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LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)
(Blake Edwards, 1963)
CRITICAS
El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.
La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Discapacidad. Circo. Película de culto
Sinopsis
En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.
(Tod Browning, 1932)
«Valiente hasta la náusea. Todo un clásico monstruoso»
«El más furibundo alegato a favor de la diferencia de la historia del cine.»
LA PAREJA DEL AÑO
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Cine dentro del cine
Sinopsis
Kiki (Julia Roberts) es hermana y ayudante de una famosa e insoportable estrella de Hollywood (Catherine Zeta-Jones). Para seguir en el candelero no le queda otro remedio que presentar una nueva película con su ex-novio (John Cusack), otro actor famoso, desengañado del mundo del cine, por el que Kiki se siente atraída.
(Joe Roth, 2001)
CRITICAS
Dos de las estrellas más populares de Hollywood se reunen en esta comedia sobre el mundillo dle cine, las falsas apariencias y las estrategias comerciales para promocionar una película mala, por ejemplo basarse en el boom mediatico de sus protagonistas fingiendo un falso romance.
Los aspectos de ver «el cine dentro del cine» son lo más interesante y divertido, ya que las situaciones son tratadas con mucho humor y algo de acidez. Los diálogos son muy ágiles y reflejan los caprichos de las estrellas y las excentricidades de éstas.
Lo curioso es que Julia Roberts queda relegada a papel de «patito feo», antigua obesa y poco experimentada en hombres, frente a su hermana Catherine Zeta Jones, que interpreta a una diva venida a menos, egocéntrica y vanidosa.
Claro que esto está estrategicamente pensado para que la Zeta Jones sea la del mal carácter y la Roberts la que simpatice al público, yendo de chica humilde y desaliñada, siempre en segundo plano. Catherine demuestra una vez más que sabe actuar y su actuación destaca al lado de la de Julia, quizá porque ésta no tiene un papel tan lucido.
Completan el reparto Billy Crystal y John Cusack en un registro más comico del que nos tiene acostumbrados.
LA PASAJERA
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Holocausto. Nazismo
Sinopsis
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Liza huyó de Europa. Hasta entonces había sido vigilante en el campo de concentración de Auschwitz. Cuando años después regresa, durante la travesía en barco reconoce un rostro que no ha podido olvidar…
(1963, Andrzej Munk, Witold Lesiewicz)
Premios
1964: Festival de Cannes: Mención especial. Nominada a la Palma de Oro
LA PASION CIEGA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique
(Raoul Walsh, 1940)
CRITICAS
Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.
La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.
En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…
Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».
La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.
Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.
LA PASION DE CHINA BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Kathleen Turner es, durante el día, una diseñadora de moda y, durante la noche, una prostituta de Hollywood Boulevard que satisface las fantasías más oscuras de los hombres.
(Ken Russell, 1984)
CRITICAS
Buena película de Ken Russell, al servicio de un excelente Anthony Perkins en el papel de predicador y Kathleen Turner como mujer de doble vida.
(Inolvidable la Kathleen Turner en esa escena en la que aparece con el lápiz de labios corrido tras realizar una felación completa).
La Pasión de China Blue cuenta la vida de tres personas interrelacionadas a través del sexo, en la que lo mejor del film son las interpretaciones de sus dos protagonistas.
La británica mirada de Ken Russell se cierne sobre la sociedad americana y su palpitante moral de todo a cien. Russell analiza las disfunciones del american way of life como años más tarde haría de manera más sútil y elegante Stanley Kubrick en su obra póstuma.
«China blue», despreciada por la crítica, es un objeto de culto, de serie b, que reúne una interesante mirada acerca del lado salvaje del americano medio. Una modélica mujer metida a puta, un hombre que no folla, con una mujer descontenta y en mitad de la función un reverendo «salvador» y depravado interpretado por Anthony Perkins en su enésima parodia de Norman Bates.
Estos personajes se mueven entra la claridad de su día a día y el atrayente y sugestivo mundo que representa China Blue. Un palacete de relax, de mentira, de colores chillones en mitad de oscuros callejones.
Ken Russell siempre ha hecho lo que le ha dado la gana sin interesarse por el éxito masivo ( algunos de sus trabajos tienen nula o escasa distribución) En los 90 realizó otra mirada acerca de la prostitución, «Puta», de una manera más seria, menos personal, pero totalmente fascinante. Su etapa setentera y ochentera no tiene pérdida: personajes atormentados, extremos, parodias desenfrenadas de la serie b, revisiones de clásicos literarios y musicales, en definitiva, reinvenciones de un imaginario inglés que palpita bajo cada una de sus obras.
En ocasiones, ambiente agobiante gracias al buen manejo de la luz y el color.
Recomendable para apasionados por la Turner o seguidores de Perkins.
LA PASION DE CRISTO Edición del Director
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Biblia. Gore
Sinopsis
Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Judea, un misterioso carpintero llamado Jesús de Nazareth comienza a anunciar la llegada del «reino de Dios» y se rodea de un grupo de humildes pescadores: los Apóstoles. Durante siglos, el pueblo judío había esperado la llegada del Mesías – personaje providencial que liberaría su sagrada patria e instauraría un nuevo orden basado en la justicia-. Las enseñanzas de Jesús atraen a una gran multitud de seguidores que lo reconocen como el Mesías. Alarmado por la situación, el Sanedrín, con la ayuda de Judas Iscariote, uno de los doce Apóstoles, arresta a Jesús. Acusado de traición a Roma, Cristo es entregado a Poncio Pilato, quien, para evitar un motín, lo condena a a morir en la cruz como un vulgar criminal.
Premios
2004: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, maquillaje, BSO
2004: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película popular
Críticas
Rodeada de una enorme polémica por sus acusaciones de antisemita y violenta, sin duda alguna estamos ante una película excesivamente sanguinolenta e innecesariamente gore, pero que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Polémicas aparte, pocos pueden discutir que «La pasion de Cristo» es cine, estéticamente formidable, y que tiene escenas que diluyen, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda discusión estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida…
Jamás el cine había reflejado con tal brutalidad e hiperrealismo, la tortura, vejaciones y muerte de Jesús de Nazareth en sus últimos días. La aproximación más controvertida hasta la fecha del estreno del film de Gibson, sobre la figura de Jesús, la realizó en 1988, Martin Scorsese, que con su «La Última Tentación de Cristo», reflejó la otra cara de la pasión, el sacrificio no físico, sino existencial, de renunciar a una vida propia, a una mujer y a unos hijos y a crear su propia familia, para entregarse a un destino universal.
Los principales detractores del film de Gibson, le tachan de brutal, antisemita y reaccionario. Y es cierto que es agresivamente brutal, pero no lo es más de lo que pudo ser el suplicio sufrido por un condenado a morir crucificado en la Palestina del siglo I d.C. Tampoco se le puede tildar de antisemita, por reflejar los manejos de los airados sacerdotes y de la turba de fariseos, para conseguir la condena de quien consideran una amenaza para el mantenimiento de su ortodoxia religiosa y de sus privilegios.
LA PASION DE DARKLY NOON
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller
Sinopsis
Darkly Noon, un joven de aspecto triste y desamparado, avanza tambaleándose entre los árboles de un gran bosque hasta que cae agotado al suelo. Le encuentra un chico llamado Jude, que le instala en la parte de atrás de su camión, antes de arrancar hacia el interior del bosque para llevar un pedido a Callie y a su amante, Clay. Callie, una belleza natural que vive en comunión con la naturaleza, ve a Darkly delirando y decide cuidar de él..
(Philip Ridley, 1995)
CRITICAS
Es una de mis películas preferidas: es la que me inició en el tipo de cine cuyo máximo exponente es David Lynch. El cine críptico, fantástico, psicológico… el cine en el que el espectador interactúa con lo que está viendo. «La pasión de Darkly Noon» es recomendable para «desvirgar», para descubrir qué tipo de cine te gusta. A mí me desvirgó a muy temprana edad, y desde entonces tuve claro que siempre me gustarían las películas «raras».
Si digo que el director, Phiip Ridley, es autor de libros infantiles, lo digo todo. «La pasión de Darkly Noon» es un cuento de hadas para adultos: Darkly Noon (un inaudito Brendan Fraser serio y oscuro) es un hombre con mentalidad y espíritu de niño que es en realidad el monstruo de los bosques; Callie (una Ashley Judd hecha toda una ninfa, y muy convincente en el papel de histérica), el objeto del deseo, que no es más que una princesa-hada que ama vivir la vida; Clay (Viggo Mortensen), el príncipe valiente mudo que protege a la princesa-hada del monstruo de los bosques; Roxy (Grace Zabrinsky), la bruja mala del bosque, la madrastra de la princesa-hada; los intrincados y hermosos bosques (alemanes, por cierto)…
Como en todo buen cuento de hadas, existe mucho simbolismo. La manzana mordida (la tentación inalcanzable), el alambre de púas (la represión del deseo), la mierda fosilizada y la huella de la caverna, las hormigas (al parecer, simbolizan la muerte, como en «El perro andaluz»)… y el más polémico: la bota gigante plateada que navega por los ríos. ¿Qué significa? Según el propio Ridley: «El zapato plateado: necesitaba que Darkly vea algo que lo enviara a su camino a la locura. Algo que no sea del bosque. Entonces pensé en la idea de tener un objeto que flotara en el río. De esa manera podría ser cualquier cosa. Lo que tenía que parecer era algo completamente ilógico y de un color que Darkly no hubiese visto en los bosques antes.»
Mi interpretación es que Darkly ve en el zapato gigante una señal enviada por Dios, para marcarle un camino que él mismo se ha creado.* Esto, para mí, se ve reafirmado con la escena donde un individuo (muy probablemente Roxy) se pone a disparar hacia la casa en advertencia hacia Callie: ocurre justo después de que ella dijera «Que Dios me haga caer muerta si hay algo mal con eso».
Es lógico suponer que Darkly pudiera pensar que los disparos fueron una señal de Dios. Así pues, tenemos que la visión distorsionada de Darkly Noon sobre los acontecimientos que presencia le llevan a la locura destructora.
La pasión de Juana de Arco
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Juana de Arco. Siglo XV. Religión. Biográfico. Cine mudo. Película de culto
Grupos
Juana de Arco
Sinopsis
Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera.
(Carl Theodor Dreyer, 1928)
CRITICAS
La acción tiene lugar en Rouen entre marzo y el 30 de mayo de 1431. Narra el proceso seguido por la Inquisición contra Juana de Arco, acusada de herejía y brujería, su condena y su muerte. En 1429 derrotó el asedio inglés de Orleans y consiguió la coronación como rey de Francia de Carlos VII. En 1430 fue secuestrada a traición por esbirros del duque de Borgoña, al servicio de los ingleses, que ordenaron su procesamiento. Fue rehabilitada el 7-VII-1456, 26 años después de su muerte. Es patrona de Francia, Orleans y Rouen.
La película de Dreyer se centra en la narración de la lucha interior y del drama de una muchacha de 19 años, juzgada injustamente, sin garantías y sin defensa, por un tribunal que la humilla, la maltrata psicologicamente, permite que se la insulte en público y la somete a una terrible presión emocional para que admita las acusaciones de que es objeto y se retracte de ellas. La pasión de Juana se mueve entre su amor a la verdad, sus temores naturales al dolor y su pánico a la muerte. Los interrogatorios a que es sometida buscan respuestas confusas, que permitan ser malinterpretadas como pruebas de culpabilidad. La entereza de Juana y su capacidad de resistencia al estrés se mantiene durante muchas semanas. Diversas causas provocan en ella un desfallecimiento, del que pronto se recupera para afrontar con fortaleza su destino. Son escenas destacadas el interrogatorio en la sala de torturas, la sangría en el brazo, la actuación de los cómicos de circo y la escena final.
La fotografía utiliza primeros y primerísimos planos de gran penetración psicológica, travellings del tribunal y de la multitud, prolongados picados y contrapicados, imágenes descentradas, inclinadas o deformadas, sombras expresionistas y otros recursos, que conforman una narración visual excepcional.
El guión se concentra en el drama de Juana, sin dejar de lado el rigor de las referencias históricas: se cuenta con el asesoramiento de Pierre Champion, editor de las actas originales del juicio. María Falconetti (a veces acreditada como Renée o Srta. Falconetti), actriz francesa de comedias ligeras, de 35 años, en su tercera y última intervención en cine, ofrece una interpretación magnífica, rica en matices, centrada en la expresión del rostro y la mirada.
Sus primeros planos, vistos en pantalla grande, son impresionantes. El director construye una obra bellísima, muy equilibrada en fondo, forma, intensidad y ritmo.
LA PASION DE LOS FUERTES
El precio original era: 50,22 €.49,01 €El precio actual es: 49,01 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama
Grupos
Adaptaciones de Stuart N. Lake
Sinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
(John Ford, 1946)
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
LA PASION DE VIVIR
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX. Homosexualidad
Sinopsis
Biografía del compositor ruso Tchaikowsky, un hombre torturado que sólo era feliz con su música. A pesar de su condición homosexual, se casa con Nina Milukova, una joven apasionada y neurótica. Un matrimonio fracasado que le lleva al borde del suicidio y acaba con la salud mental de su mujer. Las relaciones de Tchaikowsky con su mecenas, Madame von Meck, también se deterioran cuando ésta se entera de su pasado amoroso. Incapaz de ser feliz, a pesar de su fama mundial, se suicida a los 53 años
(Ken Russell, 1970)
CRITICAS
Ken Russell es un director que tiene tantos detractores como admiradores. En efecto, resulta difícil comulgar con los excesos en la dirección de Ken Russell. Aunque quizá en esta ocasión no resulten tan fuera de lugar como en otras de sus películas. Se trata de Tchaikovsky, un compositor de la época romántica, ruso, homosexual, un genio bastante descarriado en su vida privada. Y todo ese histerismo de Ken Russell, sus escenas delirantes, sus recreaciones del subconsciente, las actuaciones con gritos y aspavientos, aquí sirven como buena introducción a la desorientada vida del genio. Sí, y esos exagerados movimientos de cámara que Russell usa como forma, aquí poseen también contenido, ya que de algún modo subjetivizan la narración, pues uno se figura fácilmente todo ese caos en la delirante imaginación de la cabeza de Tchaikovsky. Puede que sea simplemente casualidad, pues he visto a Ken Russell usar esas formas en otras historias que no las necesitaban, pero ahí están, y en esta película funcionan. En cualquier caso, esa es la visión del director de la trágica (mejor todavía, patética, como su última sinfonía) vida de Tchaikovsky.
A Ken Russell se le ha llamado «precursor del videoclip». Tampoco creo que sea para tanto, pero sí es verdad que he visto esa estética en películas modernas, usada con mucha menos elegancia (estoy pensando en Aronofsky y el final de su «Réquiem por un sueño», que es como llevar esas premisas formales mucho más allá del límite razonable). Y, al fin y al cabo, A Tchaikovsky en su época se le criticó por lo mismo, por tendencia al exceso y estética vacua. Y no olvidemos que todas las escenas están puntuadas a la perfección por la mismísima música de Tchaikovsky, y en ningún momento se nota un alejamento emocional entre las imágenes y la música. Quizá eso sea una prueba de que Ken Russell no andaba tan desacertado…
Una versión libre pero bastante ajustada de la vida de Tchaikovsky, con actuaciones impecables de todos los protagonistas y bien adaptada la época. En la película descubrí la excelente condición actoral de Richard Chamberlain, que resultó toda una sorpresa luego de verlo en el personaje del desabrido Dr. Kildare.
Si la consiguen es altamente recomendable.
Ah, me olvidaba, todo acompañado de las obras mas salientes del compositor ruso
LA PELIRROJA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Años después de salir de la cárcel, un dentista espera a un paciente al que odia porque le ha robado la novia y se imagina que lo asesina. Recuerda que estaba enamorado de la pelirroja del barrio, pero ella le rechazó. Un día vuelven a encontrarse, sin embargo ya no le resulta tan atractiva como antes, y se alegra de estar casado con otra mujer
(Raoul Walsh, 1941)
CRITICAS
Raoul Walsh nos vuelve a deleitar con esta comedia romántica-dramática, difícilmente clasificable, al parecer no estrenada comercialmente en España.
James Cagney es Beef, un dentista cuya consulta ha recibido 2 visitas en 8 meses. Tiene un carácter difícil: es repelente, de malos modales y no duda en retar a una pelea a quien le contradiga, siempre buscando trifulca. Atención a la “cervecilla” que él y su amigo se beben recordando viejos tiempos.
Casualmente recibe una llamada de un paciente llamado Hugo Baxter, al que otros especialistas han rechazado por ser domingo. A pesar de que se niega, en principio, a trabajar en día festivo, al enterarse del nombre de su cliente, acepta inmediatamente. Ahí entra en escena un flash-back que abarca casi toda la película. Sabremos como diversos acontecimientos del pasado han marcado su vida.
La película tiene muchos alicientes, a priori. En primer lugar, el estupendo reparto. El peso de la película recae en el histriónico James Cagney, pero sin dejar de lado a una maravillosa Olivia de Havilland, más bella que nunca, y su amiga Rita Hayworth, evidentemente atractiva y bella, aunque no le sientan tan bien los trajes de época como a la dulce Olivia. El otro secundario es Jack Carson (Hugo), que cumple, aunque no maravilla. Y sin dejar de lado a Alan Hale, el vago padre de Cagney, uno de los más simpáticos secundarios roba-escenas de Hollywood (lo recuerdo ahora en otra película, también con Olivia, “Dodge City”, en una de las mejores peleas filmadas en un saloon).
El desarrollo de la acción, pese a tratarse de una comedia aparentemente liviana con abundancia de números musicales, aborda cuestiones bastante trascendentes. Describe la emergencia en NY, y por extensión en el país, de una burguesía de nuevo cuño, destinada a protagonizar y liderar el progreso técnico y económico. El retrato que se construye está hecho con simpatía y admiración, sin prejuicio de toques de carácter crítico y burlesco.
Contiene una descripción de las relaciones de pareja que se imponen en un mundo de cambios sociales y de valores. La mujer es tratada con respeto y afecto: en ella se reconocen virtudes de fortaleza de carácter, capacidad de decisión y valía personal. Incorpora una exposición esquemática, pero significativa, de las diferencias que separan a los jóvenes de familia acomodada y los de familia humilde. Mientras unos cultivan el ocio, cantan y estudian en la universidad (véase la Y), los otros se han de partir los riñones para sobrevivir y triunfar. Unos son altivos y juegan al críquet, mientras los otros se han de tragar el orgullo y juegan con simples herraduras viejas de mulas.
Por lo demás, el relato explica cómo y en qué medida la relación de amistad inicial de los dos compinches evoluciona a lo largo del tiempo y deriva en situaciones nuevas de resultados inciertos.
LA PEQUEÑA MEMOLE
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Toei Animation
Género
Serie de TV. Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil
Sinopsis
Serie de TV (1984-1985). 30 episodios. Relata las aventuras de un grupo de pequeños duendecitos, que vinieron de otro planeta y cayeron en un bosque en una provincia alejada. Memole, una duende traviesa, se encuentra con una humana de nombre Marielle y forjan una fuerte amistad, que se pone a prueba muchas veces.
(Osamu Kasai, 1984)
LA PEQUEÑA REBELION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Histórico
Sinopsis
James Smith es un cazador de indios famoso en todo el territorio de Pennsylvania. Un día, merodeando por la frontera, descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, camuflándolas en los convoyes militares. Smith se propondrá entonces tomarse la justicia por su mano. Él y sus hombres, disfrazados de indios, interceptarán uno tras otro todos los convoyes
William A. Seiter, 1939
CRITICAS
Western de 1939 dirigido por William A. Seiter con notable calidad. La trama se desarrolla en el este de Estados Unidos durante la época colonial inglesa, y presenta a un joven John Wayne en uno de sus papeles característicos: el de un hombre rudo con valores, ejemplo de patriotismo y defensor de la libertad individual y también de su comunoidad.
James Smith es un cazador de indios famoso en Pennsylvania que descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, ocultándolas en convoyes militares. Smith entonces decide hacer justicia por su cuenta. Junto con sus hombres se visten de indios y van interceptando y apropiándose de los convoyes cargados de fusiles y de ron.
Cuenta el filme el primer levantamiento americano de The Black Boys. El filme tiene buenas actuaciones y escenografía, y no le falta comicidad y epicidad.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 102,79 €.101,58 €El precio actual es: 101,58 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia | Serie B. Monstruos. Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Seymour Krelboin (Jonathan Haze), un joven dependiente de una floristería, está enamorado de su compañera Audrie (Jackie Joseph), pero ella sale con un sádico dentista. Un día, justo después de un extraño eclipse, compra una extraña planta, a la que bautiza como Audrie II. La planta crece rápidamente, gracias a que Seymour le proporciona el alimento que necesita, y se convierte en un ejemplar espectacular, una verdadera atracción para la ciudad
(Roger Corman, 1960)
CRITICAS
A ver que haga memoria… un pardillo sin suerte que se gana la vida en un trabajucho en un pequeño local -cambia la cafetería bohemia por una floristería-. Un jefe despótico que lo trata a ratos con vehemencia, otras veces de modo condescendiente. Y tres tantos de lo mismo con la clientela igual de estrafalaria -de la que esta vez forma parte Dick Miller poniéndose ciego a zampar flores-.
Y sí, por descontado el pardillo -al que la mala suerte pondrá tras su pista a otro detective (Jack Warlord, que o es clavado a James Dean o lo imita aposta)- está enamorado perdidamente de una boba adorable (Jackie Joseph) intrigada, como todos, por lo que convierte al perdedor en el epicentro de todas las miradas gracias a su nueva aportación al local: cambiemos «esculturas con cadáveres» por una planta carnívora gigante con sed de cadáveres, forzando otra vez las circunstancias al héroe a mancharse las manos para no volver a ser un don nadie.
Como no conozco a fondo la historia detrás de cada rodaje de las películas de Roger Corman no sé si fue así, pero si me dijesen que ‘Un cubo de sangre’ y ‘La pequeña tienda de los horrores’ se hicieron el mismo mes -una semana o dos de rodaje para cada una- me lo creería a pies juntillas puesto que incluso algunos asesinatos y sus escenarios son idénticos a los de la otra (mención especial al megagag con la mujer haciendo la calle).
Casi como si se tratara de una declaración de intenciones a golpe de cinismo, mimética corrosiva, un sentido del humor enfermizo y personalidad psicótica, asistimos aquí al casi destetamiento -es su tercer papel en una peli- de Jack Nicholson como un sadomasoquista que acude al dentista por el mero placer de que lo sometan a torturas.
Jack Nicholson siendo Jack Nicholson sin que Bill Murray lograse hacer olvidar su Wilbur en la versión musical de los 80: lo que habría disfrutado haciendo quinielas sobre quién interpretaría el mismo papel de salir adelante esa nueva versión que preparaba Joe Dante tomando a Scarlett Johansson y Billy Porter como Audrey, la humana y la que muerde.
‘La pequeña tienda de los horrores’ es un microcosmos cormaniano de floripondios, sangre y personajazos rematadamente raros entre los que se cuelan el señor y la señora Futterman décadas antes de vérselas con los Gremlins: creo que no sonaría exagerado afirmar que aquí Jackie Joseph interpretaba el mismo papel, con un cuarto de siglo menos, que en los 80 y un vestuario que induce a pensar que hasta Scarlett Johansson se quedaría «en poco» si la reemplazase.
LA PEQUEÑA VIGIA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical. Drama | Cine familiar
Sinopsis
Star es una niña de cuatro años que vive con un farero (el capitán Enero) desde que éste la rescató de un naufragio cuando era tan solo un bebé. Ahora su feliz convivencia se ve inesperadamente amenazada cuando el nuevo encargado de las escuelas del pueblo trata de alejarla del farero para internarla en un orfanato.
(David Butler, 1936)
LA PIEL DURA
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Infancia. Enseñanza. Colegios & Universidad. Vida rural. Historias cruzadas
Sinopsis
Narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976
(François Truffaut, 1976)
CRITICAS
El 6 de febrero de 1932 Janine de Monferrand, de 19 años y perteneciente a una respetable familia, dio a luz, a solas, a un niño de nombre François. Dos años después Janine se casaba con el delineante Roland Truffaut que asumió la paternidad del niño y le dio su apellido. El niño tuvo una infancia desgraciada y acabó en manos de la policía que lo internó en un centro de menores. De ahí viene el amor y la ternura que Truffaut sintió siempre por los niños.
En esta película hace un retrato de la infancia a través de los alumnos de la escuela de una ciudad francesa, Thiers. Los actores son todos nativos de ella y en la película se cuentan las historias familiares de varios. «Quiero hacer una película sobre la infancia -dijo -desde el primer biberón al primer beso.» El título original de la película es «L´argent de poche», El dinero de bolsillo», la calderilla. Aquí en España se cambió por «La piel dura» quizás para hacer juego con otra película de Truffaut «La piel suave», que no tiene nada que ver con esta. Los chiquillos de la pequeña ciudad buscan dinerillo para ir al cine o comprar chucherías, de ahí el título. Aunque tampoco está mal «La piel dura». Alude al discurso final de curso que el maestro dedica a sus alumnos en el que habla de la infancia desgraciada de los niños que hace que estos tengan que forjarse una piel dura. En esto reincide Truffaut en lo que ya contaba en «Los cuatrocientos golpes», donde retrata su propia infancia, muy triste.
La pelicula se estrenó en el verano de 1976 y tuvo un gran éxito. El rodaje duró dos meses y el trabajo fue muy intenso. Truffaut acabó agotado y el médico le recomendó reposo. Pero una llamada inesperada de Spielberg para interpretar al profesor Lacombe en «Encuentros en la tercera fase» truncaron sus planes. Seguirían después varios rodajes más y el exceso de trabajo le hizo enfermar. Murió a los 52 años. Este hombre se merece un homenaje por su labor cinematográfica. El mejor que podemos hacerle es ver sus películas, ésta es imprescindible.
La piel en el asfalto
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Película de culto
Sinopsis
John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.
(James William Guercio, 1973)
CRITICAS
Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.
Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).
Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.
La piel en el asfalto / ELECTRA GLIDE IN BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Policíaco. Película de culto
Sinopsis
John Wintergreen (Blake) es un policía de carretera de Arizona que está cansado de hacer sus rondas en moto. A él le gustaría ser detective. Su oportunidad llega cuando él y su compañero encuentran un cadáver. Parece un suicidio, pero Wintergreen opina que se trata de un asesinato. Cuando la autopsia verifica sus sospechas, se encargará de la investigación del caso.
(James William Guercio, 1973)
CRITICAS
Llevadera e interesante película de acción en clave de road movie, tintada de comedia y tocada en parte por el drama, dirigida por James William Guercio con guión de Robert Boris, basándose éste último en la historia que él mismo escribió junto a Rupert Hitzig.
Desconocida e incapaz de haber podido sobrevivir con el paso del tiempo en algún espacio destacado que recuerde que existe, esta cinta se centra en las vivencias de John Wintergreen (Robert Blake), un aplicado -y bajito- policía de carretera de Arizona, que cumple sus funciones subido a lomos de una flamante Harley Davidson Electra Glide (de aquí su título original, Electra Glide in Blue), algo que el agente ve como pasajero al soñar con un inminente ascenso al departamento de homicidios, como detective. Mientras piensa en la culminación de su deseo, patrulla las desérticas e interminables carreteras de Arizona, con o sin compañía, lleno de inconformismo, tentado por la melancolía y con unas ilusiones que, por su forma de interpretarlas, parecen infantiles. Lo monótono de su vida y su trabajo se verá interrumpido por la muerte de un hombre que, presuntamente, se ha suicidado. Este hecho, abre las puertas a un nuevo personaje en la trama: el detective Harve Poole (Mitch Ryan).
Entre esas películas desconocidas que cuando uno menos lo espera son descubiertas y entonces pasan a formar parte de las elegidas, me atrevo a señalar La piel en el asfalto, una película puesta en televisión hace más de 30 años y olvidada completamente.
En España, Robert Blake se dio a conocer con la serie televisiva Baretta, que fue un éxito tal que incluso dicho nombre se llegó a utilizar como adjetivo.
En 1967 alcanzó la fama con A sangre fría. Después se mantuvo entre las estrellas con otras intervenciones hasta que 5 años después actuó en Corky con una crítica favorable. Al siguiente año protagonizó ésta: La piel en el asfalto («Electra Glide in Blue») y para mi fue suficiente para consagrarse como actor. En lo personal, la caída de la fama fue lenta pero total, parece ser que mató a su mujer de un tiro, aunque fue absuelto.
La piel en el asfalto es una de esas películas tal vez algo lentas que el espectador experto adivina rápido que está contemplando un producto de calidad e interesante y que merece la pena. Es una película dura e inquietante, triste, con un final de lo más violento habido y por haber que provoca una mueca amarga.
Película extrema e inhóspita y, con razón, de culto.
La piscina
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Policíaco. Celos
Sinopsis
Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a Saint-Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su examante Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.
Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film «A Bigger Splash» (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de ‘La Piscine’.
En “La piscina”, su ruptura quedaba ya lejana. Él se había casado, tenía un hijo y se hallaba más o menos en el trámite del divorcio. Ella también estaba casada y era madre.
Parece como si los años de separación se hubieran esfumado como por encanto. La pareja destila tanta química que se tiene el pálpito de que seguían igual de enamorados. Como si el tiempo, el desengaño y todo lo que no fuera ellos dos se pudieran borrar. Volvieron a liberar su pasión siquiera en la ficción, aunque yo estoy convencida de que los besos, los abrazos y las sensuales caricias dictados por el guión se los prodigaron de verdad, con la tapadera de su profesionalidad, pero quizás fue una de las últimas ocasiones en que aprovecharon para tocarse, mirarse con fuego y amarse.
Los dos lucen pletóricos. En una treintena gloriosa, bronceados, con sus cuerpos esculpidos con un cincel muy cercano a la mayor armonía anatómica, sus iris claros destellando al azul de las aguas y bajo el dorado de los rayos del sol. Pura imagen del sensual hedonismo la que marca los compases de un drama cargado de electricidad.
LA POSESION – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoSinopsis
Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Por fin, le confiesa que tiene una aventura y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después Marc se entera de que su mujer también ha abandonado a su amante, y la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa. (ANDRZEJ ZULAWSKI, 1981)
Posición en rankings FA
30 Ranking de terror sobrenatural
140 Mejores películas de terror
CRITICAS:
Hablar de Posesión, de Andrzej Zulawski es hablar de una de las películas de terror más fascinantes que ha dado la historia del cine. Si alguna vez los tópicos se cumplen es en esta ocasión, porque pese a que la película nos cuenta una historia que ya por aquella época había sido explotada por producciones norteamericanas (la posesión de un ente demoníaco en una mujer), se nota que la película toma unos senderos muy poco habituales para retratar la narración, es decir, la etiqueta de terror europeo le viene ni que pintada.
Y es que Zulawski es un auténtico maestro, que puede recordarnos a otros directores que también crean atmósferas pesadas y casi insoportables como David Lynch.
Sam Neill interpreta a un hombre que vuelve después de largo tiempo trabajando en el extranjero a su casa con su mujer (interpretada por Isabelle Adjani) y su hijo. Pero pronto cambiará totalmente al enterarse que su mujer ya no siente nada por él y que ha estado todo el tiempo viéndose con otro hombre. Ahí la película parece tomar los caminos de un drama en toda regla, aunque el director ya nos presenta algunos elementos que nos hacen sospechar que estamos ante una relación totalmente disfuncional.
Una gran metáfora es el escenario donde se ubica la historia, en el muro de Berlín, que podría simbolizar perfectamente los límites que siempre bordea la película, entre lo real y lo fantasioso, o entre la relación tortuosa de Sam Neill e Isabelle Adjani.
LA PRESIDENTA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Cobette, cantante y bailarina de opereta, actúa en una pequeña ciudad de la cual quieren expulsarla por su conducta y actuación escandalosa. Cuando un puritano juez cierra su espectáculo, se vengará implicando a las autoridades en escándalos amorosos
(Pietro Germi, 1952)
CRITICAS
Es una comedia de enredo, llena de acción, de ingenio, con unos personajes magníficos, empezando por la despampanante Silvana Pampanini. Todos: Carlo Dapporto, la genial secundaria Ave Ninchi, Aroldo Tieri…
Todo llevado a un ritmo incesante por Pietro Germi, un director que merece ser más recordado.
Ambientada a finales del siglo XIX o principios del XX conserva la actualidad de la historia.
LA PRINCESA DE LA LUNA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Drama | Siglo XVIII. Yokais
Grupos
Adaptaciones de Murasaki Shikibu
Sinopsis
En el siglo XVIII, durante una noche de luna llena, una luz cegadora aparece en un bosque de bambú cerca de la capital japonesa. Un artesano y su mujer encuentran un precioso bebé en una cuna de oro, llevando en sus manos una brillante bola de cristal. El artesano vende la cuna de oro y construye una mansión lejos de la ciudad para esconder a la niña de los ojos de los demás, ya que crece tan rápidamente que todo el mundo dudaría que es humana. Pronto se extiende el rumor de la belleza de una misteriosa joven llamada Kana, y tres nobles, incluyendo un joven ministro, desean hacerla su esposa. Una noche, cuando la luna está completa, el cristal de Kana comienza a brillar y emite un inquietante sonido. Es un mensaje de su hogar, la luna. Kana debe partir la próxima noche de luna llena.
(Kon Ichikawa, 1987)
CRITICAS
Pensada como una megaproducción de 2.000 millones de yenes para conmemorar el 55.º aniversario de la colaboración de Toho y Fuji TV, el guión final juntó las ideas de Ryuzo Kikushima y el autor y crítico especializado de ciencia-ficción Mitsutoshi Ishigami, cada uno planteando alternativas a ciertos hechos y personajes del cuento, además de a Kon Ichikawa como director, compaginando con bastante dificultad este trabajo y el «biopic» sobre Kinuyo Tanaka «Actress», ya en producción. Así que la hipótesis sobre el periodo Nara se mantiene, mientras Toshiro Mifune y Ayako Wakao interpretan al cortador de bambú y su esposa.
Se les da algo de lo que carecían originalmente: una hija pequeña recién fallecida, Kaya, así su drama personal les da el protagonismo en la 1.ª parte del argumento. Mifune, sin embargo, resulta torpe y poco agradable la mayoría del tiempo y Wakao, inesperadamente, algo empalagosa. Curioso viniendo de dos veteranos de su talla. Teruyoshi Nakano, alumno de Tsuburaya, se encarga de los entrañables efectos especiales y la trama casi no hace hincapié, una lástima, en el «estado de infancia» de la niña misteriosa encontrada en el bosque, pero sí presenta a un puñado de oficiales del Gobierno teorizando sobre un enorme cráter encontrado cerca de allí.
Permanece así la visión sarcástica del cuento de una aristocracia hipócrita y unos gobernantes incompetentes. La 2.ª parte empieza con la evolución social de la familia de Kaguya, de trabajadores pobres a nuevos ricos, pero poco importa, porque Mifune y Wakao son relegados por lo que le importa al guión: los diversos hombres que pretenden el amor de la chica; originalmente cinco, ahora tres. Sin mencionar el espinoso hecho de que Kaguya tiene realmente la edad de una niña a pesar de su físico (bueno, se obvia porque todo esto es una fantasía) estos oficiales del gobierno son personajes inútiles, despreciables, y en general innecesarios para el argumento.
Uno de los mayores cambios propuestos por Kikushima es que Kaguya se enamore de uno de sus pretendientes, el joven ministro Otomo (interpretado sin mucho lustre pero decentemente por Kiichi Nakai), que lucha con éxito en su aventura a la India, al contrario que su versión literaria; todo ello mientras el emperador también desea casarse con la protagonista. Y es que hay muchos individuos inútiles rondando por el film, incluida una niña ciega amiga suya (la debutante Megumi Odaka) que no se sabe bien qué leches hace. En un momento dado Mifune desaparece de la pantalla y al volver da la sensación de que lleva medio siglo fuera…
Y aunque el guión, esta vez por cuenta de Ishigami, profundice en el dilema íntimo de Kaguya sobre el misterio de su origen y su condición no humana, Yasuko Sawaguchi, que es una mujer bellísima y eso no se lo quita nadie, la interpreta de un modo anodino, plano, soso; la actriz demuestra poco o ningún carisma, fallo tremendo ya que es la protagonista.
Y si bien Ichikawa cumple sin sorpresas se puede disfrutar de un gran despliegue de medios, con enormes decorados, bonito diseño de producción y un «kaiju» marino de por medio muy del gusto de Tsuburaya. Por desgracia para Tanaka los ingresos en taquilla ni siquiera superarían el presupuesto…
LA PRINCESA PROMETIDA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
Act III Productions, Buttercup Films Ltd.. Distribuidora: 20th Century Fox
Género
Aventuras. Romance. Comedia. Fantástico | Comedia romántica. Fantasía medieval. Capa y espada. Magia. Brujería. Película de culto
Sinopsis
Después de buscar fortuna durante cinco años, Westley (Cary Elwes) retorna a su tierra para casarse con su amada, la bella Buttercup (Robin Wright Penn), a la que había jurado amor eterno. Sin embargo, para recuperarla habrá de enfrentarse a Vizzini (Wallace Shawn) y sus esbirros. Una vez derrotados éstos, tendrá que superar el peor de los obstáculos: el príncipe Humperdinck (Chris Sarandon) pretende desposar a la desdichada Buttercup, pese a que ella no lo ama, ya que sigue enamorada de Westley.
(Rob Reiner, 1987)
CRITICAS
Un crío enfermo que pasa una tarde aburrida, hasta que llega el abuelo que dice que le va a leer un cuento. El crío pasa de cuentos de princesas y besos pero se tiene que aguantar a que se lo lean.
Es un cuento. Simplemente un cuento, pero no sé porqué a tanta gente se le ha quedado grabado de esa forma tan impresionante. ¿Quién no ha dicho alguna vez eso de «me llamo Íñigo Montoya»…? o el fabuloso «Inconcebible». Es un verdadero cuento de princesas y príncipes, de piratas y duelos a espada, de resurrecciones y de amor verdadero, aderezado con un sentido del humor grato y ameno que te hace pasar una hora, dos o las que dure, en un sólo segundo.
Quizá sea que, como la mayoría, la vi de pequeña, y tal como algún crítico ha apuntado, es una película que te evade de los problemas, que te distrae y te enseña una valiosa lección sobre el amor verdadero.
Quién vaya buscando la típica película actual, con grandes efectos, actores-estrella, un guión enrevesado o algo así… que se ahorre el tiempo, pero si lo que se quiere es simplemente que te cuenten un cuento…
Tiene un guión muy cuadrado, fácil por lo sencillo, pero sin flecos. Y dentro de él, los diálogos son de una calidad aceptable, y comentaré mis preferidos en el spoiler. Tiene unos personajes carísmaticos, fáciles también porque la simpatía de los buenos (incluso cuando aun no lo son, Íñigo y Fezzic empiezan como rivales pero ya son simpáticos), contrasta con la absoluta antipatía de los malos. Todo el mundo tiene su papel hecho hasta el tópico, pero también va bien.
Un ritmo narrativo perfecto, pues en el momento en que tus pretensiones son poco más que entretener, y en todo caso dar unos valores morales sencillos (aunque efectivos), no necesitas grandes dosis de poesía, así que no te entretienes en el tamaño de los planos. La música no es de una calidad impactante, pero funciona, la he vuelto a ver esta tarde y aún la tengo en la cabeza. Y aparte de que realmente Robin Wright está guapísima, los actores no llaman la atención, pero para bien ni para mal.
Y tampoco era necesario, con no desentonar basta. El acierto reside en conseguir que nos dejemos llevar por el propio cuento como lo hace el niño (Fred Savage). Pocas películas puedo considerar realmente para todos los públicos (que sea cierto que las puedas disfrutar tengas la edad que tengas).
Ah! y… bueno, aunque las actuaciones no sean estelares, tal vez sea eso precisamente lo que te hace verlos como humanos reales en un mundo de fantasía. No creo que hubieran podido encontrar mejores actores para cada papel. Me encanta.