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LLANTO POR UN BANDIDO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
José María “El Tempranillo”, huyendo de la justicia, se refugia en Sierra Morena. Tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta inútilmente apartarlo de esa forma de vida. Algún tiempo después, Pedro Sánchez, un político liberal, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerlo a la causa liberal.
(Carlos Saura, 1964)
CRITICAS
Gran y entretenida película sobre la vida romantizada de la figura del bandolero, en concreto del más icónico, como fue José María Hinojosa “el Tempranillo “. Se romantiza a éste bandolero como una especie de Robin Hood, ayudando siempre al campesino y siendo un caballero aún en sus muchos robos a diligencias y correos de la época.
La película en sí me parece un ejemplo de una magnífica película de aventuras, entretenida, pero una película al fin que representa a nuestra patria España, donde el pueblo se moría de hambre y el maldito borbón, Fernando VII, el peor rey español, que ya es decir, imponía con sangre el absolutismo hasta a aquellos que defendieron España de los franceses, los liberales que defendían la constitución de Cádiz de 1812…
La música de flamenco que acompaña la película es sublime, así como la ambientación, que se desarrolla en plena Sierra Morena, en esas montañas salvajes donde los bandoleros vivían escondidos de los soldados del rey…y que decir de Paco Rabal, Manuel Sarzo, Fernando Sanchez Polak, etc, sin palabras…
Que se quiten los western y películas del oeste americano, yo me quedo con el cine patrio, con sus bandoleros, con las montañas de nuestra Sierra Morena jienense, cordobesa, sevillana y malagueña, con nuestros héroes que lucharon contra el absolutismo del rey traidor a su pueblo, Juan Martín Díaz El Empecinado, o el mismo José María Hinojosa “ el Tempranillo”…
LLUEVE SOBRE NUESTRO AMOR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama psicológico. Drama romántico
Sinopsis
David, recién salido de la cárcel, y Maggie, que ignora quien es el padre del hijo que espera, deciden unir sus destinos cuando tropiezan el uno con el otro en una estación ferroviaria
(Ingmar Bergman, 1946)
CRITICAS
Es muy interesante ver al gran genio en sus inicios. Con unos veintiocho años y con su primera película, “Crisis”, realizada poco antes, el bisoño hijo del pastor luterano sentaba los cimientos de una sólida trayectoria. Bebiendo del neorrealismo italiano, todavía era muy sobrio en el estilo y narraba sin estridencia las desdichas de los menos favorecidos de la sociedad, aprovechando de paso para denunciar con energía bastantes de los defectos y barreras que los decentes patriotas suecos nunca reconocían. Ni la avanzada Suecia se libra de hipocresías, injusticias y ratas de toda especie. El beligerante y espiritualmente inquieto Bergman quería encargarse de que el público no se engañara o de que ratificara lo que ya sabía.
Pero aún era muy benévolo con sus protagonistas. Sus tormentos vienen mucho más de fuera que de dentro, de los obstáculos que una comunidad pacatamente puritana y cerrada interpone ante los que no se mueven dentro de sus estrictos patrones. Los enamorados amantes se alzan como héroes del amor que luchan con bravura para labrarse un lugar en el que ya no sean señalados. Sus esfuerzos y reveses los congracian con el espectador y éste prácticamente llega a rezar por la realización de los sueños de David y Maggi.
Bergman dejó respirar a sus personajes y les permitió degustar felicidad y buena ventura entre las desdichas. Había esperanza. Mientras se tuvieran el uno al otro, todo se podía conseguir. Daba igual que lloviera sobre sus cabezas desguarecidas, porque marchaban hacia el vasto horizonte y bastaba con un paraguas. El camino era arduo, pero no estaba truncado y era seguro que conduciría a alguna parte.
La tortura psicológica propia de la evolución posterior en la carrera del sueco se atisbaba lejana, pero ya se iban incluyendo elementos que se desarrollarían más tarde con enorme potencia. Una tristeza inefable en algunos monólogos y diálogos, algunas reflexiones amargas y duras y de profundo calado que sutilmente marcaban unos pilares con los que poco después Bergman se desmarcaría por completo de toda corriente cinematográfica.
Como mirar la tierna foto de Primera Comunión de una de esas figuras de relumbrón que de adultos impresionan o que hasta intimidan con sus sonados logros, o ver esa película antigua en la que un tomavistas retuvo un instante de inocencia en la vida de un famoso militar, guerrillero o dictador.
Bergman también fue un joven soñador. No olvidemos que una vez creyó que la humanida
LO MEJOR DE BUGS BUNNY – LOONEY TUNES
El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO MEJOR DE CORRECAMINOS VOL 1 – LOONEY TUNES – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO MEJOR DE LOONEY TUNES – FENOMENOS MISTERIOSOS – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO MEJOR DE SILVESTRE Y PIOLIN VOL 1- LOONEY TUNES –
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO MEJOR DEL PATO LUCAS Y PORKYS – LOONEY TUNES
El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION 4K UHD METALICA
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
(Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood, 1939)
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO – EDICION 70 ANIVERSARIO
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
LOBOS DEL NORTE
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Romance. Drama | Amistad. Piratas
Sinopsis
Tyler (George Raft) y Jim (Henry Fonda), dos amigos de la infancia que viven en Alaska, tienen dos visiones contrapuestas de la vida: Tyler es ambicioso y está dispuesto a conseguir dinero por cualquier medio; en cambio, Jim es un tipo honesto que se conforma con ser pescador de atunes. Tyler llega incluso a aliarse con unos piratas rusos para robarle a Jim la mercancía pescada. Costosa producción de la Paramount que se vio recompensada con un Oscar Especial a la fotografía.
(Henry Hathaway, 1938)
CRITICAS
Film de acción y romance realizado por Henry Hathaway (1898-1985) (“Niágara”, 1953), según guión escrito por Jules Furthman, Talbot Jennings y Dale Van Every, que desarrolla un argumento de la novelista Barrett Willoughby. Se rueda en escenarios naturales de Alaska, la costa de California, San Bernardo National Forest, Lago Tahore (CA) y en los Paramount Studios (Hollywood, L.A, CA), entre el 21 de marzo y el 18 de junio de 1938. Producido por Albert Lewin, se estrena el 26 de agosto de 1938 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en Alaska en unos días situados entre 1900 y 1910.
Uno de los protagonistas, el periodista Windy Turlon (Barrymore), tiene la costumbre de expresarse de palabra y por escrito de manera ampulosa y exuberante. El corrector de estilo y tipógrafo del periódico con frecuencia se ve obligado a traducir a un lenguaje sencillo lo que dice su patrón a petición de los que escuchan, por iniciativa propia o por indicación del propio Windy. De ese modo se crean situaciones cómicas que pretenden más allá del sentido directo criticar el estilo excesivamente presuntuoso que prolifera en aquellos años en muchos guiones de Hollywood y que afecta incluso a producciones consideradas de primer o primerísimo nivel.
Los guionistas del film y el realizador proponen adoptar un estilo narrativo sobrio, conciso y directo. La cinta que crean constituye un ejemplo bastante elocuente e que con palabras precisas, claras y justas, se pueden decir muchas cosas de manera más explícita y comprensible. Pese al tono jocoso con el que se formula el envite contra el lenguaje enfático, la propuesta de Hathaway oculta una apuesta decidida a favor del lenguaje mesurado y sencillo, que propone predicando con el ejemplo.
LOCK & STOCK
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Mafia. Comedia negra. Neo-noir. Robos & Atracos. Película de culto. Póker
Sinopsis
Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.
(Guy Ritchie, 1998)
CRITICAS
Ésta es sin duda la mejor película de Guy Ritchie (más modesta y rodada con muchos menos medios, pero más fresca que «Snatch», y muchísimo mejor que aquella que realizó con Madonna).
«Lock and Stock» pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria -apenas estuvo una semana en cartel- pero en el Reino Unido fue un auténtico fenómeno de masas.
El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. La trama argumental está muy bien hilada, y todos los personajes tienen alguna relevancia dramática en el transcurso de la historia.
Muchos de los gags están basados en coletillas, frases hechas o bromas típicamente inglesas, así que en el doblaje al castellano (muy bueno, por cierto), muchos diálogos cambian bastante.
Todos los actores defienden su interpretación con oficio, y yo destaco especialmente la actuación de los «no profesionales»: Sting (en una aparición breve pero que da empaque a la película) y el ex-futbolista Vinnie Jones, que explota su natural vena agresiva para el beneficio de la película.
Locuras de verano
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jane Hudson, una solterona americana de 40 años, decide ir a pasar unas vacaciones a Venecia. Llega a la ciudad de los canales con la esperanza de encontrar el amor que tanto tiempo ha estado buscando. Impresionada por la belleza de la ciudad, paseando va a parar a la tienda de Renato, un encantador anticuario que transformará su solitaria estancia en una inolvidable experiencia.
(David Lean, 1955)
Premios
1955: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Katharine Hepburn)
1955: Premios BAFTA: Nominada mejor película y actriz extranjera (Hepburn)
LOGAN – EDICION 4K UHD
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama. Ciencia ficción | Road Movie. Cómic. Marvel Comics. Superhéroes. Secuela. Distopía
Grupos
X-Men | Lobezno | Adaptaciones de Mark Millar
Sinopsis
Sin sus poderes, por primera vez, Wolverine es verdaderamente vulnerable. Después de una vida de dolor y angustia, sin rumbo y perdido en el mundo donde los X-Men son leyenda, su mentor Charles Xavier lo convence para asumir una última misión: proteger a una joven que será la única esperanza para la raza mutante… Tercera y última película protagonizada por Hugh Jackman en el papel de Lobezno.
(James Mangold, 2017)
CRITICAS
Gracias Hugh Jackman por Lobezno y por darle un final tan elevado.
Estaba muy espectante por ver esta peli y ha rebasado mis espectativas por completo. James Mangold ha escrito un guión fuera de lo común en el que uno de los superhéroes más queridos del mundo del cómic y del cine da lo mejor de sí en una historia bastante verosímil ( dentro de lo que cabe ).
De hecho, parece más un western o un thriller que la típica peli de superhéroes, y tiene un tono y un argumento mucho más serio de lo habitual en este tipo de pelis. Es más calmada que el resto de la franquicia y da tiempo a dar a conocer más rasgos de los personajes, utiliza los efectos especiales solo en los momentos más importantes sin pasarse ni saturar la pantalla con ellos y los diálogos son, si no los mejores, unos de los más trabajados.
Me alegro de que la hayan hecho con calificación para adultos porque ya era hora de que los ataques brutales de Lobezno se vieran más realistas ( con sangre y vísceras ) y más palabrotas, porque a un hombre al que le ocurren tantas cosas tan horribles es difícil creerse que no se le escape algún insulto en los momentos de tensión. La violencia está bien utilizada, no es gratuita y aporta más fuerza al guión…..diría incluso que le da más «garra´´ ( Y nunca más volví a tener amigos después de este chiste).
Y el plato fuerte sin duda y muy previsiblemente es,como habrán imaginado, el gran Hugh Jackman, del que ya sabemos que es un gran actor, cantante, showman y persona según mucha gente, que aquí se pega una de sus mejores actuaciones, no solo como Lobezno sino también en general, convirtiendo a su eterno personaje en carisma pura y consiguiendo que le cojas más respeto y te encariñes más con él ( si cabe ).
Patrick Stewart también le da una despedida memorable a su gran Profesor X, junto con el personaje de Boyd Holbrook, que es bastante diferente ( y mejor ) de como parece en el trailer.
Y eso por no mencionar a la debutante Dafne Keen, que esta simplemente brutal.
La trilogía de Lobezno ha conseguido hacer algo pocas veces visto en la historia del cine: Ir de menos a más con cada película, haciendo que esta sea, no solo ( y de lejos ) la mejor de la trilogía, sino una de las mejores de la franquicia de los X-Men y logrando colarse entre las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.
Me extrañaría que pasase, debido únicamente al género al que pertenece, pero estaría bien que fuese nominada a alguna candidatura artística en la próxima temporada de premios. Lo haga o no, ha conseguido ser una de mis películas favoritas.
Y sinceramente, Jackman con este gran adiós al personaje que le dió la fama, ha dejado el listón peligrosamente alto para un posible «sustituto´´ del insustituible .
LOLA MONTES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Circo. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Biográfico
Sinopsis
Narra la historia de Lola Montes (1821-1861), cortesana y bailarina famosa en toda Europa. Nacida en Irlanda, Lola (Martine Carol) fue la amante de grandes hombres como el músico húngaro Franz Liszt o Luis I de Baviera. Ya en el ocaso de su carrera, trabajó en un circo de Nueva Orleáns, Luisiana, donde realizaba un número acrobático mientras un maestro de ceremonias (Peter Ustinov) narraba al público su escandalosa vida.
(Max Ophüls, 1955)
CRITICAS
Lola Montes narra una jornada de circo en la que una condesa escenifica su propia vida.
La última obra de ese cineasta único que fue Ophuls. Si el estilo es lo que caracteriza a un artista, es evidente que Ophuls lo es. Cualquiera de las últimas 4 películas rodadas en Europa son geniales, pero creo que esta es la mayor de ellas. Narrando en flash-back los episodios amorosos de una dama del siglo XIX que sobrevive como mero espectáculo circense en sus últimos días, la trama – o la ausencia de ella- supone la perfecta excusa para que el autor pueda hacer lo que mejor sabe hacer y más le gusta: recreación de ambientes exquisitamente europeos, escenarios lujosos y artísticos, la vida como una mera frivolidad; y todo ello plasmado en su estilo: su travelling, la cámara en movimiento, haciendo una y mil acrobacias con ella , tantas que como James Mason decía: » Si se le priva de su travelling, el pobre Max sufre como un niño».
Todo ello en un color deslumbrante, con una esplendorosa puesta en escena.
Son por películas como estas , y no con aquellas en las que el autor pretende imponerse aún a costa de romper con todo lo bueno que tiene el cine americano, con las que el cine europeo puede mostrarse orgulloso y combatir con sus propias armas al cine extranjero. Creando, no destruyendo.
Genial, de un romanticismo atroz , el final de una fantástica época que se ve reflejado en los tristes últimos días de la protagonista, convertida en un simple reclamo circense de unas masas incapaces de entender la sensibilidad y ávidas de morbo.
La película tiene innumerables niveles de lectura:
1. Lola Montes ha vivido en su infancia y adolescencia hechos traumáticos ( muerte de su padre y traición por su madre, concertación de un matrimonio con un viejo aristócrata, matrimonio fallido con el oficial inglés ) que han condicionado su desarrollo posterior. Hechos que han supuesto para ella la pérdida de la inocencia y el envejecimiento prematuro físico y espiritual.
2. Desde otro punto de vista este filme expresa el final de una época: la pérdida de la inocencia, el acceso de la masa a la cultura (totalmente necesario y democrático, pero empobrecedor ) y los pocos escrupulos de los comerciantes del espectáculo ( Peter Ustinov expresa: » No me importa como bailas, lo que me importa es el escándalo «, terribles palabras que anticipan el empobrecimiento de la cultura colectiva, de la que tenemos muestra en la actualidad con determinados espacios televisivos ) suponen un influjo banalizador. Fin de la inocencia y de la decencia que también puede extrapolarse a un mundo cinematográfico en el que Ophüls no encuentra ya su espacio.
3. Es también una singular reflexión sobre el cine: durante todo el metraje se van entremezclando sombras, personajes y situaciones de tal manera que el mundo del circo, de la ficción se confunde con la realidad distorsionándola, moldeándola a las necesidades del espectáculo, lo mismo que ocurre en el cine. El cine concebido como una escenificación de la realidad que a veces debe moldearse o limitarse teniendo en cuenta razones comerciales ( en el circo el público sediento de morbo y escándalo, el el cine el público sediento de emociones inmediatas, poco propenso a la reflexión ).
Al margen de las posibles lecturas cabe destacar el apartado técnico: la fotografía consigue una plasticidad insuperable dándole a veces una tonalidad onírica muy adecuada y los movimientos de cámara son magistrales.
LOLA TORBELLINO
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Musical
Sinopsis
Una bailaora llamada Lola conoce una noche en su lugar de trabajo en Madrid, al gran compositor mexicano Agustín Lara. El compositor le propone viajar a México donde le promete una serie de actuaciones, ella no se lo piensa y viaja hasta México y se hospeda en la casa del propio autor, en donde conoce a Luís Aguilar donde después de varias peripecias terminan enamorándose bajo la aprobación y la resignación de un médico y del propio Agustín Lara que se encontraban enamorados de Lola.
(René Cardona, 1956)
LOLITA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures, Anya Productions, Transworld. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Vladimir Nabokov
Sinopsis
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov
(Stanley Kubrick, 1962)
CRITICAS
Film realizado por Stanley Kubrick. El guión, de Vladimir Nabokov y S. Kubrick (no acreditado), adapta la novela «Lolita» (1955), de Nabokov. Se rueda en exteriores de Inglaterra y en los platós de ABP Studios y Elstree Studios, durante 88 días, con un presupuesto de 2,1 M dólares. Es nominado a un Oscar (guión) y al León de oro de Venecia. Producido por James B. Harris, se estrena el 13-VI-1962 (NYC).
La acción principal tiene lugar en Ramsdale (New Hampsire) y en Beardsley (Ohio), sede del Beardsley College. El relato se desarrolla en 1957/58 y en 1961. El profesor Humbert Humbert (Mason), de unos 40 años, europeo, especialista en literatura francesa del XIX, soltero, busca alojamiento temporal para el verano. Acepta la oferta de Charlotte Haze (Winters), viuda, madre de Lolita (Sue Lyon), de 14 años.
El film suma drama, comedia y romance. Harris y Kubrick ruedan en Inglaterra, donde los costes de producción son menores que en EEUU. Seleccionan para su adaptación una novela polémica, de éxito y de actualidad. Con el guión en la mano y el propósito de evitar las interferencias de «Espartaco», firman contrato con la productora Associated Artits, de Eliot Hyman, que les garantiza plena autonomía. El guión introduce algunos cambios en relación con la novela: Lolita pasa de 12 a 14 años, nada se dice en la cinta del episodio con una adolescente que ha provocado un trauma en Humbert, en la película éste se enamora de Lolita al conocerla (en la novela lo hace hacia el final). La película empieza por la escena en la que Humbert mata a Quilty (Sellers), con lo que el relato se sitúa en un contexto dramático.
El film narra la historia de un amor obsesivo, dominado por celos exagerados, alimentado por un deseo de posesión extralimitado y asociado a temores, inseguridades y frustraciones. Es, además, un amor intergeneracional: entre un hombre maduro y una muchacha inexperta y frágil. En la novela es un amor con connotaciones paidófilas, que en la película quedan marginadas, aunque no exluidas. Como en «Espartaco» y «El beso del asesino», dos hombres luchan por el amor de una mujer. Es interesante observar la evolución de Humbert: seguro e ingenioso al principio, inseguro cuando está con Lolita y frío, sombrío y sin autoestima al final.
Incorpora lances de humor, como el de la cama plegable, la tensión en el autocine, el ataque de nervios en el Hospital, la pintura de las uñas de los pies, etc. Presenta citas cinéfilas («Piscosis») e imágenes de «La momia» (1959) y «La maldición de Frankenstein» (1957).
La música, de Nelson Riddle, busca coherencia con las imágenes. Acompaña a Charlotte con un tema de «West Side Story», a Lolita con una balada y a Humbert con «Irma la dulce». Añade como tema de amor una composición de Bob Harris (créditos iniciales). La fotografía, de Oswald Morris, en B/N, ofrece un eficiente trabajo de cámara, que facilita elipsis notables. Buenas interpretaciones de Mason, Sellers y Winters. Gran película.
LONE STAR – 4K UHD +BLURAY ED. CRITERION
El precio original era: 66,85 €.65,64 €El precio actual es: 65,64 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
Críticas
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
LONE STAR – BLURAY
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine independiente USA. Vida rural (Norteamérica). Racismo. Crimen
Sinopsis
En el desierto de Texas, en un pueblo con numerosos inmigrantes mexicanos, aparece un hombre muerto. Durante la investigación, el sheriff encargado del caso tendrá que enfrentarse con algunos enigmas de su pasado.
(1996, John Sayles)
Premios
1996: Oscars: Nominada a Mejor guión original
1996: Globos de Oro: Nominada a Mejor guión
1996: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión original
CRITICAS
John Sayles es un cineasta cuya trayectoria podría ser calificada de irregular. Pero de lo que no cabe duda, y eso ya es un mérito, es que siempre ha hecho lo que le ha dado la gana, huyendo de las modas y tocando todos los géneros que le han apetecido en cada momento.
Para esta, quizás su película más redonda, el director aborda sin complejos, una suerte de western fronterizo, dotándolo de todos sus elementos clásicos. Pero lejos de conformarse con eso, Sayles estira el concepto del género sumergiéndonos en un poderoso drama coral, donde una rutinaria investigación policial sirve como excusa para mostrárnos los fantasmas del pasado que acosan a una aparentemente apacible población.
Uno de los grandes aciertos del film está en como se enfoca el desarrollo de la trama, con una historia pasada contada de boca en boca por los diversos personajes que componen el paisaje local y que permite contrastar sus versiones en función de sus secretos, temores e intereses ocultos.
Se recurre al tradicional recurso del flashback, pero lejos de resultar reiterativo, facilón o demasiado discursivo, se usa de forma sabia, dosificándolo en cuentagotas, lo que ayuda a darle un aire más misterioso y mítico al pasado y que resulta especialmente útil a la hora de mostrar unos personajes que proyectan su sombra de forma casi omnisciente, obsesiva y amenazadora, como si con un sólo gesto pudieran volver y desenmascarar todos los trapos sucios que se esconden, y que constituyen el eje vertebrador de todos los miedos y medias verdades que forman los cimientos de la vida cotidiana.
Así, «Lone Star», se configura como una película que huele a clásico, que trata temas tan complejos como la (a)moralidad, el amor, el racismo y la soledad. Todo ello a través de un prisma arenoso, seco, crudo, sín contemplaciones, pero tambien abriendo una puerta a la redención y a la esperanza, para desembocar en uno de los finales más libres, rompedores y desacomplejados del cine de nuestros tiempos.
«Magnífica»
«Historia de fronteras, mestizajes y mentiras. De otro modo: cálida, profunda, magnética»
Longlegs
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Sobrenatural. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.
(Osgood Perkins,2024)
CRITICAS
Una película que está causando mucha expectación y quizá luego va a decepcionar a mucha gente. Yo la definiría como un cruce entre El silencio de los corderos y Twin Peaks. El que conozca los anteriores trabajos de su director sabrá a qué atenerse, yo lo sabía y aún así me ha dejado muy descolocado.
No es una película de terror al uso, más bien diría que es un thriller detectivesco con una atmósfera muy malrollera. La película está bien, exquisitamente rodada con unos encuadres absorbentes e hipnóticos y un ritmo que te mantiene expectante.
Nos adentramos en la protagonista, Lee Harker, agente del FBI, una mujer joven, sumamente inteligente, misteriosa, fría e implacable en su firme propósito de averiguar la identidad de «Longlegs», el seudónimo de un asesino en serie capaz de acabar con la vida de las familias en su propio hogar.
Entonces, comenzará una búsqueda incansable, a través de las escasas pruebas que deja a su paso como cartas y coincidencias que se reiteran en los asesinatos, éstas son descifradas y analizadas por Harker,capaz de darle sentido a todo hasta que resuelve de quién se trata.
El guión es sumamente común dentro del género y no innova especialmente, sin embargo, su punto fuerte no es la historia, son sus imágenes, lo también inquietantes son los silencios, es complicado explicar con palabras lo que te hace sentir, es un terror distinto, carente de sustos, plagado de misterio.
La protagonista, su madre y la hija de su compañero del FBI realizan unas interpretaciones brillantes por su falta de expresividad, es decir, lo que en cualquier película sería un punto en contra bastante importante, aquí se vuelve un recurso del todo espectacular, cada una, con muchas diferencias a nivel de personalidad, edad y papel en la trama, son capaces de transmitir mucho con muy poco, su seriedad y frialdad roza el hieratismo y por tanto, el terror.
En cuanto a las inspiraciones de esta película, sin duda alguna, en el plano estético guarda mucha similitud con «El Resplandor», ya que imita muchos planos y bebe de su atmósfera, aunque no resulta de la brillantez visual y muchos menos de guión y sin igual que ésta, es su punto fuerte y la que hace que «Longlegs» destaque entre el resto de películas de miedo contemporánea carentes de originalidad en cualquier aspecto. Espero que nunca desaparezcan los cines, hay películas que están diseñadas para ser vistas y vividas en su ambiente y ésta es una de ellas
La experiencia es sumamente escalofriante y la sensación de terror continúa un tiempo después de vista porque es de las películas que creo que sienta un precedente y ejemplo para su género que en la actualidad pasa por una mala racha por su falta de ideas, «Longlegs» es capaz de mostrar como la historia puede ser secundaria y el terror puede lograrse en el plano visual. Lo que imaginas es peor de lo que ves, pero crear las condiciones para dar rienda suelta a tu imaginación es lo complejo y ésta película lo logra sobradamente, por ello, resulta ser una joya inesperada.
Presiento que esta película va a ser la primera de muchas que tomarán ejemplo de ésta y si es así, qué maravillas .
Longlegs – Edic. STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY (IMPORTACION)
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Sobrenatural. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.
(Osgood Perkins, 2024)
Posición en rankings FA
26 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
CRITICAS
Perspectivas simétricas, imágenes evocadoras, sonidos discordes, relación de aspecto variable, rompecabezas argumental. Oz Perkins moldea con mano de artesano una película pulcra, inquietante, atípica, incluso experimental. El director engendra siniestras percepciones con el uso cambiante de estilos, buscando al mismo tiempo la complicidad del público, para lo cual se permite romper el ambiente con humorísticas licencias hasta en momentos críticos.
El resultado es un placer para los sentidos de quien disfrute con el cine de terror menos convencional, consciente de sí mismo en cierto modo, que asusta divirtiendo y es capaz de contar una historia concisa donde los enigmas se unifican de forma coherente al final, pese a resultar etéreos durante el recorrido.
Ese extraño amalgama de elementos se aplica también a las interpretaciones. Maika Monroe y Nicolas Cage llevan a cabo actuaciones tan opuestas como honorables. Monroe hace un trabajo muy serio encarnando a una joven agente del FBI retraída, atormentada, afligida… que parece ser capaz de sentir la intangible maldad impregnada en el aire. Cage, sin embargo, aparece muy pasado de vueltas con un personaje demente, lunático, payaso, sobreactuado… En su salsa, vamos.
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 1
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 2
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 3
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil