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AMANECER ROJO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción. Ciencia ficción | Propaganda. Distopía
Sinopsis
Un ejército formado por tropas comunistas de la Unión Soviética, Cuba y Nicaragua invade y destruye una pequeña localidad del estado norteamericano de Colorado, provocando la III Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes con un alto espíritu patriótico consigue huir y preparar un rápido contraataque.
(John Milius, 1984)
CRITICAS
¿Serías capaz de empuñar las armas para defender a tu propio país, en el caso de que éste fuera invadido por una potencia extranjera? O mejor aún, ¿tenemos derecho a defendernos si somos invadidos? No creo que en España muchos respondiesen con un sí al oír estas preguntas tan incómodas, pero, en fin, ésta es la premisa de partida para esta historia, que se sitúa en plena era Reagan (años finales de la Guerra Fría) y propone una Tercera Guerra Mundial en la que los Estados Unidos son invadidos por la URSS y sus aliados comunistas para imponer una ocupación militar y un régimen de terror, que, obviamente, es el único tipo de régimen que pueden imponer: colaboracionistas, delatores, fusilamientos, campos de concentración…
La película tiene un planteamiento apasionante y muy original; el guión está muy bien hecho, plantea cuestiones muy interesantes -cómo uno debe endurecerse si quiere sobrevivir en una situación límite y no prevista- y la dirección de Milius está a la altura.
El tono es serio, duro y amargo, con algunos momentos más distendidos -la carta de amor que le escribe Ron O’ Neal a su esposa, el enamoramiento que siente Lea Thompson hacia Powers Boothe- e incluso sarcásticos y jocosos, como cuando vemos que en el pueblo, ya ocupado por los soviéticos, proyectan en un cine «Alexander Nevsky», de Eisenstein, detalle que muestra la cinefilia del director, o en la secuencia donde unos soldados soviéticos visitan el Parque Nacional Arapaho y el que hace de traductor del inglés al ruso manipula a su antojo la traducción del cartel según sus previsibles prejuicios ideológicos.
Las interpretaciones del reparto no son perfectas, pero también están a la altura, y los actores hacen un gran esfuerzo hablando en idiomas que no son los suyos: William Smith hablando en ruso y Ron O’Neal hablando en español.
Sólo por la majestuosa banda sonora de Basil Poledouris habría que darle un 10 a esta película, que une y mezcla varios tonos y géneros -película de adolescentes de los 80, «survival», política-ficción, cine bélico, «western», paso de la irresponsabilidad de la adolescencia a la responsabilidad de la madurez- y que, si no se ve con prejuicios y anteojeras (sí, como los del soldado ruso que visita el parque nacional y tergiversa el texto del cartel), no sólo es un film muy entretenido sino que puede considerarse perfectamente como una obra maestra con unos increíbles arranques de lirismo.
AMANECER SALVAJE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Motos. Bandas/pandillas callejeras
Sinopsis
Una banda de motoristas se apodera de una pequeña ciudad de Arizona.
(Simon Nuchtern, 1985)
Amar peligrosamente
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoSinopsis
El cómodo mundo de Sarah Jordan (Angelina Jolie), una ingenua americana residente en Londres, da un vuelco cuando Nick Callahan (Clive Owen) se cuela en un baile para recaudar fondos y hace un apasionado alegato a favor de los niños hambrientos de África. Atraída por Nick y su causa, Sarah abandona las comodidades de su vida londinense, decidida a comprobar los hechos por sí misma. Pero Sarah no tarda en darse cuenta de lo duras que son las condiciones en que vive Nick. Fascinada por el peligro al que se enfrenta todos los días, Sarah se compromete cada vez más con Nick. Cuando regresa a Londres, se dedica a recaudar fondos y, al mismo tiempo, intenta salvar su matrimonio
Martin Campbell, conocido director de «La Mascara del Zorro» y más recientemente de la nueva entrega de James Bond «Casino Royale» se adentra en este film en la parte más cruel de África y el Tercer Mundo
AMATEUR – Edicion 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Venganza. Espionaje. Remake
Sinopsis
Charlie Heller es un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, él mismo toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Su inteligencia puede ser el arma definitiva para llevar a cabo su venganza.
(Hames Hawes, 2025)
CRITICAS
La película trata de un brillante pero introvertido criptógrafo de la CIA cuya vida se desploma cuando su esposa es vilmente asesinada en un ataque terrorista en Londres. Frustrado por la inacción de sus superiores, que se niegan a perseguir a los responsables debido a conflictos de prioridades internas, el protagonista decide tomar la justicia por su mano.
Utilizando su vasto conocimiento en decodificación y sistemas, aprovecha unos archivos que recibe anónimamente para chantajear a la agencia, haciendo que le brinde el entrenamiento y medios necesarios para cazar a los terroristas por sí mismo. De esta forma, se embarca en una peligrosa misión de venganza, metiéndose en un mundo totalmente desconocido para él. La película explora la transformación de un analista de escritorio en un agente de campo improvisado, y las complejidades morales de la venganza en un mundo del que es muy difícil salir bien parado.
El guion lo firman Ken Nolan, responsable de “Black Hawk Down” (2001), y Gary Spinelli, responsable de “American Made” (2017). Adaptan ambos la novela de Robert Littell del mismo nombre que la película, y que ya fue adaptada al cine en el ’81 con John Savage y Christopher Plummer de protagonistas.
La fotografía de la cinta es cortesía del alemán Martin Ruhe, que entrega un buen trabajo y que ya me había demostrado su buena mano para fotografiar thrillers en “The American” (2010) o “Run All Night” (2015).
AMBICION PELIGROSA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama
Sinopsis
Josie (Halle Berry) es una ambiciosa mujer que está atravesando una mal momento en su matrimonio con el millonario Tony Potenza (Christopher McDonald). Sabe que su marido tiene una amante, y actúa de la misma manera manteniendo una relación con un amigo de su marido. Para solucionar su crisis matrimonial, la pareja decide irse a una preciosa cabaña. Una noche Tony se ausenta y Josie sale. En un bar conoce a un joven y le confiesa el odio que procesa a su marido e incluso llega a decir que desearía verle muerto. Poco después, Tony aparece asesinado y todas las sospechas caen sobre Josie.
(Amy Holden Jones, 1996)
CRITICAS
“Ambición Peligrosa” es una película que se destaca por su audaz exploración de la ambición y sus consecuencias. Dirigida por Amy Holden Jones, esta obra nos presenta a Josie Potenza, interpretada con gran maestría por Halle Berry, cuya vida se ve sumida en el caos tras el asesinato de su esposo millonario. La película teje una red de suspenso y misterio que mantiene al espectador enganchado hasta el último minuto.
La cinematografía de Haskell Wexler añade profundidad a cada escena, mientras que la banda sonora de John Frizzell envuelve al público en una atmósfera densa y emocionante. Aunque algunos críticos han señalado que la trama puede ser predecible, la película logra mantener una tensión constante que compensa cualquier falta de sorpresa con una sólida narrativa y actuaciones convincentes.
En resumen, “Ambición Peligrosa” es un thriller que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y el precio de la ambición desmedida. Es una película que, sin duda, merece ser vista y apreciada por los amantes del género
Lo que distingue a “Ambiciones Peligrosas” es su habilidad para explorar temas profundos como la ambición, la traición y la moralidad, sin sacrificar el entretenimiento. Es una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión, y eso es un logro que merece ser aplaudido
AMENAZA EN LA SOMBRA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico
Grupos
Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente
(Nicolas Roeg, 1973)
CRITICAS
Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.
Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.
La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.
La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.
Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.
Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.
En definitiva, inesperadamente buena.
AMERICA AMERICA
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración
Sinopsis
Stavros es un joven griego cuya única obsesión es llegar a los Estados Unidos de América. El primer paso será ir a Constantinopla para conseguir las 110 libras turcas que necesita para comprar el pasaje, toda una fortuna para un chico como él
(Elia Kazan, 1963)
CRITICAS
Kazan nos cuenta la historia de su propia familia (empieza con una voz en off en primera persona) y lo hace con una película muy arriesgada en blanco y negro, con actores desconocidos y una realización completamente alejada del academicismo hollywoodiense. Por tanto no es una cinta al uso visualmente, en el empleo de la técnica, ni en el ritmo narrativo. Hay momentos en que ni siquiera parece norteamericana.
La película destaca por lo bien trazado que está el protagonista. Un personaje muy humano, con sus virtudes y defectos puestos en primer término, sin ser idealizado en ningún momento. Y es un logro a tener en cuenta ya que la peripecia por la que pasa invitaba a contar su historia desde la idealización del personaje y sus avatares.
Técnicamente destaca por una luz muy clara y contrastada, acentuando el realismo de los fotogramas, que resalta los negros cabellos y las barbas enredadas, la suciedad, la palidez del desierto, el polvo…
Esa fotografía realista encaja a la perfección con las ajustadas interpretaciones de los actores (su prometida y el padre de ésta están especialmente brillantes), realzadas con expresivos primeros planos, y con las acusadas elipsis que hay en el desarrollo de la trama que le dan un tono seco y cortante a la película que se ajusta especialmente bien a lo que te están contando, al igual que el recurso de la cámara al hombro que también se usa con cierta frecuencia.
Por todo ello la autenticidad que se respira es, creo, el principal logro de la película. A ello ayuda también que el origen teatral de Kazan, muy presente siempre en su cine (para bien o para mal sería otro tema), es aquí menos acusado, tanto en la construcción de las secuencias como en la interpretación de los actores, algo más plácidos y menos exageradamente teatrales que en otras ocasiones. Quizás sea uno de los motivos por los que la película avanza de forma ligera pese a sus tres horas de duración junto a, por supuesto, la coherencia formal de la que hace gala y el fantástico guión.
AMERICAN BUFFALO
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine independiente USA
Sinopsis
Donny Dubrow tiene un tienda de objetos de segunda mano que no va demasiado bien; pero, al menos, le sirve para reunir a los amigos y jugar al póker de vez en cuando. A Bobby, el chico de los recados, lo mantiene a su lado más por cariño paternal que por auténtica necesidad. Un buen dia, cuando Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente, por un precio irrisorio, una moneda con la figura de un búfalo americano, decide no sólo recuperarla, sino también desplumar completamente al tipo. Su cómplice será Bobby, y el robo, casi un rito de iniciación para el muchacho. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach amigo y compañero de timba de Donny.
(Michael Corrente, 1996)
CRITICAS
Es incríble cómo a veces el cine nos regala fantásticas historias envueltas de una sencillez tan extrema. Eso es lo que nos ofrece American Buffalo; una historia genial, que engancha desde el primer minuto, y que desprende una sencillez tremenda. Sin grandes decorados, sin explosiones, sin efectos especiales de última generación… pero con un guión excelente, unas interpretaciones bárbaras en un continuo duelo de esos dos monstruos que son Dustin Hoffman y Dennis Franz, un ritmo dinámico y una historia tan interesante como real. Ninguno de los dos actores desmerece frente al otro. Dustin Hoffman es, creo yo, unos de los mejores actores del siglo XX, y Dennis Franz no se queda atrás.
Hoffman está brillante, no para de hablar compulsivamente durante todo el metraje, diciendo tacos continuamente en una suerte de diálogo con Franz.
Destacar, por supuesto, el trabajo del doblador (Ricard Solans, doblador también de, entre otros, Robert de Niro), que consigue dar a Hoffman el carácter y la personalidad que se merece, aunque quizás un poco más ronco que de costumbre. Franz también está que «se sale». Con ese aspecto de bonachón tan entrañable que le caracteriza, consigue sin embargo una interpretación cruda que le aleja de otros papeles algo más simpáticos (no olvidar, por ejemplo, su papel en la más reciente City of angels, donde daba vida a Nathaniel Messinger o Messenger, un angel venido a menos y, como él mismo se definía, «glotón y hedonista»).
En fin, una película más que recomendable que nos hace recordar que, a veces, las grandes historias nacen de la sencillez y el ingenio de un buen guión. Y del gran trabajo de dos grandes actores.
AMERICAN GIGOLO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Prostitución
Sinopsis
Julian Kay (Richard Gere) es un treintañero atractivo, culto e inteligente de Los Angeles que utiliza sus encantos para vivir de la prostitución. Su mánager es Anne, que se encarga de buscarle mujeres ricas que paguen bien sus servicios. Una de sus clientes es Michelle (Lauren Hutton), la bella esposa de un conocido político. En uno de sus trabajos, Julian acepta acostarse con la esposa de un rico hombre de negocios a petición de éste. Pero un par de días más tarde lee en la prensa que la mujer ha aparecido asesinada
(Paul Schrader, 1980)
CRITICAS
Una más que interesante descripción fílmica, en la que el director y reputado guionista Paul Schrader, galardonado unos años antes con el Globo de Oro por su guión en “Taxi Driver» (1976) de Martin Scorsese, nos narra en principio la vida y oficio de un metódico gigoló de lujo, de Palm Springs. Se trata de la película que aparto definitivamente a Richard Tiffany Gere del teatro sobre todo en Broadway, para dedicarse exclusivamente al mundo del cine. Tuvo su dosis de fortuna, este sex symbols cinematográfico de los 80 y 90 nacido en Syracusa y perteneciente a una modesta familia, cuando John Travolta rechazó el papel de Julian kay, ponièndole en bandeja, el ser una de las estrellas más sexy y mejor pagadas del cine en Norteamérica, y reafirmándolo poco después con otro gran éxito de los ochenta como lo fue “Oficial y caballero» (1982) de Taylor Hackford.
Esta cinta de Schrader se mueve entre lo erótico, lo policíaco y el suspense, teniendo en lo primero su parte quizás más interesante e insólita en todo el film, muy pocas veces ha sido tan bien llevada al cine la prostitución masculina como en esta película. Es embriagadora esta American Gigoló, que parece tener una sencilla estructura de cine negro, aunque en el apartado del suspense es donde menos funciona. Es caliente, sensual, en sus escenas más comprometidas, (el desnudo integral de Gere, es uno de los momentos más sorprendentes de la película, sobre todo para las féminas) pero no por eso deja de moverse con estilo y elegancia, sobre todo bajo los compases de la música de Giorgio Moroder, con un tema principal muy recordado por los de nuestra generación, “Call Me” cantado por Deborah Harry vocalista del grupo Blondie, que fue nº 1 en listas en Gran Bretaña y en Estados Unidos, y que acentúa más si cabe un cierto clima parecido en varios de sus planos, con la antes mencionada película de Scorsese.
Y aunque parezca increíble también catapulto al encargado del vestuario, un tal Giorgio Armani, del cual Richard Gere en la película luce impecablemente palmito, sobre todo a la hora de elegir chaqueta y corbata. No hay duda que su forma de vestir lo ha convertido en uno de los actores más atractivos de Hollywood, menos atractiva si cabe, ha sido su glamurosa e irregular filmografía.
AMERICAN GRAFFITI
El precio original era: 20,15 €.18,94 €El precio actual es: 18,94 €. *IVA Incluido- Compañías
Universal Pictures, Lucasfilm, Coppola Co. ProductionGénero
Drama. Comedia | Años 60. Adolescencia. Amistad. Bandas/pandillas callejeras. Historias cruzadas
Sinopsis
Es la última noche del verano de 1962, y los adolescentes de Modesto (California) quieren divertirse antes de afrontar sus responsabilidades como adultos. Así que todos salen esa noche para beber, ligar, pasearse en coche, ir a la bolera o bailar un rato…Premios
1973: 5 nominaciones al Oscar: Película, director, actriz sec. (Clark), guión, montaje
1973: Globos de Oro: Mejor película (Comedia) y nueva promesa (Le Mat). 4 nom.
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Cindy Williams)
(George Lucas, 1973)
Pocas veces las hormonas adolescentes fueron mejor radiografiadas. Un noche en la vida americana de unos jóvenes que finalizan la High School, enfrentándose a un futuro incierto, le sirve a George Lucas, apenas conocido por entonces, para dirigir un brillantísimo retrato de la juventud americana de los años sesenta donde las chicas, los coches y el Rock & Roll eran los principales valores de un presente a disfrutar. Una película llena de vida, de verdad y nostalgia.
AMERICAN PERFEKT
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Jake Nyman (Robert Forster), un psiquiatra criminalista estadounidense, cansado de su vida hasta ahora, decide emprender un viaje especial. No decidirá su destino previamente, o tomará decisiones importantes. Lo que hará será llevar una moneda, con la que echará cara a o cruz para seguir su camino.
Esta moneda le conducirá hasta Sandra (Amanda Plummer), una atractiva joven que se sienten inmediatamente atraída por la actitud de Jake. De esta forma ambos inician una relación. Juntos deciden seguir el camino que les marque la moneda, aunque ésta puede conducirles a cometer una oleada de crímenes. Salpicados por la muerte y la oscuridad, seguirán utilizando la moneda para intentar escapar del pozo en el que se están convirtiendo sus vidas.
(Paul Chart, 1997)
CRITICAS
Destaca positivamente el trabajo de su reparto, aunque señala que la historia sigue fórmulas ya vistas.Lo mejor valorado
El reparto: Destacan las actuaciones de Robert Forster, Amanda Plummer y Paul Sorvino.
La atmósfera: Mezcla el estilo de película de carretera conpenetración psicológica y tensión criminal en el desierto.
El planteamiento inicial: La idea del psiquiatra que toma decisiones al azar lanzando una moneda atrae al espectador
La película es algo curiosa. El personaje principal recuerda al famoso «Dos caras» de los cómic de Batman. Puede ser algo lenta, pero entretiene y da que pensar.
AMERICAN PSYCHO
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
AMERICAN PSYCHO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 123,36 €.122,15 €El precio actual es: 122,15 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Crimen. Años 80. Bolsa & Negocios. Asesinos en serie. Drama psicológico. Película de culto. Comedia negra
Grupos
American Psycho
Sinopsis
En un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel, Patrick Bateman es un espécimen soberbiamente elaborado que cumple todos los requisitos de Master del Universo, desde el diseño de su vestuario hasta el de sus productos químicos. Es prácticamente perfecto, como casi todos en su mundo e intenta desesperadamente encajar en él. Cuando más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus terribles instintos y su insaciable sed de sangre, que lo arrastra a una vorágine en la que los objetos valen más que el cuerpo y el alma de una persona.
(Mary Harron, 2000)
CRITICAS
American Psycho es una peli que nos han vendido como de terror, aunque no lo es. Es una película de HUMOR. Humor negro, negrísimo, crítica brutal a la sociedad americana y sobre todo, al cúlmen de ésta representado en la mentalidad del ejecutivo de Wall Street en los 80.
Aquí entra Christian Bale, que ES Patrick Bateman, en una actuación soberbia. El galés se encuentra como en casa interpretando a los personajes más variopintos como sabe cualquiera que haya seguido su carrera, así que no es extraño verlo dar forma al repugnante Bateman. Bateman ejemplifica el estilo de vida de su ciudad y generación. Va a restaurantes caros, dedica interminables horas a la mejora de su físico, tiene un armario de cientos de prendas (todas de diseño, por supuesto), es culto y educado, y tiene como afición asesinar gente.
Es una película muy valiente, para la que tenemos que prepararnos con todo lo que he comentado, una vez puestos sobre aviso, es una película muy divertida, ya que los crímenes en su inmensa mayoría producen carcajadas, debido a lo vacío y estúpido de las víctimas, todas igual de despreciables que el propio Bateman.
En mi opinión, es una adaptación genial del libro, que cuando lo leí, me pareció que sería completamente inadaptable a una pantalla de cine, por su particular estructura (no tiene comienzo, no tiene fin, y por no tener, ni siquiera tiene un tema definido más allá de las peripecias por las que va pasando Bateman a lo largo de los días, sin un evento que marque un comienzo ni un final).
En fin, que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que sepa lo que va a ver y tenga la mente un poco abierta. Entended la crítica, daros cuenta de la raíz de los personajes, y os reiréis como yo cuando Bateman los convierta en filetes.
Nos encontramos ante una película altamente infravalorada y poco comprendida en su conjunto.
Esta es una película donde se nos muestra de un modo muy estudiado ese mundo en el que vive el protagonista, marcado casi exclusivamente por el consumismo y el aspecto externo, (físico, trajes de marca, cenas en restaurantes caros) todo es apariencia.
Desde el punto de vista artístico destacar a Bale, que realiza un papel sensacional, dotando a su personaje de un carisma que consigue que sintamos una repulsión y una atracción hacia Bateman a partes iguales.
AMOR CON PREAVISO
El precio original era: 51,43 €.50,22 €El precio actual es: 50,22 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
El millonario George Wade (Grant) no es capaz de hacer nada sin su asesora legal Lucy Kelson (Bullock). Las tareas de esta inteligente abogada son tantas que le han costado una úlcera y, además, no tiene tiempo ni para dormir. Lo que más le desespera es que el encantador George la trata casi como a una niñera. Tras cinco años a su servicio, Lucy ha decidido abandonar el trabajo. Aunque George trata de impedírselo, finalmente la deja ir con una condición: que encuentre una sustituta. La nueva asesora es una joven y ambiciosa abogada (Alicia Witt), pero George echa de menos a Lucy.
(Marc Lawrence, 2002)
CRITICAS
Una película excelentemente dirigida y protagonizada por una actriz realmente llena de matices, Sandra Bullock. Es una película muy divertida en mi opinión, con un humor muy particular. Simplemente escuchando el diálogo constante entre ellos dos, la película hace que te partas de risa. No me extraña que fuese todo un éxito. Es realmente divertida y genial para pasar una tarde en la cual tengas ganas de reir.
AMOR EN LA MISERIA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30
Sinopsis
En la Inglaterra sumida en crisis económica, una joven intenta convertirse en la amante de un hombre rico para así poder ayudar a su familia
(John Baxter, 1941)
CRITICAS
«Love on the Dole» es una película dramática británica de 1941, es decir rodada en el Reino Unido en plena Segunda Guerra Mundial y con unas considerables limitaciones en cuanto a presupuesto. Basada en la novela homónima de Walter Greenwood, de 1933, la trama nos cuenta las vidas de una familia de clase trabajadora y su comunidad en una ciudad industrial sucia del norte de Inglaterra durante los primeros años de la Depresión. La novela tuvo una pronta adaptación con éxito al teatro, pero la Junta Británica de Censura Cinematográfica impidió que se hicieran intentos de llevarla al cine durante esa década, debido a que no le gustaba su representación honesta de la vida de la clase trabajadora, que incluía la agitación sindical y la represión policial en una protesta. Los censores creían que tanto las novelas como las obras de teatro eran consumidas principalmente por la clase alta, mientras que las películas eran más populares entre las clases bajas, como los personajes de la historia. Temían que la novela de Greenwood pudiera impactar a las masas. Sin embargo, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, esta perspectiva cambió, y las dificultades de la familia protagonista comenzaron a verse como una metáfora de la fuerza y resistencia de un pueblo unido contra el fascismo.
Aunque varios directores habían participado en los diversos intentos de hacer la película durante los años treinta, por casualidad finalmente llegó a John Baxter, un director británico con una carrera bastante prolífica desde principios de los años treinta hasta mediados de los cincuenta, pero que hoy en día es prácticamente un desconocido. Baxter, que tenía experiencia en el teatro y, quizás más importante, en el Music hall, tenía una profunda empatía por los pobres y la clase trabajadora y gran parte de su trabajo cinematográfico estaba dirigido a ese público, llevando al cine el tipo de entretenimiento que antes proporcionaba el Music hall. Esto le dio a gran parte de su trabajo una especie de sentimentalismo honesto, mal visto por los críticos más serios, pero popular en taquilla.
«Love on the Dole» tiene un enfoque claramente socialista y propone un cambio en el capitalismo para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, lo cual impactó la política británica después de la guerra. Sin embargo, no es solo un film de propaganda política; Baxter la presenta como un melodrama ágil, rico en contenido visual y narrativo, que se centra en las emociones de los personajes y sus realidades sociales.
El diseño artístico y vestuario es realista y sombrío, y las actuaciones son naturalistas, evitando la tendencia británica a caricaturizar a las clases bajas, logrando dar la impresión de que la historia se cuenta desde dentro de la comunidad, no se observa desde fuera y siendo, de alguna manera, un precursor del tratamiento que posteriormente dará Ken Loach a la clase trabajadora en muchas de sus películas.
Todo el reparto está muy bien, encabezado por Deborah Kerr en su primer papel protagonista en el cine
AMOR QUE MATA
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Drama psicológico. Melodrama
Sinopsis
Después de ser rechazada por el ingeniero David Sutton (Van Heflin), la enfermera Louise Howell (Joan Crawford) se casa por despecho con el magnate Dean Graham (Raymond Massey), cuya mujer se ha suicidado. Louise empieza a sufrir alucinaciones y no puede soportar que su hijastra, la joven Carol Graham (Geraldine Brooks), se enamore de su amado David Sutton
(Curtis Bernhardt, 1947)
CRITICAS
Intensísima representación de la locura y la maldad humana la que nos regala el director alemán Curtis Bernhardt a través principalmente de una maravillosa representación de la siempre increible Joan Crawford. Con un estilo marcadísimo, unas sombras que hablan por sí solas y un guión bastante sólido estamos ante una cinta que causará bastante sorpresa a aquellos que la disfruten por primera vez.
Con un comienzo tan espectacular como enigmático, tan inolvidable como desconcertante, Louise Howell (Joan Crawford) aparece en la pantalla deambulando por unas vacías calles de Los Ángeles y apoderada de una locura a la que dará explicación en un tremendo flashback. Repito. Los primeros quince minutos son memorables y creo que solo con eso Joan Crawford se ganó una nominación a los Oscars. A partir de aquí da comienzo el relato de los hechos donde un muy notable Van Helfin, como siempre, da vida a el ingeniero David Sutton por cuyo amor Louise Howell pierde completamente la razón. Personalmente no encuentro una gran química entre los dos pero no hace falta ya que, sin duda, es compensado por la gran clase de ambos actores.
La película cuenta con unas cuantas licencias narrativas bastante interesantes, no muy abundantes en la época y que acercan por momentos la trama al miedo, a la tensión psicológica y porque no al terror. En el spoiler me referiré a ellos por el hecho diferencial que representa con otro cine contemporáneo como el de Tourner, Lang o Siodmak. Por otra parte, la música acompaña con tremendo acierto y tampoco olvidar una gran caracterización de Crawford además de una maravillosa puesta en escena durante toda la cinta.
Con un gran tramo final estamos ante una de las mejores representaciones de la locura y enajenación mental hecha hasta la fecha en Hollywood con una Joan Crawford estelar.
Para mi gusto y junto a «Una Vida Robada» (sus dos primeros largometrajes en América) las dos mejores obras de Curtis Bernhard. Ésta para no perdérsela.
AMORES PERROS
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Historias cruzadas. Perros/Lobos. Pobreza. Drama social. Película de culto
Grupos
Trilogía de la Muerte
Sinopsis
En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.
(Alejandro González Iñárritu, 2000)
CRITICAS
Una gran película mexicana multipremiada que narra tres historias distintas que coinciden en un trágico punto en común en un momento dado: la primera se centra en las peleas ilegales de perros y en el joven Octavio (García Bernal) que utiliza al perro de su hermano para ganar dinero a la vez que se hace amante de la puteada mujer de éste; la segunda es la historia de una modelo (Goya Toledo) que ve truncada su carrera profesional y personal (junto a un hombre casado director de una revista de actualidad) al tener un violento accidente de tráfico; la tercera es la historia del Chivo (Emilio Echevarría), un hombre de misterioso pasado que se dedica a recoger a todos los perros abandonados y a ser un asesino a sueldo.
«Amores perros» es cine de autor, vibrante y sólido, transmisor de emociones vivas, una película libre, ágil y dura, descarnada y pegada al suelo. «Amores perros» es la antítesis de la típica telenovela mexicana importada.
Aquí la vida es verdaderamente perra (los perros son una metáfora y una presencia en las tres historias de lo que es la propia vida: noble y traicionera, buena y envilecida, generosa y arisca, perra y perra), realmente díficil de agarrar por los cuernos y de dominarla; aquí no hay compasividad hacia ningún personaje, todos son asquerosamente humanos, y por eso todos tienen defectos múltiples y oscuras zonas, no hay remisión ni heroicidades, hay una realidad nada rosa, que tiende a ser roja de sangre y muchas veces negra.
Dentro de la calidad de esta magnífica ópera prima del ya maestro González Iñárritu, brilla un guión hilvanadísimo y estupendo, así como unas interpretaciones magníficas de los tres protagonistas principales. Imprescindible.
AMORES ROJOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
El Doctor Payne se enamora de la hermosa Qiuqiu a primera vista en el Shangai de finales de los años cuarenta. Pero su amor es imposible ya que ella es la amante del héroe revolucionario Jin, líder del partido comunista, aún ilegal, y enfermo por las viejas heridas de la guerra. Hao Ming, brutal jefe del Guomingdang, la policía secreta, descubre durante sus pesquisas un secreto sobre la vida de Qiuqiu. En 1949 la revolución triunfa en Shanghai..
(Ying Da, 1998)
AMSTERDAMNED Misterio en los canales
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Acción. Thriller | Asesinos en serie
Sinopsis
Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.
(Dick Maas, 1988)
CRITICAS
Genial peli holandesa en la que un detective llamado Eric Visser tiene que investigar una serie de misteriosos asesinatos ocurridos cerca de los canales de Amsterdam.
El comienzo es tan inquietante como prometedor: algo que respira se oculta de noche en los canales de Amsterdam esperando para abalanzarse sobre los transeúntes que pasen por las orillas de los canales. El «monstruo» (por así llamarlo) sale del agua y pilla a una prostituta a la que apuñala, destripa y cuelga en un puente. De ahí en adelante empieza la investigación policial mientras se ven panorámicas de Amsterdam con una musiquilla bastante chula.
Para mi esta peli tiene muchos ingredientes buenos: escenas de angustia bajo el agua, buenas persecuciones y una escena gore muy original. Aunque hay varias persecuciones, la que más destaca es una con lanchas que está bastante bien lograda.
Las actuaciones de los personajes son bastante buenas y los escenarios están bien. Considero que la peli sabe sacarle partido al entorno (canales y calles holandesas) para crear una buen film de investigación policial.
A los que les gusten pelis/series donde la pasma tiene que currárselo para dar caza a un asesino en serie, les gustará este film seguro.
Sin duda esta película merece mucho más reconocimiento del que tiene.
ANA DE LAS TEJAS VERDES
El precio original era: 91,90 €.90,69 €El precio actual es: 90,69 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Comedia | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Lucy Maud Montgomery | Ana de las tejas verdes
Sinopsis
Serie de TV (1979). 50 episodios. Serie basada en los libros de Lucy Maud Montgomery, y que a lo largo de 50 episodios narraba la historia de Anne Shirley, una joven huérfana que vivió durante el siglo XIX en Canadá.
(Isao Takahata, Shigeo Koshi, Kôzô Kusuba, 1979)
CRITICAS
Una serie de animación japonesa de 1979 a lo Heidi y con 50 episodios. A pesar de que ya conocía la historia por la versión de 1985 que disfruté mucho siendo niño, me sorprendió comprobar cómo el primer episodio de esta serie captó mi interés y me resultó muy relajante. La serie en sus primeros episodios tiene un ritmo muy pausado y podemos estar 20 o 30 segundos viendo simplemente a un personaje quieto o una carro avanzar por un camino sin que pase nada. Sin embargo, debido a unos dibujos de los paisajes que parecen acuarelas y a la expresividad que supieron transmitir a los personajes, no resulta pesada ni aburrida en ningún momento y cada escena, cada dibujo consigue transmitir una sensación (aunque sea solo una paisaje o un personaje de espaldas mirando hacia lo lejos).
Otro aspecto muy a destacar es el doblaje: la voz de cada personaje es acertadísima y la actuación de los actores de doblaje consigue que «olvides» que estás ante un dibujo animado lo cual añade una capa de realismo a la historia y a los personajes.
Nada chirría, nada resulta caricaturesco o infantilizado, todo fluye y al final acabas viendo la serie tanto por la historia, por ver qué sucede a continuación como por ese preciosismo de los paisajes y por esa técnica de animación más artesanal que no usa y abusa de efectos digitales pero que sabe humanizar a los personajes a través de sus expresiones.
En resumen esta versión animada de Ana de las Tejas Verdes me ha resultado una maravilla. De ese tipo de series que cuando las acabas te dejan con una sensación de cierta tristeza y vacío por haber llegado al final.
ANACONDA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Aventuras | Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Un equipo de documentalistas se traslada a la selva amazónica para localizar a la tribu indígena de los Shirishama. Al equipo se une como guía un misterioso ex sacerdote que se dedica a la caza y asegura saber dónde se encuentran los Shirishama. Pero, en realidad, lo que hace es guiarlos a la caza de un reptil único en el mundo: una inmensa serpiente anaconda de doce metros de largo.
(Luis Llosa, 1997)
CRITICAS
Entretenida y divertida película de monstruosos bichos asesinos, que cuenta con un resultón reparto y estos varios peldaños por encima de lo que suelen ser este tipo de producciones.
Juzgar cruelmente a esta película, me parece una injusticia disfrazada de burdo ejercicio de cinefilia, pues está claro que carece de sesudos valores cinematográficos, pero esta aun más claro, que situándola en el contexto que la corresponde (monstruosos bichos comiéndose a medio reparto), se convierte cuasi en referencia, no en vano la dirige el peruano Luis Llosa, autor de la deliciosa Sniper 1993, que aunque después no ha hecho nada potable, con estos dos títulos dejo el listón bien alto en cuanto a hacer películas entretenidas
La realidad es que se trata de una de las mejores películas de la década de los 90 y tiene bastantes cosas positivas. Aunque tiene algunos elementos del horror ecológico, la historia en sí cuenta más como un thriller de aventura. La película es una historia de aventura bastante agradable con elementos de intriga que hacen de esta película algo más que solo estar orientado a la aventura. Tiene un inicio bastante intrigante y cuando los personajes comienzan su viaje, la película aparenta ofrecer una tradicional historia de aventuras.
Eso cambia cuando ellos conocen a Paul Sarone y este personaje genera muchas sospechas al punto que la intriga no deja de estar presente en toda la película. Se trata de alguien que sabe bastante y oculta algo que no da a conocer hasta que la anaconda comienza a presentarse. Pronto se van descubriendo las verdaderas intenciones de Paul haciendo que esta no sea una historia de aventura cualquiera.
Hay que decir que Jon Voight ha brindado una de sus mejores actuaciones en esta película y su rol como Paul Sarone es inolvidable. La anaconda es también otro personaje inolvidable en esta película y ha sido uno de los mejores monstruos del cine gracias a los efectos especiales
Anaconda – Edición metalica limitada 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
Anaconda (2025)
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans
Anaconda (2025) – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Comedia de terror. Cine dentro del cine. Animales. Serpientes
Grupos
Anaconda
Sinopsis
Doug y Griff son muy buenos amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico cinematográfico» Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les anima a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su caótico y cómico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría ser la que les mate?
(Tom Gormican, 2025)
CRITICAS
Un grupo de amigos cuarentones sin nada que perder tratan de cumplir un último sueño: rodar un remake de Anaconda.
La crisis de la mediana edad les ha llegado a los protagonistas de este filme dirigido por Tom Gormican, en el que cuatro personajes se aventuran en mitad del Amazonas para rodar un reboot a lo indy de la película «Anaconda». Para quién no lo sepa, es una película estrenada en los años noventa y protagonizada por Jennifer Lopez, Ice Cube, Eric Stolz y Jon Voight. Viendo el tráiler del filme que ahora nos ocupa ya apunta a disparate y diversión asegurada, y tras verlo entero, lo puedo afirmar y asegurar. Tal vez no sea para todos los públicos, pero el que esto escribe la ha disfrutado y se agradece mucho.
No será una cinta de diez ni una obra de arte, pero sí es cierto que toca muchos géneros, tales como: los de aventuras, acción, suspense, terror y romance. El reparto está en su salsa, Jack Black y Paul Rudd juntos en la pantalla ya se merece esa oportunidad para su visionado. Me ha gustado ver a la guapa actriz Daniela Melchior, me encantó en El Escuadrón Suicida dirigida por James Gunn, aquí interpreta un personaje suculento y que sorprende.
Anaconda (1997) es una de mis películas favoritas. Llevaba años deseando que hicieran un regreso oscuro, épico, terrorífico, que me hiciera sentir lo que me hizo sentir la original.
Resulta que hicieron todo lo contrario: un remake/reboot meta, basado en la comedia más estúpida. No es lo que quería, pero la verdad es que me ha entretenido, he estado sonriendo durante sus 99 minutos de duración, y me he sentido identificado con sus protagonistas, que a pesar de tenerlo todo en contra, su pasión y amor por el cine les hace luchar por sacar adelante el rodaje de la película.
Un regalo para los fans