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Tienda
Joker Folie a Deux – Ed. Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Musical. Romance | Crimen. Drama judicial / Abogados/as. Drama carcelario. Drama psicológico. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos
Harley Quinn | Joker de Todd Phillips
Sinopsis
Tras crear el caos, Arthur Fleck ha sido internado en Arkham a la espera de juicio por sus crímenes como Joker. Mientras lidia con su doble identidad, Arthur no sólo se topa con el amor verdadero, sino que también descubre la música que siempre ha estado dentro de él. Secuela de ‘Joker’ (2019).
(Todd Philips, 2024)
Criticas
La película es un portento a nivel audiovisual. Todd Phillips hace un juego constante de luces y sombras para crear imágenes coloridas y bellas cuando el Joker y Harley aparecen en pantalla, y oscuras y siniestras cuando volvemos a los pasillos de Arkham de la mano de Arthur Fleck. De sobras es sabido el talento actoral de Joaquin Phoenix, que vuelve a entregarnos a un personaje con múltiples caras, pero cabe destacar también la labor de Lady Gaga a nivel vocal e interpretativo, pues le aguanta el tipo a Phoenix haciendo que el espectador quede hipnotizado cuando ambos aparecen en pantalla.
La música ya era importante en la primera entrega, pero aquí se convierte en el factor que acaba desarrollando la historia. Es indudable que la película es un musical de principio a fin, siendo más que notables la mayoría de los números que se suceden a lo largo del metraje
La primera película desarrollaba la historia de un personaje con problemas de salud mental al que el sistema aparta de su camino como si fuera escoria. Al final, como consecuencia de sus actos, el protagonista es llevado en volandas por gran parte de una sociedad que acaba considerándolo un héroe y, nosotros como espectadores, acabamos siendo testigos del ascenso de Arthur Fleck hasta convertirse en el Joker.
Pues bien, en esta entrega vemos todo lo contrario: el descenso cuesta abajo y sin frenos de un personaje que fue vitoreado por una sociedad que, equivocadamente, lo usó como referente para crear un movimiento social contra los ricos y los poderosos. Lo que el filme acaba demostrando, es que el único que realmente ha existido en todo momento es Arthur Fleck, un pobre desgraciado con ganas de visibilizarse y cuyas circunstancias le empujaron a cometer actos terribles. El Joker siempre ha sido un producto de nuestra imaginación.
Es así como Todd Phillips ha completado con sus dos películas una de las mayores críticas sociales vistas en cines en los últimos tiempos. Con esta secuela, el director podía haber tomado el camino fácil y seguir explicando el imparable ascenso de Arthur hasta convertirse en el payaso príncipe del crimen, la brillante y desquiciada mente criminal que todos conocemos como el Joker.
JOVEN Y BONITA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Adolescencia
Sinopsis
Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia de clase alta de París, parece tener el mundo a sus pies. Pero tras un verano en el que la pérdida de la virginidad le resulta decepcionante, un viaje de autodescubrimiento sexual la embarcará a partir del otoño en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo por las tardes. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.
(François Ozon, 2013)
CRITICAS
François Ozon vuelve a interesarse por la adolescencia y el choque que se produce entre el mundo de los jóvenes y de los adultos. Joven y bonita llega después de su cinta más celebrada, En la casa, y lejos de decepcionar revela a un Ozon más refinado, más seguro como narrador y más provocador que nunca. La eterna sensibilidad e identificación femenina del director le lleva a acercarnos la historia de Isabelle, una chica de dieciséis años que tras tener su primera experiencia sexual acaba prostituyéndose en hoteles de lujo. Lo que en otras manos sería una invitación a la inmoralidad y a lo rocambolesco, Joven y bonita combina la sórdido con lo delicado y amplía su discurso hasta ofrecernos un bello retrato de la sexualidad y los tabúes de una sociedad mojigata.
Dispone el relato en cuatro partes o estaciones del año: el verano coincide con el primer contacto sexual, con la familiarización de lo prohibido y la desinhibición que acompaña al calor; el otoño es el momento en que Isabelle se mete de lleno en su papel de chica de compañía y disfruta de la rutina y el riesgo que implica su inusitada dedicación; el invierno es el tiempo de la reclusión, y a la caída de las hojas se desvela también el secreto de Isabelle, abriendo un cisma en el seno familiar; y finalmente llegamos a la primavera, que puede entenderse como el regreso de un tiempo cíclico o bien el final de etapa de una Isabelle que ha sabido reconducir su incontenible hambre de sexo. Todos esos tiempos son también el retrato de distintas mujeres: al principio, Isabelle pasa de niña a mujer para posteriormente explotar toda su carnalidad con otros hombres a cambio de dinero, y finalmente esa historia tiene serias repercusiones tanto en la madre de Isabelle como en la esposa de uno de los clientes de la chica.
No juzga a su protagonista, no explicita los condicionantes personales y externos que han podido llevar al personaje a cruzar la frontera del voyeurismo, no reconduce su historia hacia determinada gratuidad o reflexión concreta, ni tan siquiera ofrece asideros para leer el film en una única dirección: de ahí surge la ambigua y subyugante belleza de una película cargada de melancolía que tras su chocante premisa esconde una oda a la mujer. Ningún otro cineasta a excepción de Almodóvar juega tan bien con los extremos y sale tan victorioso como Ozon. En Cannes se habló de film menor, pero Joven y bonita es la consagración de un autor y de una peculiar forma de acercarse a los entresijos femeninos tanto a nivel plástico como emocional. Una gran película.
JUAN NADIE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Drama social
Sinopsis
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
(Frank Capra, 1941)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de los años 40
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Juan Nadie es una obra muy en la línea Capra, esa línea que se mueve entre la utopía de los sueños y el desencanto de las realidades, una línea de supervivencia necesaria para una sociedad en depresión y necesitada de esperanzas, una línea de poner una sonrisa en rostros ensombrecidos por la cotidianeidad de una América en crisis. Una línea, en definitiva, necesaria para la sociedad USA de los años 30 tan precisada de vitaminas morales para continuar sobreviviendo como de moralinas demo cristianas ó simplemente humanas para darle sentidos a su existencia.
Apasionada defensa de los valores y virtudes del ser humano y esa incesante busqueda de una utópica sociedad ideal. Los personajes son bien dirigidos, la buena fotografía y bannda sonoras son una constante y lo ocurrentes de los diálogos nos dejan auténticas perlas inolvidables, etc. etc. etc. Dicha mi posición de defensa a ultranza de este gran director, también reconozco esta buena película no esta al nivel de sus obras maestras.
Pero, ¿qué es mejor. una película mediocre de un cineasta mayúsculo como Capra o una buena película de tantos y tantos directores vulgares que inundan nuestros hogares?. Sin duda, yo me quedo con este genio que en cualquiera de sus películas logra momentos maravillosos.
JUAN NADIE
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Periodismo. Drama social
Sinopsis
Cuando un magnate compra un periódico y despide a casi todo el personal, una intrépida periodista decide publicar una falsa e incendiaria carta que lleva la firma de Juan Nadie. En ella se anuncia el suicidio de uno de los empleados despedidos. El éxito del artículo es tal que el periódico decide crear un Juan Nadie y, con este fin, contrata a un vagabundo que acaba convirtiéndose en un personaje extraordinariamente popular.
(Frank Capra, 1941)
Posición en rankings FA
67 Mejores películas de los años 40
Premios
1941: Nominada al Oscar: Mejor historia
JUBAL
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jubal (Glenn Ford), un vaquero de reputación intachable, acepta la oferta de un rico terrateniente (Borgnine) para trabajar como capataz en su rancho. Aunque Jubal rechaza las insinuaciones de la mujer del ranchero, es acusado de adulterio y tiene que batirse en un duelo del que sale vencedor. En este sólido western, que nos remite al Otelo de Shakespeare, Rod Steiger desempeña el papel de Yago.
(Delmer Daves, 1956)
CRITICAS
La acción se desarrolla en tierras de Wyoming, a lo largo de unos meses, en torno a los años 1870/80. Narra la historia de Jubal Troop (Glenn Ford), que es encontrado exhausto por el ranchero Shep Horgan (Ernest Borgnine), que lo acoge, le ofrece trabajo y le nombra capataz. Jubal oculta un pasado traumático, es honrado, diligente en el trabajo y leal. Shep, espontáneo y sincero, apreciado por todos, es elegido presidente de los granjeros de la comarca. Está casado, desde hace un año y medio, con Mae (Valerie French), canadiense, sensual y apasionada, que se siente aprisionada en un rancho de 5.000 Ha de soledad. Pinky (Rod Steiger), uno de los cowboys de Shep, de pocas luces, es bravucón, envidioso, vengativo y manipulador.
La película forma parte de un grupo de 4 westerns interpretados por Glenn Ford para Columbia, junto a «Hombres violentos» (1955), «El tren de las 3.10» (1957) y «Cowboy» (1958). El primero fue dirigido por Rudolph Maté y los otros por Delmer Daves, que debutó en el western.
La obra es un drama de celos, envidias, resentimientos, rencores y venganza, cuyo desarrollo tiene lugar en un escenario alejado y solitario. En un mundo cerrado, oprimido por la monotonía y aislado, las relaciones entre los personajes provocan una tormenta de celos enfermizos y de venganza ciega, impulsada abiertamente por Mae. A los celos del marido se suman los de Pinky, amante despechado, que abre una linea dramática adicional.
La obra es menos violenta que «Hombres violentos» y ésta se sugiere, pero no se muestra. Shep piensa y dice que azotar a la mujer es una muestra de cariño y Pinky aplica en su venganza a varias bandas una violencia brutal y sádica. La obra presenta una descripción bien matizada de personajes (pasión de Mae, debilidad de Shep, descontrol de Pinky y perplejidad de Jubal)
JUDEX
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Favraux, un banquero sin escrúpulos, recibe una nota amenazadora, firmada por un tal Judex, que le pide que devuelva todo el dinero que ha robado. Favraux se niega y aparentemente muere después de un baile de disfraces. Sin embargo, sólo ha sido drogado por Judex y encerrado.
(Georges Franju, 1963)
CRITICAS
La película acredita un paso seguro, hace gala de una notable determinación y sabe mostrarse cautelosa como si quisiera mirar por el ojo de la cerradura de la vida ajena.
La trama se desarrolla con elegancia y fluidez siempre se halla enmarcada por una ambientación que le favorece y por una fotografía muy efectista.
Franju recupera el personaje con el que Louis Feuillade hiciese una saga muy reconocida en los primeros años del cinematógrafo. Aunque algo desigual, este «Judex» de Franju es un drama de intriga bastante fino, elegantemente rodado, con momentos de palpable lirismo y melancolía (hay huellas de la subyugante e inolvidable «Los ojos sin rostro»).
El guión tiene momentos muy brillantes combinados con otros realmente algo más flojos. Buena interpretación (la mejor secuencia es la del baile de máscaras).
Un clima de misterio, incluso de estremecimiento y una llamada al desconcierto recorren el argumento e invitan al espectador a no perderse ni un segundo de la proyección.
También un punto surrealista, un pizca de candor y una pincelada entrañable enriquecen el celuloide.
JUEGO DE TRONOS (2011) SERIE COMPLETA – EDIC. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 185,07 €.183,86 €El precio actual es: 183,86 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2011-2019). 8 temporadas. 73 episodios.
La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro; la creciente amenaza de «los otros», seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos dinásticos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard ‘Ned’ Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon, en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto, diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.
Posición en rankings FA
3 Mejores series del siglo XXI
4 Mejores series de la historia de la TV
Premios
2019: Emmy, 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 32 nominaciones
2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
CRITICAS
Lo tiene todo. Un diseño de producción apabullante, un tono visual digno de la mejor película de fantasía, un nivel altísimo en las actuaciones (así como un total acierto en el casting de los actores) y una historia que te va a tener en vilo desde el primer capítulo. Y por supuesto, unos títulos de crédito sencillamente geniales. Para qué andarse con rodeos. Esto es cine, con mayúsculas.
JUEGO MORTAL
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror. Ciencia ficción | Slasher. Terror tecnológico. Videojuego. Adolescencia. Internet / Informática
Sinopsis
Un joven de 16 años, de carácter fantasioso y muy aficionado a los videojuegos consigue un CD-ROM interactivo de realidad virtual que le promete dar la experiencia más terrorífica de su vida
(John Flynn, 1994)
CRITICAS
Juego Mortal, una película que siempre me ha gustado, una idea magnífica en un argumento absurdo, sin necesidad de nada más y sin pretensiones. La peculiaridad de la película es que consigue entretener de principio a fin. En su momento fardaba un poco de efectos especiales y de tecnología punta; el planteamiento de la película es bueno y aunque el desenlace es totalmente absurdo te deja un buen sabor de boca, por el hecho de no tener ningún tipo de sentido.
El personaje de Trickster es magnifico, consigue ser perturbador a la vez que ridículo, pero tiene cierta carisma que hace que siempre te acuerdes de él. Y también hay que resaltar la banda sonora, muy buena, sobre todo el tema principal.
Edward Furlong encarna a un introvertido y enigmático chico obsesionado por el cine de terror y gore que sufre de una cojera a causa de un terrible accidente donde perdió a su madre y le dejo un gran trauma. Un día cae en sus manos un nuevo juego que dice ser el más terrorífico de todos, él, escéptico, lo probará, ¿será de verdad la experiencia mas terrorífica de su vida?.
Entretenida y sin pretensiones, al final se termina convirtiendo en una tensa pesadilla. Se trata de un film injustamente olvidado, dedicado a un público claramente adolescente. De pequeño la consideraba una de mis pelis favoritas para ver con los colegas y por eso no puedo ser imparcial, siempre queda algo del encanto que tuvo cuando eras chico y por eso ahora se la recomiendo a cualquiera que quiera pasar un buen rato. Yo la considero una película de culto.
JUEGOS PROHIBIDOS – MASTER RESTAURADO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Infancia
Sinopsis
Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida.
(René Clément, 1952)
Posición en rankings FA
- 20 Mejores películas francesas de todos los tiempos
- 25 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1954: Nominada al Oscar: Mejor historia
1952: Oscar: Premio especial a la Mejor película de habla no inglesa
1952: Premios BAFTA: Mejor película
Críticas
Críticas
«La película es tan poderosa porque no hace concesiones en dos cosas: el horror de la guerra y la inocencia de la infancia (…)
Esta es la historia de la gran amistad que une estrechamente a dos niños, la historia de una víctima que, más que de la guerra, lo es del destino.
Suena Romance anónimo. Y, mientras, alguien pasa las hojas de un viejo libro. La guitarra suspira, se compadece. Es una canción perfecta para el recuerdo, angustiosa pero esperanzadora. Así comienza todo. Así acaba todo.
Los juegos prohibidos son juegos de inocencia macabra, de una inocencia interrumpida y deformada por el dolor, que resurgen después y a causa del abatimiento para recrear una realidad acorde con las inquietudes de la infancia pero irisada con el terror que traen consigo los enfrentamientos, tanto los internacionales como los particulares. Juegos en los que se hace necesaria la presencia de la muerte, natural o premeditada es indistinto; morir se convierte en un hábito, provocar la muerte en lo cotidiano. No son unos críos felones que actúen con alevosía, son el reflejo de lo que ven, como todos los niños; juegan a lo que ven.
Los juegos prohibidos son la vía de escape de dos almas perdidas que, sin rumbo definido, navegan en busca de algo parecido a la felicidad; inventan un drama que puedan entender, que no resulte tan lejano ni extraño como la vida.
JULES ET JIM (François Truffaut, 1962)
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Nouvelle vague. Drama romántico. Amistad. Años 1910-1919
Sinopsis
Desde que se conocieron en 1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Henri Serre) se hicieron amigos tan inseparables que se enamoraron de la misma mujer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se casa con ella. Obra muy representativa del cine francés de los sesenta, que constituye un canto al amor y la pasión.
(François Truffaut, 1962)
Posición en rankings FA
61 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor Película y Actriz Extranjera (Moreau)
CRITICAS
Truffaut monta esta historia libertaria a lomos de la «nueva ola» de cinematografía francesa que se estaba dando en los años sesenta del siglo XX; la intención, como es obvio, fue absorber artísticamente para sí el centro de la atención, del escándalo, del éxito; cosa que consiguió.
Hablar de obra maestra, como alguno se ha atrevido a calificarla, es una exageración; pero sí puede admitirse como una película vanguardista, paridora de novedad, atizadora de polémica y de las que se ponen a espabilar en los morros mismos de los convencionalismos
«Su entusiasmo por lo que es el cine y lo que puede ser es lo que la hace tan especial.»
JULIO CESAR – EDICION REMASTERIZADA
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Antigua Roma. Biográfico
Grupos
Shakespeare: Julio César
Sinopsis
Fiel adaptación para el cine de la obra homónima de Shakespeare. Terminada la guerra civil entre César y Pompeyo (49-46 a. C.), César se convierte en dictador vitalicio y concentra en su persona todos los poderes, lo cual implica, de hecho, la desaparición de la República. En el año 44 a. C., Casio y Bruto, dos nobles romanos defensores a ultranza de las libertades republicanas, encabezan una conjura contra el dictador, que es asesinado en los idus de marzo de ese mismo año. Cabría destacar el apologético (y demagógico) discurso que pronuncia Marco Antonio en defensa de César con el fin de soliviantar a la plebe contra los tiranicidas. Con esta obra Mankiewicz propone una lección política sobre los regímenes autoritarios.
(Joseph L. Mankiewicz, 1953)
CRITICAS
Con “Julio César”, Joseph L. Mankiewicz nos regaló con gran maestría quizás la mejor adaptación cinematográfica de una de las inmensas obras del inmortal William Shakespeare, gran dramaturgo y experto conocedor de la psicología humana. En la obra original para teatro, el principal protagonista es Bruto, y en la película Mankiewiecz se decanta por elevar la figura de Marco Antonio como el eje central y majestuoso de todo el drama.
La historia recrea la conspiración en contra del dictador romano, su homicidio en los idus de marzo del año 44 a. C., así como nos inicia un poco en las secuelas posteriores. Es una película de gran calado, tanto por sus soliloquios, como por sus diálogos brillantes que hacen lucirse a todos sus intérpretes, en especial a Marco Antonio (espectacular Marlon Brando, del cual Mankiewicz dudaba y tenía en la recamara a Paul Scofield), y a Bruto (genial James Mason) hijo adoptivo de Julio César, y uno de sus principales asesinos.
Pero no podemos olvidarnos de Calpurnia (Greer Garson) esposa de Julio César, de Cayo Casio (John Gielgud) principal instigador de la conspiración, de Gasca (Edmond O’Brien), de la dulce Porcia esposa de Bruto (Deborah Kerr), y finalmente a Julio César (extraordinario Louis Calhern).
Si el reparto es superior, no se le queda a la zaga el inmenso guión, la fenomenal fotografía de Joseph Ruttenberg, así como la genial banda sonora de Miklós Rózsa.
JUNGLA DE CRISTAL – COLECCION COMPLETA BLU RAY
El precio original era: 95,29 €.94,08 €El precio actual es: 94,08 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNGLA DE CRISTAL – Edición 4K UHD
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoCompañías
20th Century Fox, Lawrence Gordon Productions, Silver Pictures
Género
Acción. Thriller | Terrorismo. Secuestros / Desapariciones. Navidad. Película de culto
Grupos
La Jungla de Cristal
Sinopsis
En lo alto de la ciudad de Los Ángeles, un grupo terrorista se ha apoderado de un edificio tomando a un grupo de personas como rehenes. Sólo un hombre, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis), ha conseguido escapar del acoso terrorista. Aunque está solo y fuera de servicio, McClane se enfrentará a los secuestradores. Él es la única esperanza para los rehenes
(John McTiernan, 1988).
CRITICAS
Todo un clásico del cine de acción, y dentro de este género, una película perfecta, una obra maestra.
Supuso un cambio en el cine de acción de la época (las imitaciones son incontables), por la espectacularidad de sus escenas, pero sobre todo porque el film nos presentaba a un héroe diferente, muy distinto a los fortachones estilo Stallone o Scwarzenneger.
Mclane es un héroe mucho más humano, que llora y ríe, como los demás mortales, que se carga a todos los malos y salva a la chica, sí, pero eso después de que le hayan partido varios dientes, le hayan roto algunas costillas, se clave montones de pedazos de cristal en sus pies descalzos, y acabe con su inseparable camisa de tirantilla manchada de sangre, y aún así, todavía tendrá tiempo de fumarse un pitillo y echar una última carcajada.
Un John Mclane que siempre tendrá la cara del emblemático Bruce Willis, un Bruce Willis que siempre le deberá su actual fama a este personaje, y una película que siempre permanecera en la retina de los amantes del cine de acción, e incluso del cine en general, creo yo.
Memorable la escena final cuando el chofer le dice a Mclane: «si así celebran la Navidad aquí, yo no me pierdo el Año Nuevo».
JUNO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Adolescencia. Comedia dramática. Adopción. Cine independiente USA. Maternidad
Sinopsis
Juno Macguff tiene 16 años y es, según los adultos, más inteligente de lo que le conviene. Es ingeniosa, culta, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo no es más que una coraza para ocultar sus miedos y dudas. A raíz de la relación con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. Y, como él se desentiende del problema, Juno toma una decisión que cuenta con la aprobación de su familia: tendrá el niño y lo dará en adopción. Después habrá que encontrar unos padres adoptivos adecuados. Mark y Vanessa parecen los padres ideales. Pero resulta que Mark y Juno comparten demasiadas aficiones y parecen entenderse muy bien desde el principio
(Jason Reitman, 2007)
CRITICAS
Quizá ‘Juno’ no encaje en lo que entendemos como una gran película, pero no hay duda de que se trata de un filme redondo. El guión de Diablo Cody no pretende inventar la pólvora, pues se conforma (y no es poco) con dar una estimulante vuelta de tuerca a los trillados melodramas adolescentes con los embarazos no deseados como eje central de su trama.
La guionista huye de tremendismos y acude a la ironía y la naturalidad (que no son sinónimo de frivolidad) para contar la historia de Juno, una joven de 16 años que tras quedarse embarazada decide buscar unos padres adoptivos para su hijo. Y lo hace con brillantez, con inteligencia, con un humor fresco y un cuidado especial en la construcción de unos personajes por los que muestra un especuial cariño dotándoles de brillantes lineas de diálogo y envolviéndoles en situaciones a menudo desternillantes, sin olvidarse de abordar sentimientos y dilemas vitales.
Y es de ese equilibrio perfecto, que rara vez se alcanza en la comedia actual, del que pueden presumir guionista y director, un Jason Reitman que escala un par de peldaños más allá de su atractivo debut ‘Gracias por fumar’.
Si añadimos un reprato extraordinario con Ellen Page dando un recital, Jennifer Garner riéndose de sus habituales ñoñerías, J.K. Simmons y Allison Janney aprovechando al máximo sus minutos de gloria y una banda sonora deliciosamente psicodélica, el resultado es una pequeña joya redondeada con un final en forma de duo de guitarra que recuerda a la partida de cartas que cierra ‘El Apartamento’. Y es que (salvando las distancias tonales) ‘Juno’ es lo más cerca que ha estado la comedia amerciana reciente del espíritu tragicómico de Billy Wilder.
JURASSIC PARK – ED. METALICA
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras | Dinosaurios. Supervivencia. Película de culto
Grupos
Parque Jurásico | Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.
(Steven Spielberg, 1993)
Posición en rankings FA
87 Mejores películas de ciencia-ficción
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1993: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor sonido
JURASSIC PARK – ED. METALICA LIMITADA 30 ANIVERSARIO 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras | Dinosaurios. Supervivencia. Película de culto
Grupos
Parque Jurásico | Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.
(Steven Spielberg, 1993)
Posición en rankings FA
87 Mejores películas de ciencia-ficción
Premios
1993: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales
1993: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor sonido
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO 2 IMPORTACION UK
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido- Género
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Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JURASSIC WORLD EL RENACER – MODELO LOGO IMPORTACION UK
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA Incluido- Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Dinosaurios. Secuela - Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World - Sinopsis
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, en la Tierra quedan pocos dinosaurios que viven en regiones ecuatoriales donde el clima se parece al de antaño. Las tres criaturas más grandes de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios medicinales a la raza humana. Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas cuya misión es conseguir el material genético, pero los miembros de la operación acaban en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación secreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
(Gareth Edwards, 2025)
CRITICAS
Con Jurassic World: Rebirth, la saga jurásica resurge de verdad, no como un simple eco de lo que fue, sino como una celebración genuina de la aventura, el espectáculo y la emoción que una vez nos hizo soñar con dinosaurios. Esta nueva entrega consigue algo que parecía imposible: recuperar el asombro perdido sin traicionar el ADN original de la franquicia. Es, sencillamente, la película que los fans llevábamos años esperando.
Desde su espectacular arranque, queda claro que estamos ante un blockbuster dirigido con inteligencia y cariño por alguien que entiende la importancia de la construcción del suspense. La secuencia del T-Rex en los rápidos no es solo un despliegue técnico impresionante, sino una muestra de cómo la tensión, el ritmo y el sentido del peligro pueden funcionar a la perfección cuando se confía en el lenguaje visual más clásico. Aquí no hay un abuso de efectos digitales por el mero hecho de deslumbrar; hay una apuesta decidida por la narrativa visual que sabe cuándo mostrar y, sobre todo, cuándo sugerir.
Lo que realmente sorprende es que la película no se conforma solo con ser una atracción de parque temático. Hay personajes sólidos, con alma, con conflictos que van más allá del simple “correr y gritar”. Scarlett Johansson se convierte en el ancla emocional de la historia, dando vida a una protagonista con peso, carisma y vulnerabilidad. Jonathan Bailey, por su parte, aporta frescura y un sentido del humor que nunca cae en lo ridículo, y Mahershala Ali eleva cada escena en la que aparece, dándole a la película un nivel emocional poco habitual en este tipo de cine. Por fin los personajes no son simples peones en manos de criaturas gigantes, sino el verdadero corazón de la historia.
A nivel visual, la película es un prodigio. La fotografía tiene ese tono casi tangible que recuerda al cine de aventuras de los años noventa, con paisajes majestuosos, cielos reales y una iluminación que apuesta por lo natural. Hay una decisión estética clara de alejarse de la artificialidad de entregas anteriores y eso se nota en cada plano. Incluso la música, que juega sutilmente con los temas clásicos sin caer en la nostalgia fácil, refuerza ese aire de aventura épica sin perder la emotividad.
Una de las cosas que más se agradecen es la capacidad de la película para equilibrar espectáculo y emoción. No todo es caos y destrucción; hay momentos de auténtica ternura y maravilla, donde los dinosaurios no son solo bestias sino criaturas vivas, con gestos y comportamientos que despiertan empatía. Una escena en concreto, de una ternura inesperada entre dos titanosaurios, me dejó con un nudo en la garganta. Ese tipo de detalles son los que elevan la película por encima del simple entretenimiento.
Por supuesto, no faltan los guiños al pasado, pero están integrados con elegancia. Son homenajes, no muletas. Hay un respeto absoluto por la herencia de Spielberg, pero también una valentía para avanzar y contar una historia nueva, con su propia voz. No busca reciclar la fórmula, sino revitalizarla.
JUSTICIA SALVAJE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama
Sinopsis
Holland (Charles Bronson), un asesino profesional especializado en vengar a las víctimas de la violencia de estado, abandona su retiro en el Caribe para atrapar al hombre que mató a su mejor amigo. Para ello, utiliza a la esposa y a la hija de éste como escudo para ocultar su verdadera identidad.
(J. Lee Thompson, 1984)
CRITICAS
En mi opinión es una muy interesante y curiosa película de acción en la que Charles Bronson, en el papel de un asesino profesional retirado que vuelve a la acción de forma desinteresada, trata de vengar a las víctimas de un torturador despiadado.
Se habla de tortura, de justicia (o venganza) y de dictaduras hispanoamericanas donde campan a sus anchas los torturadores, dictaduras como la guatemalteca, en este caso. Los Estados Unidos no salen muy favorecidos, políticamente, cosa rara en una película estadounidense, eso sí, en régimen de coproducción con México (el país que acogió el rodaje) y el Reino Unido, país de origen del director. La escena de sexo lésbico es otro valor a tener en cuenta. El habitual rol de justiciero de Bronson cobra aquí un inusual y sorprendente significado político. Esta vez, el imperturbable Bronson se moja, pero de verdad.
JUZGADO DE GUARDIA – SERIE VOL 1 – 3 DISCOS
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Serie de TV (1984-1992). 9 temporadas. 193 episodios. Popular serie de televisión de la NBC de los años ochenta que narraba las peripecias y juicios de un juzgado de guardia de Nueva York
(Reinhold Weege (Creador), 1984)
CRITICAS
Hay muchas series (y sobre todo las de humor) que con el paso del tiempo se quedan desfasadas, apolilladas y lo que es peor, sin pizca de gracia.
Pero a pesar de sus 24 añitos -que se dice pronto- «Juzgado de guardia» es una serie divertida, entretenida y por la que el tiempo sólo ha pasado de puntillas, permitiéndola seguir fresca para generaciones venideras.
Esta serie ochentera causó furor, pero desgraciadamente aún reconociendo su valor el paso del tiempo la dejó atrás. Resultaba muy graciosa sobre todo por el escenario donde ocurrían las más disparatadas historias, y por el más variopinto abanico de personajes hilarantes. Ese juez corrupto y pasota, ese abogado ligón, ese poli alto calvo y tonto, la fiscal que siempre estaba colada por el juez, y el abogado siempre detrás de ella, la policía marimacho. Recomendada por su humor ácido a quién quiera recordar tiempos pasados.
La interpretación de John Larroquette fue tan magistral que ganó cuatro Emmys consecutivos; creó a un narcisista obsesionado con el sexo que, a pesar de ser un «villano» cómico, terminaba mostrando destellos de una vulnerabilidad patética que te obligaba a quererlo.
La química con Bull Shannon, ese gigante de corazón tierno, y la sobriedad de la secretaria Mac, creaba un ecosistema donde cualquier locura —desde un juicio a un extraterrestre hasta la aparición de una familia de campesinos caníbales— se sentía extrañamente natural.
Bull el alma incomprendida del juzgado es el mejor y más tierno personaje, con diferencia.
Interpretaciones memorables
Harry Anderson (Harry Stone): Su carisma era el pegamento de la serie. No era el mejor actor, pero su manejo de los tiempos y su optimismo eran contagiosos.
John Larroquette (Dan Fielding): Una clase magistral de ritmo cómico. Su lenguaje corporal y su arrogancia fingida son historia de la televisión.
Richard Moll (Bull): Logró que un personaje que podría haber sido un simple decorado tuviera alma y ternura.
KANAL / La patrulla de la muerte
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Grupos
Trilogía de la guerra de Andrzej Wajda
Sinopsis
Polonia, septiembre de 1944. Los valientes soldados de un pequeño ejército de la Resistencia se ven forzados a ocultarse en los laberínticos canales de Varsovia tratando de escapar de la ofensiva nazi.
(Andrzej Wajda, 1957)
CRITICAS
Claustrofóbico film del aclamado director polaco Andrzej Wajda, que veo como una metáfora de la Polonia del año de realización, una Polonia sumida en las catacumbas, que veía la luz. Fue su segundo trabajo y pertenece a una trilogía que hizo sobre la W.W.II, el primero es «Generación» del año 55 y el tercero «Cenizas y diamantes» del 58.
Para la segunda parte de su trilogía, Wajda se pone serio para contarnos la terrible huida de un pelotón de la resistencia por las alcantarillas de Varsovia. Escapar o morir es la premisa que impulsa a estos hombres a sumergirse en las oscuras y laberínticas mazmorras subterráneas, sin apenas orientación y carcomidos por la oscuridad y el gas.
Se trata de una película extraña que sucede casi exclusivamente en una atmósfera oscura y opresiva, donde es difícil distinguir lo que ocurre. El pelotón se dispersa y se pierde, conduciendo a los hombres a la locura y con el único deseo de encontrar una salida.
”Kanal” es un desgarrador viaje a las profundidades del infierno de la guerra, aquí representado por las alcantarillas de un ciudad polaca, un recorrido por las entrañas del ser humano, el apocalipsis de un mundo que tocaba a su fin. El comienzo de la cinta es la antítesis de lo que nos espera, un plano aéreo en el que vemos una ciudad destrozada por el jinete de la guerra, donde la luz lo inunda todo, se nos presenta un batallón de resistencia polaco acosado por los nazis al que una voz en off envuelve en aura de fatalismo diciendo
<«Estos son los protagonistas de la tragedia. Observadles bien, son sus últimas horas de vida»>, el grupo para escapar de los alemanes es enviado a cruzar la ciudad por las alcantarillas, es aquí donde da comienzo la odisea de esta compañía, esto les supone adentrarse en una senda hacia una muerte lenta, agónica, donde la única luz proviene de unas pequeñas linternas que hace solo se vea entre penumbras acentuado por una neblina procedente de los vapores de los gases de las cloacas, en las alcantarillas el aire es denso, irrespirable, donde el olor a excrementos es nauseabundo, la fatiga hace que cueste andar, los túneles se transforman en un laberinto repleto de bifurcaciones que no se sabe a dónde van, por donde incluso navegan muertos, todo esto origina que los personajes estén al límite y salgan relucir lo mejor y lo peor de cada uno.
La atmósfera creada en las alcantarillas resulta colosal, de aquí han tenido que beber otros films, como los de submarinos o por poner un nombre “Cube”, una atmósfera irrespirable que traspasa la pantalla, hace que te cueste respirar, que sufras con ellos, en este crisol de personas que representan a Polonia, donde el amor, la rabia, el honor, el instinto de supervivencia hacen presencia y donde un rayo de luz, que podría ser el fin de la guerra, es un halo de esperanza, que se apaga contra unas rejas que quiero pensar representa el maldito comunismo.
Recomendable a los que gusten de magníficas radiografías humanas en situaciones extremas.
KANSAS PACIFIC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Poco antes del estallido de la Guerra Civil (1861-1865), grupos de sureños se dedican a sabotear la construcción de la línea férrea que va de Kansas al Pacífico. El capitán Nelson (Sterling Hayden) es enviado para acabar con ellos. Conforme las vías van llegando al Oeste, Nelson tendrá que abortar diversos intentos de sabotaje
(Ray Nazarro, 1953)
CRITICAS
Las guerras no comienzan de la noche a la mañana, existen tensiones previas más o menos encauzadas que siempre son preludios evidentes de la tragedia que está a punto de ocurrir. En el caso de la Guerra Civil Americana, no es un tema que se suela tratar a menudo en el cine, no digo las causas, sino las tensiones que apuntaba antes. Por eso hay que reivindicar una película como “Kansas Pacific”, que es modesta, pero muy entretenida, formativa y estimulante.
Para empezar la omnipresencia de tren, probablemente junto con el caballo, los dos grandes elementos cinematográficos del western. La construcción del ferrocarril es con seguridad una de las epopeyas más grandes del siglo XIX, y sin embargo aquí en España no tenemos películas que aborden la cuestión como sí han hecho los americanos.
Luego está el tema de Kansas, que pertenecía a esos típicos estados indefinidos políticamente donde estar con la Unión o con la Confederación era cuestión de detalles y centímetros, como le pasó también a Kentucky o Missouri.
El director es Ray Nazarro, un chico del este llegado a Hollywood, que se especializó en la realización de películas del oeste de serie B en los años cincuenta, y que de todas ellas “Kansas Pacific” es la más brillante con diferencia.
Otro punto de interés es la presencia como protagonista de Sterling Hayden, un actor que después de “La jungla de asfalto” de John Huston no supo encontrar un hueco en el star-system, siendo relegado a proyectos menores.
En definitiva un film, recomendable, más que interesante, que los seguidores del western deberían de rescatar del olvido.