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LA PROFECIA
El precio original era: 23,29 €.22,08 €El precio actual es: 22,08 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Infancia. Fin del mundo
Grupos
La profecía
Sinopsis
Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
(Richard Donner, 1976)
Premios
1976: Premios Oscar: Mejor banda sonora original. 2 nominaciones
1976: Globos de Oro: Nominada mejor actor revelación (Harvey Stephens)
Críticas
«Mucho más aterradora que otra de niños poseídos, ‘The Exorcist’ (…) Contiene algunas de las muertes intempestivas más memorables de la historia del cine
The Omen” es uno de esos clásicos que todo adicto al cine de terror debe ver sí o sí. Tal vez no posea el lustre o la reputación de “Suspense”, “Psicosis”, “La semilla del diablo” o “El exorcista”, pero la peli de Donner posee caché suficiente para codearse sin ningún tipo de recato con emblemáticos títulos como “Al final de la escalera”, “El otro” o “La noche de los muertos vivientes”, por ejemplo.
Las razones son obvias. Crear un clima de suspense resulta relativamente fácil. Lo complicado radica en mantenerlo e incrementarlo progresivamente hasta transformarlo en terror puro y duro. Sin embargo, el gran logro de Donner no estriba tan sólo en gestionar impecablemente dicha tensión, sino en saber hacerlo a través de la diabólica mirada de Damien, un retraído chiquillo de cinco años que transmite todo el yuyu del mundo sin apenas pronunciar una sola palabra en toda la peli.
Y si bien es cierto que Donner supo aprovechar a la perfección el tirón mediático de “El exorcista”, la presencia del mal es mucho más abstracta, intangible y sibilina en “The Omen”. Nada de psicópatas, monstruos, vampiros ni poseídas que vomitan y levitan. Damien, la encarnación del diablo, asusta sin despeinarse porque su sola presencia es capaz de resucitar nuestros temores más atávicos.
Aún así, me gustaría destacar especialmente la sobrecogedora partitura de Jerry Goldsmith. Algún día el mundo del cine en general debería rendir un grandioso homenaje a todos aquellos compositores que, como Hermann, Morricone, Williams o el mismo Goldsmith, han contribuido decisivamente a su eclosión definitiva. Si a todo ello le añadimos, además, dos o tres buenos golpes de efecto y las más que solventes interpretaciones del circunspecto Peck y la siempre bellísima Lee Remick, el resultado final no puede dejar de ser plenamente satisfactorio.
Lo dicho: Buena. Muy buena.
LA PROMESA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Inmigración
Sinopsis
La vida de Igor, un adolescente belga, es plácida. Carece de toda ética y trabaja ayudando a su padre, Roger, un déspota que utiliza a inmigrantes ilegales para sus negocios de construcción. Cuando un inspector se presenta de improviso en la obra, uno de los empleados sufre un terrible accidente y, antes de morir, arranca a Igor la promesa de que protegerá a su esposa e hijo.
(Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, 1996)
Premios
1996: Seminci: Espiga de Oro
1997: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera
1996: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
«Excelente crónica, realista y sensible, de la toma de conciencia de un adolescente»
«Su retrato de la xenofobia racista es más perturbador debido a su autenticidad.
LA PROMESA: La leyenda de los Caballeros del Viento
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance. Fantástico | Artes marciales. Wuxia
Sinopsis
Una niña huérfana, que vive en la pobreza, hace una promesa con una hechicera: a cambio de llegar a ser una hermosa princesa admirada por todos los hombres que se acerquen a ella, nunca podrá encontrar el amor verdadero. Este encanto sólo podrá romperse si ocurre algo imposible: que la nieve caiga en primavera y lo que está muerto regrese a la vida..
(Chen Kaige, 2005)
CRITICAS
Historia de amor (estilo Cyrano de Bergerac) aderezada con escenas de lucha, en la que un esclavo prefiere quedar en el anonimato por el bien de su amada, antes que confesar el error que la llevó a ella a amar a otro tipo, y deshacer así su felicidad.
Si bien el espectacular arranque nos hace esperar acción sin límites, lo cierto es que hay bien poca y, en según qué momentos, no demasiado bien realizada.
La fotografía es del todo exquisita: con casí todos los fotogramas podrían hacerse unos posters espectaculares, además de que las localizaciones son realmente preciosas y de verdadero ensueño. A destacar también la banda sonora, delicada y muy bien entrelazada en el preciosismo de las imágenes.
Aunque el argumento en sí es bastante simple, el guión a veces se complica dando lugar a escenas del todo incomprensibles, o tan liosas que te hacen perder del todo el hilo argumental.
Sorprendentemente agradable, y sobre todo, sobre todo, maravillosamente estética. Hermosa. Bella. Delicada. Diferente. Altamente recomendable si quiere ver un cine distinto donde predomina la armonia. El argumento desprende una paradoja muy, muy curiosa, y que hace pensar.
LA PROMETIDA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Remake
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
A partir de su experiencia y de sus conocimientos científicos, el Doctor Frankestein construye a Eva, una mujer perfecta, que debe ser su fiel servidora. Cuando la ve la primera de sus criaturas, al comprender que no es para él, se enfurece y se escapa. Algunos años después, Eva se ha convertido en una dama un tanto peculiar. Mientras tanto, el monstruo se mantiene alejado, pero el destino podría propiciar su reencuentro.
(Franc Roddam, 1985)
CRITICAS
La película empieza como acabó «La Novia de Frankenstein», un hermoso homenaje al clásico y a partir de ahí se desarrolla una trama original, alejándose de los cliches de la Hammer para hacer una deliciosa película sobre la búsqueda del destino de cada ser en el mundo, con distinto origen y suerte en la vida; así el Doctor crea a su mujer perfecta, tan perfecta que posee su propia voluntad, pero a diferencia de Pygmallion, se rebela; quizá Mary Shelley, feminista victoriana, tal vez hubiese escrito algo parecido.
Pero también, el monstruo inicialmente despechado por su creador y su novia, también evoluciona moral y personalmente, encontrando un gran amigo y su camino en el mundo. Un gran trabajo de Clancy Brown. Dos caminos divergentes de dos seres, uno feo y otro hermoso, que tal vez se cruzarán…
Bella y en ocasiones sentimental película en la que se muestra que los monstruos, en ocasiones, no son los que lo parecen.
LA PROMETIDA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror | Remake
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
A partir de su experiencia y de sus conocimientos científicos, el Doctor Frankestein construye a Eva, una mujer perfecta, que debe ser su fiel servidora. Cuando la ve la primera de sus criaturas, al comprender que no es para él, se enfurece y se escapa. Algunos años después, Eva se ha convertido en una dama un tanto peculiar. Mientras tanto, el monstruo se mantiene alejado, pero el destino podría propiciar su reencuentro.
(Franc Roddam, 1985)
CRITICAS
La película empieza como acabó «La Novia de Frankenstein», un hermoso homenaje al clásico y a partir de ahí se desarrolla una trama original, alejándose de los cliches de la Hammer para hacer una deliciosa película sobre la búsqueda del destino de cada ser en el mundo, con distinto origen y suerte en la vida; así el Doctor crea a su mujer perfecta, tan perfecta que posee su propia voluntad, pero a diferencia de Pygmallion, se rebela; quizá Mary Shelley, feminista victoriana, tal vez hubiese escrito algo parecido.
Pero también, el monstruo inicialmente despechado por su creador y su novia, también evoluciona moral y personalmente, encontrando un gran amigo y su camino en el mundo. Un gran trabajo de Clancy Brown. Dos caminos divergentes de dos seres, uno feo y otro hermoso, que tal vez se cruzarán…
Bella y en ocasiones sentimental película en la que se muestra que los monstruos, en ocasiones, no son los que lo parecen.
LA REBELDE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30. Cine dentro del cine
Sinopsis
Narra las tribulaciones de una joven estrella de cine en el Hollywood de los años treinta. Siendo apenas una adolescente, Daisy se convertirá de la noche a la mañana en una famosa actriz.
(Robert Mulligan, 1965)
CRITICAS
Maravillosa interpretación de Natalie Wood, eso es lo primero que viene a mi mente.
Es llamativo como lo que constituye una revelación para cada uno de nosotros no es cuando todos los demás lo hacen con mucha frecuencia, sino cuando simplemente lo sentimos, en el momento menos esperado.
Mientras que la aclamación casi unánime de la crítica especializada y los fans acuden a sus formidables películas «Esplendor en la hierba» o «Rebelde sin causa» como las mejores interpretaciones dramáticas de Wood, sin embargo yo sentí esta catarsis con una película tan olvidada de su filmografía como es «La rebelde» o concretamente su título auténtico: «Inside Daisy Clover».
Realmente la película dirigida por Robert Mulligan autor de producciones tan completas como «Verano del 42» o «Matar a un ruiseñor», es una oda a la vida real de todo aquel que llega de la nada a hechizar a Hollywood, convirtiéndose en toda una estrella y siendo adorado por millones de personas por toda América y alrededor del mundo que romantizan una vida que no existe en un mundo frío, tan solo guiado por el dinero, por los intereses comunes, los favores personales y el éxito.
Cuesta entender si esto es así, dado lo «feliz» que son los actores en la actualidad, pero en contraste con las vidas trágicas que constituyeron algunos de los mejores actores clásicos, enfrentados en su mayor parte a un origen desconocido, que venía de un autobús lleno de chicos y chicas que hacían la maleta desde cualquier parte de América e iban a California para hacer audiciones y ser así «descubiertos».
Daisy Clover es así esa figura que ve como su sueños de ser cantante y actriz se consolida al ser requerida por la productora Swan, cuyo líder es Raymond Swan, un empresario que hace los sueños realidad a costa de una vida dictada para su actriz fetiche.
Natalie Wood muestra la decepción como nadie, el hecho de ver como la vida soñada no existe más que en sus sueños y en las canciones que canta, mientras la manipulación se cierne sobre ella como una serie de acciones o deberes a hacer que detonará en una explosión de rebeldía como el título dice y de auténtico análisis de su vida feliz, de cómo tiene el mundo a sus pies. Debería de haber obtenido un Oscar por este rol. Acompañada de nuevo por Robert Redford, como una distracción amigable pero desechablemente innecesaria a la vez que encantadora, será de las pocas cosas a sorprender.
No es una película plana, hay mucho sobre lo que hacernos reflexionar.
Plantea la vida ideal de nuestros mayores ídolos en la pantalla.
Hoy en día la vida de los actores escritos sus mayores logros en las redes sociales y aplaudidos por una audiencia ciega que les rinden un amor ciego e incuestionable, rozando el fanatismo a veces muestran la parte de ese cuento de hadas que se supone es su vida al tener éxito, belleza, fama y dinero.
Pero Natalie Wood gracias a Christoper Plummer nos lo hace pensar. Ruth Gordon como la madre loca, que ata a la actriz al mundo real ya fantástico de por sí por su locura y buen rollo, será parte de lo mejor de este drama.
Dramática, dinámica, trágica, simpática, con números musicales para mayor lucimiento de Natalie tras «West Side Story», repetitivos pero necesarios, es una película en su mayor parte hecha para hablar de ese Hollywood idealizado pero dictador que se esconde tras rutilantes historias.
La red social – Edicion Metalica Limitada 15 Aniversario 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. 3 *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures, Relativity Studios, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions, Michael De Luca Productions. Distribuidora: Columbia Pictures
Género
Drama | Biográfico. Drama judicial / Abogados/as. Colegios & Universidad. Adolescencia. Internet / Informática. Redes sociales
Sinopsis
Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta delante de su ordenador y empieza a desarrollar una nueva idea: TheFacebook. Lo que comenzó en la habitación de un colegio mayor pronto se convirtió en una revolucionaria red social. Seis años y 500 millones de amigos después, Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero a este joven emprendedor el éxito le trajo también complicaciones personales y legales, en especial la acusación de que robó la idea a unos estudiantes de su misma universidad, y su turbulenta relación con Eduardo Saverin (Andrew Garfield), su antiguo amigo y co-fundador de Facebook.
(David Fincher, 2010)
CRITICAS
Esta película va al ritmo del cerebro de su protagonista: Mark Zuckerberg, creador de Facebook, maestro de la informática y autista social. Es frenética, fría (no es un reproche) y aparentemente envasa al vacío las emociones de sus personajes. El brillante guión de Sorkin proporciona diálogos generosos en ironía, inteligencia y ágiles réplicas puestas en boca de un reparto perfectamente ajustado, desde el protagonista Eissenberg clavando la expresión de genio voluntariamente distraido y con un ego descomunal, a Andrew Garfield, el amigo traicionado, el daño colateral en el glorioso camino de Zuckerberg, pasando por Timberlake que clava en sus dos primeras secuencias el papel de un embaucador paranoico con indudable visión de negocio y de arrollador carisma, que se convertirá en un Fausto para nuestro brillante protagonista.
¿Qué ha de hacer Fincher para que la película funcione? El otrora chamán de las atmósferas enrarecidas y ambientes de desasosiego cuyo sombrío estilo visual sobresalía a menudo por encima de sus historias, se limita aquí (y hace bien) a trasladar un extraordinario libreto a imágenes con endiablado ritmo y una austeridad formal que sólo rompe una sorprendente banda sonora de aires electrónicos, que le va a la historia como anillo al dedo y con la escena de la regata, resuelta con un montaje esquizofrénico (tan brillante como prescindible, todo sea dicho).
‘The Social Network’ es una película despojada del componente emocional, o mejor dicho las emociones están supeditadas, o al menos filtradas por el componente racional, no caben aquí concesiones al melodrama, al igual que en el mundo de los negocios de altos vuelos no hay cabida para la amistad o los escrúpulos morales en la historia de Zuckerberg.
El bien y el mal se dirimen hoy en función de la aceptación popular de una idea y la nueva escala de valores se reduce al rango de cotización en bolsa de una compañía, de la misma manera que la popularidad social se mide por el número de amigos en Facebook: todo es apariencia, prima lo superficial, parece insinuar el filme. Pero una cosa es la superficie y otra lo que se siente cuando lejos del mundanal ruido, incluso desde la cima del éxito, uno se queda sólo, y se percata de que en su camino a la gloria (virtual como el Facebook) ha dejado atrás la felicidad.
En la película de Fincher la frustración cobra forma cuando nuestro antihéroe es ignorado en una invitación de amistad a través de la web que él mismo diseñó, y así la historia concluye de manera reveladora con la imagen de un genio atrapado en la trampa de su propio invento.
La reencarnacion de Peter Proud
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Drama psicológico
Sinopsis
Un profesor universitario (Sarrazin) sufre recurrentes y extrañas pesadillas que lo llevan a creer que está siendo poseído por el espíritu de un hombre muerto. Su decisión de investigar el problema lo llevará muy lejos
(J. Lee Thompson, 1975)
CRITICAS
Peter Proud (Michael Sarrazin), un profesor universitario casado con Nora (Cornelia Sharpe), comienza a tener unas extrañas y recurrentes pesadillas, en las que se ve en plena noche bañándose en mitad de un lago y pidiendo perdón por algo que le dijo, a una mujer que en actitud despechada le golpea con el remo de la barca donde el trata de subir, momento en el que le vemos gritar el nombre de la mujer y agitarse en las cama ante la lógica preocupación de su esposa.
Los sueños comienzan a ser más variados y persistentes, por lo que se pone en manos de profesionales, primero médicos y luego un hipnotizador que le hace ver que quizá este recordando una anterior vida y sea un reencarnado, cosa de la que adquiere certeza cuándo empieza a ver coches, casas y lugares característicos de hace 30 años y tras una investigación determina que pertenecen a Massachusetts, por lo que se dirige hacia allí a investigar en compañía de su escéptica y cada vez mas harta esposa, que cansada del tema vuelve sola a su hogar dejando al bueno de Peter husmeando por la zona, donde logra encontrar el algo que veía en sueños (Cristal Lake. ¿les suena?), a una mujer llamada Marcia Curtis (Margot Kidder,(la Lois Lane de Superman), que resulta ser la mujer del lago con 30 años más y a su hija Ann (una guapísima Jennifer O’Neill).
A partir de aquí tenemos un absorbente y morboso thriller sobrenatural, dirigido por el recio y eficaz artesano, J. Lee Thompson (“El cabo del miedo” y “Los cañones de Navarone” entre otras joyitas), con una buena banda sonora firmada por el gran Jerry Goldsmith., un guion y desarrollo de la trama por su camino, unos inquietantes exteriores (Massachusetts) y un excelente trabajo actoral que hacen creíble y dan brillantez a la historia y te mantienen pegado a la pantalla durante todo el metraje hasta el magnifico final.
En cuanto al reparto, las estrellas de la función son los canadienses Michael Sarrazin y Margot Kidder y la bella Jennifer O’Neill.
Los que la vieron en su día, aparte de por lo inquietante y brillante de la trama, seguramente la recordaran por la erótica escena de Margot Kidder desnuda en la bañera (en la reprimida sexualmente España de los 70 ese tipo de inusuales escenas dejaban huella) y ahondando en el tema me ha llamado la atención varias escenas de desnudos (tanto masculinos como femeninos, nada de otro mundo), escamoteadas en la versión que se estreno en España (se conoce que los censores que velaban por nuestra salvación moral debieron pensar que con la escena de la bañera nos podíamos dar con un canto en los dientes).
Absolutamente recomendable esta joyita setentera de la que parece ser Paramount está preparando un remake.
LA REGLA DEL JUEGO
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance | Caza. Realismo poético francés
Sinopsis
Un rico aristócrata duda si abandonar a su amante para conservar el amor de su esposa, una mujer cortejada al mismo tiempo por su confidente y un famoso aviador. En el trascurso de una cacería de fin de semana en Sologne y de una fiesta, las intrigas amorosas de señores y sirvientes se mezclarán desembocando en un hecho inesperado.
(Jean Renoir, 1939)
CRITICAS
Última realización de la primera etapa francesa de Renoir. Escribe el guión Jean Renoir en colaboración con Carl Koch. Se inspira en «Les caprices de Marianne» (1883), de Alfred Musset, y en «El juego del amor y del azar» (1730), de Pierre de Mariveaux. Se rueda en Aubigny-sur-Nère (Cher, Francia). Producida por Claude Renoir y Jean Renoir para «Les Nouvelles Editions Françaises» (NEF), se proyecta en público por primera vez en sesión reservada a la prensa el 7-VII-1939 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en el aeropuerto de Le Bourget, Paris y en la finca rústica de La Celinière (Sologne), a lo largo de unos pocos días, en noviembre de 1938. Octave (Renoir), amigo del marqués Robert de La Chesnoye (Dalio) y de su esposa Christine (Gregor), les ruega que inviten a la cacería que van a celebrar en su finca al aviador André Jurieux (Tautain), enamorado de Christine. Entre los invitados se cuentan Geneviève de Marras (Parèly), amante de Robert, Octave, un general, la sobrina Jackie y otros amigos y vecinos. Entre los servidores están el guardabosques Schumacher (Modot), su mujer Lisette (Dubost), el nuevo criado Marceau (Carette) y otros.
El film suma comedia y drama. Combina sátira, vodevil y tragedia. Bajo la apariencia de una inocente farsa campestre, elabora una aguda crítica de la alta burguesía parisina en vísperas de la IIGM. Muestra, sin palabras, cómo la clase dominante esta formada por personas inútiles, frívolas, vanidosas, incompetentes, hipócritas, superficiales y lujuriosas. Así mismo muestra cómo las personas modestas las imitan, asumen sus principios y reproducen sus pautas de conducta. El film se apoya en dos ideas centrales. Observa que todo el mundo miente: los prospectos de las medicinas, los gobernantes, la radio, el cine, los diarios… Las relaciones amorosas son intrascendentes, fútiles, triviales e inocuas. Constituyen, además, un grato motivo de diversión, entretenimiento y distracción. Los juegos del amor se pueden practicar fuera de la pareja, sin riesgos, en una sociedad sofisticada y moderna, si se cumple la regla de oro de salvar las apariencias. Con sutileza e ironía denuncia la condena de la sinceridad, el egoísmo de los privilegiados, la violencia con la que defienden sus prerrogativas, el antisemitismo, la xenofobia, el conservadurismo, etc.
El guión se presenta bien elaborado y muy trabajado. Incorpora, con acierto, ambigüedades, insinuaciones, sutilezas y elegancia. Los diálogos son fluidos y eficaces. Los caracteres están desarrollados con maestría.
Todos los personajes presentan algún desgarro: el marqués es judío, su esposa es extranjera, Octavio es un inútil, Geneviève es colérica, el aviador está mal considerado por ser sincero, Lisette es coqueta y casquivana, el guardabosque carece de habilidades personales, etc.
El relato transpira amor al campo, a la naturaleza y al teatro. Consigue un gratificante tono de ligereza.
LA REINA CRISTINA DE SUECIA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Histórico. Siglo XVII. Biográfico
Sinopsis
Suecia, siglo XVII. Durante la guerra de los Treinta Años (1618-1648) muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia. Hereda el trono su hija Cristina, que desde la infancia se entrega en cuerpo y alma a los problemas de estado, lo que la lleva a renunciar al matrimonio con el principe Carlos Gustavo, héroe nacional y el pretendiente preferido por todos. Sin embargo, Cristina se enamora profundamente de Don Antonio, Conde de Pimentel y embajador del rey de España en Suecia
(Rouben Mamoulian, 1933)
CRITICAS
Uno de los mejores biopics de la historia del cine. La Garbo exigió reemplazar a Lawrence Olivier por su amigo y ex-amante John Gilbert, ya pasado de moda desde la llegada del sonoro y, además, hizo que ésta fuese la película en la que mejor fotografiada aparece. La historia de esta reina del siglo XVII es sublime.
El director consigue su mejor película a base de planos que parecen pinturas barrocas de la época en blanco y negro. Cada primer plano de la gran Greta es insuperable y consigue una poesía rara de ver en el cine comercial de Hollywood.
La acción principal tiene lugar en la Corte de Suecia entre 1647 y 1654. Narra la historia de una muchacha que a los 6 años fue proclamada reina de Suecia tras la muerte de su padre, el rey Gustavo Adolfo II. La película exalta el espíritu libre, independiente y desenvuelto de la reina, condicionado por las presiones, maniobras y conveniencias de la Corte.
Sus grandes aficiones son equitación, caza, lectura, cultura, artes y ciencia. Velázquez, Calderón, Molière y Descartes son maestros que ella cita. Su apuesta inquebrantable por el matrimonio por amor la enfrenta con la Corte. Rechaza la propuesta de matrimonio de Felipe IV de España y se enamora del embajador español, Antonio de Pimentel (John Gilbert). Ciego de celos, Magnus no duda en levantar al pueblo contra un posible enlace de la reina con un personaje extranjero y católico.
La película trata, con elocuencia y respeto, la ambivalencia de la orientación sexual de la reina. Ocasionalmente viste de hombre por razones de comodidad o para ocultar su identidad. La atracción que siente por su ayudante de cámara, Ebba Squarre (Elizabeth Young), está tratada con naturalidad y elegancia. Apuesta por la paz, de modo inequívoco, lo que la lleva a firmar un tratado con los países vecinos y a negociar otro con la Inglaterra de Cromwell.
La película contiene varias escenas antológicas: la fijación en la memoria mediante el uso de los dedos y las manos de los objetos que pueblan la alcoba de su primera experiencia amorosa, su postración en el trono una noche de soledad, angustia y oscuridad y la escena final con un magnífico movimiento de aproximación al rostro.
Momentos míticos los hay a montones: la reina tocando los objetos de la habitación en la que ha estado con su amante para «memorizarla» al compás de la extraña y melancólica música de Herbert Stothart o ese travelling hacia su rostro en primer plano al final del filme, cuando la vida de la monarca cambia para siempre.
La música aporta fragmentos breves y brillantes, como la fanfarria que acompaña la entrada del embajador español a la sala del trono. La fotografía ofrece magníficos primeros planos de la actriz, mueve la cámara con soltura y aporta travellings muy acertados, entre los que destaca el de alejamiento desde la imagen de la reina hacia el exterior de la puerta de acceso al salón de recepciones.
El guión combina hechos reales y de ficción, con unos diálogos excelentes de Sam Behrman (sobresale la ironía de las intervenciones petulantes y presumidas de Antonio Pimentel). La interpretación de Garbo trasmite soltura, naturalidad y el aire de mujer atormentada, divida entre el amor sincero y los deberes de la Corona. John Gilbert, casi olvidado, sustituyó a Lawrence Olivier a petición de la actriz. Akim Tamiroff realiza un pepel breve de siriviente del embajador español. La dirección cohesiona la obra y la eleva a la categoría de gran drama de época.
Una de las películas más y mejor recordadas de la actriz. Exalta la fortaleza y la independencia de una mujer ejemplar, que se enfrentó a convenciones sociales, prejuicios y tabús de su tiempo.
Aunque la verdadera Cristina de Suecia fuese distinta, nada importa, esta obra maestra es una joya aún muy escondida que dará gusto ver durante muchos más años.
LA REINA DE CHANTECLER
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoSinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Bella Charito triunfa en el teatro Chantecler de Madrid como estrella del cuplé. Por su gran belleza y talento, la pretenden muchos hombres ricos, incluso un ministro conservador. La obsequian con joyas y toda clase de regalos, pero ella está enamorada de un joven periodista a pesar de que tiene fama de vividor.
(Rafael Gil, 1962)
LA REINA VIKINGA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | Antigua Roma
Sinopsis
A la muerte de su padre, Salina ocupa el trono de Gran Bretaña, pero bajo dominio romano. La nueva reina se siente atraída por Justiniano, el gobernador romano que trata a los nativos con tolerancia a pesar de los deseos de tomar medidas radicales por parte de su segundo al mando, Octavio. Cuando Justiniano es quitado de en medio con el pretexto de una rebelión en tierras lejanas, Octavio empieza una campaña de terror basada en la crueldad, a la cual Salina planta cara. Convertida en una diosa de la guerra a las riendas de su carro de combate, Salina lidera a su pueblo en un ataque demoledor contra Octavio. Una tremenda batalla y una difícil elección para Salina: su amor hacia Justiniano o la justicia para su pueblo.
(Don Chaffey, 1967)
CRITICAS
Se trata de un peplum en toda regla, cuya acción transcurre en tiempos de la ocupación romana en Bretaña. La historia comienza con la muerte de un rey celta que elige a una de sus hijas para que le suceda, encomiándole a que comparta su mandato con los conquistadores romanos, lo cual despierta las iras de los druidas y de una sección romana que quiere el control total de la zona.
Además como la peli es de la Hammer salen unas cuantas chicas guapas, a veces con tino y otras con desatino, ponen de protagonista a la atractiva Carita (Carita Järvinen, modelo finlandesa por aquellos entonces de Chanel, Yves Saint Laurent), que queda muy bien en pantalla y además sus excasas dotes interpretativas ayudan al resto de actores, que están a un correcto nivel. Si en algo destaca la reina es por su buena figura, resaltada por el ligero vestuario, la marcada sombra de ojos y el cabello bien cuidado
. El actor más conocido del reparto es el otro protagonista, Don Murray, que interpreta a Justiniano líder de la tropas romanas, que destaca sobre el resto de actores.
La escena más destacable es la de la caza del jabalí, al inicio de la película, cuando todavía no les habían entrado las prisas. Hasta el momento todo bien, batallitas, luchas, amores y chicas guapas…
La rockera
El precio original era: 55,65 €.54,44 €El precio actual es: 54,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical
Sinopsis
Kate (Hazel O’Connor) es una excéntrica cantante de música New Wave, su aspecto es bastante estrafalario y escribe letras de gran contenido social. En su cruzada antisistema, lo que más detesta es la industria discográfica. Sin embargo, cuando Danny (Phil Daniels) le ofrece ser su mánager, acaba aceptando. En su camino hacia el estrellato va perdiendo poco a poco sus principios. En una Inglaterra convulsionada por las huelgas, el paro y los enfrentamientos callejeros, Breaking Glass retrata la corrupta industria musical que convierte en mercancía de consumo y en moda pasajera incluso la más subversiva de las culturas juveniles. Mención especial a la banda sonora interpretada por Hazel O’Connor
(Brian Gibson, 1980)
CRITICAS
Película que no sabe si quiere ser un drama o un musical, y que al final se quedó en un mero vehículo para vender discos. Supongo que los pocos que han llegado hasta ella sería por ver otra peli del prota de Quadrophenia, peli que sin ser gran cosa, por lo menos es un drama de época con trasfondo musical que se ciñe a contar una historia, aburrida y pesada, pero la cuenta. Aquí la historia se desarrolla a base de viñetas, porqué a cada cinco minutos tiene que haber un número musical, un poco cómo en las pelis de superheroes y su miedo a desarrollar personajes y acabar aburriendo a los adolescentes.
LA ROSA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música
Sinopsis
Rose es una estrella de rock (Bette Midler) cuyo éxito está estrechamente vinculado al alcohol y a las drogas. Sin embargo, con el paso del tiempo, esos excesos serán la causa de su declive. Cuando Rose, intentando salir de ese infierno, le pide a su mánager (Alan Bates) que le permita tomarse un respiro, él se niega. Entonces ella busca consuelo y amor en los brazos de un atractivo caradura (Frederic Forrest) que no podrá seguir el ritmo frenético de su vida de excesos
(Mark Rydell, 1979)
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Mark Rydell que nos presenta a una cantante famosa que recuerda mucho a la fallecida Janes Joplin en lo que se refiere a estilo y paralelismo con su vida.
La historia nos expone a una mujer que en realidad es un juguete roto, ya que se encuentra dentro de un rol en el que no puede controlar su vida. Su día a día esta dedicado a la música y, siempre tiene que estar perfecta para atender a público, prensa y críticos. Pero ella quiere descansar y tener tiempo para ella misma. Unas opciones que no son viables por su representante, y eso produce que entre en un torbellino peligroso en el que va cayendo y cayendo hasta una situación muy difícil de sostener.
La película retrata muy bien esa cara oculta de la fama en el mundo de la música, en el que no es todo oro lo que reluce. Como los artistas son controlados en todo momento, y no son capaces de hacer cosas libremente. Además se expone con crudeza el peligroso mundo de la droga y el alcohol que era tan común en la década de los 70, y que hizo que muchos artistas truncaran su carrera y su vida.
La banda sonora es fantástica, ya que está llena de canciones de gran fuerza y pegadizas que hacen que uno disfrute con cada una de ellas. Un conjunto de canciones entre las que se encuentra para mi una de las mejores canciones de la historia y que lleva le mismo nombre del film; «The rose». Una balada preciosa que emociona, y que es el contrapunto del resto de canciones llenas de energía y ritmo.
Pero hablar de esta película es hablar de la impresionante actuación de Bette Midler. Una actuación que le valió la nominación al Oscar a la mejor actriz, aunque dicho premio se lo arrebató la gran Sally Field por su papel en «Norma Rae». No obstante, debo decir que me da pena que Bette Midler no se llevara el premio, ya que su trabajo es brutal y regala un personaje que emociona y con el que uno siente una enorme ternura; ya que se es consciente que aunque derroche fuerza y temperamento, por dentro es una joven frágil y débil que anda perdida en el mundo y solo desea el cariño de alguien. Una caída en picado que la va hundiendo cada día más en una situación de la que es difícil salir.
En fin, «La rosa» es una película que he visto varias veces y que disfruto cada vez que la veo. Su historia engancha desde el principio gracias a ese maravilloso personaje que se va autodestruyendo porque nadie es capaz de pensar en ella. Solo piensan en las ganancias que pueden conseguir.
Un film que emociona por su banda sonora y por su historia; y que siempre es un placer verla.
LA RULETA DE LA MUERTE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga. Drama | Crimen. Secuela
Grupos
Thin Man | Adaptaciones de Dashiell Hammett
Sinopsis
A bordo del S.S. Fortune en una velada de apuestas para actos de caridad, las mesas están calientes, la música de Jazz aún más caliente, y antes de que te des cuenta, el director de orquesta está fiambre. ¡Están tocando vuestra canción, Nick y Nora Charles!. William Powell y Myrna Loy regresan como el matrimonio de detectives que son, sacando de la cama a los sospechosos a las 4 de la madrugada para interrogarlos mientras tratan de entender la jerga musical bebop del jazz de los años 40
(Edward Buzzell, 1947)
CRITICAS
El fenómeno de las secuelas no es algo inventado en la actualidad en el cine de Hollywood; aunque no tan frecuente como hoy en día existe desde que el cine es cine.
«The thin man» (La cena de los acusados, 1934) fue un enorme éxito de crítica y público que obtuvo cuatro nominaciones a los oscars y encumbró a la pareja de actores William Powell y Myrna Loy dando vida a los peculiares detectives Nick y Nora.
Era inevitable que la MGM hiciese secuelas y «Song of the Thin Man» es la sexta y última de la serie, manteniendo el nivel de entretenimiento establecido en las otras películas a pesar de que William Powell y Myrna Loy muestran algunos signos de envejecimiento.
El guión está escrito por Nat Perrin y Steve Fisher, basado en una historia de Stanley Roberts y los personajes creados por Dashiell Hammett.
El misterio esta vez nos lleva al mundo del jazz de los años 40, por medio del asesinato del líder de una banda de jazz que nuestros queridos detectives Nick y Nora deberán resolver con su peculiar estilo, donde lo de menos es la trama detectivesca propiamente dicha y lo de más los irónicos e ingeniosos diálogos que surgen entre la pareja protagonista entre sí, y entre ambos con el nutrido elenco de personajes secundarios.
Eso si, siempre con el alcohol -especialmente los martinis- de por medio en todas las relaciones sociales, algo que en la actualidad sería políticamente incorrecto.
LA RUTA DEL OPIO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Joseph Coppola tiene lo que muchos hombres envidian. Posee un night club que le proporciona mucho dinero y que incrementa más aún su patrimonio, además tiene éxito con las mujeres; no obstante, este americano rico no se conforma con su riqueza y quiere más. Un día, viaja a Turquía con la intención de emprender algún negocio. Allí pasará unas jornadas idílicas, rodeado de mujeres, alcohol y drogas, y establecerá contacto con una red de narcotraficantes a los que comprará un abultado cargamento de opio. Don Vincenzo le enseña un plan para transportar la droga a Estados Unidos, parando antes en Sicilia. El camino de regreso será accidental y muy arriesgado; sin embargo, no es hasta que llega a Estados Unidos que se da cuenta que la policía le pisa los talones. Joseph tiene poco tiempo para idear un plan y salir impune
(Ferdinando Baldi, 1972)
CRITICAS
Un empaque técnico excelente, gracias a, por ejemplo, una preciosa fotografía a cargo de Aiace Parolin y a un guión con apuntes muy interesantes sobre el proceso del opio para conseguir luego ingentes cantidades de heroína y posterior transporte a los Estados Unidos sin que la policía se entere.
Además, ayuda el que sea entretenida desde un magnético prólogo hasta su redondo y resolutivo final.
También cuenta con buenos intérpretes como Ben Gazzara y/o Fausto Tozzi o Jess Hahn, amén de la belleza de Silvia Monti.
Los exteriores de ciudades como Estambul, Palermo, Grecia y/o Nueva York relucen acompañados de la atractiva música de Guido y Maurizio de Angelis.
El caso es que no baja el ritmo durante todo el metraje y las situaciones resultan atractivas y amenas, dando al conjunto un aprobado alto.
Está encuadrada en aquellos filmes de cine de barrio de los setenta, totalmente series Bs, Cs y hasta Hs, pero muy digno y con notables apuntes socio-criminales que la hacen superior a la media.
Está bien por su competencia narrativa.
La salamandra
El precio original era: 75,93 €.74,72 €El precio actual es: 74,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Filmograph
Género
Drama | Película de culto
Sinopsis
Dos jóvenes escritores noveles aparecen en la vida de Rosemonde, una joven de clase trabajadora a la que conocen cuando se hallan escribiendo un drama sobre un pequeño incidente en el que su tío resultó herido, quizás mientras limpiaba su rifle o, peor, quizás le disparase a posta. Pierre, un periodista free-lance, recibe el encargo de escribir el guión, pero falto de tiempo pide ayuda a un poeta bohemio amigo suyo, Paul.
(Alain Tanner, 1971)
Premios
1972: National Society of Film Critics (NSFC): 2 nominaciones
Críticas
«Tanner inunda ‘La salmandra’ de imágenes repletas de poesía (…) aborda un efusivo retrato generacional (…) Una obra tan hermosa como intensa.»
LA SALIDA DE LA LUNA
El precio original era: 27,83 €.26,62 €El precio actual es: 26,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Vida rural. Película de episodios. Trenes / Metros
Sinopsis
Película compuesta por tres historias independientes presentadas por Tyrone Power y con Irlanda como telón de fondo. En la primera, basada en un relato de Frank O’Connor titulado «The Majesty of the Law», se aborda el tema del orgullo y las viejas costumbres: un campesino prefiere ir a la cárcel antes que pagar una multa por haber dado una paliza a un vendedor de whisky de mala calidad. En la segunda, adaptación de la obra teatral de Martin J. McHugh «A Minute’s Wait», se retrata el lento ritmo de la vida irlandesa utilizando como metáfora el sistemático retraso de un tren. La tercera, según un relato de Lady Gregroy, «The Rising of the Moon», trata la historia de un patriota irlandés que va a ser ejecutado.
(John Ford, 1957)
Premios
1957: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año
«Una pequeña película con un humor animado y mucho encanto»
Una inolvidable galería de personajes del lugar, una maravillosa recreación de ambientes de la Irlanda profunda, y un soberbio cuadro de costumbres con sabor a brezo y a whisky junto al fuego de una cottage. Ideal para tardes lluviosas
LA SEGUNDA MUJER
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro
Sinopsis
La película comienza con un “flashback” al estilo de “Rebecca” (A. Hitchcock 1940). Ellen Foster, de visita en casa de su tía en la costa de California, conoce al vecino Jeff Cohalan y su ultra-moderna casa ubicada en la cima del acantilado. Ellen se siente muy atraída hacia Jeff, quien está siendo perturbado por una serie de accidentes inexplicables. Mala suerte, persecución… o paranoia? Advertida de que Jeff puede ser un hombre peligroso, Ellen teme que en realidad sea él quien esté en peligro, a medida que los sucesos amenazantes se agravan
(James V. Kern, 1950)
CRITICAS
Transcurre en un clima social: educación, presentaciones, negocios… Una armonía en la que podemos entrar si así nos apetece a un ritmo muy pausado. El chalé de la colina frente al mar se presenta como un lugar onírico con paredes transparentes donde la vegetación se cuela dentro involucrando la paranoia que quiere absorber al protagonista.
Y así se mantiene el clima con la llegada de la segunda mujer, muy bien elegida, frágil de apariencia, muy digna y sensata, calculadora como especialista en seguros que domina los porcentajes para que nada se escape a su control. Y él, sufridor de tanto accidente.
Clima de no tensión, de extrañeza, siguiendo con los acontecimientos sociales, los negocios, las visitas, y ahora también el amor. Una película de elegantes imágenes y que para verla no necesita de referencias aunque las tenga.
La semana del asesino
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido
LA SEMILLA DEL DIABLO – Ed. LIMITADA 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoRosemary’s Baby es tambien conocida en España como LA SEMILLA DEL DIABLO
Un peliculón dirigido por Roman Polanski, protagonizado por Mia Farrow
Basado en una novela de Ira Levin
Género
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
CRITICAS
El ritmo de la película es lento pero perfecto, es con esa cadencia rítmica y la ayuda del climax donde el film sugiere o evoca miedo. Otra de las cosas que logra transmitir la película es la sensación de soledad y el agobio de una genial Mia Farrow que vive una auténtica pesadilla de la que intenta poner fin pero no puede escapar, es realmente increible como en una ciudad como Nueva York con millones de personas no pueda ser ayudada por nadie y se encuentre tan atrapada, es desesperante.
El cénit de desesperación, angustia, pánico e impotencia llega en una escena en la que aunque parezca mentira las calles de Nueva york son el marco claustrofóbico para Rosemary, una música inquietante y perturbadora comienza a retumbar y golpear al espectador hasta dejarlo sin aliento haciéndolo partícipe de la angustia de Rosemary.
Una trama bien elaborada, un pulso perfecto, un ambiente claustrofóbico, pesadillesco, un miedo psicológico que se insinua no que acecha tras una puerta y se presenta en forma de psicópata con hacha y tal, unas actuaciones más que notables en especial la de Mia Farrow y una sobresaliente Ruth Gordon, la cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, y como colofón un sorprendente y sobrecogedor final que tiene el sello inconfundible de Roman Polanski.
Una película magistral, enorme, la única pega es que el título haga que en España sea predecible pero esta pega muere por la grandeza, el miedo psicológico y todo el pánico y la angustia que logra transmitir.
LA SEMILLA DEL DIABLO – Edición 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoRosemary’s Baby es tambien conocida en España como LA SEMILLA DEL DIABLO
Un peliculón dirigido por Roman Polanski, protagonizado por Mia Farrow
Basado en una novela de Ira Levin
Género
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
CRITICAS
El ritmo de la película es lento pero perfecto, es con esa cadencia rítmica y la ayuda del climax donde el film sugiere o evoca miedo. Otra de las cosas que logra transmitir la película es la sensación de soledad y el agobio de una genial Mia Farrow que vive una auténtica pesadilla de la que intenta poner fin pero no puede escapar, es realmente increible como en una ciudad como Nueva York con millones de personas no pueda ser ayudada por nadie y se encuentre tan atrapada, es desesperante.
El cénit de desesperación, angustia, pánico e impotencia llega en una escena en la que aunque parezca mentira las calles de Nueva york son el marco claustrofóbico para Rosemary, una música inquietante y perturbadora comienza a retumbar y golpear al espectador hasta dejarlo sin aliento haciéndolo partícipe de la angustia de Rosemary.
Una trama bien elaborada, un pulso perfecto, un ambiente claustrofóbico, pesadillesco, un miedo psicológico que se insinua no que acecha tras una puerta y se presenta en forma de psicópata con hacha y tal, unas actuaciones más que notables en especial la de Mia Farrow y una sobresaliente Ruth Gordon, la cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, y como colofón un sorprendente y sobrecogedor final que tiene el sello inconfundible de Roman Polanski.
Una película magistral, enorme, la única pega es que el título haga que en España sea predecible pero esta pega muere por la grandeza, el miedo psicológico y todo el pánico y la angustia que logra transmitir.
La semilla del diablo / ROSEMARY’S BABY – Ed. limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 54,15 €.52,94 €El precio actual es: 52,94 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Grupos
Trilogía del apartamento | Adaptaciones de Ira Levin | La semilla del diablo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
Posición en rankings FA
2 Ranking de terror sobrenatural
11 Mejores películas de terror
67 Mejores películas de los años 60
Premios
1968: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). Nominada a guion adaptado
1968: Globo de Oro: Mejor actriz sec. (Gordon). Nom. actriz (Farrow), guion y música
1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Mia Farrow)
«Inquietante historia efectista, hábil e interesante que hizo de Polanski el director de moda. Un producto tan hábil como capaz de ponernos los pelos de punta»
«La obra maestra de Polanski (…) el espectador se ve abocado a una pesadilla que le desborda y le encoge el ánimo como pocas veces ante una pantalla. El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás. Una maravilla»
LA SEMILLA DEL TAMARINDO
El precio original era: 16,64 €.15,43 €El precio actual es: 15,43 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
Tras la muerte de su marido en un accidente, una mujer se siente culpable de la frialdad de su vida conyugal en los últimos tiempos. Por eso, no será fácil para ella la relación que mantiene con un coronel ruso, agregado de la embajada británica en París. Al mismo tiempo, esta relación pone en estado de alerta al Servicio de Inteligencia británico.
(Blake Edwards, 1974)
Premios
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Sylvia Syms)