Mostrando 2017–2040 de 3520 resultados
Tienda
La señora Miniver
El precio original era: 64,74 €.63,53 €El precio actual es: 63,53 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial. Propaganda. Familia
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo intenta sobrevivir a los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.
(William Wyler, 1942)
CRITICAS
Arrasó con los Oscar de 1942 y fue muy taquillera. No es de extrañar. Eran tiempos en los que las circunstancias bélicas precisaban de películas así: de una factura excelente –como todas las de William Wyler-, y con un mensaje positivo de esperanza en el triunfo final de una guerra cruel y absurda que destrozó Europa y la sembró de cadáveres. Ganó el premio a la mejor película, y Wyler al mejor director
En ese sentido poco importa reprocharle que su mensaje sea un tanto simplista. Describe una Inglaterra idílica y cohesionada, en donde las clases sociales se llevan de maravilla y no parecen existir graves problemas sociales.
Los personajes también participan de esa suerte de maniqueísmo: el joven piloto rebelde, la aristócrata malhumorada, los padres ejemplares, los niños deliciosos, el gato entrañable, y, especialmente, la víctima injusta, representada en una joven que pasaba por ahí y le calló una bomba… Como paisaje de fondo, los niños del coro, el campanero, el reverendo, etc.
La película es una maravilla. Las dos actrices principales están espléndidas. La actriz inglesa Grer Garson, de sólida formación teatral, está espléndida y bellísima en su papel de Señora Miniver, aplicando sutileza, matices y una expresión perfecta.
LA SEPTIMA CRUZ
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Años 30
Sinopsis
Es el año 1936; son los años previos a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Siete prisioneros consiguen escapar de un campo de concentración nazi. El comandante del campo ordena que se claven siete cruces en siete árboles para crucificarlos cuando sean capturados.
(Fred Zinnemann, 1944)
CRITICAS
La película se centra en el personaje de George Heisler (Spencer Tracy) después de la huida de una prisión, en la Alemania nazi prebélica. En primer lugar destaco la historia, ésta no se basa en la recreación de la fuga sino en el tratamiento de los entresijos que supone la supervivencia posterior. La lucha por seguir en libertad cada segundo transmite al espectador una sensación claustrofóbica rayando el delirio paranoide y aquí comienza, tal vez, el punto más interesante del film, el retrato de la sociedad que lo rodea.
No se muestra un entorno de villanos, ni de altos valores morales como evidencia una resistencia nada heroica, ni si me apuran de temor al nazismo. Se expone una ciudadanía nihilista, que no hace preguntas, y sobre todo que no quiere problemas. Estas singularidades constituyen un entramado único en la época en que se filmó.
Excelente largometraje, quizás el primer gran film de Fred Zinnemann, donde ya demuestra con creces de lo que sería capaz de hacer en un futuro próximo (Hombres, Solo ante el peligro, De aquí a la eternidad, etc.) La séptima cruz está basada en la novela del mismo título de Anna Seghers, de origen alemán, aunque exiliada durante cierto tiempo. Esta obra fue publicada en 1942.
La historia comienza con la fuga de siete hombres de una cárcel de la Alemania Nazi en 1936, antes de que estallase la segunda guerra mundial, pero inmediatamente se centra en la huida y peregrinaje del personaje principal (George Heisler) a través de la geografía y la sociedad alemana, tratando de sobrevivir, encontrar ayuda y escapar de la séptima cruz. La película consigue transmitir la agonía del protagonista, el delator puede estar acechando detrás de cualquier esquina.
Sobre las actuaciones, destacar al gran Spencer Tracy, absoluto protagonista del film, que esta excelente como casi siempre. También destacar a Hume Cronyn y Jessica Tandy como el matrimonio amigo que lo aloja en su casa, matrimonio también en la vida real.
A mi juicio, el hilo argumental queda un poco empobrecido con reminiscencias de cine negro de serie b pero que no evita que en su totalidad sea una obra imprescindible.
LA SIRENITA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoED. STEELBOOK 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Musical. Romance | Aventuras marinas. Mitología. Sirenas. Cuentos. Remake
Grupos
Adaptaciones de Hans Christian Andersen | Remakes de Clásicos de Disney | La Sirenita (Disney)
Sinopsis
Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.
(Rob Marshall, 2023)
Premios
2023: Premios Annie: Nominada a Mejor animación de personajes en una película no animada .
2023: Saturn Awards: 4 nominaciones
«El arma secreta de Marshall es sin duda Halle Bailey, que derrocha carisma (…) La actriz mantiene a flote la película (…) Sí, su tercer acto flaquea (…) pero ‘La Sirenita’ aguanta el tipo y encuentra destellos de magia.
«Un remake apasionante y envolvente que merece causar sensación (…) Halle Bailey imprime encanto y poder vocal a este excelente relanzamiento del clásico Disney
Audio:
Inglés – DTS-HD Master Audio 7.1
Castellano – DTS 5.1
LA SOGA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Basado en hechos reales. Escenario único
Grupos
Adaptaciones de Patrick Hamilton
Sinopsis
A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.
(Alfred Hitchcock, 1948)
CRITICAS
Primer film realizado en color por Hitchcock. Escrito por Hume Cronyn, adapta la obra de teatro «The Rope’s End» (1929), de Arthur Laurents, inspirada en el caso real de Nathan F. Leopold y Richard A. Loeb, de 1924. Se rueda en los Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 1,5 M dólares. Producido por Hitchcock (acreditado como tal por primera vez), se estrena el 23-VIII-1948 (Canadá).
La acción tiene lugar en un apartamento de NYC, de amplias perspectivas, a lo largo de una hora y media de la tarde/noche de un día de junio/julio de 1947/48. Brandon Shaw (John Dall) y Phillips Morgan (Farley Granger), estudiantes brillantes, tras la graduación celebran una cena a la que invitan a sus compañeros David Kentley (Dick Hogan) y Kenneth Lawrence (Douglas Dick), a la novia (Joan Chandler) y al padre de David y al profesor Rupert Cadell (James Stewart), con el que mantienen algunas diferencias de opinión.
El film desarrolla un drama criminal y un thriller con elementos de horror. El espectador conoce desde el inicio los hechos criminales y su autoría, mientras los ignoran los protagonistas. A partir de esta situación se crea una atmósfera tensa e inquietante de suspense, que gira en torno a una cuestión clara y bien definida. El film es una obra de actores que permite el lucimiento de la brillante interpretación de Stewart y la convincente de Dall.
Está rodado en 10 tomas de unos 8 minutos cada una, que se enlazan mediante suturas poco visibles, de modo que conforman un plano secuencia practicamente único, de espectacular virtuosismo. Los temas de discusión vienen dados por los conceptos tomados de los textos de Nietzsche sobre las personas superiores (superhombre) y las mediocres, la posibilidad de un crimen perfecto y el alcance general o parcial de las normas éticas y morales.
El realizador mantiene al espectador en el interior del apartamento desde el inicio del relato hasta el final, de modo similar al de «La ventana indiscreta» (1954). Hace uso de objetos iconográficos, como la soga, el arcón, las velas, el mantel de ganchillo y otros. Dota al relato de una gran cantidad de humor negro. Desarrolla un subtexto homosexual y homoerótico, más sutil y menos explícito que el de la obra de teatro. El nombre de David evoca al pueblo judío.
La música, de Leo F. Forbstein («Juana de Arco», Fleming, 1948), es escasa y descriptiva. Acompaña y refuerza las incidencias que crean tensión y suspense. Se añade un fragmento de «Movimiento perpetuo nº 1», de Poulenc. La fotografía, de Joseph Valentine («Sabotaje», 1942), se apoya en una sola cámara, que realiza un muy notable trabajo, con un total de unos 300 movimientos en el interior de un escenario único y limitado. Pone de manifiesto la importancia que para Hitchcock tiene la forma en relación al fondo.
Película notable por su virtuosismo. Pese a la fría acogida que tuvo en su estreno, hoy está considerada como una de las mejores del realizador de los años 40.
LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Discapacidad. Acoso escolar / Bullying. Matemáticas
Sinopsis
En la escuela, Mattia había estudiado que entre los números primos (los que sólo son divisibles por sí mismos o por la unidad) hay algunos muy especiales, a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos sólo se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad…
Adaptación cinematográfica del bestseller internacional «La soledad de los números primos», de Paolo Giordano.
LA SOMBRA DE UN SECUESTRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Wayne (Robert Redford), un conocido empresario, y Eileen Hayes (Helen Mirren) son una pareja que vive con toda clase de comodidades. Pero la paz familiar se rompe cuando él es secuestrado a plena luz del día. A medida que avanza la investigación del FBI, Eileen se entera de que su marido tenía una amante. Por su parte, Wayne, que siempre se había jactado de ser un astuto negociador, descubre, de repente, que su destino está en manos de un hombre (Dafoe) que no tiene nada que perder y mucho que ganar.
(Pieter Jan Brugge, 2004)
CRITICAS
La historia del secuestro de un acomodado hombre de negocios y la angustia vivida por su familia mientras preparan el cuantioso rescate que les exige el secuestrador, no es más que un recurso para realizar una dura y amarga crítica social sobre las falsedades, miserias y dobleces que acompañan usualmente al «camino del éxito» y a las aparentes «estabilidades familiares».
El holandés, Pieter Jan Brugge, dirige su ópera prima, con un elegante ritmo pausado, pero aportando un original recurso narrativo, como es romper la unidad temporal por medio del montaje, es decir, hacer que las historias paralelas de los personajes, transcurran en tiempos distintos, cuando aparentemente siguen un orden temporal común.
La lucidez y agudeza crítica del guión y la originalidad de este recurso narrativo, ya harían por si mismas de «The Clearing» un film notable (prefiero utilizar el sutil título original que el oportunista, engañoso y vulgar título español).
Lo que le hace rozar la excelencia es la magistral interpretación del trío protagonista, tanto Robert Redford, en el papel del brillante triunfador que resulta secuestrado, como Willem Dafoe, como el aparentemente confuso y resentido secuestrador, como la oscarizada Helen Mirren, en el papel de la sufrida y valiente esposa, transmiten tal credibilidad y fuerza a sus personajes, que consiguen la identificación del espectador en sus respectivas tragedias personales.
LA SUERTE DE SER MUJER
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Antonietta, una joven empleada, aparece sorpresivamente en la portada de una revista. La curiosidad la lleva a buscar al fotógrafo, y entre ambos nace una relación amorosa. Sin embargo, en la muchacha crece el deseo de convertirse en actriz, por lo que busca tenazmente un contacto con alguien que pueda lanzarla al estrellato. En su camino, Antonietta es utilizada y manipulada por quienes le prometen el éxito y la fama, y va dejando de lado al fotógrafo que la amaba sinceramente.
(Alessandro Blasetti, 1955)
CRITICAS
«La suerte de ser mujer» fue la tercera película que contó con Sophia Loren y Marcello Mastroianni juntos. Es una comedia intrascendente pero simpática, sobre un fotógrafo interpretado por Mastroianni, que toma una foto de una autentica belleza en Roma, Antonietta, interpretada por Sophia Loren. La foto, para sorpresa de Antonietta, termina en la primera página de una revista y entonces ella quiere demandarle por este hecho. También es a su vez en la película cortejada por el Conde Senetti, cuya especialidad es el lanzamiento de potenciales estrellas de cine a las que tira los tejos.
El conde acrecienta su interés sexual por el personaje que interpreta Sophia Loren. La esposa del conde es interpretada por Elisa Cegani. La escena más tierna de la película, es cuando en una mesa de restaurante con su marido infiel y Antonietta, la esposa pide un ensalada con huevo crudo, que estampa en la cara de su marido lujurioso.
A lo largo de toda la película, Loren y Mastroianni discuten y desprenden un talante muy egoista hacia los demás, a la vez que se van enamorando el uno del otro.
LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista
El precio original era: 157,91 €.156,70 €El precio actual es: 156,70 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith
Género
Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira
Sinopsis
‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto
(Coralie Fargeat, 2024)
CRITICAS
‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».
Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.
Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.
LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista
El precio original era: 157,91 €.156,70 €El precio actual es: 156,70 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith
Género
Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira
Sinopsis
‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto
(Coralie Fargeat, 2024)
CRITICAS
‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».
Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.
Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.
LA TABERNA DEL IRLANDES
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras | Vida rural
Grupos Adaptaciones de James A. Michener
Sinopsis
La vida en una isla al sur del Pacífico es casi perfecta para dos amigos ya retirados del ejército: pasan su tiempo en la taberna, lugar donde discuten, pelean y se liberan de la monotonía de la vida tropical. Y a este auténtico paraíso, llega una estirada bostoniana que busca a su padre.
«Agradable comedia (…) El excelente reparto y la frescura de su exposición aseguran un divertimiento algo inofensivo»
(John Ford, 1963)
CRITICAS
Hay gente muy hecha a este mundo competitivo y materialista y, claro, con esta película se aburre. Lástima porque nadie tiene que convencer a nadie de nada. Se trata de estados de ánimo, de sensaciones. Es transportarte, casi diría que teletransportarte a una bonita isla perdida por ahí por el fin del mundo, un lugar ideal donde eres el protagonista y te reciben con flores. O sabes ir o no sabes.
Es mirar el mar y sentir el sol en la playa mientras sonríes, sentado sobre la arena, y pensar en Elizabeth Allen por ejemplo…, tenerla fija en la retina…, empapada, saliendo del agua. Y ver cómo se pasa las manos por su cuerpo… Y tú a su lado.
Pasan cosas pero como si no pasara nada, todo es intrascendente pero al mismo tiempo todo es importante… Un padre, una hija… Mucho tiempo en no verse… Te picas con César Romero y te ríes, oyes música de fondo tras el aloha de bienvenida, los niños ríen y desfilan y la gente baila, la luz te ciega, todo es colorido, paz y disfrute. Te mosqueas con Lee Marvin y te peleas con él, pero no pasa nada porque los puñetazos que se dan unos y otros no rompen las narices, ni siquiera duelen…
Ford nos sitúa en una isla colonizada por los franceses. Allí encontramos el mestizaje (nativos, irlandeses, americanos, franceses, orientales…), la alegría y el misterio.
Nos regala esta joya de la comedia que puede que algunos tilden como obra menor de Ford en comparación con otros grandes filmes suyos, como por ejemplo «¡Qué verde era mi valle!» o «Centauros del desierto».
Creo que eso sería cometer un error, ya que, aunque cierto es que es una película más ligera, gracias a su tono, detrás de cada uno de los personajes y sus tics, incluso las «gratuitas» peleas y el «discutido» personaje de Lee Marvin, en todos ellos encontramos el poso de la vida que siempre insufla el maestro del cine.
LA TABLA DE FLANDES
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Ajedrez. Pintura
Grupos
Adaptaciones de Arturo Pérez-Reverte
Sinopsis
Julia Darro, una joven restauradora de arte, comienza a restaurar la Tabla de Flandes, un famoso cuadro del siglo XV que muestra una partida de ajedrez inacabada. Al quitar algunas capas de pintura descubre una inscripción oculta. Intrigada, ella y una amiga solicitan permiso a Don Juan Belmonte, su dueño, para desvelar la inscripción, lo cual eleva el precio del cuadro
(Jim McBride, 1994)
CRITICAS
Es una película dirigida por Jim McBride en 1994 con guión de Michael Hirst, Jim McBride y Jack Baran sobre la novela de Arturo Pérez Reverte. Interesante acercamiento al mundo de la restauración en torno al cuadro del primitivo flamenco Pieter van Huys pintado en 1471 donde observación y lógica de la restauradora Julia Darro (Kate Beckinsale) aplicadas al proceso en el restablecimiento de la obra, le lleva a un hallazgo sorprendentemente oculto.
Interesante thriller protagonizado por Kate Beckinsale en la que fue una de sus primeras películas, en la que cuaja una gran actuación, aunque tampoco hay que dejar de mencionar la buena actuación de Paudge Behan, actor poco (o nada) conocido. Cuando comencé a ver la película me esperé que fuera mala, ya que no tiene introducción, el nudo de la historia empieza justo al empezar la película, lo que me transmitió malas vibraciones.
Las consecuencias del descubrimiento en ‘La tabla de Flandes’ genera una cascada de impredecibles consecuencias en torno a tres personajes centrales que intentan encontrar respuestas a las incógnitas surgidas durante el proceso de limpieza y rehabilitación de la pintura: la restauradora, Cesar (John Wood), y Domenec (Paudge Behan), generando incógnitas de alguna manera relacionadas con el contenido oculto del cuadro.
La película deja al descubierto cierto desequilibrio interpretativo entre los diferentes personajes mediante la asunción de los correspondientes roles y la empatía aplicada a las caracterizaciones convirtiéndose en un elemento interpretativo muy importante, tanto como saber desligarse de ella. Resulta difícil seguir las diferentes actuaciones por cuanto en algunos casos pecan por exceso, o por defecto.
Luego al avanzar la trama la película me fue convenciendo más. Un final que no está mal (al menos el asesino no es el mayordomo, aunque si lo fuera sería la re-pera ya que no recuerdo a ningún mayordomo en la película).
LA TARANTULA DEL VIENTRE NEGRO
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Giallo. Slasher. Asesinos en serie. Policíaco
Sinopsis
El inspector Tellini investiga un extraño crimen cuya víctima, una bella mujer, fue asesinada siguiendo un extraño ritual. Todo parece apuntar a un crimen pasional, pero la investigación da un giro brusco al producirse nuevos asesinatos siguiendo el mismo ceremonial. En todos los crímenes la víctima es paralizada empleando una aguja de acupuntura y, posteriormente, es apuñalada en el vientre. El inspector inicia sus pesquisas, pero no se percata de que él mismo puede estar siendo vigilado.
(Paolo Cavara, 1971)
CRITICAS
Un muy interesante Giallo, parido en plena ebullición creativa del subgénero con un gran Giancarlo Giannini que aguanta perfectamente el peso de la película y que recuerda al inspector Pazzi de la formidable «Hannibal», eso sí aquí con unos cuantos años menos.
La película sigue todos y cada uno de los tópicos del subgénero de forma bastante discreta aunque elegante, llevando de forma más o menos artesana el caso de asesino múltiple con trama enrevesada, aquí dando especial peso a la parte policial, que en otros productos similares solo era un simple añadido para rellenar guión.
También cabe destacar, a parte de su bella factura, es la relación entre el personaje de Giannini y su esposa, llevado al extremo en una escena tremenda donde el personaje es «humillado» ante la proyección de cierta película en el propio cuartel de la policía.
Para terminar señalar, que como buen giallo tiene un final algo inesperado, secuencias de asesinatos «paridas» con exquisito gusto y una admirable escena de acción muy bien rodada.
LA TENTACION VIVE ARRIBA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Como miles de neoyorkinos, Richard Sherman (Tom Ewell) se ha quedado trabajando en agosto mientras su mujer e hijos disfrutan de unas gratas vacaciones en la playa. Siguiendo las recomendaciones de su esposa, está dispuesto a dejar de fumar, de beber, a acostarse pronto y sobre todo a no echar una cana al aire. Pero la tentación aparece cuando conoce a una despampanante vecina (Marilyn Monroe), tan sexy como ingenua.
(Billy Wilder, 1955)
CRITICAS
Me encantó esta película y, a pesar de que en esta película la mejor parada fue Marilyn Monroe gracias a la famosa escena de las faldas en el conducto de aire del metro, yo destaco más el papel de Tom Ewell (aunque también Marilyn hizo un excelentísimo papel como chica guapa, tonta e inocente que es el que se le daba mejor).
Brillante fue la idea del gran Wilder de hacer un guió casi por completo a base de soliloquios del maniático protagonista que le dio el gran toque de humor que se merece el 70% de la nota que le puse.
Un padre de familia que se queda en Nueva York trabajando mientras su esposa e hijo se van de veraneo. Él debe estar sin fumar ni beber y, aún encima se le suma la gran tentación de la llegada al edificio de su nueva vecina: una chica hermosa e inocente. Si aún fuera poco, descubre un estudio que habla sobre los graves inconvenientes que se suceden al séptimo año de matrimonio. Y esto aumenta aún más su paranoia.
Una gran historia cargadísima de humor y un guión cargado de diálogos con picardía y una buena dosis de risas.
Lo que más destaco de esta película es la genial construcción psíquica de la evolutiva paranoia mental que tiene Tom y los geniales comentarios de Marilyn Monroe
Película de visualización imprescindible para todos aquellos que se acercan a Marilyn en nuestros días, fue un gran éxito comercial, así se reflejaba Norma Jeane Mortenson en los ojos de los mortales de la época.
«En su vida privada contribuyó a la crisis matrimonial entre Norma Jeane Mortenson y Joe DiMaggio, disgustado por la famosa escena del vestido y, en general, por la imagen provocativa que Marilyn proyectaba».
Es Marilyn y tal vez el reflejo de la vida de Norma Jeane… en su dualidad con la propia marilyn que supera a su propio yo.
LA TERCERA LLAVE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller
Sinopsis
De la caja fuerte de una empresa naviera son robadas 130.000 libras esterlinas. Todas las sospechas recaen sobre uno de los dos jefes de la oficina, porque la policía descubre que hay una copia de su llave. El hombre huye para poder demostrar su inocencia.
(Basil Dearden, 1961)
CRITICAS
Notable película británica, que gira en torno al robo de una importante suma de dinero, de la caja fuerte de una compañía naviera. Buena dirección de Basil Dearden y excelente guión, con una trama bien hilvanada, en la que nuestras sospechas van cambiando a lo largo del film. ¿Quién ha sido?
Un muy buen thriller/neo noir británico, que lo tiene todo: intriga, suspenso, ritmo, incertidumbre, sorpresa y buenas actuaciones, particularmente del sobrio Stuart Granger y la muy bella Haya Harareet .
Entre un chantaje, el robo, el falso culpable, las pistas engañosas, los varios sospechosos y la tenaz investigación del inspector de Scotland Yard (que se ofende cuando su subalterno confunde rosas con begonias), asistimos a un film muy entretenido, lleno de variantes, muy bien hilvanado y con una resolución notable. Lástima que sea tan poco conocido y que ya no se hagan películas como esta, de las que apelan solo al ingenio sin necesidad de violencia o efectos especiales.
Hay un buen abanico de posibilidades, lo que hace que la intriga se mantenga hasta el final. Este, te puede sorprender, o quizás no. Stewart Granger está discreto, es un actor sobrevalorado a mi modesto entender, pero en general las actuaciones son bastante correctas.
La película engancha, tiene ritmo. Recomendable.
LA TERCERA VICTIMA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama
Sinopsis
Un profesor de secundaria, recientemente divorciado y separado de su hijo, planea su venganza contra su ex-mujer
(Daniel Petrie, 1974)
CRITICAS
Sorprendente y negrísimo, este pequeño (solo en extensión) thriller, donde Kirk Douglas muestra un registro interpretativo que hasta la fecha no había exhibido, sin duda más atractivo por sus matices que el usual de las majors de Hollywood. El interés del film reside en la ambigüedad de los roles dentro del guión.
El titulo original en ingles «Mousey» (ratoncito, así le llamaba todo el mundo en el colegio donde daba clases de biología) o «Cat and mouse» sugiere un juego de posiciones donde el apocado y débil Anderson despierta al mundo real al perder su familia, pues su mujer (que nunca le ha querido y que implícitamente reconoce que lo ha utilizado) enamorada de otro se marcha a otra ciudad ( el arribismo social de ella está sutilmente sugerido también), con un hijo que no es del ratoncito Anderson pero al que este quiere como suyo, inicándose una espiral de autoafirmación que incluye el asesinato como modo de demostrar a todos (aunque a él solo le interese una persona), que existe, siente y actúa conforme a su propio criterio y no como esperan los demás de una persona como él.
En ese camino obsesivo y patológico hacia el reconocimiento de su personalidad/venganza nos encontramos, lo que constituye el quid de la cuestión, ¿Puede un ratón convertirse en gato o solo puede imaginar por un tiempo que lo es? y ¿Quien es el gato y quien el raton real de esta historia?.
En puridad, el sorprendente (por poco usual en 1974) y triste final ayuda al replanteamiento de lo visto y la imagen final de Anderson/Douglas permanece en el recuerdo como la espera del sonido de una roca en un abismo sin fondo.
LA TERRA TREMA / La tierra tiembla
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Pesca
Sinopsis
Es la primera parte (El episodio del mar) de una trilogía sobre Sicilia. Narra la historia de la lucha de un pescador (‘Ntoni Valastro) y su familia para liberarse de la explotación de los mayoristas de la pesca. Libre adaptación de una novela de Giovanni Verga (I Malavoglia)
(Luchino Visconti, 1948)
CRITICAS
Algunos de aquellos marineros se hundieron con sus embarcaciones y dejaron viudas enlutadas y huérfanos que en su mayoría seguían la estela de sus progenitores.
En aquellos tiempos de pobreza, de míseras chabolas diseminadas por las arenas, las familias marineras laboraban de sol a sol sin tregua. Las mujeres trabajaban también a destajo en tierra para mantener a raya la penuria. Si el tiempo se tornaba irascible, aguardaban inquietas en la playa a la hora en la que sus hombres debían aparecer por el horizonte, con las manos haciendo visera sobre la frente para protegerse del sol o del viento. Hembras de manos bastas de tanto trajinar, de rodillas insensibles a fuerza de fregar suelos, con sus vestidos muy gastados que eran prácticamente casi todo el ajuar que poseían. Miraban esperanzadas al frente rogando para que ellos volviesen también ese día. Suplicando a los elementos que tuviesen piedad, si es que Dios las escuchaba.
Esa era su vida.
Y así es la vida de ‘Ntoni, su abuelo, sus hermanos, su madre y sus hermanas. Al padre se lo tragó el mar.
Visconti escogió un pueblo costero siciliano, Aci Trezza, y los actores eran los pescadores locales y sus familias. Escogió un escenario real sin trampa ni cartón, y a gente que lo único que tenía que hacer era lo que conocía de sobra. Actores de la vida, que en verdad no interpretan, sino que se dejan filmar mientras realizan lo que ya saben y lo que ya sienten. Y no tienen nada que envidiar a ningún profesional.
LA TIENDA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Fantástico | Sobrenatural. Vida rural (Norteamérica)
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Leland Gaunt, un enigmático extranjero, inaugura la tienda «Cosas necesarias» en el pueblo de CastleRock. Gaunt parece conocer exactamente qué objeto colmará los deseos más íntimos de todo el mundo. Pero hay algo misterioso en ésta tienda, y nadie puede resistirse a su influjo… Una intriga basada en una novela de Stephen King.
(Fraser Clarke Heston, 1993)
CRITICAS
Gran película que cuenta con un gran reparto, encabezado por el siempre genial Max Von Sydow ( Padre Marrin en el exorcista) y seguido por Ed Harris ( por Dios, ¿ Cuando reconocerán que es uno de los mejores secundarios del momento).
Basada en una famosa novela de Stephen King, la película arranca con la llegada a un tranquilo pueblo de un misterioso personaje, que abre una tienda que lleva por título: Cosas necesarias.
Todos los clientes hallan en dicho establecimiento, el objeto más preciado que siempre habían deseado, mas a un alto precio… El valor del objeto es mucho comparado con el dinero del que disponen, por lo que el misterioso personaje ofrece a sus compradores la posibilidad de llevárselo por una birria si a condición le gastan una broma al vecino de al lado.
Uno por uno todos van cayendo y la desconfianza y el pánico se van poco a poco apoderando del lugar.
El argumento y el guión resultan muy originales, las actuaciones son competentes, quizá el bajo presupuesto y la poca imaginación del director hicieron que esta película se quedara corta a la hora de lograr mas impacto visual. De todos modos es una adaptación correcta y con ideas originales, aspecto casi ausente en el actual cine de terror.
Realmente, como ya he mencionado antes, el guión es fantástico y las actuaciones son magistrales, de igual forma que la música y la fotografía.
Super recomendable film, que tal vez sea, uno de los mejores que se hayan hecho nunca sobre una novela del gran genio, King.
La tierra de la gran promesa
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX
Sinopsis
A finales del siglo XIX, la ciudad de Lodz se ha convertido en el epicentro de la industria textil, con la consiguiente necesidad de mano de obra inmigrante. Tres jóvenes estudiantes de Riga: un polaco católico, hijo de nobles terratenientes, un ambicioso judío y un alemán luterano deciden abrir una fábrica en esa ciudad para hacer fortuna y, sin escrúpulos ni prejuicios, se lanzan a acumular dinero y poder.
(Andrzej Wajda, 1975)
CRITICAS
Espléndido reflejo del nacimiento de un capitalismo atroz y sin escrúpulos en Polonia y de cómo se exacerban las diferencias de clases y el conflicto social.
Excelentemente filmada, formalmente cuidadísima, prodigiosa en sus encuadres, los contrastes de color y en su ritmo narrativo; Wajda logra comunicar una amplísima polivalencia de contenidos en cada fotograma, explotando al máximo las posibilidades significativas y connotativas que sólo los grandes maestros son capaces de extraer del lenguaje cinematográfico, para conseguir que los propios espectadores sean intérpretes y no sólo meros receptores de lo que observan. Wajda articula así un mensaje poderoso, cuasiexpresionista; en ocasiones delirante y paródico, en otras seco, duro y crudo, fiel reflejo de la deshumanización de las relaciones sociales y de la consiguiente pérdida de valores humanitarios en la sociedad de las máquinas y la producción masiva.
Al mismo tiempo, logra una magistral, dolorosa y ofensiva contraposición entre el lujo y la miseria; una atroz demostración de la incultura y la memez de los grandes peces gordos (gloriosa la orgiástica escena del teatro) y una contundente demostración del cinismo, la avaricia, la maquinación, la explotación, los abusos de poder, etc, que subyacen bajo tanto oropel y apariencia.
En definitiva, espectáculo cinematográfico de muchísimos quilates y totalmente recomendable, sustentado además por otra de las espectaculares BSO de Wojciech Kilar. Imprescindible.
LA TIERRA DE TODOS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Cine mudo
Grupos
Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez
Sinopsis
En un baile en París, Manuel Robledo, un arquitecto joven argentino, encuentra a Elena, Marquesa de Torre Blanca. Más tarde, la joven causa la desgracia y la pérdida de riqueza de Fontenoy, un hombre que se enamoró de sus encantos. Para evitar la crítica social, el Marqués de Torre Blanca transfiere su residencia a Argentina. Allí, Elena encuentra otra vez a Manuel, cuando él construye la presa de un río. Manos Duras, un gamberro, acosa a Elena, y cuando Manuel interviene, él lo desafía a un duelo de azote. El duelo es largo y vicioso, ambos hombres que sufren muchos cortes sobre sus caras y pechos desnudos, pero al final, el gamberro es vencido y humillado. Manos Duras establece una emboscada para asesinar a Manuel… Una serie de desgracias se encadenan para llevar a la tentadora Elena a un final de soledad y miseria
(Fred Niblo, 1926)
LA TRAMA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Cine independiente USA
Sinopsis
Joe Ross, un ingeniero tan brillante como ingenuo, es el creador de un proyecto altamente secreto que permitirá a su empresa controlar el mercado mundial y, por consiguiente, obtener unas ganancias astronómicas. Sin embargo, poco a poco, una serie de circunstancias lo llevarán a sospechar que alguien pretende robarle su lucrativo invento.
(David Mamet, 1997)
CRITICAS
David Mamet se reencuentra con el buen cine después de su más que mediocre “Oleanna” y nos brinda la que es a mi juicio su mejor película –aunque casi nadie opine así- aún reconociendo que de nuevo por enésima vez no sabe termina bien la función. No tengo duda de que si Mamet fuera torero fallaría con la espada, a pesar de haber realizado una faena más que aceptable.
El gran mérito de esta película es en un guión muy bien escrito, de gran meticulosidad y calidad que paulatinamente nos va robando la atención ante cuestiones que pudieran parecer banales. Y si la historia está más que bien elaborada, la guinda la ponen unos actores magníficos donde todos destacan aunque me quedo con un Ben Gazzara colosal y con un Steve Martin que demuestra que ha sido un actor desaprovechado. La mujer de Mamet, Rebecca Pidgeon, bastante correcta, aunque un pelín repipi y Campbell Scott muy seguro que transmite mucha verosimilitud en cada plano.
Además una banda sonora muy especial, digna de estudio y ese aire a episodio de televisión clásico me gusta especialmente y hacen de “La trama” una opción muy recomendable.
Ahora bien, tampoco es ninguna joya. Si la primera parte como película de intriga tiene ganado un notable alto, en la segunda que es más un thriller aprueba muy raspado. Esa deriva del reloj suizo que dicen por ahí hasta la cámara lenta cutre en plan Peckinpah del final es demasiado salto para esta historia.
LA TRAMA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Sinopsis
La señora Julia Rainbird (Cathleen Nesbit) guarda fuertes sentimientos de culpa porque, hace 40 años, hizo que una hermana -que quedó embarazada estando soltera- abandonara a su hijo al momento de nacer, y fallecida ella, ahora quiere encontrarlo para convertirlo en heredero. Por tal motivo, ha buscado la ayuda de la «psíquica», Blanche Tyler (Barbara Harris), quien al oír que le ofrecen ¡diez mil dólares! por encontrar al dichoso heredero, se aliará con su amigo George Lumley (Bruce Dern), para procurar hacer el milagro
(Alfred Hitchcock, 1976)
CRITICAS
Film nº 53 de Hitchcock. Escrito por Ernest Lehman («Con la muerte en los talones», 1959), se basa en la novela «The Rainbird Pattern» (1972), de Victor Canning. Se rueda en exteriores de California (San Francisco, Angeles National Forest, Sierra Vista Park, LA) y en los platós de Universal Studios. Es nominado a un Globo de oro (actriz, B. Harris). Producido por Hitchcock, se estrena el 9-IV-1976 (EEUU).
La acción tiene lugar en San Francisco y alrededores, en 1975, a lo largo de varias semanas. La anciana Julia Rainbird, tras la muerte de su única hermana, decide buscar al hijo que ésta tuvo unos 40 años antes y dio en adopción. Desea encontralo porque quiere hacerle heredero de su fortuna. Visita a una vidente, la espiritista Blanche Tyler (Harris), amante del taxista George Lumley (Dern). Las pesquisas de Blanche se cruzan con las actividades delictivas de un grupo criminal.
El film suma los géneros de thriller y comedia. Es la última película de Hitchcock, que la realiza tras 4 años de inactividad, a la edad de 77 años. En ella combina humor, misterio y suspense, en un conjunto estimable. Los personajes se presentan bien definidos. La trama se divide en varias subtramas que se cruzan y confieren a la obra una complejidad bastante atractiva. Se superponen elementos de diversa naturaleza (timadores, criminales, cómplices), que en su interacción crean situaciones variadas. La narración es fluida e intensa, con escenas inquietantes (coche sin frenos).
La trampa
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Asesinos en serie. Música
Sinopsis
Un hombre y su hija adolescente asisten a un concierto de música pop. Pronto, el padre se da cuenta de que hay algo raro en el ambiente, y de que algo inquietante está sucediendo
(M. Night Shyamalan, 2024)
Críticas
«Es una auténtica pasada. (…) Para atrapados en las más puras esencias, virtudes, aciertos y locuras del triángulo Hitch/De Palma/Shyamalan del thriller
«Es una de las mejores películas de Shyamalan en años, Logra el intrincado truco hitchockiano de orquestar un viaje emocional para el espectador»
En ‘La trampa‘invierte las dinámicas de su cine y pone el punto de vista en la fuente misma del mal y, además, elimina cualquier excusa sobrenatural. Cooper es un psicópata real, que disfruta tanto con el juego de matar como con el de las apariencias, de usar su estatus de hombre bien para la sociedad – blanco, clase media-alta, padre de familia y bombero – para sembrar el caos a la vista de todos y no ser nunca el sospechoso. Y el director disfruta igual que él con todas las oportunidades narrativas que esto le ofrece.
La trampa’ no tiene el fondo humano y conmovedor que trasciende la pantalla de sus mejores películas, ‘La trampa’ es un divertimento, es un thriller travieso y juguetón, una comedia oscura y un nuevo enfoque en el cine de asesinos en serie.
LA TRAVESIA DE PARIS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Nazismo. Película de culto
Sinopsis
Durante la ocupación nazi de París, un torpe e ingenuo estraperlista se ve obligado a pedir ayuda a un extraño individuo que dice ser pintor para poder transportar en varias maletas un cerdo troceado. Juntos tendrán que cruzar la ciudad en plena noche
(Claude Autant-Lara, 1956)
CRITICAS
Comedia dramática del realizador francés Claude Autant-Lara (1901-1999), uno de sus films más relevantes. El guión, de Jean Aurenche y Pierre Bost, adapta el relato breve “La traversée de Paris” (1947), de Marcel Aymé (1902-67). Se rueda, entre el 7/IV y el 9/VI de 1956, en escenarios reales de París (estación de Lyon, Rue Poliveau, museo Jacquemart-André…) y en los platós de Franstudio (Saint Maurice, Val-de-Marne). Nominado a 2 premios de Venecia, gana el del mejor actor (Bouvril) y el de la crítica francesa (película). Producido por Henry Deutschmeister para Continental Produzione (Roma) y France London Films (Paris), se estrena el 26-X-1956 (Francia).
La acción dramática principal tiene lugar a lo largo de unas 6 horas de una noche del invierno de 1943, durante la ocupación militar nazi de Paris, con un prólogo del desfile en los Campos Elíseos del ejército alemán y un doble epílogo (desfile militar de las tropas francesas, americanas y británicas y una escena en la estación de Lyon). El ex taxista en paro por falta de gasolina Marcel Martin (Bouvril), se gana la vida transportando, en maletas y a pie, alimentos y otros productos de contrabando para el mercado negro. Lo ha hecho hasta el momento en compañía de un amigo que acaba de ser detenido en el restaurante Jacky. Inesperadamente se encuentra que para realizar el trabajo del día (transporte de 4 maletas con 100 Kg. de peso) necesita un nuevo colaborador, Grandgil (Gabin). Martin es ingenuo, de escasa formación, pocas luces y genio corto. Grandgil es físicamente fuerte, inteligente, recita de memoria poemas de Heinrich Heine y acepta el encargo aparentemente por dinero. Consigue que su retribución pase de una oferta inicial de 300 francos a un total de 5.000 francos, a cargo del apurado carnicero minorista Jambier (Funès).
El film suma comedia, drama y guerra (IIGM). Construye con precisión y riqueza de matices los caracteres opuestos y en gran parte incompatibles de los dos protagonistas. Desarrolla con acierto los personajes secundarios, a los que dota de realismo, verosimilitud y credibilidad suficientes.
Describe con maestría el ambiente agobiante que envuelve la vida diaria de la población sometida a ocupación militar. Lo presenta saturado de temores, inseguridades, reservas, disimulos, desconfianzas, angustias y momentos de terror. Con trazos sencillos, pero seguros, muestra la red inquietante de soplones, confidentes, colaboracionistas, oportunistas, envidiosos, fanáticos y locos, que actúan como colaboracionistas.
La narración, basada en un excelente guión con diálogos ingeniosos, crea una sucesión de situaciones irónicas, burlescas y mordaces, con toques de humor negro, que en conjunto componen un relato sumamente divertido. Hace uso de elementos neorrealistas y costumbristas, que se enmarcan en un contexto de tonos esperpénticos, considerados por algunos como próximos o similares a los de Berlanga.
LA TRILOGIA DE APU (1955-1959)
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu. Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres. Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella. Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera