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HISTORIAS DE NAVIDAD

El precio original era: 58,38 €.El precio actual es: 57,17 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Años 40. Infancia. Navidad. Familia. Colegios & Universidad. Cine familiar. Película de culto

Sinopsis

En los años cuarenta, un niño quiere como regalo de navidad un rifle de aire comprimido. Claro está, los padres piensan que no es una buena idea. Comedia familiar extraordinariamente popular en Estados Unidos que se basa en las historias del humorista Jean Shepherd. Calificada como divertida y conmovedora a partes iguales, una tierna historia con mensaje que encandila tanto a los adultos como a los más jóvenes

(Bob Clark, 1983)

CRITICAS

Que mejor fecha que la Navidad para ver esta película, aprovechando el bajón de defensas cinematográficas que sufre mi cuerpo, que se encuentra bastante más tolerante a tragarse lo que le echen. Sea lo que fuere, el caso que me ha entretenido bastante. Es más, en su sencillez radica su encanto, llenos de gags divertidos que nos retrotraen nuestra infancia. Una comedia, pero con un sentido del humor más fino de lo que nos tienen acostumbrados los americanos.

El guión me ha parecido muy trabajado, siendo uno de los pilares fundamentales de la película. Ahora que estamos en fechas familiares y nos encontramos más receptivos emotivamente, la recomiendo a todo aquel que quiera recordar durante hora y media, como he dicho, esa etapa de nuestra vida que en lo que a mi respecta, guardo un recuerdo imborrable y nostálgico.

HISTORIAS DEL OTRO LADO

El precio original era: 42,96 €.El precio actual es: 41,75 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Sobrenatural. Serie de antología

Grupos

Historias del otro lado

Sinopsis

Serie de TV. 13 capítulos (1988-1996) Historias independientes entre sí con el nexo común de la intriga, el misterio y lo paranormal. Cada episodio se desarrolla en una atmósfera inquietante, son narraciones llenas de fantasía, que nos trasladan «al otro lado», al mundo de los sueños, la magia y la ciencia ficción. Rodada en escenarios naturales, de Asturias en su mayoría, y Madrid. Los últimos 6 episodios fueron presentados como ‘serie del año’ en la 39 edición de la Semana internacional de cine de Valladolid, en el año 1994 (SEMINCI 94).

CRITICAS

Historias del otro lado (1991-1996) es un loable intento de José Luis Garci por acercar al gran público televisivo una propuesta basada en lo onírico en un entorno habitualmente arbitrario y caprichoso pero real para los personajes que durante dos temporadas nos invita a compartir con la audiencia tratando temas, entre otros, como la decisión, el más allá, la eternidad, o el desdoblamiento.

Una interesante propuesta pues, sugerida en su día por la siempre recordada Pilar Miró que tiempo después, tras salvar algunos imprevistos por ambas partes (RTVE y Garci) se pudo poner en marcha una serie en la que apreciamos un nexo común en cada uno de los episodios: la aterradora lentitud de la realidad en cuasi todas sus formas aplicado como si de un sello de identidad se tratase inseparablemente ligado al espíritu de lo que se narra.

Sus personajes y todo lo que les rodea entre contrastadas gamas lumínicas tanto en interior como exterior, dominando la duda que siempre permanece entre lo real y lo onírico sin necesidad de recurrir en demasía a sobresaltos y efectos cinematográficos de todo tipo; se trata pues de una “Serie de misterio rodada sin efectos especiales” (José Luis Garci).

Así las cosas, lo cotidiano abraza un total de catorce inquietantes historias (si contamos el segundo montaje del piloto inicial Mnemos) en un mundo real donde el toque fantástico no va más allá de lo necesario imprescindible, o lo que es lo mismo para Garci el entorno en el que vivimos habitualmente sin adornos.

Historias del otro lado atrapa al espectador entre largas escenas y, a menudo, inquietantes silencios abocándolo hacia finales preñados de misterio que fácilmente deriva en angustia, desazón, miedo, inseguridad o terror onírico: lo que se vive aleatoriamente por el capricho de la mente jugando con las filias y las fobias de toda aquella persona que se atreva a indagar en ese mundo de ensueños que limita lo cotidiano de lo inexplicable.

HISTORIAS PARA NO DORMIR – SERIE MITICA

El precio original era: 73,75 €.El precio actual es: 72,54 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Terror. Fantástico. Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Serie de antología

Grupos

Historias para no dormir

Sinopsis

Serie de TV (1966-1982). 3 temporadas. 30 episodios. En 1966, Narciso Ibáñez Serrador se reveló como uno de los mejores realizadores de TVE gracias al éxito de la serie «Historias para no dormir», que se convirtió en el descubrimiento televisivo de la temporada. «El muñeco», «El doble», «El tonel», «El pacto», «La pesadilla», «El regreso», «La zarpa», «La bodega», «El asfalto», o «La alarma» son algunos de los títulos de esta primera etapa, que se emitió del 65 al 67 en la pequeña pantalla. La segunda etapa se emitió de 1968 a 1969 , y en ella se incluyeron títulos como, «El trasplante», «El aniversario», «La cabaña», o «El cuervo». Una tercera etapa, muy posterior, que recuperó la serie ya en los años 80, incluyó títulos como «El trapero» o «Freddy». De 18 a 98 minutos oscila la duración de estas «Historias para no dormir», que marcaron el género del terror y la intriga en la televisión en España durante veinte años.

(Narciso Ibáñez Serrador (Creador), 1966)

CRITICAS

Mi nota más alta para la mejor serie de televisión que he visto nunca (nací en 1984 y he visto lo que he visto, antiguas, modernas…pero como esta ninguna), para gente enamorada del terror como yo, tener las historias para no dormir es parecido a ser niño y tener un baúl lleno de disfraces para ti solo, para tu disfrute personal.
Por mi forma de ver la vida no soy una persona a la que le interesen en absoluto los efectos especiales, a mi me interesa la otra parte, sí, la otra, esa que hoy en día es la secundaria: la emoción. Son pequeñas obras de teatro y no todas dan miedo, pero si no dan miedo dan intriga y yo no sé con cual de las dos cosas me quedo. Está claro que hay de todo, pero en general son originales y quizás sirvan para no dormir, más bien para no querer dormir.

Nadie duda que Chicho Ibañez Serrador es uno de los pesos pesados de nuestra televisión y ésta, su obra más conocida, es una buena prueba de ello. Con guiones de su propia cosecha (bajo el pseudónimo de Luis Peñafiel), unos actores de talento y, en ocasiones, las hermosas partituras de Waldo de los Ríos (las mejores, las de «El asfalto» y «El trasplante»), Chicho nos dio todo un catálogo de episodios que variaban desde el terror a la ciencia ficción, pasando por el drama y la intriga, episodios que (ya fuesen serios y marcadamente cómicos) te mantenían pegado a la pantalla y al final siempre te dejaban impactado con un desenlace casi siempre rotundo.

No he visto todas pero si me dieran a elegir, me quedaría con: El Cuervo (Vida de Edgar Allan Poe), El Televisor (que fue la primera que vi) y El Tonel (Con Gemma Cuervo). Con la cantidad de Historias para no dormir que hay y a mi me parece pocas. .

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYExplorer Film '58

HITCH HIKE / AUTOSTOP SANGRIENTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Road Movie. Erótico

Sinopsis

Una pareja en crísis viaja a California en una caravana y de regreso de unas vacaciones, tendrán la mala suerte de cruzarse en el camino con un autoestopista que finalmente es un criminal en fuga que escapa con un importante botín. El recorrido continúa con una tensión creciente, hasta un final inesperado y sorprendente.

(Pasquale Festa Campanile, 1977)

CRITICAS

La película comienza con una agobiante música de Ennio Morricone y con la cara de la sensual Corinne Clery en el en marco de un rifle de precisión. Esta actriz francesa era la ideal para un papel con tanto sexo cómo este, ya que se había desempeñado bien en otras producciones softcore de la época. Pronto vemos que el hombre que la apuntaba no era otro que Franco Nero, su esposo.

-¿Sabes una cosa? Hace un rato te tuve en la mirilla del rifle. Por lo menos durante medio minuto.

-Eres repugnante

-¡PUM! Inclusive tuve ganas de dispararte ¿Y sabes porqué? Vi ese ciervo y me dije a mi mísmo: Me gustaría saber si tu carne es tan dulce cómo la del ciervo. Aunque estoy seguro que el ciervo no folla cómo tú. Nadie folla cómo tú (Mientras el toca las tetas). Es la única razón por la que te traje aquí

En tanto vemos escenas de odio en la pareja (¨El cínico y la casada¨ se llamó en España) y bastante sexo, rozando la violación, por parte del personaje de Nero, un periodista quebrado moralmente y profundo alcoholico.

Entre peleas y discuciones, continuan viaje y la mujer, Eve, levanta a un autostopista, interpretado por David Hess (El de La Última Casa A La Izquierda), quién se le insinúa a Eve. Después de una pelea, este siniestro personaje secuestra a la pareja para que lo lleven a la frontera de Mexico, con el botín de un robo que cometió.

Es una especie de Road Movie muy violenta en la que todo el peso del film recae en tres actores: Nero, Clery y David Hess, más varios secundarios que apoyan la historia.

Hay realmente de todo: Mucho sexo, personajes no demasiado profundos, pero con una personalidad bien definida (Franco Nero, en momentos te dan ganas de cargártelo, y en otros te da incluso pena), persecuciones, tiroteos, bastante gore, momentos de tensión lograda y una exelente química en pantalla de todos los personajes.

Dura cerca de dos horas en su versión íntegra (La española viene con el final censurado, no era comercial) pero no se hacen pesados para nada, y se ven realmente bien.

El giro final de guión es realmente maravilloso, y la escena de los créditos, muy bien lograda.

El monólogo final de Nero, épico

En definitiva, una genial película de Serie B que en su tiempo arrasó con las sesiones dobles Grindhouse, recomendable a los que busquen una película entretenida, sin muchas pretensiones o quieran redescubrir un clásicio B.

-3% IMPECABLEBlu rayCoproducción Estados Unidos-Canadá

Hitler el reinado del mal

El precio original era: 46,89 €.El precio actual es: 45,68 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Nazismo. Años 20. Años 30. Telefilm

Sinopsis

Durante la República de Weimar (1919-1933) , el joven Adolf Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: las condiciones del Tratado de Versalles y sobre todo los judíos, elegidos como el chivo expiatorio de la situación. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos del partido nacionalsocialista dirigido por un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder.

(Christian Duguay, 2003)

Premios

2003: Emmy: 2 premios. 7 nominaciones, incluyendo mejor miniserie

2003: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor telefilm

Críticas

«A pesar de una interpretación principal de Robert Carlyle que bordea en la sobreactuación caricaturesca, tiene mucho que disfrutar»

-14% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Reino Unido-Italia

HITLER: LOS ULTIMOS DIEZ DIAS

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. II Guerra Mundial. Nazismo

Sinopsis

Biografía sobre Hitler que narra los últimos diez días del Führer en el poder.

(Ennio De Concini, 1973)

CRITICAS

Una película más en la que nos representan a un Hitler incrédulo ante la inminente derrota, despiadado con su gente más cercana, y también con la gente civil, egocéntrico, misógino, una auténtica joya.

La agonía del III Reich en una recreación plausible y algo claustrofóbica que recoge la actividad de ese dictador y sus secuaces en el bunker donde se esperaba la inminente caída de Berlín.

La convincente interpretación de Alec Guinness, componiendo un personaje tan complejo como brutal, se impone en un conjunto interesante.

Lo mejor en mi modesta opinión es la combinación de las escenas del búnker con las imágenes reales, que desmontan las alucinaciones del führer. Esos últimos días debieron de ser de locura ahí abajo pero no sé si hasta el punto que aquí se refleja.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Canadá

HITMAN

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco

Sinopsis

Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».

(Aaron Norris, 1991)

CRITICAS

Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.

Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.

Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.

Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.

El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.

Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.

-3% PRECINTADABlu rayEDICION METALICACoproducción Estados Unidos-Canadá

HITMAN – EDICION BLU RAY + METALICA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Policíaco

Sinopsis

Garret, inspector de policía, es traicionado por un compañero corrupto que le da por muerto tras disparar contra él. Su superior decide que sea declarado oficialmente muerto para proporcionarle una nueva identidad y que pueda filtrarse en las bandas mafiosas para facilitar la detención de los «capos».

(Aaron Norris, 1991)

CRITICAS

Probablemente una de las mejores pelis de Chuck Norris.

Con una mullet tan de moda a principios de los noventa, gabardina negra y una recortada, Norris encarna a Garret, un honrado poli traicionado por su pérfido compañero, Rony «Del» Delanney, quien deja a Garret prácticamente muerto cuando este mete las narices en sus sucios asuntos. Empero, Garret sobrevive milagrosamente y enfundado en una nueva personalidad, el matón Groguen, trabajará para la mafia Canadiense enfrentada a su vez a la mafia Francesa. Garret jugará dos Bandas mientras trata de dar caza a u antiguo compañero.

Violenta, y en ocasiones descarnada, Hitman es una dura historia de acción, plagada de personajes oscuros, sórdidos ya menudo despreciables quienes luchan a muerte por hacerse con el dominio de los bajos fondos de Vancouver.

Un aspecto particularmente bueno del film es su ambientación. Soberbia. La escenas nocturnas resultan tenebrosas e hipnóticas, la fotografía de Joao Fernandes es desangelada, fría y gris como la propia ciudad Canadiense, todo esto le da un aspecto de película de cine negro que le sienta de maravilla, junto a una banda sonora muy adecuada de Joel Derouin a ritmo de Jazz y Blues y hasta me gusta el tema con el que arranca el film, On The Road Again, de Andy prieboy.

El único pero, es las partes con el niño, que sobran completamente, y fastidian el ritmo, y la poca profundidad de los personajes en si, aunque Al Waxman encarna bien a esa especie de Al Capone tan arrogante como temerario y traicionero . Destacan los iraníes, la parte mas divertida del film y la jugarreta que Groguen le prepara al engreído Andre Lacombe.

Entretenida, violenta y oscura perfecta para disfrutar en una sesión nocturna, resulta recomendable sobre para los fans de Norris.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYF.D. Cinematografica

HOLOCAUST CANNIBAL / HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

El precio original era: 50,22 €.El precio actual es: 49,01 €. *IVA Incluido

ED. 4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto

Sinopsis

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.

(Ruggero Deodato, 1980)

Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»

Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.

-3% ExcelenteBlu rayF.D. Cinematografica

HOLOCAUSTO CANIBAL

El precio original era: 39,33 €.El precio actual es: 38,12 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto

Sinopsis

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.

«Un macabro trabajo de cine ‘exploitation’ que continúa perdurando (…) Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida» 
-5% PRECINTADABlu rayF.D. Cinematografica

HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto

Sinopsis

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.

(Ruggero Deodato, 1980)

Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»

Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE

El precio original era: 88,94 €.El precio actual es: 87,73 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga. Ciencia ficción | Discapacidad

Sinopsis

El doctor Julio Denis es un médico psiquiatra y trabaja en un neuropsiquiátrico. Un día llega al hospital un joven, Rantés, que dice ser un ser de otro planeta. Lo trata como paranoico, pero Rantés irá introduciéndose en su vida, haciéndolo dudar de si realmente está loco, con lo que, sutilmente, lo obliga a replantear su vida y profesión

(Eliseo Subiela, 1986)

CRITICAS

Profunda obra acerca de la naturaleza trascendente de lo humano, que juega a moverse entre lo inmanente de este mundo y lo extraterrestre o trascendente que otros seres más evolucionados pudieran enseñarnos desde un lejano espacio exterior.

Originalísimo y reflexivo guión y film de Eliseo Subiela, que una década después, allá por 1995, plagió según bastantes indicios que cualquiera puede comprobar, el escritor Gene Brewer, en su novela de ciencia ficción «K-Pax», libro que el productor Lawrence Gordon llevó a las pantallas en el 2001 con el mismo título, que Charles Leavitt transmutó en guión cinematográfico y que Iain Softley rodó y dirigió, por supuesto con muchísimo mayor éxito de ventas y visionados que la obra original del argentino Subiela, dado que contaba con un presupuesto multiplicadamente mayor y con los poderosos y gigantescos recursos de lo «made in EE.UU.»; sin embargo, por más que lo niegen, Gene Brewer, Lawence Gordon o todos los relacionados con este plagio a todas luces, «K-Pax» fue una copia modificada en partes no significativas, un remake plagiado del guión y film original de Eliseo Subiela, que hoy nos ocupa, «Hombre mirando al sudeste (1986).

Película de magnífico guión, esta de Eliseo Subiela, pero con una pésima fotografía, quizás debido a los pocos medios económicos con los que fue hecha en la Argentina de mediados de los años ochenta. Merece la pena verla, meditarla y oír atentamente todos esos diálogos entre el supuesto «loco o extraterrestre» (Hugo Soto) y el psiquiatra ( Lorenzo Quinteros) que lo aprecia y queda impresionado por su valía humana en todos los sentidos.

Preciosa escena la del concierto al aire libre con la Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor del compositor alemán Ludwig van Beethoven, «El himno a la alegría», que la gente se lanza a bailar por la iniciativa del «loco» de nombre Rantés, quién se atreve a animar los sentimientos de la gente, que él dice no poseer, a mostrarle a los humanos que deben dar rienda suelta a su naturaleza trascendente sin avergonzarse de la gracia y la maravilla de su sentir, siempre y cuando sean sentimientos sanos que no hacen daño a nadie.

Melancólica, pero encantadora película.

-5% IMPECABLEDVDCoproducción Taiwán-Japón

HOMBRES BUENOS MUJERES BUENAS

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Cine dentro del cine

Grupos

Trilogía de Taiwán

Sinopsis

Una joven actriz, Liang Ching, es perseguida por un hombre anónimo que le llama repetidamente, aunque después no habla. Él ha robado su diario, y le manda por fax sus páginas a diario. Al mismo tiempo, Liang ensaya para una película de rodaje inminente.

(Hou Hsiao-Hsien, 1995)

CRITICAS

A veces la necesidad de esclarecer se convierte en un régimen tiránico. Pongamos por caso esta «Hombres buenos, mujeres buenas», en concreto el hecho de que alguien, no sabemos quién ni con qué propósito, roba el diario de la protagonista y después le envía por fax algunas de sus páginas. Casi nadie que yo conozca ha visto la película; pero estoy casi seguro de que muchos fruncirían el ceño al ver que Hou y su guionista no esclarecen este hecho.

En cambio, yo no me siento irritado por ello. Al contrario, aunque la intención del desconocido (o desconocida) y su identidad no se aclaren, yo veo esas secuencias como magníficas metáforas para transmitir un estado de ánimo muy concreto, el producido por recuerdos dolorosos imposibles de olvidar, recuerdos impertinentes, que vuelven constantemente para sumir en la tristeza a la protagonista. Es algo inevitable: un extraño te envía páginas de tu diario en las que escribiste hechos de tu vida aciagos y tristes; una y otra vez te obliga a recordar. Seguramente los creadores no concibieron este asunto como algo que debiera resolverse; a ellos la intriga no les interesa.

Como examen de los sentimientos de pérdida y anhelo, así, sin más añadidos ni excesivas complicaciones de la trama —a excepción de la alternancia de tres momentos temporales diferentes, que no obstante se sigue sin demasiadas dificultades—, la película cumple maravillosamente su función.

Percíbase la belleza y el sentimiento de dos secuencias: la secuencia en la pista de bádminton y la secuencia en la discoteca, en la que a la más maravillosa despreocupación sigue la peor de las tristezas.

-4% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

HOMBRES DE HONOR

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Acción | Racismo. Basado en hechos reales. Submarinismo / buceo. Ejército. Años 40. Años 50. Años 60

Sinopsis

Carl Brashear nació en Kentucky en el seno de una familia de campesinos negros cuya vida ha estado siempre marcada por el racismo. Mac, el padre de Carl, le enseñó desde niño el valor de la perseverancia como arma para vencer los obstáculos y alcanzar sus sueños. Carl sueña con ingresar en la escuela de buzos de la marina de los Estados Unidos.

(George Tillman Jr., 2000)

CRITICAS

“Hombres de Honor” es una mágnifica película que cuenta con excelentes actuaciones; especialmente la de Robert de Niro y Cuba Gooding Jr.
Un negro que pretende pertenecer a la marina Americana de los años 40, resultaba absurdo decirlo, pero aquí nuestro personaje enfrenta a compañeros racistas, a su maestro, pero para Carl Brashier no existe ninguna persona viva que lo podrá detener hasta conseguir el logro de su vida, ser maestro en jefe de buzos de la marina de Estados Unidos.

Carl Brashear no fue el primer buceador afroamericano de la Marina de los Estados Unidos; aunque sí el primero en graduarse de la Escuela de Buceo y Salvamento de la Marina. Pues si analizamos sus orígenes de padre campesino, podremos disfrutar mejor de la película. Porque no nos engañemos, Hombres de honor no es una peli de acción, es una historia de superación, de lucha, de entrega, de sacrificio y de plantarle cara a las adversidades. Porque si de hecho es difícil para todos, lo es aún más, cuando todos los que te rodean no solo te odian, sino que harán todo lo posible para que no consigas tus logros. ¿ Cuál es la razón ? El color de la piel. Sencillamente eso.

Cuba Goodin Jr, está perfecto en el papel de Brashear, chico de descendencia humilde, pero con un gran tesón y con una frase en la mente de su padre: » No vuelvas en mucho tiempo » . Y una frase en una radio… UN HIJO NUNCA OLVIDA. Es triste hasta para el espectador, ver constantemente como le cierran todas las puertas, como tiene que demostrar más que los demás, hacer lo complicado fácil, para obtener lo mismo. Pero esa capacidad de aguante es envidiable y se gana el respeto del espectador y del resto de compañeros.
Por otro lado tenemos a De Niro, un mando al cual choca ver lo poco disciplinado que es con sus mandos, pero como le gusta la justicia en sus actos. Ayuda en gran manera al devenir del muchacho. Las escenas de diferentes pruebas son de una tensión increible. El pique en el bar a ver quien aguanta más. El examen donde le cortan la bolsa con las herramientas. Hasta incluso las horas que se pega al principio en la puerta de la escuela, te dejan entrever que no se va a dar por vencido tan fácilmente. La pena es el corto papel de Charlize Theron, muchos la ven de oscar, a mi particularmente como un florero dentro de una cinta de muy buena calidad. Su personaje es intenso dicen algunos, yo vi otra película seguro.
Muy recomendable la historia de este chico.
-14% Nuevo IMPECABLEDVDRKO Radio Pictures

HOMBRES DE PRESA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Aventuras. Romance

Sinopsis

John Monroe (John Wayne) es un ingeniero contratado para determinar el trazado de un ferrocarril en un complejo minero en Los Andes. La empresa encargada de realizar la obra pertenece a Frederick Alexander (Cedric Hardwicke). Las diferencias entre éste y Monroe sobre cómo salvar el desnivel del terreno se agravarán cada vez más, especialmente cuando el ingeniero comienza a cortejar a la hija del empresario, la bella Maura Alexander (Laraine Day).

(Richard Wallace, 1947)

CRITICAS

Una película muy natural, aunque con la ingenuidad de la época. Pero también algo inusual. por el mundo profesional al que se asoma, si bien es cierto que no tanto por la trama amorosa.

Pero al mismo tiempo con cierto contenido social, al plantear dilemas morales como el de la seguridad en el trabajo frente a la rentabilidad económica.

Y es que uno, que hasta entonces había asociado casi siempre el cine del Hollywood clásico con evasión e ingenuidad, frente a un cine europeo supuestamente más intelectual, comprometido y profundo, comenzaba a apreciar en aquel entonces en que se iniciaba en la cinefilia que también había un cine del Hollywood dorado con otros contenidos.

Y había empezado a descubrir productoras como la RKO, o la Republic. Que no sé si equivocadamente o no, me parecía que habían hecho un cine diferente al de las grandes producciones del Hollywood clásico: más modesto, pero no por ello menos entrañable. Y más independiente.

Expuesto lo anterior, qué duda cabe que, sobre todo si se buscan, esta peli tendrá defectos. A diferencia de otras películas pequeñas y entrañables de su época, tiene una duración larga. Pero, al menos a mí, sobre todo a partir del matrimonio de la pareja, no se me hace larga. También es, curiosamente, una peli en color.

Debió de ser de las primeras de la RKO en color. Y hay quien ha escrito aquí que le decepcionó ese apartado, tras un segundo visionado, por el recuerdo que tenía. ¿Acaso es mucho mejor que el color de «Lo que el Viento se llevó»? Al menos a mí, por añejo y distinto, el color que tiene esta cinta me parece entrañable.

Y no os diré nada más de momento. Tomaos vuestro tiempo y vedla!!

-5% Agotado PrecintadoBlu rayUnited Artists

Hombres intrépidos (The long voyage to home, 1940)

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Aventuras marinas

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial, tras una noche de diversión en las Antillas, la tripulación del carguero SS Glencairn vuelve a la dura rutina y navega rumbo a Baltimore. El grupo es bastante heterogéneo; Driscoll es un irlandés de mediana edad, Ole Olsen, un joven granjero de origen sueco, y Smitty, un caballero inglés. Tras recoger una carga de dinamita, deben regresar a casa, pero la amenaza que suponen los submarinos alemanes, siempre al acecho, hará que tengan que vivir momentos de enorme tensión.

(John Ford, 1940)

Premios

1940: Premios Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y guión

1940: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director. 2 nominaciones

«Ofrece una mirada penetrante a los corazones de los hombres sencillos y, gracias a mostrar que de la debilidad humana proviene cierta nobleza, es mucho más gratificante que una alabanza heroica»

CRITICAS

Film poco conocido de Ford realizado el mismo año de Las Uvas de la Ira (Graves of the Wrath), literalmente eclipsado por el unánime y merecido éxito crítico del film protagonizado por Henry Fonda. Pero dejar en el olvido este magnífico trabajo del director seria a todas luces una injusticia para un film que es ante todo un gran ejemplo de caligrafía y temática fordiana. Aunque los personajes aportan una notable unidad al relato, este se divide claramente en cuatro actos coincidentes con cada uno de los cuatro cuentos de Eugene O’Neill en los que esta basado el esplendido guión a cargo del gran Dudley Nichols (La Diligencia, La Fiera de mi Niña).

Evidentemente, es un film predominantemente masculino, que aborda temas tan recurrentes en su filmografía como la amistad, la familia, la muerte o su vitalista actitud ante la adversidad, pero a la vez se puede incluir dentro de la corriente de dramas sociales que realizaba por aquel entonces, como Las Uvas de la Ira, El Delator o Que Verde era Mi Valle

-7% PrecintadoBlu rayCinema International

Homeboy

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Johnny Walker (Mickey Rourke) es un maduro boxeador, tímido y algo retrasado, que trabaja en un club nocturno. Ya es demasiado viejo para boxear, pero aún así gana la primera pelea que su promotor le consigue para darle una nueva oportunidad. Tras el combate, conoce a dos personas que tendrán una gran influencia en su vida: Pendergras (Christopher Walken), un mediocre animador de club, y Ruby (Debra Feuer), una mujer que regenta un tiovivo y de la cual es enamora.

(Michael Seresin, 1988)

CRITICAS:

Todos los creadores de una película se entregan en un proyecto para poder transmitir al espectador una historia. Esta es la historia de un mediocre Boxeador, sin expectativas de futuro, con una infancia marcada para el resto de su vida. Bebe y fuma, solo es agresivo en el ring durante el trascurso de una pelea y no presenta un peligro para la sociedad el protagonista que responde por Johnny Walker (Mickey Rourke). De esta película podemos descubrir bastantes consejos aplicables en la vida real y en común para los boxeadores que se inicien o bien ya cuentan con una veterana carrera en este deporte de las dieciséis cuerdas.

El protagonista nunca tuvo un entrenador que supiese sacar de el un rendimiento, su boxeo es tosco y falta de preparación (escenas en las que sube al ring ebrio) le hacen repetidamente se sumerja en aquellos escalafones de mediocridad tirando a malo. Ya cuenta con veteranía y su razón de continuar en el boxeo se ve claramente porque lo ha tomado como costumbre sin aspiraciones ni deseos de triunfar , se ve como un fracasado. Las malas influencias que se aprovechan de el por su conocimiento para pelear, que un supuesto amigo se «arrima» sólo por sacarle provecho y le ayude a perpetrar un atraco.

En un momento de la película llora dirigiéndose a su nuevo entrenador pronunciando «porqué no te hubiera conocido antes, seguro que llegaríamos lejos «. Sólo es un ejemplo que el director nos quiere transmitir en esta historia cargada de emociones donde nos hace sentir lástima por este muchacho, que falto de cariño y de ambiciones se declinó por la vida lujuriosa de bares y mujeres de dudosa reputación. Una película entretenida, un drama de lucha constante ante los golpes que da la vida y debemos esquivarlos para no caer a la «lona» .

-2% IMPECABLEDVD20th Century Fox

HOMELAND -TEMPORADA 6 – SERIE DE CULTO

El precio original era: 64,74 €.El precio actual es: 63,53 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake

Sinopsis

Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.

La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.

(Howard Gordon (Creador), 2011)

Premios

2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama

2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)

2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)

2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)

2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)

2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)

CRITICAS

Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.

….Absolutamente me ha dejado sin palabras.

Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.

Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…

-2% Agotado IMPECABLEDVD20th Century Fox

HOMELAND – TEMPORADA 1-6

El precio original era: 49,01 €.El precio actual es: 47,80 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Espionaje. Terrorismo. Remake

Sinopsis

Serie de TV (2011-2020). 8 temporadas. 96 episodios. El sargento de la Marina Nicholas Brody (Damian Lewis) regresa a casa ocho años después de su desaparición en Irak, donde vivió encarcelado y sometido a tortura. Finalmente, un comando de las fuerzas especiales lo localiza durante una misión. La joven Carrie Mathison (Claire Danes), una impulsiva e intuitiva agente de la CIA, sospecha que Brody se ha pasado al enemigo durante su cautiverio, pues unos meses antes un terrorista condenado a muerte le habló de un soldado norteamericano que había cambiado de bando… Basada en la serie israelí «Prisoners of War», creada por Gideon Raff.

La 6ª temporada está ambientada en Nueva York, ciudad a la que Carrie se ha mudado tras vivir en Berlín. Ahora la ex agente de la CIA trabaja en un organización que ayuda a musulmanes que viven en los Estados Unidos.

Premios

2020: Emmy: Nominada a mejor dirección serie drama

2018: Emmy: Nominada a mejor actor de reparto (Patinkin) e invitado (Abraham)

2017: Emmy: Nominada a mejor dirección y actor de reparto (Mandy Patinkin)

2016: Emmy: Nominada a mejor serie drama, dirección y actriz (Danes)

2015: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)

2014: Emmy: 4 nominaciones incluyendo Mejor actriz drama (Danes)

CRITICAS

Desde que vi «Hermanos de Sangre» me declaré admirador de Damian Lewis. Sentí la cancelación de la serie «Life» aunque entiendo porqué la cancelaron. Sus apariciones en el cine no han sido lo que se merecía como actor, y ahora llega «Homeland» que recompensa su sequía en nuestras pantallas. Aquí hemos encontrado un filón ya que aparte de su brillante interpretación, el resto de los elementos de la serie son admirables. Me encanta la trama, los distintos ángulos desde los que ver la situación y el resto del elenco, en especial Claire Danes que realiza una de las mejores interpretaciones que he visto en mi vida. En definitiva, que no me entretenía y emocionaba tanto una serie desde hacía tiempo. Totalmente recomendable.

….Absolutamente me ha dejado sin palabras.

Jamás he visto una serie con tantos años cómo lleva y con el interés que despierta en cada capítulo a lo largo de las 8 temporadas.

Aquellos que les guste las películas de espías, con buen argumento, buenos medios, intriga de rabiosa actualidad, esta es su serie definitiva…

-10% PRECINTADABlu rayWarner Bros

HOMICIDIO EN PRIMER GRADO

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales. Años 30

Sinopsis

Años 30. Alcatraz es la prisión más segura de los Estados Unidos, pero uno de los presos planea escapar de La Roca. Su intento fracasa, y el alcaide le impone un castigo ejemplar: permanecer en una celda de aislamiento durante años, a pesar de que la ley establece que el plazo máximo es de 19 días

(Marc Rocco, 1995)

CRITICAS

Maravillosa película carcelaria que sin duda se enuentra entre las mejores del género. Con un gran guión que aborda lo cruel que se puede llegar a ser con una persona.
Inmejorable ambientación y música. Gary Oldman vuelve a demostrar sus dotes camaleónicas y Kevin Bacon ofrece una de las interpretaciones más elevadas de su carrera (que ya es decir).

Una película que hace honor a su género del primero al último de sus fotogramas: intensa, cruel, real, tierna… Todos los calificativos se unen para dar cuerpo a una obra que bien merece estar entre las grandes, pero que tuvo peor suerte con su promoción; hecho éste que ha condenado a la cinta a un más que oscuro segundo plano.

Las actuaciones de Bacon, Slater y Oldman son de primera, con una dirección impecable por parte de Rocco, quien cual araña ha tejido la mejor de las telas, dando cuerpo a una magistral película de sentimientos y actuaciones con un fondo más sobrecogedor que cualquier imagen de la película y que dejo en el aire para aquellos que aún no la hayais visto. Grande.

Es una historia sobrecogedora, aúna lo mejor y lo peor del ser humano y es capaz de transmitirlo, hay muy buena filmografía carcelaria y esta película debería ocupar un lugar relevante. Desde la historia al ritmo, pasando por la ambientación, fotografía y la música son excepcionales, creo que el director ha estado espléndido.

Pero las actuaciones de Bacon y Slater y por qué no también de Oldman, aunque el peso de la película lo llevan los dos primeros es absolutamente excepcional, de las mejores actuaciones de sus carreras, transmiten los sentimientos y emociones como si los generasen ellos mismos, considero que es una obra que hay que ver…. con atención y sin prisa, ya que en mi opinión es una obra maestra.

-4% PRECINTADABlu rayWarner Bros

HOMICIDIO EN PRIMER GRADO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales. Años 30

Sinopsis

Años 30. Alcatraz es la prisión más segura de los Estados Unidos, pero uno de los presos planea escapar de La Roca. Su intento fracasa, y el alcaide le impone un castigo ejemplar: permanecer en una celda de aislamiento durante años, a pesar de que la ley establece que el plazo máximo es de 19 días

(Marc Rocco, 1995)

CRITICAS

Maravillosa película carcelaria que sin duda se enuentra entre las mejores del género. Con un gran guión que aborda lo cruel que se puede llegar a ser con una persona.
Inmejorable ambientación y música. Gary Oldman vuelve a demostrar sus dotes camaleónicas y Kevin Bacon ofrece una de las interpretaciones más elevadas de su carrera (que ya es decir).

Una película que hace honor a su género del primero al último de sus fotogramas: intensa, cruel, real, tierna… Todos los calificativos se unen para dar cuerpo a una obra que bien merece estar entre las grandes, pero que tuvo peor suerte con su promoción; hecho éste que ha condenado a la cinta a un más que oscuro segundo plano.

Las actuaciones de Bacon, Slater y Oldman son de primera, con una dirección impecable por parte de Rocco, quien cual araña ha tejido la mejor de las telas, dando cuerpo a una magistral película de sentimientos y actuaciones con un fondo más sobrecogedor que cualquier imagen de la película y que dejo en el aire para aquellos que aún no la hayais visto. Grande.

Es una historia sobrecogedora, aúna lo mejor y lo peor del ser humano y es capaz de transmitirlo, hay muy buena filmografía carcelaria y esta película debería ocupar un lugar relevante. Desde la historia al ritmo, pasando por la ambientación, fotografía y la música son excepcionales, creo que el director ha estado espléndido.

Pero las actuaciones de Bacon y Slater y por qué no también de Oldman, aunque el peso de la película lo llevan los dos primeros es absolutamente excepcional, de las mejores actuaciones de sus carreras, transmiten los sentimientos y emociones como si los generasen ellos mismos, considero que es una obra que hay que ver…. con atención y sin prisa, ya que en mi opinión es una obra maestra.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPixar Animation Studios

HOPPERS – EDICION METALICA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Comedia. Ciencia ficción | Animales. Naturaleza. Amistad. Pixar

Grupos

Pixar (Películas)

Sinopsis

En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel (Curda) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.

 

(Daniel Chong, 2026)

CRITICAS

Con «Hoppers», Pixar presenta su cita anual con el cine de animación. En ella Daniel Chong, creador de la serie animada «Somos osos», y Jesse Andrews, guionista de «Luca», unen fuerzas para escribir una película que aúna los pilares fuertes del estudio: calidad técnica, valores encomiables, momentos conmovedores y un guion para disfrutar en familia.

Cargada de calidez, acción y colorido, el film presenta una animación 3D de trazos amablemente redondeados que acentúan la cercanía con los personajes –mayormente animales– y facilitan la entrada en una historia marcada por conflictos muy actuales, sobre todo en relación con el contexto del medio ambiente y la protección de nuestros ecosistemas. Para equilibrar el entretenimiento con la parte más crítica, se sirve de una protagonista sumamente entrañable, cuyo diseño y personalidad sostienen al conjunto del relato. Tenaz, apasionada y cabezota, Mabel se muestra como un ejemplo positivo a seguir –aun y con sus imperfecciones– e invita a luchar por aquello que es justo y favorece el bien común.

Proximamente...
-5% PRECINTADABlu rayNew Line Cinema

Hora Punta

El precio original era: 23,95 €.El precio actual es: 22,74 €. 3 *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia | Policíaco. Buddy Film. Yakuza & Triada

Sinopsis

Dos detectives diferentes son asignados en un mismo caso. Ambos tendrán que adaptarse a las costumbres del otro para poder concluir su trabajo con éxito, pero no va a ser una tarea fácil. El detective inspector Lee (Jackie Chan) es el rey de las artes marciales y pertenece a la Royal Hong Kong Police. Su pupila preferida es la hija de once años del Cónsul chino, de la cual el inspector Lee es su guardaespaldas y su mejor amigo. Esta muchacha es capturada y llevada a los Estados Unidos por un peligroso grupo criminal. Hasta allí tendrá que viajar el inspector y, donde se unirá a la investigación con un departamento del FBI y, concretamente, al detective James Carter (Tucker), un arrogante e impulsivo agente de policía. La explosiva pareja tendrá que enfrentarse a una banda de criminales muy peligrosa, y contarán con la ayuda de Tania Johnson (Elizabeth Peña), una experta en artefactos explosivos.

Buena comedia de acción con un claro carácter comercial que, aunque dista de ser perfecta, consigue divertir y se ve con mucha facilidad. Como ocurre en estos casos, el argumento es una excusa para el lucimiento del dúo protagonista Tucker-Chan que muestra muy buena química en pantalla y sostiene la peli entre ostias y gags.

(Brett Ratner, 1998)

 CRITICAS

Chris Tucker se convirtió con ésta película en el nuevo Eddie Murphy.»Rush Hour» fue la primera película de Chan en rebasar los 100 millones de dólares en taquilla estadounidense, al haber ganado 244.4 millones de dólares.  Brett Ratner, un profesional con experiencia sobrada en películas de acción, explosiones, disparos, peleas y persecuciones (todas las Horas punta, X-men: la decisión final).

Lo que Hora punta ofrece: peleas, policías que van detrás de los malos de turno, mucho humor con situaciones atípicas e inesperadas, y sobre todo con las continuas coñas del agente Carter (Cris Tucker), así que las risas están aseguradas –y no son pocas. A parte de eso, el desarrollo siempre es fluido, y a veces hasta frenético; nunca decae. En cuanto a las interpretaciones, no son nada espectacular, pero en general todos están aceptables.

Tengo que decir que Cris Tucker se sale, como siempre, con su excentricidad y sus bromas (hay que verlo porque es muy divertido, el tío). Y Jackie es Jackie, en su línea, con unos números de artes marciales la hostia de espectaculares, lo mejor de su carrera (por si alguien no lo sabe, en todas sus películas, Chan hace él mismo las secuencias de lucha íntegras, sin emplear dobles ni trucos, lo cual tiene un mérito inmenso).

HORAS DESESPERADAS

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Drama. Thriller | Home Invasion

Sinopsis

Se basa en una obra de éxito de Broadway que había sido interpretada por Paul Newman. Tres fugitivos secuestran a una familia y mantienen a sus miembros como rehenes en una casa en las afueras de una ciudad.

(William Wyler, 1955)

CRITICAS

Horas desesperadas de William Wyler es un thriller dramático de cine negro sobre unos presos fugados que se refugian con una familia a la que secuestran en su casa. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo perfecto en suspense e inquietud que mantiene al público en tensión durante todo el film, es una obra estupenda de cine noir que cala en el espectador irremediablemente y lo incita con una trama de esas que cautivan a todos los cinéfilos clásicos amantes del género de forma admirable. Realizada de manera implacable tiene un resultado irresistible que asfixia al espectador.
La fotografía en blanco y negro hace un gran juego con los claroscuros y está repleta de matices del género en una portentosa tarea que desconcierta e impacta en el público. La música es inquietante e insidiosa al principio del film al emplear unos sonidos intensos que crean alarma y otros emotivos y melódicos al final del film para no descentrar la atención del público durante el visionado. Los planos y movimientos de cámara completan un soberbio trabajo técnico que saca lo mejor de las interpretaciones a través del uso del seguimiento, cámara en mano, subjetivos, reconocimiento y detalles.
Las actuaciones son magníficas del primero al último. Como protagonista Humphrey Bogart trabaja con autenticidad en un enorme papel y son notables los acompañamientos de Fredric March, Arthur Kennedy, Martha Scott, Dewey Martin y Mary Murphy entre otros. La dirección artística emplea para estos unos vestuarios y caracterizaciones variadas según el personaje en una alusiva tarea de ropas elegantes o humildes, que cumplen su labor y que junto con los pertinentes decorados te transportan in situ.
El guion, escrito por Joseph Hayes y basado en su propia obra de teatro es absorbente para el público, ya que su historia penetra sin remisión en él al estar repleta de los componentes habituales del mejor cine negro, dejándole pegado al asiento y absorto a la espera de cómo acabará todo en una historia difícil de olvidar para cualquier cinéfilo clásico. Esto se lleva a cabo con una narrativa oscura y malintencionada que es muy expresiva e insinuante como es típico dentro de esta clase de películas, ayudando a mantener la tensión del espectador en todo momento.
En definitiva, la considero una obra impecable e imprescindible tanto en la filmografía del director como en el género de cine negro, ya que acapara toda la atención del espectador y lo machaca con una trama absorbente y sobresaliente que no dejará a nadie indiferente. Muy recomendable por su dirección, guion, actuaciones, fotografía, música, planos, movimientos de cámara, vestuarios y narrativa que convierten a Horas desesperadas, en un film apasionante y arrebatador que cautivará a todo amante del buen cine noir clásico en general.