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Tienda
LAS PANDILLAS DEL BRONX – THE WANDERERS
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Racismo. Años 60. Bandas / Pandillas callejeras
Sinopsis
Nueva York, 1963. En la radio suenan The Four Seasons, Smoke Robinson, The Shirelles y Ben E. King. Las cosas no son fáciles en el Bronx. Los chicos forman bandas callejeras, como la de los Wanderers, integrada por muchachos de origen italiano. Las diferencias con las bandas rivales, a veces de otras razas, son irreconciliables. Y la violencia es el camino más directo para resolverlas.
(Philip Kaufman, 1979)
CRITICAS
Película de culto para aficionados a la cultura pop en general y para «rockers» en particular. Aunque a simple vista parezca otra gang movie y dejando a parte la estética y la banda sonora, realmente bellísimas, el film muestra de manera natural e incluso me atrevería a decir que graciosa, sin caer en el ridículo, los reincidentes conflictos, inquietudes, miedos, deseos y sueños que afrontan jóvenes de barrios marginales. El melancólico final recuerda el de «American Graffitti», pero la figura de un cantautor en el Village entonando que los tiempos están cambiando es sin duda un golpe de efecto que da sentido a la historia de los Wanderers.
Producida el mismo año que The Warriors de Walter Hill, y estrenada prácticamente al mismo tiempo, tenemos una especie de film de pandilleros de autor, dirigida por el ecléctico Philiph Kaufman, con el ahora desaparecido cachas Ken Wahl como el líder de una banda de italianos, que se las tiene tiesas con los negros y los cabezas rapadas de la zona.
Ambientada a finales de los 60, está contada de modo realista, recordando en cierto modo a La cocina del infierno, (la de Stallone), ya que lo que aquí se cuenta parece ser está basado en las experiencias personales de Richard Price, (el autor del libro aquí adaptado), resultando muy entretenida y no siendo difícil en absoluto empatizar con los personajes.
La banda sonora es muy buena, la atmosfera resulta inquietante y las peleas están filmadas con realismo y oficio.
Absolutamente recomendable.
Las perversas solteronas
El precio original era: 20,87 €.19,66 €El precio actual es: 19,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Dos viejas hermanas han ocultado a un hermano deforme en el sótano, durante los últimos treinta años. Pero un día se escapa e inicia una serie de asesinatos.
LAS PISTOLAS CANTARON LA MUERTE
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tom es un buscador de oro que recibe el mensaje de un amigo de su pueblo natal pidiéndole que regrese. Cuando lo hace, encuentra el lugar dominado y atemorizado por el hacendado Señor Scott y su sanguinario hijo Jason, sin que nadie se atreva siquiera a cuestionar su métodos. Todas las personas que podrían procurarle información, incluso el amigo que le mandó la carta, son asesinados impunemente uno tras otro.
(Lucio Fulci, 1966)
CRITICAS
Este ‘Massacre Time’ (titulo internacional) es el primero de los tres fundamentales spaghetti westerns que realizó Lucio Fulci. Los otros dos fueron Los cuatro del apocalipsis (1975) y Sella d’argento (1978). La película comienza con una toma de un hombre perseguido por una partida de caza. Del tipo que normalmente caza animales por deporte, sólo que esta vez cazan personas. No hace falta decir lo que pasó cuando lo atraparon. Siguiendo las peripecias de un buscador de oro: Franco Nero, que es llamado para regresar a su ciudad natal cuando su hermano tiene problemas. Tom llega a la ciudad de Laramie y descubre que está bajo el control de un poderoso propietario llamado Scott, John McDouglas, y su desagradable hijo, Nino Castelnuovo. Mientras la gente del pueblo corre con miedo cuando maltratan y asesinan a cualquiera que proteste por sus actividades. Más tarde, Tom encuentra a su hermano borracho, George Hilton, pero las cosas salen mal. Ellos llevan su odio en sus pistoleras y un nombre en cada bala. Ambos se enfrentan al sádico y psicótico Scott Jr., no hay nada entre ellos más que odio mutuo. Cuando se encuentran, es el momento de la masacre.
Un emocionante Ravioli Western que muestra una historia de violencia y de fuerte confrontación, muchas peleas, asesinatos, tiroteos, ordinarios zooms y un impresionante final. Escenas de acción aceptables con rápidos tiroteos y sadismo excesivo que incluye azotes brutales y crudos asesinatos. La historia comienza lenta, pero termina en un ruidoso tiroteo que presagia los famosos tiroteos de las películas de acción de Hong Kong de los años 80 y principios de los 90.
Está protagonizada por una estrella de renombre como es Franco Nero, interpretando un buscador de oro y pistolero que, a petición de un viejo amigo de la familia, regresa a casa e intenta que la peligrosa ciudad de Laramie pueda descansar nuevamente en orden, paz y armonía. Nero interpretó una gran cantidad de populares westerns y exitosos, tal como su primeros Spaghetti: Las pistolas del norte de Texas (The Tramplers), después continuando el exitoso Django, Adios Texas, El hombre, el orgullo y la venganza (Man Pride Vengance) , Compañeros, El Mercenario, Cipolla Colt, y otro gran hit: Keoma.
Mención especial para el codicioso y despiadado Nino Castelnuovo, que interpreta a un psicópata realmente malo y enloquecido que no para de matar cruelmente. Nino Castelnuovo interpreta el papel más interesante de la película. Su personaje es realmente extraño y sádico, y su preocupación por tocar el órgano añade un agradable toque de macabro. El reparto de apoyo es francamente bueno con secundarios habituales del Spaghetti haciendo breves apariciones, tal como Giuseppe Addobbati o John Mc Douglas, John Bartha, Sal Borgese, Tom Felleghi and Romano Puppo.
LAS SIETE COLINAS DE ROMA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-Estados Unidos; Titanus, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Cloud Productions / The Olen Company
Género
Drama. Romance. Musical
Sinopsis
En un tren a Roma, el cantante Marc Revere se encuentra con la italiana Raffaela. Se da cuenta de que ella tiene la intención de trabajar y vivir en casa de su tío. Cuando dan un paseo juntos, resulta que su tío se ha trasladado a América del Sur. Así que Revere le ofrece a vivir con él en casa de su primo, un pianista sin dinero.
(Roy Rowland, 1957)
LAS TRAGEDIAS DE NINA
El precio original era: 6,35 €.5,14 €El precio actual es: 5,14 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia romántica. Comedia dramática. Familia
Sinopsis
Cuenta la historia de Nadav, de 13 años, que se enamora de su atractiva tía Nina. Como si ser adolescente no fuera suficiente, Nadav tiene que hacer frente a su familia rota, al divorcio de sus padres, su padre moribundo y su temperamental madre, así como al haberse encaprichado de Nina… que tiene sus propios problemas que resolver. Catalogada como una «comedia muy triste», «Las tragedias de Nina» ganó 11 Premios (un récord) de la Academia de Cine Israelí y fue la candidata Israelí a la Mejor Película Extranjera a los Oscar.
(Savi Gabizon, 2003)
CRITICAS
Es digno de admiración el que en esta película se le den a un niño sentimientos de adulto sin incurrir en una exageración de la inocencia de éste, más allá de las pequeñas lagunas de ignorancia propias de su edad. El resultado es tan natural que acabas creyéndote totalmente los sentimientos de este muchacho hacia su tía, llegando un punto en que estos sentimientos dejan de ser tan peculiares como debieran, dando un resultado muy natural a la historia.
LAS TRES NOCHES DE EVA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Comedia sofisticada
Sinopsis
Durante un viaje en un trasatlántico, Charles Pike, un soltero millonario experto en serpientes que vuelve de la jungla, se enamora de Jean Harrington, una jugadora profesional que, junto con su padre, hace trampas con las cartas. Jean, que también se ha enamora de Charlie, decide abandonar el juego pero, cuando Charlie se entera de cuál es su medio de vida, rompe su compromiso con ella. Jean, dolida, intenta vengarse. La oportunidad se presenta cuando Los Harrington se encuentran con un estafador amigo suyo. Entonces Jean decide hacerse pasar por su sobrina: Lady Eve Sidwich. Charlie conoce en una fiesta a Lady Eve y queda anonadado por su parecido con Jean.
(Preston Sturges, 1941)
CRITICAS
La película es una comedia de enredos, falsas identidades, engaños y venganzas, que culmina en una guerra de sexos subida de tono. Al amparo de la farsa, el autor crea una obra de fuerte carga erótica, que va más allá de lo habitual en el momento de su producción. Incluye dos escenas de seducción, que enmarcan un relato en el que abundan las referencias a la práctica del sexo. La obra incorpora una crítica ácida de la sociedad americana adinerada, individualista y poblada de vividores, impostores, estafadores y arribistas. El autor diseña el film al servicio del lucimiento de Stanwyck, en la cima de la popularidad. Le supuso una ocasión de oro para demostrar su valía como actriz de comedias. La tensión dramática alcanza niveles memorables en la secuencia de la noche de bodas en el tren. Son escenas destacadas la de Jean observando el revuelo que provoca en el comedor del buque la presencia de Charlie, las dos escenas de seducción, el desayuno imposible del Sr. Pike (Eugene Pallette) y otras.
La música se basa en una partitura original de solos de violín, música ambiental del momento y apasionados fragmentos orquestales. Añade 8 temas de autores diversos, entre los que destacan «Thunderstorm Music» (variaciones sobre «El Barbero de Sevilla», Rossini), «Pilgrim Chorus» («Tanhäuser», Wagner), «Landlord» (en boca de E. Pallette), «Blaydon Races» (silbado por Fonda). La fotografía, en b/n, construye una impecalbe narración, que hace uso de tomas largas, travellings generosos, reflejos en espejos que duplican la imagen, superposiciones de planos, aceleraciones de imágenes y planos verticales imponentes. El vestuario, a cargo de Edith Head, es imaginativo y espléndido. El guión, elaborado con precisión y maestría, incorpora unos diálogos rápidos y mordaces y frases contundentes («Las mujeres malas no son tan malas y las buenas no son tan buenas»).
La interpretación de Stanwyck es magnífica. La dirección crea una de las obras más destacadas y características de su filmografía.
LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Arturo Lempeur (Belmondo) es un joven rico y caprichoso que, hastiado de la vida que lleva, intenta sin éxito suicidarse una y otra vez mientras realiza un viaje en su velero alrededor del mundo. Harto de sus fallidos intentos, al llegar a China decide suscribir una póliza de seguros por la que, en caso de muerte accidental, se repartirían dos millones de dólares su prometida y su mejor amigo, Mister Goh (Valéry Inkijinoff), quien le asegura a Lempeur que antes de un mes sufrirá un accidente inesperado. Sin embargo, enseguida se arrepiente de su decisión y entonces tendrá que concentrar todos sus esfuerzos en la difícil tarea de salvar la vida. En esta aventura lo acompañarán su fiel asistente Leon (Jean Rochefort) y Alejandrina (Ursula Andrews), una cantante de cabaret a quien acaba de conocer.
(Philippe de Broca, 1965)
CRITICAS
Siempre es un placer ver a Belmondo en una comedia de acción. Y la presencia de Ursula Andress también ayuda. Las tribulaciones de un chino en China toma como punto de partida una novela de Jules Verne y la adapta a los años sesenta con un montón de referencias. El resultado final es entretenido aunque un poco desordenado. Creo que es la típica película que si la ves de niño te marca de por vida y si eres adulto te cansa en algunos momentos.
Se nota el interés de ofrecer paisajes exóticos al espectador francés de los años sesenta. La película quiere hacer volar la imaginación del espectador y para mí, lo consigue con creces. Belmondo recorre media Asia, a veces de forma un poco forzada. Tiene un punto de La Vuelta al Mundo en 80 días con un ricachón seguido del fiel mayordomo, de un lugar al otro. También resulta espectacular la acción desenfrenada, las persecuciones de cientos, miles de chinos, que resultan un tanto inútiles en su misión de cargarse a Belmondo…
Belmondo y Ursula forman una buena química fotogénica. Ursula, que está esplendorosa, ocupaba lugares de honor en el panorama cineasta, y Belmondo fue considerado en su momento como un tío con sexapil.
Lo mejor: la fotografía. En un momento me ha parecido ver a Cato, el mayordomo del inspector Clouseau, lo cual me ha hecho gracia. El paisaje humano y urbano de China se muestra generosamente, consigue uno llevarse una idea clara del litoral poblacional, del tipo de gente de aquellos lugares que nunca conoceré; sus vestimentas me han recordado las películas de Bruce Lee.
LAS VERDES PRADERAS
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoCompañías
José Luis Tafur P.C
Género
Drama. Comedia
Sinopsis
José (Alfredo Landa), un ejecutivo de origen humilde, ha alcanzado el éxito dentro de la empresa de publicidad para la que trabaja gracias a su talento innato para encontrar la frase exacta. Es el paradigma del hombre que se ha hecho a sí mismo y ha convertido en realidad sus sueños: una esposa (María Casanova) y unos hijos a los que quiere, un chalet en la sierra, un coche… Sin embargo, un fin de semana en el que esperaba disfrutar de su chalet se convierte en una sucesión de problemas que no lo dejan descansar ni un momento. Entonces empieza a cuestionarse su vida y a preguntarse si verdaderamente coincide con sus sueños.
(José Luis Garci, 1979)
CRITICAS
José Luis Garci tiene dos etapas cinematográficas muy diferenciadas, la primera muy pegada a terreno, al momento, a crónica social periodística, en cambio la segunda que comenzaría a partir de “Canción de cuna” toma distancia, altura y disecciona el ayer para explicar el presente pero siempre desde el historicismo.
“Las verdes praderas” es de la primera etapa, y sin ser de mis favoritas, sí que condensa las obsesiones de Garci a la perfección. La posición, la familia, el fútbol, el clientelismo, el éxito, el paso del tiempo, las relaciones de pareja…
Si Garci es uno de los mejores directores de nuestro cine lo es sobre todo por dos razones: dirección de actores y valentía. Lo primero está claro, sus mejores escenas siempre la consigue en los diálogos, con la cámara quieta y en plano-contraplano donde los protagonistas hablan a pecho abierto. Ahí está su valentía. No se arruga, aquí pone en cuestión el spanish way of life que empezaba a desarrollarse con la llegada de la democracia y los nuevos ricos y para ello utiliza a Alfredo Landa con esa inolvidable conversación con María Casanova sobre el sentido de la vida. Criticar como lo hace él, con esa naturalidad, lo que millones y millones de personas hacen todos los días desde que se levantan, siempre tendrá mi aplauso.
LAST EXIT TO BROOKLYN/ Última salida, Brooklyn
El precio original era: 157,29 €.156,08 €El precio actual es: 156,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50. Prostitución. Homosexualidad. Familia. Historias cruzadas
Sinopsis
Oscuro y violento drama, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora «Christianne F.», se rodeó de un reparto americano que ayudó a distribuir internacionalmente su film.
(Uli Edel, 1989)
CRITICAS
Película cruda y realista, basada en una novela de Hubert Selby, la cual inspiró también a Darren Aronofsky para la creación de su obra maestra Requiem por un sueño (encontrareis seguro similitudes con algunas de las escenas de ésta).
Parece mentira que existiera tal situación de marginalidad en aquellos tiempos por la tierra de «la libertad» donde la pobreza, el crimen más inhumano, y la prostitución estaban a la orden del día y a la vista de todos.
La fotografía deja que desear, pero el guión y las interpretaciones son notables.
Película a mi parecer influenciada por el cine indie de los 70, puede llegar a impactar a los más sensibles, pero que no se deben perder los amantes de largometrajes como Requiem, Taxi driver, Teniente corrupto, o Buffalo 66.
Desde muy chico le llamaron “Cubby” (Cachorrito) y quizás nadie imaginó nunca el infierno por el que tendría que pasar este simpático muchacho bautizado como Hubert Selby jr., quien a los 15 años abandonó la escuela para ponerse a trabajar en la marina mercante donde contrajo una tuberculosis que hizo temer por una muerte rápida. Pero contra el pesimista vaticinio de los médicos, el joven Selby sobrevivió, aunque un nuevo experimento con algunos fármacos que le recetaron, lo llevó a una cirugía en la que perdió un pulmón, quedando así con problemas respiratorios para el resto de su vida.
El uso de heroína y de tranquilizantes para la depresión lo convirtieron en adicto, pero contra todo, Selby consiguió hacerse con una buena esposa que trabajaba para mantenerlo y con ella tuvo una hija, ayudándole ambas a sobrellevar sus penas. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo estable, Selby empezó a hacer remembranza de sus vivencias en Brooklyn… y entonces se dedicó a escribir.
Surgieron primero, historias cortas como “La reina ha muerto” y “Tralala”, entre otras, que publicó en diversas revistas hasta que, llegado el año 1964, y por sugerencia del escritor y amigo Amiri Baraka, Selby entremezcló varios cuentos -incluidos los antes mencionados- y los convirtió en su primera novela, la cual publicó con el titulo, “Last exit to Brooklyn”, que muchos aplaudirían, pero que sería llevada a juicio por el gobierno inglés, acusándola de obscenidad. Escritores notables como Anthony Burgess y Allen Ginsberg, entre otros, salieron en su defensa… y por fin la novela pudo seguir su curso contra sus muchos detractores.
Llegado el año 1989, es el director alemán Ulrich Edel (Uli Edel en EEUU) mundialmente conocido por su filme anterior “Christiane F”, quien, con guión de Desmond Nakano, decide llevar al cine la polémica obra de Hubert Selby jr. ¿El resultado? Una historia que plasma un pequeño infierno –muy doloroso pero real- en el Brooklyn de 1952, donde se combinan los soldados de una base militar, las prostitutas que van en busca de su dinero, los travestis que saben que hay gustos para todo, y los perseverantes sindicalistas que, con una huelga que lleva ya seis meses, tienen paralizada la Brickman Metals Co.
Y, cual fantasmas que aparecen y desaparecen para ejecutar órdenes de ¡quién sabe que fuerzas!, una pandilla de jóvenes liderada por un tal Vinny, estará mediando entre todos, para dar una lección a los soldados que fomentan la prostitución de Tralala… para hacer realidad los más retorcidos deseos del desubicado miembro del sindicato, Harry Black… para castigar severamente el descarrío… y hasta para intentar desalentar a la rubia y seductora Tralala, cuyas travesuras ya suman bastantes víctimas.
Pero en este infierno, también hay un resquicio por el que se entra el amor… y contra todo, habrá seres que brindan cariño, que se proponen convertirse en esperanza, y que están dispuestos a que, ese hálito de luz, encienda una antorcha en tan amargo pueblo.
En, “ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN”, la vida luce con marcada desesperanza, pero contra todo, se preserva viva esa necesaria consideración que se merecen sus personajes. Se recrean situaciones donde algunos hombres, por extraños actos de inconciencia tiran por la borda todo lo bueno que la vida les ha dado, pero se deja ver esa luz que preserva la existencia y que, pase lo que pase, sigue haciendo la vida digna de ser vivida.
También yo creo que hay aquí un libro y un filme muy necesarios, porque dan cuenta efectiva de la ley de resonancia, y sobre todo, porque nos enseñan a ver, con alma grande, las liviandades ajenas.
LAST YEAR IN MARIENBAD/ El año pasado en Marienbad
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Francia-Italia; Cineriz, Cocinor, Terra Film, Precitel, Cormoran Films, Argos Films, Como Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films
Género
Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Cine experimental. Película de culto
Sinopsis
En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.
Posición en rankings FA
97 Mejores películas francesas de todos los tiempos
114 Mejores películas de intriga
Premios
1962: Oscar: Nominada a Mejor guión original
1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1961: Festival de Venecia: León de Oro
Late Night with the Devil/ El último late night
El precio original era: 60,50 €.59,29 €El precio actual es: 59,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson
Género
Terror | Televisión. Años 70. Comedia de terror. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Metraje encontrado. Escenario único
Sinopsis
En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica
(Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2022)
CRITICAS
Destinada a aparecer en todas las listas de lo mejor del terror de 2023.
Un presentador de Late night de finales de los setenta busca alcanzar la gloria con su show en vivo, para ello no se detendrá ante la idea de mostrar a los espectadores cualquier cosa que le haga subir la audiencia, esta irresponsable actitud llevará a todos los relacionados con el Late night a sufrir demoníacas consecuencias al tratar de conocer al mismísimo diablo.
Nos encontramos ante un desesperado presentador sin escrúpulos que no tiene mayor problema en vender sus miserias personales en televisión, cosa que nos hará ir conociendo en profundidad al personaje el cual no tiene desperdicio. Con actitud chulesca y aires de Don Juan de otra época no dudará en arrastrar a cuantos colaboran con él en el programa, ayudado por el productor que le irá haciendo las funciones de demonio malo en miniatura que te asesora desde el hombro, metafóricamente hablando claro, no dudará en tirar hacia delante por el camino del éxito con tal de conseguir el máximo de audiencia en su programa especial de Halloween, incluso cuando el demonio empiece a asomar las orejas.
Lawrence de Arabia – ED. METALICA 60 Aniversario 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico
Sinopsis
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
(David Lean, 1962)
CRITICAS
Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver «Lawrence de Arabia». Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.
No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.
Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en «Lawrence de Arabia» a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen.
Sería temerario considerar «actor secundario» a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto… o a un Peter O’Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.
A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en «Lawrence de Arabia». Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.
Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero «Lawrence de Arabia» es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.
Lawrence de Arabia – ED. METALICA 4K UHD+BLU RAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico
Sinopsis
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
(David Lean, 1962)
CRITICAS
Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver «Lawrence de Arabia». Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.
No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.
Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en «Lawrence de Arabia» a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen.
Sería temerario considerar «actor secundario» a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto… o a un Peter O’Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.
A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en «Lawrence de Arabia». Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.
Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero «Lawrence de Arabia» es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.
Lawrence de Arabia – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Cine épico. I Guerra Mundial. Histórico
Sinopsis
El Cairo, 1917. Durante la Gran Guerra (1914-1918), T.E. Lawrence (Peter O’Toole), un conflictivo y enigmático oficial británico, es enviado al desierto para participar en una campaña de apoyo a los árabes contra Turquía. Él y su amigo Sherif Alí (Omar Sharif) pondrán en esta misión toda su alma. Los nativos adoran a Lawrence porque ha demostrado sobradamente ser un amante del desierto y del pueblo árabe. En cambio, sus superiores británicos creen que se ha vuelto loco.
(David Lean, 1962)
CRITICAS
Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver «Lawrence de Arabia». Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.
No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.
Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en «Lawrence de Arabia» a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen.
Sería temerario considerar «actor secundario» a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto… o a un Peter O’Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.
A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en «Lawrence de Arabia». Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.
Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero «Lawrence de Arabia» es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.
LAZARO DE TORMES
El precio original era: 10,59 €.9,38 €El precio actual es: 9,38 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Teatro
Sinopsis
Traslación a la gran pantalla del monólogo teatral que escribió Fernando Fernán Gómez inspirándose en la novela picaresca el «Lazarillo de Tormes» (1554). Un maduro Lázaro de Tormes (Rafael Álvarez «el Brujo) se ve obligado a demostrar ante la Justicia que su forma de vida, a lo largo de treinta años, se debió más a la necesidad de escapar del hambre que a su deseo de cometer delitos. A lo largo de su encendida declaración mezcla pasado, presente y futuro con la intención de divertir al auditorio, tejiendo al mismo tiempo un tapiz de tipos y costumbres de la época, en el que critica con igual socarronería al clero, al poder y al pueblo.
(Fernando Fernán Gómez, José Luis García Sánchez, 2001)
Premios
2000: 2 Premios Goya: Mejor guion adaptado y vestuario. 5 nominaciones
LAZOS DE MUERTE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Josh vive con su familia adoptiva. Sus padres auténticos murieron en un accidente de coche cuando tenía 2 años. Junto con sus amigos, Josh se ve envuelto en pequeños delitos. El día en que cumple los 18 años, aparece su hermano Walter, de quien no ha sabido nada en la última década. Walter es un estafador que conducirá a su hermano pequeño a una peligrosa escalada criminal. Además, le desvelará la auténtica verdad sobre la muerte de sus padres..
(Tim Hunter, 1997)
CRITICAS
Tim Hunter dirigió una de mis películas favoritas: River’s Edge, así que tenía muchas ganas de ver cualquier otra obra suya. Y no me decepcionó. The Maker no es tan impactante como River’s Edge, pero comparte su estética y atmósfera. Además, The Maker también se desarrolla entre los mismos personajes, más o menos. Si no viste River’s Edge, imagina una película de crimen al estilo de Victor Nunez y te harás una idea de esta.
Atención, joya oculta! Una película directamente para vídeo que, al examinarla con detenimiento, resulta ser un estudio de personajes muy interesante. Ignora la portada genérica y el omnipresente sello de Madsen: fíjate en el talentoso reparto (Modine, Parker, Balk) y el director (Hunter, «River’s Edge») y dale una oportunidad a esta película. Un adolescente problemático pero talentoso celebra su 18 cumpleaños con sus amigos problemáticos y perdidos, cuando un extraño (¿o no?…) entra en su vida. Discreta, bien interpretada, con algunas escenas genéricas de tiroteos en almacenes, probablemente necesarias para conseguir financiación… Los cineastas se esfuerzan de verdad con un presupuesto escaso, y a pesar de sus defectos, cualquier logro, por pequeño que sea, no debe pasarse por alto en esta época de cine repetitivo. ¡No te la pierdas!
LAZOS DE SANGRE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Crimen. Años 70. Remake
Sinopsis
Chris Pierzynski ha cumplido una condena de varios años en prisión por haber participado en un ajuste de cuentas. Su hermano pequeño Frank, agente de policía con un prometedor futuro por delante, lo espera con reticencia a la salida de la cárcel. Chris y Frank siempre han tenido sus más y sus menos. Su padre, única persona que los crió, siempre ha estado más del lado de Chris, a pesar de los problemas y de Frank. Sin embargo, sus lazos de sangre los unen y, por ello, Frank da una oportunidad a su hermano: lo aloja, le encuentra un trabajo, le ayuda a retomar el contacto con sus hijos y su exmujer. Chris conoce a Natalie, que encarna la esperanza de emprender una nueva vida, pero pronto su pasado llamará otra vez a su puerta y Chris volverá a tomar la senda del crimen. Remake del largometraje francés «Les liens de sang» de Jacques Maillot.
(Guillaume Canet, 2013)
CRITICAS
Lazos de sangre es la ultima película del realizador galo Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia) que cuenta con un elenco de lujo entre los que destacan Clive Owen, James Caan, Billy Crudup, Marion Cotillard y un largo etcétera que no me molestare en detallar. La historia, ambientada en Nueva York durante los años 70, narra la complicada existencia de una familia media americana compuesta de un policía (Crudup), su hermano delincuente (Owen), su hermana y su padre (Caan) y se centra principalmente en la tensa relación entre estos dos primeros. Una relación que afectará tanto sus vidas como la de sus seres queridos, donde la presión irá aumentando paulatinamente a lo largo de sus más de dos horas de duración hasta el estallido final.
Empezando por la dirección de Canet, el cual mantiene bien el rumbo hacia el que quiere llevar la cinta y es que con el guión con el que tiene que trabajar es sencillo acabar con la paciencia del espectador y perderse en un mar de propuestas inacabadas. Si bien han estirado demasiado su metraje y algunas subtramas se podían haber omitido, afin de favorecer la principal -y más interesante- entre los dos hermanos, el ritmo se mantiene firme mayoritariamente. Pasando al guión, el cual está adaptado por el propio Canet con ayuda del también cineasta James Gray (Two Lovers, La noche es nuestra, El sueño de Ellis) y está inspirado en la película francesa “Liens de sang” de 2008. Esta es una de esas historias largas y elaboradas, con personajes protagonistas bien definidos y aunque cuenta con numerosos acontecimientos, aquí sirven como herramienta para desarrollar y explorar las emociones de estos hermanos y observar como reaccionan ante los peligros que se les plantean. No esperéis un gran final, bombástico u ornamentado sino algo a menor escala, más personal e íntimo -aunque también hay alguna que otra persecución-. Dicho esto, las actuaciones deben estar a la altura de las circunstancias ¿Lo están? Rotundamente sí, son de lo mejor que yo haya visto en lo que va de año y no es para menos porque este reparto es inmejorable. James Caan cumple con su papel sobradamente, los actores de reparto hacen bien su labor y el duelo interpretativo que ofrecen Crudup y Owen es notable. Ambos se complementan bien en la pantalla, sus personalidades son diametralmente opuestas y deben aprender a lidiar el uno con el otro porque, al fin y al cabo, son familia. Representan el blanco y el negro, el aceite y el vinagre y es ese tira y afloja entre el formal y el rebelde el que mantiene con vida a la cinta. Su historia es la única más magnética y pese a que intentan rodearla de otras adicionales, algunas son insulsas e innecesarias. La fotografía está a cargo del mismo que colaboró en todas y cada una de las producciones de Canet y es ciertamente notable. Quiero apuntar que la belleza natural de la Nueva York de la época juega un rol muy importante en conseguirlo y es que, personalmente, es imposible equivocarse con semejante telón de fondo. Terminando por la banda sonora, a juego con los setenta que toma una importancia capital en la película hasta el punto de formar un personaje por sí solo y todo un placer para los sentidos. La música fue, es y será una parte esencial de cualquier película que se precie, sin ella pierde vida y en Lazos de sangre se han tomado muy en serio este preciado aspecto.
En definitiva, Blood Ties es una buena cinta dramática con personajes convincentes, situaciones realistas y esporádicas escenas de acción que satisfarán al impaciente espectador. Aquí no hay villanos ni héroes, no todo es blanco o negro sino que cubre un territorio muy grisáceo donde las decisiones tomadas tienen buenas o malas consecuencias y repercuten en mayor o menor grado en sus vidas. Como digo las actuaciones son generalmente buenas, aunque este es el show de los dos hermanos y desgraciadamente la mayoría de secundarios -y sus vidas- no terminan por trascender en el conjunto global, lo que lastra ocasionalmente el ritmo del filme y llega a poner a prueba la voluntad del espectador. Muy recomendable para los amantes del género y para todos aquellos que les guste una cinta cocinada a fuego lento.
LE DOULOS / El confidente
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir
Sinopsis
Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.
(Jean-Pierre Melville, 1962)
Posición en rankings FA
33 Mejores películas francesas de todos los tiempos
45 Mejores películas de cine negro
Críticas
«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»
«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow
LE DOULOS / El confidente – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Francia-Italia
Género
Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir
Sinopsis
Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.
(Jean-Pierre Melville, 1962)
Posición en rankings FA
33 Mejores películas francesas de todos los tiempos
45 Mejores películas de cine negro
Críticas
«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»
«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow
Le llamaban…. Pegafuerte
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia | Deporte. Fútbol americano
Sinopsis
Bulldozer (Bud Spencer) es un ex jugador de fútbol americano que ya está retirado y ahora trabaja de marinero. Un día su barco atraca en un puerto para conseguir un motor. Allí es testigo de los abusos en las tabernas locales por parte de los miembros del cuerpo de marines. Un grupo de jóvenes, sabiendo su identidad, le piden ayuda y que los entrene para hacer frente a los marines en un partido
(Michele Lupo, 1978)
CRITICAS
«Pegafuerte» no es la mejor película de Bud Spencer, probablemente ni siquiera es la mejor de las que hizo Bus Spencer sin la presencia de su (casi) inseparable Terence Hill, pero es, como todas las demás, entrañable y divertida, y es seguramente la más exagerada de todas en lo que a reparto de mamporros y contundencia fostial se refiere: si normalmente los sopapos del bueno de Bud tumbaban a los malos fácilmente, aquí los mandan tarifando con tal fuerza que atraviesan las paredes, o se les incrusta la cabeza en el techo, o cosas así. A lo que hay que sumarle la curiosidad de que los malos de la película son un grupo de marines estadounidenses destinados en Italia que se dedican a hacer la puñeta a los lugareños. Sumémosle unos diálogos simplones pero simpáticos, una musiquilla pegadiza y un humor mayormente inocente y ya tenemos una hora y media de diversión (y de nostalgia, claro) asegurada.
A no ser que el estilo Spencer-Hill te parezca cutre, infantiloide o desfasado, claro. Con este tipo de cine no hay engaño. Lo tomas o lo dejas.
Le llaman Bodhi / POINT BREAK – EDICION LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos. Crimen. Surf. Película de culto
Sinopsis
Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.
(Kathryn Bigelow, 1991)
CRITICAS
Es una mítica película para todos aquellos que siendo jóvenes tuvimos la ocasión de verla, recuerdo legiones de incondicionales y aunque yo no estaba entre ellos recuerdo que me gustaba también. Es normal que si tienes 17 años y la ves te guste, el verdadero problema es que si ya tienes treinta y muchos y la sigues teniendo como película fetiche entonces es que no has evolucionado intelectualmente lo más mínimo. No se ha producido un verdadero crecimiento en tu interior.
Eso no quita desde luego para decir que dentro del cine de acción de los últimos quince años y del que a principios de los años 90 empezaba a surgir, es de las mejores con mucha diferencia.
Las escenas de acción están muy conseguidas y tenemos varias entre las mejores que recuerdo.
El mérito es de la directora que tiene una pericia más que indiscutible. La señorita Kathryn Bigelow que tuvo un romance con Keanu Reeves mientras rodaban la película tiene una sensibilidad diferente en el cine de acción que no encuentro entre los colegas hombres que practican ese género.
De su filmografía yo prefiero “K-19” que es un trabajo mucho más maduro y redondo, sin embargo la gente normalita prefiere lo más juvenil y menos político ya que lo entienden mejor.
De los actores me quedo con Patrick Swayze, aunque a las niñas les guste más Keanu Reeves. Y especial atención a algunos secundarios más que correctos.
Le seguían llamando Trinidad
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia | Spaghetti Western. Secuela
Sinopsis
A Trinidad y a su hermano «El Niño» no les sale nada bien. Su último golpe, el asalto a una diligencia, resulta un fracaso total por no llevar nadie dinero encima. El azar les lleva entonces a un pueblo en el que la gente les toma por «Rangers». Allí les tratan como a príncipes pero a cambio deben poner a raya a una banda de forajidos que tienen al pueblo atemorizado. La situación se complica cuando aparecen los verdaderos «Rangers»
Enzo Barboni, 1971
Su genialidad reside en que no es una continuación. Es que va mucho más allá que Trinidad en su propósito de, por un lado, homenajear al western, y, por el otro, incrementar su carácter humorístico hasta provocar el orín del espectador.
Sí, he dicho bien, «homenajear al western». Es ése el propósito de Sergio Leone (cfr. Aguilar, Carlos. «Sergio Leone» Madrid 1990 Ed.Cátedra) desde «Por un Puñado de Dólares», hacer un sentido homenaje a los mitos del western, nada de desmitificarlos, como se pueda presuponer. El spaguetti western nace, pues, con el propósito no de cargarse al género del oeste, sino de perpetuarlo, de mostrar la sentida admiración que en los italianos despertaba un género aparantemente tan ajeno como pueda ser el genuinamente americano western.
Y todo este homenaje se hace «a la italiana» como no podría ser de otra manera. Esto de a la italiana implica la preocupación por la gastronomía, que en la secuencia inicial del film queda patente.
LECCIONES INOLVIDABLES
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enseñanza. Colegios & Universidad. Adolescencia. Matemáticas
Sinopsis
Jaime Escalante (Edward James Olmos) es el nuevo profesor de matemáticas en un instituto para jóvenes de origen hispano en un barrio de Los Angeles. Son alumnos difíciles que no esperan llegar a la universidad, y que aspiran tan sólo a algún trabajo que apenas les permita sobrevivir. Jaime tendrá que hacerles cambiar de opinión, y exigirles fuertes sacrificios.
(Ramón Menéndez, 1988)
CRITICAS
Esta película tiene grandes méritos. Primero porque está basada en una historia real: Jaime Escalante (1930-2010) fue un celebrado profesor de matemáticas de origen boliviano quien, tras haber enseñado a muchachos de bajos recursos durante 12 años, emigró a Puerto Rico y de allí a los EEUU donde debió estudiar de nuevo para poder licenciarse en matemáticas. Solo así, consiguió ingresar a la Garfield High School, de donde estuvo a punto de renunciar durante el primer año (1974), pues solo consiguió que 12 estudiantes aprobaran el álgebra que los habilitaba para la universidad. Centrado luego en el cálculo como forma de elevar el nivel de comprensión de las matemáticas, y luego de varios años de escasos resultados, en 1982 Escalante se convierte en noticia nacional al conseguir que, 30 de 33 subestimados estudiantes de origen latino que se presentaron al examen de cálculo, consiguieran el pase a la universidad.
El proceso asumido por el profesor fue extenuante para él como para sus alumnos, pero su confianza en ellos al presentir enormes potenciales subvalorados por prejuicios y ligereza, produjo los resultados que muchos escépticos tuvieron que aplaudir. Tan interesante fue la labor de este docente que, el escritor norteamericano Jay Mathews, escribió un libro sobre su vida titulado “El mejor profesor de América” (1988) en el cual se basó el director Ramón Menéndez para la película “LECCIONES INOLVIDABLES”.
Necesario es añadir que, curiosamente, la película contiene una serie de eventos que parecieran reflejar también la propia vida de su protagonista Edward James Olmos, actor de origen chicano que estudió en el Este de Los Ángeles (donde transcurre la historia) quien, en su vida privada, sirvió a muchas causas de los latinos en EEUU, participando en campañas contra las drogas, la violencia callejera y la formación de pandillas, que venían afectando terriblemente a la juventud.
Con todo esto, Ramón Menéndez ha hecho una opera prima que pareciera una suerte de respuesta a la afamada “Semilla de maldad”, mostrando los potenciales y la factible redención que puede alcanzar cualquier chico al que se le den las oportunidades necesarias.
Una frase de uno de los empleados de la LTS (Departamento encargado de supervisar a las instituciones educativas) deja sentado un claro precedente acerca del segregacionismo que se transluce en aquella pluralista sociedad: “Hay dos clases de racismo –dice- diferenciando a un grupo por formar parte de una minoría y diferenciando a un grupo por no formar parte de una minoría”.
El personaje recreado por Olmos, de alguna manera entra en esta paradoja y además es improcedente en algunos tratos, pero, él mismo con sus acciones, se encarga de borrar el sentido a sus palabras ofensivas, y al saberlo imperfecto como humano conseguimos valorar más aún su firme compromiso y su esfuerzo casi paternal que lo lleva a trascender las cuatro paredes del aula para inmiscuirse sentidamente en los problemas personales de sus muchachos. Y así, lo que vemos es a un profesor arrancado de la vida real… pero con espíritu y vocación.
LEGEND
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras | Espada y brujería. Demonios. Película de culto
Sinopsis
Lili es una bella princesa a la que le gusta pasear por el bosque encantado. Ella dice que va a ver a unos parientes, pero en realidad va a encontrarse con Jack, un extraño personaje verde. Mientras, una personificación del diablo intentará extender la noche eterna asesinando al unicornio de esas tierras. Aunque no parece que haya salvación, Jack y sus amigos se enfrentarán a él para salvar al mundo y a la princesa.
(Ridley Scott, 1985)
CRITICAS
Una de las tantas películas de fantasía lanzadas en pleno apogeo del género en los 80 fue esta preciosista y estética película de Ridley Scott que, incluso a día de hoy, cuenta con un diseño artístico que quita el hipo y algunas escenas que se mantienen preciosas, en especial algunas como la de los pétalos rojos intercalándose con los unicornios, así como determinados diseños, como el del villano principal e incluso el vestuario de los personajes. Con uno joven Tom Cruise como protagonista en un papel aceptable y poco más, tenemos una fábula donde por el amor de una princesa permitirá que ésta, humana y mortal, entre en contacto con un unicornio, sagrado. El resultante de este contacto desencadena una maldición y aquí empieza, a los 10 minutos, la verdadera trama de la película.
La historia es muy sencillita, light. Es una película de Disney en acción real, y es que si bien tenemos algo de violencia -espadazos y cosas así-, o alguna escena insinuante e, incluso, frases en el guión algo subidas de tono como la que le dice -con voz angelical y cara de recepcionista de sex-shop- el hada Oona al personaje de Cruise («estoy caliente y viva, abrázame fuerte»), lo cierto es que en general es una fábula bastante sencillita. Sin grandes giros ni nada similar.
Así se conduce una bonita trama con elementos como el amor, lo que vale creer en ti mismo, el destino de dos personas que se quieren, etc, etc. Moralista completamente. Donde destaca Legend sobre el resto de cintas de su época es en su diseño artístico, fabuloso a día de hoy incluso -aunque hay efectos que lógicamente se notan viejos-. Tan rico es el universo creado por Ridley Scott que sirvió para inspirar una de las grandes sagas de videojuegos de toda la historia, «The Legend of Zelda», e incluso hay influencias de esta película en otros como «Final Fantasy VIII» -el vestuario y peinado de la princesa cuando está con el villano, calcado a la bruja Edea del juego de Squaresoft-. Evidentemente casi todas las influencias se las lleva «The Legend of Zelda», algunas secundarias como que el Árbol Sagrado esté rodeado de un pantano en la película -Dooku Tree en Zelda-, y otra más obvia, en una escena donde Tom Cruise entra en una mazmorra para recoger su armadura siendo guiado por Oona, un hada azul que es un calco a Navi, el hada de Zelda Ocarina of Time.
Esto sólo son pequeños ejemplos y por supuesto la película tiene completa autoría -aunque se permite guiños a cintas como Fantasía- y calidad más allá de las referencias que propició. Como cinta de fantasía, con representantes de la época como «La historia interminable» o «Willow», es realmente aceptable, si bien con una trama consistente sería considerada hoy en día una auténtica Obra Maestra, como parece serlo «La princesa prometida».