Mostrando 1633–1656 de 3520 resultados
Tienda
IRMA LA DULCE
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Prostitución. Comedia romántica
Sinopsis
Un infeliz gendarme, fiel cumplidor de su trabajo, se enamora perdidamente de una prostituta a la que detiene en una redada. Por ella dejará su trabajo, se enfrentará al chulo que la explota y, gracias a un golpe de suerte, se convertirá en el nuevo matón del pintoresco barrio de «Les Halles», el mercado de abastos de París. A partir de ese momento, aunque con ciertos escrúpulos, vive de la chica, que lo considera su nuevo protector, y él por amor la deja hacer.
(Billy Wilder, 1963)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de los años 60
48 Mejores películas de comedia
148 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
Premios
1963: Oscar: Mejor banda sonora (adaptada). 3 nominaciones
1963: Globos de Oro: Mejor actriz musical/comedia (MacLaine). 3 nominaciones
Críticas
Lemmon en estado puro y la maravillosa MacLaine en su mejor época dirigidos por el maestro Wilder. Así sólo podía salir una divertida, genial y gozosa comedia.
El film suma los géneros de comedia, drama y romance. Wilder repite experiencia con los protagonistas de «El apartamento» (1960). Desarrolla un relato que tiene la sencillez propia de un cuento. Hace uso de técnicas de estilo tomadas de su maestro Lubitsch, como la elipsis de la primera noche que pasan juntos los protagonistas (aproximación/fundido en negro/plano de la mañana/Néstor con el antifaz de Irma) y escenas fuera de campo (pelea de Irma y Lolita). Incorpora cuadros de gran ternura, como la cobertura de la cristalera con papel de periódico para que nadie vea a Irma cuando se desviste, y de gran acercamiento personal
IRON MAN 2
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Robots. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Iron Man | Viuda negra
Sinopsis
El mundo ya sabe que el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr.) es Iron Man, el superhéroe enmascarado. A pesar de las presiones del gobierno, la prensa y la opinión pública para que comparta su tecnología con el ejército, Tony es reacio a desvelar los secretos de la armadura de Iron Man, porque teme que esa información caiga en en manos de irresponsables. Con Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle) a su lado, Tony forja alianzas nuevas y se enfrenta a nuevas y poderosas fuerzas
(Jon Favreau, 2010)
CRITICAS
Tras la estupenda «Iron Man», me figuraba que el bajón que pegaría esta segunda parte sería considerable. Pero, una vez vista, he de decir que en mi opinión no se merece para nada el trato infravalorado que se le esta haciendo. A mi entender, esta secuela está al mismísimo nivel que la anterior: igual de genialísimamente interpretada (Downey Jr. que estás en los cielos), fantástica acción y grandes efectos especiales y un espectacular torrente de entretenimiento vertiginoso y sin pausas muertas.
Pese a sus ironías tiene su pizquita de drama, al igual que la anterior; demostrando que no hace falta tener una tragedia o un dramón impresionante para hacer una buena película de superhéroes, sino simplemente una buena mano y unos buenos actores.
Es una película genial, no me la esperaba así para nada y más aún sin haber visto la primera parte.
Es un entretenimiento constante, no aburre nunca y los actores están especialmente metidos en el papel. Robert Downey Jr. es un actorazo de los pies a la cabeza, ahora lo tengo claro. Nadie como él sabe hacerse el chulo con tanta maestría y lograr caer bien y hacer gracia. Scarlett Johansson está súper sensual y Gwyneth Paltrow adorable. Todo es redondo, no se me ocurre ningún pero.
El guión es de lo mejorcito, tiene tantos puntazos que no puedes parar de reír, me ha encantado y la recomiendo abiertamente.
Ah, y me olvidaba de la banda sonora: bestial.
IRON MAN 3
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Robots. Terrorismo. Cómic. Marvel Comics. MCU. Secuela. 3-D
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Iron Man
Sinopsis
El descarado y brillante empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.
(Shane Black, 2013)
CRITICAS
Peliculaza. Con todas las letras. Iba a dejarla en un nueve, pero como me lo he pasado bomba, le pongo un diez. Shane Black vuelve a la dirección tras haberlo hecho bien con Kiss Kiss, Bang Bang (2005), una cinta a lo Arma Letal con Robert Downey Jr., Val Kilmer y Michelle Monaghan, entre otros.
La película es excelente, aparte de los grandes efectos visuales (algun plano con uno de los malos me ha recordado a T2:El Juicio Final de James Cameron) hechos gracias a compañías como Digital Domain o Weta Digital, los momentos de acción, cómicos, la presencia de dos bellas actrices como Gwyneth Paltrow y Rebecca Hall y más que pasaré a comentar, la grandeza de un actor como es Robert Downey Jr.
Es que no me imagino Iron Man sin él, así lo digo. Y si regresa en una cuarta entrega, que espero que haga, me alegraré un montón. También daría las gracias al excelente plantel de actores de doblaje españoles, que han hecho un perfecto trabajo.
Según parece, la cinta es posterior a los hechos acaecidos en Los Vengadores de Joss Whedon (se le agradece en los créditos finales, por cierto). Empezamos escuchando a Tony Stark narrar unos hechos a alguien (para quién quiera saberlo, lo dejo en spoiler del final de mi comentario/crítica.
El caso es que la trama se nos sitúa al día de fin de año 1999, para luego avanzar unos trece años hacia adelante y es ahí donde se nos presenta lo bueno.
IRONSIDE – LA PELICULA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Ironside acaba de jubilarse y está deseando trabajar en su viña con su esposa. Pero su retiro se interrumpe cuando su viejo amigo y colega Ed Brown, que ahora trabaja para el departamento de policía de Denver, va a buscarlo y le pide que llene la vacante dejada por la prematura muerte del Jefe de Policía.
(Gary Nelson, 1993)
Actores : Raymond Burr, Don Galloway, Barbara Anderson, Elizabeth Baur, Don Mitchell
Subtitulado: : Español
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0), Español (Dolby Digital 2.0)
IRREVERSIBLE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Abusos sexuales. Venganza. Película de culto
Grupos
New French Extremity
Sinopsis
Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.
En el Festival de Venecia de 2019 se estrenó la versión «Inversion Intégrale», de 86 minutos, donde se narran en orden cronológico los acontecimientos que ocurren en la película original.
(Gaspar Noé, 2002)
CRITICAS
Irreversible es dura, durísima; y a la vez extrañamente hermosa. La vi en los cines por la polvareda que levantó. Obra polémica decían… Hoy la he vuelto a ver y como me ocurriera hace seis años, he puesto de nuevo mi mano tapándome los ojos durante la secuencia del butanero. Eso sí, dejando como entonces, una pequeña rendija para observar lo que ocurría, siendo mi mano más una mordaza, que una capucha.
Gaspar Noé oferta un espectáculo magistral no exento de debate. La cámara deambula libre al comienzo, exteriorizando las emociones psicóticas que acompañan a nuestros protagonistas, fruto de la acción principal del film: lee el caos, y nos lo enseña. La secuencia de la violación es por derecho propio, la mejor que se ha rodado hasta ahora. Es tan brutal, tan sincera, tan estremecedora… que zanja de una vez por todas y sin derecho a la replica, lo que siente y sufre cualquier mujer cuando es atacada de esa manera. Chapeau sr. Noé, ha retratado el horror tal como es. Y la cámara… quedó fija por la impresión.
Irreversible nos regala la que para mí es la mejor secuencia de todas: la última. Dos amantes que se despiertan y se desayunan y se hablan mientras el objetivo los persigue acariciándolos. Una secuencia que desprende una ternura, una naturalidad, un cariño, imposible de rodar bajo bandera americana. No recuerdo en el cine yankie una escena tan lograda, romántica y realista como la que sirve de cierre.
El logro del director francés es, obviamente, el montaje. Al invertirlo, la venganza y la ira de nuestros protagonistas son dos elementos que van evaporándose según transcurren los minutos y no in crescendo como suele ser lo habitual. Y al avanzar la obra, el espectador comprende mejor el porqué de los actos irracionales.
Gaspar Noé no los legitima, como en muchas ocasiones suele ser lo habitual, sino que los presenta como consecuencia de unos sentimientos que se aclaran al final: durante la fiesta, la estupenda conversación en el metro o la genial secuencia de enamorados que resuelve el film. Los actos pasados quedan marcados por los perfiles psicológicos que nos muestra en el futuro. El tiempo cambia pero no sus consecuencias.
En definitiva, Noé pretende (sin prepotencia) educarnos, no asquearnos, ante la secuencia del subterráneo. Mostrar toda la violencia que el ser humano es capaz de trasladar a otras personas, sintiéndonos rehenes de nosotros mismos a la hora de realizar actos tan abyectos en un hipotético futuro, y dónde además, sería ilícito y cobarde sugerir, ya que limitaría el acto a una mera gamberrada; removiendo almas, conciencias y pensamientos. No sólo el estómago.
Una cinta dónde la sutileza se puede ir a tomar por culo y que no es apta para tipos grises que quizá prefieren escuchar gritos fuera de campo mientras su mente calenturienta intenta adivinar cómo o de que manera están violando a una mujer.
ISIDORO
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos
Sinopsis
Serie de TV (1984-1987) 2 temporadas. 86 episodios.
Serie de televisión que narra las aventuras de Isidoro, un gato doméstico atigrado y rechoncho como el famoso Garfield, al que le gusta la buena vida. Acostumbrado a los pequeños placeres que hacen más agradable la vida de un gato en la ciudad, Isidoro es también un Don Juan. Sonia, una hermosa gatita del vecindario, es el objeto de sus desvelos.
(Bruno Bianchi (Creador, 1984)
CRITICAS
Marcó la infancia y su canción es memorable, lejos de la candidez de otras series Isidoro no era siempre adorable ni encantador y además creo que ese era precisamente su encanto. Había más series de gatos como Don Gato o Garfield, pero con el carisma de Isidoro: ninguno ¿y su desparpajo? ¿y ese episodio en Montecarlo que creo me vi como mil veces?
No nos engañemos: si tienes casi 30, vives con tus padres y sigues viviendo a cuerpo de rey ¡¡Desengáñate!! Te pareces un montón a Isidoro
It Bienvenidos a Derry – Edición Metálica Limitada – TEMPORADA 1
El precio original era: 88,32 €.87,11 €El precio actual es: 87,11 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror | Precuela. Años 60. Payasos. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
IT (ESO)
Sinopsis
Serie de TV (2025). 1 temporada, 8 episodios. En 1962, una pareja con su hijo se trasladan a Derry, Maine, justo cuando desaparece un niño. Con su llegada, empiezan a suceder cosas malas en el pueblo. Precuela de las películas de ‘IT’ basadas en las novelas de Stephen King.
(Varios, 2025)
CRITICAS
A pesar de que algunos espectadores han juzgado la serie solo por sus primeros episodios, IT demuestra con rapidez que es mucho más que una simple adaptación de terror. Es un serión en toda regla, con una atmósfera impecablemente construida y un ritmo que, lejos de ser lento, se toma el tiempo necesario para presentar personajes profundos y un suspense que va creciendo capítulo a capítulo.
La serie destaca por su cuidado visual, una fotografía inquietante y un diseño de producción que respeta el espíritu de la obra original mientras añade matices nuevos que la hacen sentir fresca. Pennywise vuelve a brillar —o aterrar— gracias a una interpretación magnética y escenas que combinan terror psicológico con momentos realmente memorables.
A medida que avanza, la trama se vuelve más sólida, más oscura y más emocionante. Lo que empieza como una introducción tranquila acaba convirtiéndose en una historia absorbente que te deja con ganas de ver el siguiente episodio inmediatamente.
En resumen, quienes la critican por los primeros capítulos simplemente no le han dado tiempo a mostrar todo lo que ofrece. La serie es intensa, cuidada y muy bien hecha, y se convierte en una de las propuestas de terror más potentes de los últimos años.
Jackie Brown – Edic. Coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 191,17 €.189,96 €El precio actual es: 189,96 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
Jackie Brown – Edicion Coleccionista Limitada Metalica 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 87,11 €.85,90 €El precio actual es: 85,90 €. 2 *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Blaxploitation. Neo-noir
Grupos
Adaptaciones de Elmore Leonard
Sinopsis
Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie.
(Quentin Tarantino, 1997)
Homenaje al género blaxplotation de Tarantino en que adapta la novela Rum Punch de Elmore Leonard, combinándola con su propio imaginario particular plagado de influencias y referencias del mundo del cine.
En esta historia más sobria, hay menos diálogos llamativos y violencia y el guión resulta más crepuscular y se cuenta de forma más reflexiva y melancólica estableciendo de forma clara la psicología de los personajes, sus motivaciones y objetivos, pero contiene la misma esencia de obras anteriores.
La banda sonora esta perfectamente enlazada con las imágenes y resulta esencial, hasta el punto de haber momentos, transiciones o escenas que sólo se explican a través de la música y que de no ser por una canción en particular quizá no estarían en el montaje final.
La selección de actores también es otro punto fuerte, ya que aunque alguno pueda estar en horas bajas, con Tarantino siempre demuestran ser los adecuados para sus personajes.
Unos personajes fantásticos, ya sea por Ordell, un traficante que hará lo que sea para salvaguardar su negocio y que desprende frialdad y amenaza con cada gesto, o Max, buscando una cinta de los Delfonics después de la impresión que le deja Jackie, como forma de estar cerca de ella.
La narración es lineal y ofrece un ritmo más relajado, como la música, a excepción de la escena del intercambio que ofrece distintos puntos de vista de un momento rodada con maestría, y permanecen los diálogos naturales y el humor negro.
Se aprecia el paso del tiempo para los personajes y su conocimiento de que quizá no tengan una segunda oportunidad.
Esta pelicula esta basada en el libro en Inglés Rum Punch, que en España se tradujo como Cocktail Explosivo. Su autor es Elmore Leonard, del cual solo he leido esta obra y que fué llevada al cine por el grandioso Quentin Tarantino. Cambiandole el título por el nombre de su protagonista Jackie Brown
Al ver que la edición que yo tenía era de 1998, y que había salido en una colección de algún periodico regional, deduje que el exito que había tenido Tarantino con sus obras, hicieron a la editorial usar el título de la película como título de la novela.
Tarantino, en su filme, mantiene el espíritu de la obra, y en gran parte su fidelidad. Solo hay unos cuantos cambios y omisión de algunas escenas, pero por lo demás la trama es la misma. Los cambios más importantes son que Jackie Brown es en libro una mujer rubia, y en la película es negra, ya que Tarantino pensó en que la interpretase Pam Grier, actriz mítica de la Blaxploitation. También se cambió la localización, en la novela, los hechos se desarrollaban en Miami y en la película en Los Angeles. También se omiten un par de tiroteos, una redada de la policía y cambiar una agencia de la ley de Florida por otra de California. Por lo demás gran fidelidad, omitiendo por desgracia, los desnudos de los personajes de Pam Grier y de Bridget Fonda.
Las interpretaciones son soberbias, con una cuidada cámara y buen sentido de las tomas. El ritmo del filme es lento y su duración es larga, cerca de dos horas y media, hace tener ansias por saber que va a pasar. A veces se roza el aburrimiento, pero la soltura de los dialogos, salvan la situación, sumandose a esto su Banda Sonora, con muchos temas de los 70 (siendo habitual esto en Tarantino) y dandole a la obra ese regusto pulp y retro que por lo menos a mí me gusta mucho.
Es el filme menos sangriento de Tarantino, y creo que el más correcto en el metodo de filmación. Es el menos famoso, pero no obstante, no le quita por ello calidad. Personalmente es una obra que me atrae, tanto el filme como el libro.
JADE – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 204,48 €.203,27 €El precio actual es: 203,27 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Policíaco
Sinopsis
David Corelli (David Caruso), el ambicioso ayudante del fiscal de San Francisco, asiste como invitado a la elegante fiesta que dan sus amigos Matt Gavin (Chazz Palminteri), un famoso abogado, y su mujer Trina (Linda Fiorentino), una seductora psiquiatra. Allí Corelli recibe una llamada: un conocido millonario ha sido brutalmente asesinado en su casa.
(William Friedkin, 1995)
CRITICAS
En «Jade,» David Caruso interpreta a David Corelli, un fiscal adjunto de San Francisco que investiga el asesinato de Kyle Bedford, un rico filántropo. A medida que Corelli profundiza en el caso, descubre que Bedford tenía un gusto por las escapadas sexuales perversas con varias parejas, incluida una misteriosa mujer conocida solo como Jade.
La investigación da un giro cuando la exnovia de Corelli, Trina Gavin (interpretada por Linda Fiorentino), una psicóloga con una vida secreta, emerge como una figura clave. Para complicar aún más las cosas, Trina es también la esposa del mejor amigo de Corelli, Matt Gavin (Chazz Palminteri). Esta enredada red de relaciones conduce a la pregunta central de la película: ¿Tuvo Trina algo que ver con el asesinato, o hay más en la historia?
Dirigida por William Friedkin, «Jade» presenta un thriller convincente con un misterio cautivador en su núcleo. El ritmo de la película es efectivo, y la atmósfera de tensión se ve realzada por actuaciones sólidas, especialmente de Fiorentino, quien encarna magistralmente la naturaleza seductora y enigmática de su personaje.
Sin embargo, el guion de Joe Eszterhas es el aspecto más débil del filme, culminando en un final que plantea más preguntas de las que responde. A pesar de esto, «Jade» sigue siendo un thriller atractivo, con secuencias intensas como una persecución TREMENDA por Chinatown y Little Italy.
JAIMITO CONTRA TODOS
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Colegios & Universidad
Grupos: Jaimito
Sinopsis
Jaimito es un repelente niño de 30 años que vestido con bombachos, calcetines cortos, una chaqueta marinera y una gorra de borla, acude todos los días a la escuela provocando los más disparatados conflictos. Más que las matemáticas, lo que le gusta es la maestra substituta por lo que ingeniará un truculento plan para mantener a la titular en el hospital. La substituta se siente atraída por el profesor de educación física por lo que éste se convierte en la nueva víctima de las gamberradas de Jaimito.
Durante el metraje se suceden una serie de escenas o «gags» para el lucimiento de Pierino, brillante y talentosamente interpretado por Alvaro Vitali, de una vís cómica inigualable, satirizando a la sociedad al mismo tiempo que consigue que el espectador se parta de risa.
(Marino Girolami, 1981)
JAIMITO MEDICO DEL SEGURO
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Grupos: Jaimito
Sinopsis
Pepito Gasperoni regresa a Roma con el titulo de médico conseguido en Addis Abeba por recomendación de Mario, su padre, un carnicero mayorista que consigue colocar a su hijo en un hospital del seguro como favor personal. Pepito empezará su campaña del terror colaborando en todas las prácticas posibles provocando a partes iguales, simpatías y enemistades. Cuando las enfermeras se declaran en huelga, él desempeñara todas sus funciones y por consejo de su padre, aceptará cuando más enfermos ahí, por lo que llegará a la escandalosa cifra de 83 pacientes, desencadenando así la más absoluta anarquía en el hospital.
(Giuliano Carnimeo, 1981)
James Bond contra Goldfinger
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
El agente británico 007 se deberá ver las caras con Auric Goldfinger, un malvado magnate que hace contrabando a escala internacional y que está fascinado por el oro. En el transcurso de la investigación, James oirá por primera vez hablar sobre la operación «Grand Slam», que parece ser un plan para desestabilizar toda la economía mundial.
(Guy Hamilton, 1964)
CRITICAS
Tras «Dr.No», que presentó al personaje creado por Ian Fleming, y «Desde Rusia con Amor», en el que se desarrollaron las características de su estilo inconfundible en el marco de la Guerra Fría; a «Goldfinger», tercer título de la saga y primero dirigido por Guy Hamilton, le cabe el honor de haber acuñado todas las características que convertirían a todos los films de la saga, a partir de su estreno, en un género propio.
Un prólogo electrizante e irónico, en esta ocasión vemos a James Bond, impecablemente interpretado por Sean Connery, lucir un elegante smoking bajo un traje de buceo para eliminar al malo de turno electrocutándolo, mientras pronuncia uno de sus lacónicos epitafios («electrizante»).
Un villano megalomaníaco, sádico, codicioso y desalmado, con una misión que atenta contra la existencia o los valores de Occidente y que James Bond deberá desbaratar. Representado en el film por Auric Goldfinger, interpretado con convicción por Gert Fröbe, que pretenderá contaminar Fort Knox durante siglos para aumentar el valor de sus propias reservas de oro.
Paisajes y localizaciones exóticas o muy cosmopolitas, desde Miami Beach a Suiza, pasando por un innombrado país caribeño.
Torturas de alta tecnología o de un perverso y cruel refinamiento, como son el rayo láser que atenta contra la virilidad del héroe, o el asesinato de la hermosa Jill Masterson, por asfixia cutánea mediante un baño de oro.
Las heroínas, inefables «Bond girls», de nombre exótico, que tras el consabido revolcón con el agente, no únicamente cambiarán de bando, sino, como Pussy Galore en esta ocasión, de condición sexual.
Secuaces del villano principal, con alguna característica que les hace aparentemente indestructibles. El sombrero de ala metálica lanzable a modo de boomerang por el coreano Oddjob, es uno de los más memorables de la saga.
Increíbles gadgets suministrados por Q, que jamás le serán devueltos en estado de reutilización, ni siquiera el espectacular y admirado Aston Martin, blindado, repleto de armas ocultas y con asiento expulsable, que James Bond utiliza en esta misión.
Una base de operaciones oculta, que parece diseñada expresamente para que 007 la haga estallar al final de cada entrega, en una estrepitosa explosión en cadena.
Un elegante y personal diseño de tìtulos de crédito, constante referente hacia si mismo, ilustrado por un tema musical interpretado por cantante o grupo de moda, y punteado por el famoso tema de James Bond compuesto por Monty Norman para «Dr. No». Destaca en este film la recordada interpretación de Shirley Bassey del tema principal, «Goldfinger», compuesto por John Barry.
Todo ello, servido agitado y no revuelto, por el duro, cínico, epicúreo y seductor agente 007, componen los principales ingredientes de un cóctel de indudable éxito, que han sido, y siguen siendo, las señas de indentidad de la saga cinematográfica de más éxito de la historia.
JARHEAD, el infierno espera- EDICION METALICA 20 ANIVERSARIO
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra del Golfo. Años 80. Años 90. Ejército
Grupos
Jarhead
Sinopsis
Crónica sobre la guerra del Golfo: imágenes de pozos de petróleo ardiendo en la noche, reclutas ruidosos y llenos de entusiasmo, pero también atemorizados ante la idea de toparse con el enemigo en cualquier momento; chicos que juegan al fútbol con las máscaras antigás puestas, mientras esperan el correo. Sin embargo, en esta situación infernal nacen grandes amistades y lealtades incondicionales. Así nació la hermandad de los “jarheads” que se juraron fidelidad eterna.
(Sam Mendes, 2005)
CRITICAS
Curiosa película bélica, la única que se me ocurre ahora mismo sobre la Guerra del Golfo, que pasó desapercibida en su momento a pesar de venir firmada por Sam Mendes.
Al margen de cosas como su exceso de homenajes (a La chaqueta metálica, El cazador, Rambo, Apocalypse now…) y de cierto tono trascendental que no le sale nada bien (sobre todo al final), la considero una película más inteligente de lo que parece un momento. Es verdad que no tiene nada de original, que repite los clichés de infinidad de películas anteriores, que no va más allá de los detalles, pero…¿realmente es verdad todo eso? Yo creo que no. Lo cierto es que, si todas las películas bélicas suelen ser hijas de su tiempo, ésta no es una excepción, y por eso es como es y no de otra manera. Así como las de la Segunda Guerra Mundial tienden a tener un tono de «esta guerra había que ganarla», o las de Vietnam son pesimistas y muy críticas con los EEUU, Jarhead también representa el espíritu de la Guerra del Golfo.
Por primera vez en una película bélica, los personajes van a la guerra y no tienen contra quien luchar. No hay baños de sangre, trágicas muertes que acaben con el protagonista cubierto con los sesos de su amigo, ni tampoco esos remordimientos que le surgen al soldado que mata por primera vez. De hecho todo es tan diferente que durante la película los soldados se enfrentan más veces entre ellos mismos que contra el enemigo, y la mayoría no llegan siquiera a disparar a nadie, lo que unido a la incertidumbre de cuándo van a entrar en combate es lo que les da esa sensación de permanente incomodidad, de no entender lo que están haciendo allí. Si una virtud tiene Jarhead, que por otro lado no destaca por una historia bonita ni por unos diálogos punzantes, es sencillamente la capacidad de recrear lo que tuvo que ser la Guerra del Golfo para esos marines norteamericanos muertos de aburrimiento en medio del desierto. No hay tragedia, como en Vietnam o en Japón, ni tampoco historias de grandes ideales sobre salvar el mundo y preservar la libertad, sino más bien una especie de confusión, una marciana sensación de no saber qué pinta uno allí, ni lo que está ocurriendo, ni si ha ido para ayudar a los kuwaitíes o para proteger los pozos de petroleo.
Una cosa de la película que raya a gran nivel es la interpretación de todo el reparto (gracias también al realismo de los personajes), particularmente en los casos de Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx. Otra es la fotografía, que se desmelena sobre todo en las escenas nocturnas con los pozos ardiendo y todo eso.
JAWS 3 – TIBURON 3 El gran tiburón – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,21 €.36,00 €El precio actual es: 36,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Tiburones. Secuela. 3-D
Sinopsis
Todo está a punto para la inauguración de «Mundo Marino«, un gigantesco parque acuático con algunas atracciones instaladas bajo las aguas de un bello lago artificial que se comunica con el mar a través de un pequeño canal
(Joe Alves, 1983)
JAWS 4 / TIBURON 4 LA VENGANZA
El precio original era: 37,21 €.36,00 €El precio actual es: 36,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Animales. Tiburones. Secuela
Sinopsis
Ellen Brody aún vive en el pueblo isleño de Amity, pero sus hijos Sean y Michael ya no trabajan en el Sea World, y su marido hace tiempo que murió de un ataque al corazón provocado por su miedo a los escualos. Sean, que es policía, una noche de Navidad tiene que acudir a una llamada para desenredar un tronco de una boya y es devorado por un gran tiburón blanco. Su madre piensa que se trata de una venganza contra su familia, por lo que su hijo Michael decide llevársela con su mujer y su hija lejos de Amity
(Joseph Sargent, 1987)
JEANNE LA PUCELLE I-II / Juana de Arco I: Las batallas / II: Las prisiones
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido
JEEPERS CREEPERS 2
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Monstruos. Secuela
Grupos
Jeepers Creepers
Sinopsis
Hoy es el 22º día en el ritual alimenticio de la abominable criatura conocida como The Creeper, la cual se alimenta de los órganos arrancados vivos de sus víctimas. A este monstruo caníbal procedente de tiempos remotos le queda todavía un día más para hartarse de carne humana y desaparecer de nuevo, y aguardar en hibernación hasta su próxima temporada de caza dentro de 23 años. Taggart y sus hijos se hallan trabajando en los maizales de su propiedad cuando la bestia de enormes alas agarra al benjamín de la familia, transportándolo por los aires hacia un destino que se adivina horripilante
(Victor Salva, 2003)
CRITICAS
«Jeepers Creepers 2» es una propuesta fresca, original, divertida, desacomplejada y sincera, que sobresale por méritos propios de entre la mayoria de productos de género que inundan nuestras salas de cine en la actualidad.
Con «Jeepers Creepers», la primera de la saga, Victor Salva realizó un trabajo aceptable: la primera media hora de película ponía de manifiesto su maestría detrás de la cámara y una especial habilidad para crear situaciones angustiosas. A pesar del interesante planteamiento inicial, el filme parecía conducirnos irremediablemente por caminos ya transitados en filmes como «Km 666», «Área de descanso» o la más reciente «The hitcher».
Nada más alejado de la realidad, Salva optaba por un arriesgado giro argumental -no tan radical como el visto en «Abierto hasta el amanecer»- e incorporaba elementos más propios del cine fantástico que, sin duda, podían (y de hecho así fue) descolocar a más de uno. En conjunto, quizá «Jeepers Creepers» estaba lejos de ser una película perfecta, pero se apreciaba por parte de su responsable un cierto espíritu transgresor que buscaba ir más allá que los olvidables filmes de terror que siguen repitiendo la misma fórmula hasta la saciedad.
En «Jeepers Creepers 2», y con ese personaje protagonista de exquisito paladar ya presentado, Salva no se anda con rodeos, no recurre a giros argumentales artificiosos, ni a sobresaltos gratuitos, sino que nos sumerge en una historia atractiva, narrada con ritmo, con altas dosis de humor y consecuente en todo momento consigo misma. Es ahí donde supera claramente a su predecesora (algo más irregular) y la convierte en un trabajo disfrutable, en un divertimento que agradecerán los seguidores del género.
Muy recomendable para fans del cine de terror que busquen algo «relativamente» nuevo, y que posiblemente encuentren en esta saga a una presencia que pueda significar para los más jovenes lo que nombres como Michael Myers, Jason o Freddy Krueger para generaciones anteriores.
JENNIE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Fantástico | Drama romántico. Pintura
Sinopsis
Un pintor arruinado y abatido por haber perdido la inspiración conoce, un frío día de invierno, a una chiquilla en Central Park vestida de un modo anticuado. A partir de ese momento se suceden otros encuentros, con la particularidad de que en breves intervalos de tiempo la chica se va convirtiendo en una bellísima joven, de la cual el pintor se enamora. Pero Jennie esconde un secreto
(William Dieterle, 1948)
CRITICAS
Bellísimo y lírico drama romántico sobrenatural, que transporta al virtuosismo de la imagen y del sonido un relato tocado de atemporal romanticismo que habría hecho las delicias de los grandes literatos soñadores de la segunda mitad del siglo XIX.
Dieterle se deja llevar por el delirio de la imaginación que es el marco ideal para un romance sin tiempo ni edad. El romance perpetuo del artista y su musa.
Puede que ninguna película plasme, con la delicada brillantez de “Jennie”, el fluir del torrente creativo alimentado por la pasión, por el amor hacia esa fuente inspiradora intangible que todos los artistas llevan en su interior.
“Jennie” representa la comunión perfecta, la relación definitiva, esa unión más que cósmica, más que metafísica, más que palpable. Ese amor hacia la belleza que nunca muere, una belleza que sólo pertenece a los ojos obnubilados de su enamorado retratista. Una belleza incorpórea, que no conoce el transcurso del tiempo, que está hecha exclusivamente para arrebatar el corazón del artista y, a través de su genio creador, deslumbrar a esa parte que se alimenta de la sensibilidad que entra por los sentidos y que se extiende por todo el espíritu. Que colma esa necesidad de dejar algo hermoso de nuestro paso por este mundo extraño, y de experimentarlo por medio de una obra que emule y vaya más allá de las maravillas de la naturaleza y del universo, convirtiendo lo inmaterial en algo perceptible, atrapando la eternidad en un efímero envoltorio sensorial. Como si fuese un intento por asemejarnos a dioses que de la nada fabrican mundos.
Eben Adams malvive inmerso en su malhadada y autopregonada mediocridad, sin encontrarse a sí mismo, incapaz de encontrar el soplo de genialidad. El artista que yace en él está aletargado, no tiene acceso a esa fuente de energía, a esa vibración especial que mueve a un creador hacia su obra más querida. No sabe cuál es su musa. Y un pintor sin musa está perdido.
Hasta que ve aparecer a Jennie. Figura del pasado, del presente y del futuro, Jennie crece pero no tiene edad, cambia pero es siempre la misma, se aferra a su adorador y lo ama sin coordenadas temporales ni espaciales. Etérea y corpórea, esquiva pero siempre presente, consuelo y tormento.
Eben vive exclusivamente para ella. Para esperarla. Para los momentos perfectos en los que están unidos. Para agonizar lentamente cuando no está. Para pintar un retrato de ella que es el retrato mismo del amor inmortal, del eterno femenino, de la belleza absoluta. Una belleza de ojos tristes y de aura espiritual que no pertenece a este mundo material.
De fondo, un Nueva York encantado. Un blanco y negro y un sepia con sfumattos, texturas de lienzos, polvo de estrellas, velados claroscuros, crepúsculos de ensueño, brumas que difuminan suavemente los contornos, escenarios que parecen sacados de alguna litografía decimonónica.
Jet pilot / Amor a reacción
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance | Guerra Fría
Sinopsis
Un reactor ruso invade territorio estadounidense y, a través del radar, detectan que necesita aterrizar por falta de combustible. Cuando el piloto sale del avión, descubren llenos de asombro que se trata de una bella muje
(Josef von Sternberg, 1957)
CRITICAS
“AMOR A REACCIÓN” (Jet pilot) parte de una historia que te hace olvidar enseguida que fue escrita por el mismo autor de “Los muelles de Nueva York”, “La venus rubia” y “El expreso de Shanghai”: Jules Furthman. Y menos se le ocurre a uno pensar que la está dirigiendo el responsable como director de aquellas tres películas: Josef von Sternberg.
¿Por qué? Pues porque aquí no hay nada que no haga parte de la trillada cadena de las refugiadas rusas (¡siempre mujeres!) que llegan al “paraíso estadounidense” a escuchar toda suerte de pullas sobre su patria y a darse cuenta que los hombres, los filetes, los sostenes, los tabacos, los licores y la tolerancia americanas, son “cosas maravillosas” que no existen (¿?) en la fría Rusia y son lo que hace de la tierra del Duke un verdadero paraíso (¡!).
Los diálogos nadan, a punto de ahogarse, entre la puerilidad y la pedantería, y la historia de amor que se borda entre el abuelo John Wayne y la empinada rubiecita Janet Leigh, resulta tan desencajado que sólo se salva por la gracia y la coquetería que emana la linda y próxima esposa del también actor Tony Curtis
Sternberg es un cineasta tan increíble que es capaz de convertir el que sobre el papel podría ser perfectamente el relato más estúpido de la Guerra Fría en una gran película tan entrañable como emocionante, con unos colores tan hermosos y brillantes y unas escenas de aviación tan sorprendentes y extraordinarias que junto a su ridícula premisa y su delirante desarrollo parece casi salida de un extraño sueño.
El tontísimo barniz propagandístico pasa de lo ligeramente vergonzoso a lo abiertamente divertido y la fuerza de las animadas interpretaciones de unos fantásticos Wayne y Leigh –que prácticamente nunca se han visto tan bien en una pantalla– engrasan una película que frente a las marcianas exigencias de su productor –un Howard Hughes que la retuvo capturada por casi una década– elige el camino de la ligereza y la diversión con un singular pero efectivo ludismo.
Entendería a quien no terminase de comprar esto, y desde luego no es una de las mejores películas de Sternberg –que de por sí es para mí uno de los más grandes cineastas de siempre–, pero su enorme talento para salvar este proyecto de naufragio por la vía más arriesgada e imprevisible posible logrando construir algo tan valioso y único y lleno de vida realmente es algo encomiable, y el resultado de algo así, por inestable que sea, solo puede constituir una gran obra.
Si se mira bien, lo más atractivo del filme son las acrobacias aéreas que realiza –sin crédito alguno para que los creyentes piensen que las realiza Wayne- ese comando de pilotos encabezados por Chuck Yeager, el hombre a quien se atribuye el haber sido el primero en romper la barrera del sonido. En esto hay gracia, los aviones lucen más enamorados, juguetones y comprometidos que los dos actores, y el filme se hace llevadero en ese exceso de salidas desentonadas.
Sólo recomendable para quienes se hayan sentido encantados con “Ninotchka”, “Camarada X” o “Faldas de Acero”.
JIMI HENDRIX
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoInformación del producto
JO UN CADAVER REVOLTOSO
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Comedia negra
Sinopsis
Comedia de intriga que gira en torno al plan que ha tramado un escritor para cometer el crimen perfecto. Pronto descubrirá que, si bien existe, los detalles son lo más importante para que todo salga bien..
(Jean Girault, 1971)
CRITICAS
Filme completamente orientado al humor negro, pues aunque parezca una pelicula dedicada al humor fácil, su trama es bastante oscura. Un muerto sin destino hace que aunque haya escenas en las que parezca que este trabajo sea simplón, te pone de los nervios con alguna situación dignas del mismísimo Hitchcock.
Jo, un cadáver revoltoso, tiena esa misma frescura, mezcla del humor negro, y comedia de tropiezos, llena de enredos, y situaciones cuasi ridículas que hacen que el espectador como yo (sin prejuicios a lo ridículo) se desternillen de la risa.
Louis De Funes está maravilloso. Es la mísmisima comedia en un minusculo cuerpo.
Es más, en algunas escenas me recuerdan al mas grande de todos,.. A Chaplin…
Las actuaciones son excelentes y sobre todo de Bernard Blier el Inspector de Policía Judicial: Inspecteur Ducros, y Monsieur Antoine Brisebard interpretado por Louis de Funès, en una de sus mejores actuaciones.
Histriónico al extremo, con sus muecas, tics, y situaciones generadas al punto del paroxismo. Sin dejar de mencionar al constructor Tonelotti l’entrepreneur, interpretado por Michel Galabru, con un argumento que realmente se destaca, por su simplicidad y a la vez por las situaciones que hacen el descalabro total.
Muy buena y recomendable.
Jo, ¡qué noche! (AFTER HOURS)
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia negra
Sinopsis
Al finalizar su jornada laboral Paul Hackett (Griffin Dunne), un solitario programador de una compañía de informática, se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que le llevan a uno de los peores barrios de Nueva York. Allí vivirá una interminable y alocada noche intentado regresar a su casa en el Upper East Side.
Premios
1986: Festival de Cannes: Mejor director
1986: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
1986: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Rosanna Arquette)
Críticas
Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa; igual que lo era -o al menos así lo percibíamos- ‘la ciudad que nunca duerme’ en unos años 80 donde los índices de criminalidad sólo eran superados por su fama de urbe global, diversa y hedonista. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad. Todo ello aderezado con excelentes toques de comedia. Un título muy relevante en la filmografía de Scorsese.
Jo, ¡qué noche! (AFTER HOURS)
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia negra
Sinopsis
Al finalizar su jornada laboral Paul Hackett (Griffin Dunne), un solitario programador de una compañía de informática, se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que le llevan a uno de los peores barrios de Nueva York. Allí vivirá una interminable y alocada noche intentado regresar a su casa en el Upper East Side.
Premios
1986: Festival de Cannes: Mejor director
1986: Premios César: Nominada a mejor película extranjera
1986: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Rosanna Arquette)
Críticas
Un neoyorquino pierde el último metro de la noche. Así comienza una aventura urbana inquietante, fascinante y peligrosa; igual que lo era -o al menos así lo percibíamos- ‘la ciudad que nunca duerme’ en unos años 80 donde los índices de criminalidad sólo eran superados por su fama de urbe global, diversa y hedonista. Los agobios del estupendo Griffin Dunne ante la fauna nocturna de la gran manzana esconden un interesante viaje a la personalidad de cada individuo y su sitio en la sociedad. Todo ello aderezado con excelentes toques de comedia. Un título muy relevante en la filmografía de Scorsese.