Críticas
«La Sagrada Familia de los ‘kaiju’ vuelve a demostrar que su potencial cinematográfico no está agotado (…) las asombrosas escenas de acción (…) capturan a la perfección el (…) poder que Godzilla ejerce
Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo – EDICION CRITERION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Kaiju. Película de culto
Grupos
Godzilla
Sinopsis
Las misteriosas destrucciones de barcos en el Pacífico provocan el pánico. Los nativos de una isla afirman que el culpable es una criatura legendaria, Godzilla, un lagarto mutante convertido en un gigantesco monstruo a causa de unas radiaciones atómicas. Godzilla se dispone a atacar las principales ciudades del Japón.
(Ishirô Honda, 1954)
Posición en rankings FA
42 Ranking de cine y series sobre monstruos
Críticas
Tras los ataques nucleares sobre las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki en 1945 por parte de los EE.UU y que llevó irreversiblemente a firmar la rendición del Japón, dando así por finalizada la Segunda Guerra Mundial pero dejó al pueblo japonés sumido bajo las consecuencias letales producidas por la nueva arma, miles de muertos, supervivientes enfermos y con malformaciones causadas por la radiación.
En 1954 el productor de cine japonés Tomoyuki Tanaka tenía un proyecto de realizar la película «Eiko Kage-Ni» una impresionante película épica en co-producción con Indonesia pero las dificultades de llevar a cabo, le llevo finalmente la alternativa de dirigir un film de monstruos gigantes muy de moda por aquel entonces en las producciones cinematográficas de EE.UU.
Dada su gran admiración por la película «King Kong» (1933) y otras producciones por el estilo como «El Monstruo de los Tiempos Remotos» (1953) Tanaka convenció a los pesos pesados de la companía Toho, y formó un equipo fcon el realizador Inoshiro Honda (especializado en films bélicos que incluso estuvo en el ejército japonés durante la mencionada contienda bélica), el especialista en efectos especiales Eiji Tsuburaya y el músico Akira Ifukube entre otros para dar forma al mencionado proyecto.
Hondá aceptó dirigir la película ya que había comenzado a desarrollar una obsesión personal por la guerra atómica y sus terribles consecuencias directas e indirectas de la misma, tras la experiencia de la destrucción de las antes mencionadas ciudades, y muchas de las mejores cualidades que posé el film se debe a esas experiencias.
En conclusión, la película en si tiene un claro mensaje dramático de las mencionadas experiencias del propio Honda, también es un claro manifiesto de aquella época tan inestable como fue La Guerra Fría, contra las pruebas nucleares realizadas por los norteamericanos y rusos cuyos bandos estaban dotados de la superioridad tecnológica de las armas nucleares al inútil servicio que supone la guerra en si misma.
Es bien cierto que dado el éxito que posteriormente tuvo en taquilla dio origen a una interminable saga dentro del cine fantástico japonés dedicada al mencionado monstruo, pero sin duda esta película marcó un antes y un después, y su mensaje a día de hoy sigue siendo tan válido como lo fue en su momento.
GOLPE POR GOLPE
El precio original era: 28,86 €.27,65 €El precio actual es: 27,65 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Drogas. Artes marciales
Sinopsis
Chuck Norris es Sean Kane, por vengar la muerte de un compañero se toma la justicia por su mano y es expulsado del cuerpo de policía. Se convierte en agente de seguridad privado. Vive en una hermosa e inexpulgable residencia en la costa. Linda, en su emisión de televisión, está a punto de revelar la identidad de los jefes de una banda de traficantes de droga. Un monstruoso y corpulento mongol la persigue brutalmente. Linda aparece ahorcada. James tío de Linda, ruega a Sean Kane que vengue su muerte. Chan y Kane son víctimas de perversas trampas, pero con su destreza, conseguirán escapar de ellas..
(Steve Carver, 1981)
Gran film del legendario Chuck Norris, uno de los mejores trabajos de toda su carrera sin ningún tipo de duda y con un excelente reparto en el que encontramos entre otros al mismísimo Richard Roundtree, conocido por protagonizar la legendaria «Shaft», disfrutaremos de la aparición de otra gran leyenda del celuloide como es el mítico y enigmatico Christopher Lee, actor legendario conocido por sus grandes interpretaciones como «Drácula» .
Una buena película recomendable para el disfrute y entretenimiento del seguidor de films de acción y para los entusiastas del mítico Chuck Norris.
GOLPES
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos
Sinopsis
Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.
(Rafael Cobos, 2025)
CRITICAS
Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.
Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.
El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.
El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.
Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.
Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.
Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.
GOLPES DE ACERO
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Golf. Años 50. Racismo
Sinopsis
Basada en el libro autopublicado y aclamado por la crítica del autor Humberto G. García. En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
(Julio Quintana, 2023)
CRITICAS
Dirigida por Julio Quintana y protagonizada por Jay Hernandez, Dennis Quaid, Jaina Lee Ortiz y Cheech Marin.
Sinopsis
En 1955, cinco jóvenes mexicanos estadounidenses aficionados al golf, decididos a aprender a jugar, crearon su propio campo de golf en medio del desierto del sur de Texas. A pesar de contar con un equipo desactualizado e inferior, y de no haber recibido instrucción profesional para empezar, llegarían a competir contra equipos ricos formados exclusivamente por blancos, y ganarían en 1957 el Campeonato de Golf de las Escuelas Secundarias del Estado de Texas.
Las películas deportivas siempre resultan ser bastante satisfactorias, seguramente todo aquello heroico que tiene detrás de tamaña gesta en que se basa hace que estemos más receptivos a lo que nos puedan entregar y en el caso de The Long Game hace que el golf tome mucho más cariño por el aficionado con una película correctamente tratada, realizada y lograda.
En las manos de un director ascendente como lo es Julio Quintana, quien le entrega todo el cariño a una película que sabe mezclar el drama con lo heroico, pero también con la dedicación para brindarnos un lindo y conmovedor relato sobre los Mustangs y su gesta deportiva en el Golf. La mano de Quintana se nota gracias a su capacidad de darnos una película con bastante ritmo que permite que siempre estés conectado con la historia y todo su emotividad y superación. Junto a su reparto nunca les falta energía y un convincente sentido de la intención por brindar una historia más allá de un deporte en cuestión es de la misma forma una película sobre la cultura mexicana y ser americano a su vez, es una película dedicada a una cultura que ha marcado historia a lo largo de un país que adoptan como suyo.
Una de las grandes virtudes de la adaptación de la novela de Humberto G. Garcia es que la película inspira al público, pero no rehúye la realidad lo que humaniza determinadamente una historia que sabe tocar la fibra con el deporte, pero también con el drama cultural y social que procede una historia de los marginados en una sociedad postguerra. Un guion inteligente que supera sus clichés siendo fiel a sus personajes y creativa en su planteamiento, lo que hace que como espectador recibas una historia más allá de un deporte que quizás no conozcas o no te guste realmente.
Es una película que será bastante predecible, pero de aquello se trata si estamos hablando de una historia basada en hechos reales, pero es bastante interesante que hace que la disfrutes sin mayores complejidades y logres ser parte en cierta forma de una historia inspiradora al fin y al cabo.
GOOD BOY
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA
Sinopsis
Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere.
(Ben Leonberg, 2025)
CRITICAS
A mí, la película me parece realmente original, partiendo de la clásica historia de casa encantada, haciéndola a través del punto de vista de un perro, sin ser en primera persona, pero tratando de explorar la forma en la que el perrito reaccionaría al asunto, al contrario de la mayoría de películas de terror, Indy, el perro protagonista, hace lo que creo que cualquier persona con un mínimo de sentido común haría en una situación tan inexplicable como esa, no dejo de preocuparme y desear que todo le salga bien y se salve.
Pocos personajes logran hacer que realmente tema por lo que les pueda pasar.
En un mundo cinematográfico liderado por franquicias, secuelas, recuelas, remakes, reboots y versiones, la mayoría de ellas, faltas de originalidad, una película que hace algo nunca visto con una de las premisas más clásicas de la historia del cine, con un presupuesto y recursos mínimos, demuestra que el buen cine no depende de grandes estudios, presupuestos descomunales o estrellas famosas.
GOYA – SERIE MITICA TV
El precio original era: 47,80 €.46,59 €El precio actual es: 46,59 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX. Pintura
Sinopsis
Miniserie de TV (6 episodios). Las pinturas de Francisco José de Goya y Lucientes (1746- 1828) fueron el origen de la sensibilidad artística contemporánea. Además de los espléndidos escenarios naturales, la película muestra más de cien obras suyas y una minuciosa reconstrucción del la Corte Española y de grandes acontecimientos históricos, como el 2 de mayo de 1808.
(José Ramón Larraz, 1985)
CRITICAS
Magnífica serie sobre la vida del genial pintor Don Francisco de Goya y Lucientes, grande entre grandes. Resulta increíble que un genio de tal altura naciera en ese inhóspito y recóndito lugar de la geografía zaragozana, a 45 kilómetros de la capital, y en medio de la nada.
Precursor de la pintura moderna, es el artista con mayor número de obras pictóricas en el Museo del Prado. Su indiscutible talento queda perfectamente reflejado en esta ambiciosa serie.
Adornado con toda la pléyade de estupendos actores y actrices españoles de los años ochenta, fue un revulsivo absoluto en aquella televisión española de los años ochenta.
Una serie de la época de esplendor de las series españolas, la década de los ochenta , cuando no existían las privadas y TVE era la reina indiscutible, las series se hacian con grandes medios y calidad y con los mejores actores.
La verdad es que para su época está bastante bien, quiere abarcar demasiado, en pocos episodios y eso hace que ciertos aspectos interesantes de la vida de Goya pasen desapercibidos o se traten superficialmente, por lo demás Enric Majó lo hace francamente bien y Laura Morante es una duquesa de Alba convincente, este episodio de la vida de Goya si que se profundiza un poco más.
GRACIAS Y FAVORES
El precio original era: 31,45 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música
Sinopsis
Mac Sledge, un alcohólico vagabundo que fue en otros tiempos un cantante famoso, entra en la vida de una solitaria viuda, que vive con su hijo en la árida llanura de Texas. El problema es que Mac, antes de empezar una nueva vida, debe enfrentarse a un doloroso pasado.
(Bruce Beresford, 1983)
CRITICAS
Tras una borrachera Mac Sledge (Robert Duvall) acaba en una gasolinera, donde conoce a la dueña y a su hijo, con los que al final se acaba quedando. Esta es, en pocas palabras, la historia de «Gracias y favores», que resulta interesante ver por el magnífico Robert Duvall (justamente galardonado con el Oscar por esta película). El actor, que ya había obtenido un gran reconocimiento pr sus papeles en «El Padrino» y «Apocalypse now», pone en este film todo su empeño (de hecho fue también co-productor y escribió alguna de las canciones que él mismo canta durante la película) en la interpretación este hombre, otrora estrella del country, ahogado en el alcohol y al que la vida reserva una segunda oportunidad.
La verdad aparte de Duvall (y de la banda sonora) no me convenció demasiado ningún otro aspecto del film: ni la dirección, ni el guión, excesivamente previsible, falto de chispa y optimista, ni el resto del reparto. Si que me gustó más la imagen que da de Texas como un enorme desierto.
También hay que decir que la edición en DVD que existe en España es horrorosa, con una imagen terrible y sin subtitulos.
En conclusión, pequeña y entretenida aunque facilona y edulcorada película donde Duvall hace una excelente interpretación y que resulta especialmente recomendable para los fans de este grandísimo actor.
GRAN HOTEL
El precio original era: 30,86 €.29,65 €El precio actual es: 29,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Melodrama. Historias cruzadas
Sinopsis
Las diferentes historias de los huéspedes de un elegante hotel es el argumento de este film de brillante reparto. Obtuvo tan sólo un Oscar, pero fue el de mejor película.
(Edmund Goulding, 1931)
Premios
1931: Oscar: Mejor película
Críticas
«Mejor que una simple transcripción buena de la obra de Vicky Baum.»
GRANDES CLASICOS DEL CINE DE TERROR VOL 2
El precio original era: 124,57 €.123,36 €El precio actual es: 123,36 €. *IVA IncluidoActores : Ray milland, Rondo hatton, Albert dekker, Gail russell, Turham bey
Subtitulado: Español
Subtítulos: EspañolColaborador dwain sper, jean yarbrough, ernest b. schoedsack, lewis allen, bernard vorhaus, ray milland, rondo hatton, albert dekker, gail russell,
Idioma
Inglés