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Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Siglo X. Película de culto
Grupos
Rey Arturo | Monty Python
Sinopsis
Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.
(Monty Python, 1975)
CRITICAS
El humor absurdo de los Pyton se sale por todos los costados en esta película que te hace reir desde los creditos iniciales. Los artistas muestran un talento para crear situaciones surrealistas en cualquier instante, con ocasiones de humor puro, gag a secas, sin necesidad de meter a una gorda, un porrero o a un homosexual (como hacen en las comedias actuales).
Los Caballeros De La Mesa Cuadrada Y Sus Locos Seguidores es para mí la mejor película de los Monty Python (y eso ya es un dato, viendo lo genial que es La Vida de Brian) y una de mis comedias favoritas; uno de esos clásicos que incluso después de haberlo visto tropecientas veces me arregla el día y no me falla, una cinta a la que considero PARODIA entre parodias y referencia ineludible cuando se habla de humor.
La historia que nos cuenta no es más que una revisión surrealista, irreverente y absurda sobre los relatos medievales de caballerías y mitos de esa época, más concretamente, de las aventuras del Rey Arturo. En ella, encarnado por un Graham Chapman que pasaba por una época de alcohólico, le veremos emprender junto a otros «valerosos» caballeros una divina misión, la búsqueda del Santo Grial. Evidentemente, esta revisión no es más que una excusa para dar rienda suelta a sus locuras y a su humor más ácido y genial.
Con apenas cuatro cuartos, con un guión tan pasado de rosca como genial, y con sus geniales frikadas, los Monty lían «la de Dios es Cristo» (¿o eso era más bien en La Vida De Brian), y se ríen de todo; de los caballeros de la mesa redonda, del rey Arturo, de ellos mismos, de la sociedad, de su misma precariedad de medios, del mismo cine… en fin, que no dejan a nada ni nadie con cabeza, porque casi todo lo que hay en la cinta ni tiene cabeza, ni pies; o sea que es un puñetero delirio… pero qué delicioso delirio.
El humor más freak que hicieron estos genios, además de en su magnífica serie televisiva, se encuentra en esta hora y media que casi dura la cinta, así que ya están avisados de dos cosas; la primera de que los detractores de un humor friki y absurdo en exceso lo más seguros que acaben más tiesos que un gato de yeso; y los segundo, que los partidarios de este tipo de comedia, se lo van a pasar como cerdos revolcándose en su propia mierda.
Lo que sí hay que decir, es que es una cinta muy irregular, lo mismo una escena se vuelve cansina, que le sucede otra genial que te hace reír sin remedio.
Pues nada, disfruten del show, que yo no os pienso reventar ni un solo gag, pues creo que es mejor que se diviertan descubriéndolos ustedes mismos.
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores – EDICION METALICA 4K
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Siglo X. Película de culto
Grupos
Rey Arturo | Monty Python
Sinopsis
Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.
(Monty Python, 1975)
CRITICAS
El humor absurdo de los Pyton se sale por todos los costados en esta película que te hace reir desde los creditos iniciales. Los artistas muestran un talento para crear situaciones surrealistas en cualquier instante, con ocasiones de humor puro, gag a secas, sin necesidad de meter a una gorda, un porrero o a un homosexual (como hacen en las comedias actuales).
Los Caballeros De La Mesa Cuadrada Y Sus Locos Seguidores es para mí la mejor película de los Monty Python (y eso ya es un dato, viendo lo genial que es La Vida de Brian) y una de mis comedias favoritas; uno de esos clásicos que incluso después de haberlo visto tropecientas veces me arregla el día y no me falla, una cinta a la que considero PARODIA entre parodias y referencia ineludible cuando se habla de humor.
La historia que nos cuenta no es más que una revisión surrealista, irreverente y absurda sobre los relatos medievales de caballerías y mitos de esa época, más concretamente, de las aventuras del Rey Arturo. En ella, encarnado por un Graham Chapman que pasaba por una época de alcohólico, le veremos emprender junto a otros «valerosos» caballeros una divina misión, la búsqueda del Santo Grial. Evidentemente, esta revisión no es más que una excusa para dar rienda suelta a sus locuras y a su humor más ácido y genial.
Con apenas cuatro cuartos, con un guión tan pasado de rosca como genial, y con sus geniales frikadas, los Monty lían «la de Dios es Cristo» (¿o eso era más bien en La Vida De Brian), y se ríen de todo; de los caballeros de la mesa redonda, del rey Arturo, de ellos mismos, de la sociedad, de su misma precariedad de medios, del mismo cine… en fin, que no dejan a nada ni nadie con cabeza, porque casi todo lo que hay en la cinta ni tiene cabeza, ni pies; o sea que es un puñetero delirio… pero qué delicioso delirio.
El humor más freak que hicieron estos genios, además de en su magnífica serie televisiva, se encuentra en esta hora y media que casi dura la cinta, así que ya están avisados de dos cosas; la primera de que los detractores de un humor friki y absurdo en exceso lo más seguros que acaben más tiesos que un gato de yeso; y los segundo, que los partidarios de este tipo de comedia, se lo van a pasar como cerdos revolcándose en su propia mierda.
Lo que sí hay que decir, es que es una cinta muy irregular, lo mismo una escena se vuelve cansina, que le sucede otra genial que te hace reír sin remedio.
Pues nada, disfruten del show, que yo no os pienso reventar ni un solo gag, pues creo que es mejor que se diviertan descubriéndolos ustedes mismos.
LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Capa y espada
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo.
(Richard Thorpe, 1953)
CRITICAS
«Los caballeros del Rey Arturo» es una de las películas que no le gustó rodar a Ava Gardner, primero porque no le gustaban las historias de caballeros de esa época y segunda porque era muy incómodo llevar los trajes que eran necesarios. Pero en el rodaje volvió a encontrarse con Robert Taylor con quien ya había trabajado en 1949 en la película «Soborno» (The Bribe) teniendo en aquel entonces una aventura amorosa y enemistándose con la que era su esposa Barbara Stanwyck.
Dirigida por Richard Thorpe en 1953, fue la primera película que la Metro Goldwyn Mayer realizó en cinemascope y aunque se le achacó no ser fiel a la historia original, a mi me parece una tontería porque el cine es ilusión y fantasía y entretenimiento y esta película lo tiene y encima con una banda sonora de Miklos Rozsa extraordinaria y que nos recuerda a la de «Ivanhoe» en la que Ava Gardner tuvo ocasión de protagonizar pero no quiso hacerla ocupando Liz Taylor su lugar. Es la tercera película que rodó en 1953, precedida de «Mogambo» y antes «Ride Vaquero».
Las bandas sonoras de las películas son siempre reconocibles cuando son del mismo autor, como en este caso con respecto a «Ivanhoe» aunque siendo las dos de Miklos Rozsa, la de «Ivanhoe» es más llamativa y contundente que la de «Los caballeros del Rey Arturo». También se aprovecharon decorados de «Ivanhoe» que fueron usados para «Los caballeros del Rey Arturo».
Curiosamente, la banda sonora de «Soborno» también la compuso Miklos Rozsa. Sería maravilloso que algún día a alguien que pueda hacerlo le de por restaurar esta película que con los años, las copias que hay en DVD no reflejan toda la impresionante luminosidad y colorido que podría reflejar.
Los caballeros las prefieren rubias
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
Los caballeros las prefieren rubias
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Lorelei y Dorothy son dos cantantes que hacen un crucero desde los Estados Unidos a París. Una rubia y otra morena, con su belleza y encanto seducirán a todo el pasaje. Lorelei tiene el objetivo de casarse con un millonario, pero hay un inconveniente: tiene un novio cuyo padre contrató un detective para descubrir su jueg
(Howard Hawks,1953)
CRITICAS
Segunda y última comedia musical de Howard Hawks (1896-1977) y uno de sus films más conocidos. El guión de Charles Lederer se basa en el libreto del musical de éxito de Broadway “Gentlemen Prefer Blondes”, que se inspira en la novela de igual título, publicada en 1925, de Anita Loos. Se rueda en Fox Studios (Century City, L.A.). Producido por Sol C. Siegel para la Fox, se proyecta en sesión de preestreno el 1-VII-1953 (Atlantic City, NJ).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de unas pocas semanas en NYC, a bordo de un trasatlántico que hace la travesía de NY a Cherburgo (Francia) y en París. Dorothy Shaw (Russell) y Lorelei Lee (Monroe) son dos amigas coristas, procedentes de una localidad rural americana llamada Little Rock, que cantan y bailan para ganarse la vida. Son guapas, atractivas y buscan ansiosamente chico para matrimonio. Una es rubia y la otra es de cabello castaño oscuro. Una quiere casarse por dinero y la otra por amor. Dorothy, la líder del dúo, es atrevida, desenvuelta, romántica, conquistadora y práctica. Lorelei es interesada, ingenua, superficial y manipuladora. Gus Esmond (Noonan), pretendiente de Lorelei, es soso, pasivo, retraído y dependiente de su padre.
El film suma comedia, musical y romance. Es una comedia musical de humor alocado, enredos, gags ocurrentes y situaciones absurdas. La obra no tiene ni pretende tener relación alguna con la realidad y la verosimilitud. Se ajusta a las ideas de Hawks, que siempre consideró que las comedias han de ser esencialmente irreales. La irrealidad del argumento, de los personajes y de las situaciones, crea el marco en el que Hawks desarrolla con comodidad su agudo, sutil y en ocasiones desbordante sentido del humor.
LOS CAÑONES DE NAVARONE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
- Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial
Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
- Sinopsis
- Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
- (J. Lee Thompson 1961)
- Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico
«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»
«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas
LOS CAÑONES DE NAVARONE – EDIC METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
- Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial
Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico
- Sinopsis
- Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
- (J. Lee Thompson 1961)
- Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico
«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»
«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas
LOS CHICOS DEL CORO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Infancia. Enseñanza. Años 40. Internados. Colegios & Universidad. Música. Remake
Sinopsis
En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.
(Christophe Barratier, 2004)
CRITICAS
Historia cien mil millones de veces vista, pero tratada como nunca.
Tampoco es que la propuesta sea demasiado complicada, pero hasta ahora nadie lo había hecho así.
Para empezar, no hay ninguna estrellita de turno que acapare todas las escenas (Goldberg, Pfeiffer, Poitier…). El entrañable actor que encarna al profesor bonachón es Gérard Jugnot, un completo desconocido para la mayoría pero con el típico aspecto de bombona de butano que tan común es en las aulas de todo el mundo. El casting, en general, es fantástico.
Tampoco es un grupo de adolescentes barriobajeros, sino de niños internos por diversos motivos. Es creíble, por tanto, que reaccionen de ese modo ante una figura que les comprenda e intente ayudarles.
La música y los coros son fantásticos. Mucho mejor que la típica banda sonora con grupitos de rap o con los refritos de clásicos. ¡Ah!, y los chicos son buenos actores, nada de la joven estrellita del pop reconvertida a la fuerza.
Por otra parte, el guión está muy bien trabajado. Se nota la implicación total de Barratier en esta historia.
Muy recomendable para espíritus tiernos.
LOS CINCO MIL DEDOS DEL DR. T
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Infantil | Música
Grupos
Adaptaciones de Dr. Seuss
Sinopsis
El doctor Terwilliker es un profesor de piano poco amable y demasiado exigente. Uno de sus alumnos, un niño aterrorizado por sus métodos, tiene una pesadilla en la que el malvado doctor quiere encerrarlo de por vida y casarse con su madre; y la única persona que puede evitarlo es un buen amigo: el fontanero.
(Roy Rowland, 1953)
CRITICAS
El Film, las canciones y los decorados desbordan de fantasía y rayan en el surrealismo, especialmente en el primer sueño de Bart (Tommy Retting), y en los números musicales y en las elaboradas escenas de baile.
El Dr. T interpretado por el actor de origen austriaco Hans Conried como el villano profesor de piano cuyo objetivo es atormentar a los niños con sus clases, se lleva las palmas en una caracterización clásica memorable a todas luces.
Toda la historia se desarrolla como la pesadilla de un niño que lo único que quiere es jugar y se ve obligado a tolerar el duro aprendizaje del piano solo por complacer a su madre , la bella Mary Healy.
El renombrado autor de libros infantiles y poeta Theo Seuss escribió la obra y las liricas de las canciones y la producción estuvo a cargo de Stanley Kramer.
Entrañable y uno de mis films recurrentes de toda la vida, los 5000 dedos del Dr. T. Willinker en mi caso es toda una aventura nostálgica.
Roy Rowland dirigió una película muy imaginativa, situada en una interesante y fructífera intersección entre el cine para niños, el cine musical y el cine fantástico, y en la que el mundo onírico y el mundo real dialogan entre sí: los sueños dan respuestas a las dudas, angustias y deseos del mundo real, y éste alimenta y da forma al mundo de los sueños.
El mundo onírico en el que se adentra el niño protagonista, Bart Collins (Tommy Rettig), es una surrealista dictadura gobernada por el malvado Dr. Terwilliker (Hans Conried), que tiene hipnotizada a su madre (Mary Healy), y que tiene contratado al fontanero que frecuenta la casa de los Collins, el Sr. Zabladowski (Peter Lind Hayes). Bart, a través de su sueño, expresa su odio por Terwilliker y su afecto por Zabladowski: se oponen dos figuras masculinas, una positiva y otra negativa, y la positiva se postula como posible nuevo padre del niño, huérfano de padre.
La fantasía es también aquí una salida o una vía de escape frente al aburrimiento y la monotonía del aprendizaje del piano, un instrumento musical que aquí representa la rutina, la obligación, o la responsabilidad.
Para mí es una película de obligada visión para todos aquellos espectadores interesados en cualquier forma de fantasía cinematográfica.
LOS COLBY
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS COLBY – VOL 3
El precio original era: 60,20 €.58,99 €El precio actual es: 58,99 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
También tuvo alguna intervención el jefe de los Carrington John Forsythe, que estaba retirado casi del cine para dedicarse a las series (Los Ángeles de Charlie, Dinastía y esta), claro que en el cine tampoco fue una estrella.
Lo malo que las viejas glorias protagonicen una serie de éxito es que los jóvenes cinéfilos, (hasta que se les habrá la mente) no sabrán que hacían películas buenas;
LOS COLBY – VOL 4
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Familia. Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1985-1987). 2 temporadas. 49 episodios. Los personajes de la familia Colby aparecieron por primera vez en la serie «Dinastía», en un baile celebrado en Denver, a donde los Colby habían ido por un asunto de negocios. Después la serie se ambientó en Los Angeles. Jeff Colby había ido allí para buscar a su mujer, que sufría de amnesia y se había casado con un primo de él. En la poderosa y acaudalada familia Colby, además de éste, hay otro triángulo amoroso: el de Jason Colby, el cabeza de familia, su mujer Sable y su hermana, la madre de Jeff.
(Richard Shapiro (Creador), 1987)
CRITICAS
Aquí con menor audiencia pero con muchos seguidores se encontraba Los Colby, primos de los Carrington y con mucho, mucho dinero que gastar, en lujosas casas, coches y criados, cosas de la Jet-set.
LOS COMANCHEROS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras. Romance
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jake Cutter (John Wayne), un ránger de Texas, debe llevar a cabo una difícil y arriesgada misión: acabar con una peligrosa banda de forajidos que, cuando está a punto de estallar una guerra, se dedica a proporcionar armas y licores a los belicosos indios comanches.
(Michael Curtiz, 1961)
CRITICAS
Uno de los mejores títulos de la historia del western con un reparto envidiable en el que destaca un portentoso (como siempre) John Wayne como el Ranger de Texas Jack Cutter, con un correctisimo Stuart Whitman y una Ina Balin que hace una interpretacion francamente buena.
En cuanto al guion muy bien elaborado con acertados toques de humor en varias ocasiones, de la dirección como cabe destacar en Michael Curtiz impresionante haciendo de esta una de las mejores despedidas que se puede hacer un director ayudado no poco por la magnifica banda sonora del maestro Elmer Bernstein y un argumento el de la película que tiene francamente todo lo necesario para un gran western, hasta tiene contrabandistas de armas a mansalva.
Las escenas de tiroteos están rodadas con mucha precisión y dinamismo de forma que la película gana puntos y estas escenas están magníficamente combinadas en la película estando en el momento preciso la acción y en el momento preciso el dialogo.
Los paisajes son preciosos, no podían haberlos escogido mejor ni a los que hacen de comanches porque francamente son indios como dios manda.
La única pega es que quizás se pudo aprovechar más a Lee Marvin en esta película pero que duda cabe de que pese a eso es uno de los grandes westerns de la historia como colofón a la carrera de un magnífico director el gran Michael Curtiz que se despidió por la puerta grande.
LOS COMPAÑEROS DEL DIABLO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Intriga
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Los antiguos cómplices de Joe (Charles Bronson) lo amenazan con destruir su nueva y pacífica vida. Atrapado en una red de chantajes se ve obligado a ayudarlos.
(Terence Young, 1970)
Se trata de una película +hecha en un momento donde Charles Bronson estaba en su mejor momento y era muy popular en Europa.
Títulos como «Adios Amigo» (1968) protagonizada junto a Alain Delon o «Ciudad Violenta» (1970) dirigida por Sergio Sollima forman parte de esa etapa, entre otras películas.
En esta película comparte cartel junto a James Mason y Liv Ullmann, está dirigida por el gran Terence Young, recordemos el gran director de los primeros títulos de Bond bajo la batuta de Sean Connery a comienzos de los años 60, Charles Bronson y Terence Young repetirían rol de actor y director respectivamente en la también disfrutable los «Secretos de la Cosa Nostra» de 1.972.
Una película disfrutable, indispensable para todo fan de Charles Bronson, el que considero uno de los mejores actores duros de la historia, si encima la podemos encontrar con su doblaje original y en buena calidad en DvD y en Blu Ray que más se puede pedir?.
LOS CONSPIRADORES
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller. Bélico | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundiial (1939-1945), el holandés Vincent Van Der Lyn, se ve obligado a huir a la neutral Lisboa para escapar de los nazis. Allí conoce a un pequeño grupo de conspiradores, cuyo líder Ricardo Quintanilla, que sabe que entre ellos hay un espía de los nazis, pide ayuda a Van Der Lyn para identificar al traidor.
(Jean Negulesco, 1944)
CRITICAS
Adaptada por Vladimir Pozner, Leo Rosten y Jack Moffitt, <<LOS CONSPIRADORES>>, fue producida por la Warner Bros., quien vio en su historia alguna cercanía con su mayor éxito de esos años, “Casablanca” (Michael Curtiz, 1942) y además servía, perfectamente, como otro aporte para fortalecer la lucha contra el fascismo que tenía en pleno desarrollo la II Guerra Mundial.
Fue dirigida por Jean Negulesco, director que ya había tenido su primer acierto con, “The Mask of Dimitrios”, y quien aquí se consolidaría como otro de los importantes directores de la Warner.
Se trata aquí de un ingeniero ligado a la resistencia, a quien se conoce como, “The Flying Dutchman” (El Holandés Errante), en referencia a su nacionalidad y asociado a la celebrada ópera de Richard Wagner, que trata de un barco condenado a vagar por siempre por los océanos del mundo. Algo así le ocurrirá a este combatiente, llamado Vincent Van Der Lyn, cuya efectiva labor contra objetivos alemanes lo ha convertido en un perseguido por todos los países de Europa. Ahora llega a Portugal (país neutral), deseoso de continuar con su lucha, pero hasta allí lo buscarán los alemanes con afán de eliminarlo.
Parte del equipo de, “Casablanca”: Los actores, Paul Henreid, Peter Lorre, Sydney Greenstreet, Monte Blue y Leon Belasco; el cinematografista Arthur Edeson y el compositor Max Steiner… entran a consolidar este nuevo thriller que resulta bastante sólido por donde se mire. La trama está llena de apuntes brillantes, estrategias efectivamente usadas, un romance muy bien plantado y, desde el comienzo, uno siente que está ante una trama inteligente donde, las fuerzas de ambos bandos, demuestran la gran experiencia con la que se mueven.
Hedy Lamarr, actriz en quien también se pensara para “Casablanca”, siendo al final elegida, Ingrid Bergman, es aquí, Irene Von Mohr, la dúctil, misteriosa y magnética mujer que exalta al género femenino por su inteligencia, lealtad y compromiso; y junto a ellos, hay otro puñado de efectivos actores y personajes de esos que hacen del cine un arte.
LOS CORROMPIDOS
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Crimen. Espionaje
Sinopsis
Un espía norteamericano se halla en Hong Kong, cuando se apodera de un medallón antiguo y descubre que es el objetivo de varios grupos misteriosos
(James Hill, Frank Winterstein, 1967)
CRITICAS
La historia de un señor fotógrafo, en este caso Robert Stack que se encuentra con lo que suponemos que es un agente de casualidad, no lo sabemos ni para quién trabaja, este agente porta un medallón que le ha robado a un chino en un tren, el señor Stack se mezclará así por las buenas con mafiosos chinos y otros de otra etnia que iran entrando en la historia que no tiene ni pies ni cabeza, hay escenas que son de comedia pura con otras escenas que son realmente violentas para la época y que son de muy mal gusto, por en medio un policía llamado Pinto con relaciones con los mafiosos
La película se supone que es una de tantas que iban al rebufo del universo creado por James Bond
Los cowboys
El precio original era: 54,45 €.53,24 €El precio actual es: 53,24 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
Críticas
Inmenso el John Wayne en su salsa que es el Western, con su estampa de hombre duro, con su rifle, a caballo y con la tranquilidad apabullante que da la experiencia.
En Los Cowboys, el Sr. Anderson (John Wayne), ante la falta de mano de obra adecuada y aprovechando que seguían el mismo camino, contrata a un grupo de muchachos para que le ayuden a trasladar el ganado vacuno por las grandes distancias del Oeste. El mayor peligro aparecerá cuando unos ladrones pretenden quedarse con el ganado. Este es un film entrañable digno de dedicarle su momento. El interés se mantiene a pesar de tramos muy convencionales aunque la acción, los grandes paisajes y la aventura no falta viendo a ese viejo vaquero conducir las reses y enseñando el trabajo a los jóvenes vaqueros.
En lo que también ahonda el film es en ese momento clave en el que la juventud debe abandonar el hogar, despertar en la realidad de la vida, aprender un oficio, afrontar el deber y, encima, lidiar con los peligros que acechan en el camino. Así se madura. Aquí, en el lejano Oeste americano, el peligro está en ese siempre recordado Bruce Dern y sus bandidos que crean el ambiente propicio de intranquilidad, para que los aficionados al género pasen un buen rato.
LOS COWBOYS
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
«La despedida de un gigante y el nacimiento de una nueva generación. De eso tratan muchos westerns y en particular ‘Los cowboys’.»
LOS CUATRO COCOS
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical
Sinopsis
Primera película de los inimitables y geniales hermanos Marx. Groucho es el director del hotel «Los Cuatro Cocos» que atraviesa dificultades económicas. Debido a una inminente quiebra, se procede a la subasta del hotel por parcelas, pero la cosa se complica con la llegada de Chico y Harpo, y el robo de un valioso collar.
(Joseph Santley, Robert Florey, 1929)
CRITICAS
El debut de los Marx en el cine sonoro se produjo con “The cocoanuts” o “Los cuatro cocos”. Hijos de inmigrantes alemanes y con ascendencia judía, Julius, Leonard, Adolph/Arthur, Herbert y Milton Marx (que adoptaron los nombres artísticos de Groucho, Chico, Harpo, Zeppo y Gummo) empezaron a destacar como músicos y cantantes, talento que les venía de la tradición familiar. Acostumbrados a las tablas y a las actuaciones ante un público, los Marx se curtieron en giras en las que sus espectáculos fueron evolucionando hacia una mezcla de humor disparatado y mordaz, y números musicales.
Habían estado representando “The cocoanuts” durante varios años, hasta que la Paramount trasladó la obra al cine en 1929.
Todas las películas en las que los talentosos hermanos intervienen juntos (Gummo fue el único ausente, y posteriormente también Zeppo abandonó los platós de cine), siguen más o menos argumentos similares, pero éstos no son más que trampolines para resaltar la explosión creativa, espontánea y delirante de algunos de los cómicos más laureados de la historia.
Que se desarrollen en un hotel en quiebra (como es el caso), o en una ópera, o en el Salvaje Oeste, o en un país imaginario, es algo meramente secundario. Por encima de esas urdimbres accesorias, acudimos a una colección de gags humorísticos inmortales, a imparables juegos de palabras, a escenas musicales de gran calidad, y a algunos de los diálogos más chispeantes, absurdos y descarados que hayan dado los guiones cinematográficos.
Una comedia de los hermanos Marx es una batidora gamberra, artística, desternillante, ácida, crítica y optimista. Es como asistir a un número de varietés donde te garantizan pura diversión y entretenimiento inteligente. Con ese aire característico de ingenua ligereza (que resulta no ser tan ingenuo), se colocan en el punto de mira grandes defectos sociales como el poder desmesurado del dinero, los prejuicios de clases, las conveniencias, los “amores” interesados, la superficialidad que lleva a muchos a fijarse antes en las apariencias que en su verdadera condición…
Cada película de los Marx es un universo tronchante repleto de irreverencias, de sana alegría, de soluciones surrealistas ante la adversidad, de finales felices y de socarrona ironía.
Además, también servían como puente hacia el estrellato a nuevos actores y actrices, y a talentos poco conocidos de la canción, que en ellas regalaban sus dotes para el canto.
Por no hablar de actrices fetiche como Margaret Dumont, que acompañaría a los hermanos en diversas ocasiones a lo largo de su carrera.
Pasen y vean… Y ríanse, disfruten de estupenda música y de gags que a menudo despiertan a ese niño travieso y despreocupado que llevamos dentro.
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza
Grupos
Antoine Doinel
Sinopsis
Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.
(François Truffaut, 1959)
CRITICAS
Por si fuera poco asumir el hecho de que la vida es dura de por sí, y que estamos aquí seguramente por pura suerte, o por puro azar, y que todos los días ocurren desgracias de toda índole que hacen polvo o eliminan de un plumazo a muchas personas… Añadamos a todas esas desgracias la que quizás sea la más catastrófica y trágica de todas: la falta de amor.
En este mundo nuestro falta amor por todas partes. Dondequiera que uno mire, hay muchos ojos que suplican con gritos mudos y piden unas migajas de afecto. En los túneles del metro, en las calles concurridas, en los colegios, en los hospitales, en los sanatorios, en las clínicas de desintoxicación, en la consulta de los psiquiatras, también esos compañeros de trabajo que tratan de disimular la opacidad de sus miradas y que arrastran vidas grises, esos empleados tristes apostados como ratones en una ratonera tras ventanillas alienantes y que miran adelante con insatisfacción… Tantas miradas pidiendo auxilio. Tantas historias de desamor.
Los ojos de un niño dicen muchas cosas. Dicen si es amado o no. Y los de Antoine proclaman su paso por días y más días rebosantes de incomunicación, de indiferencia, de carencias afectivas, de falta de entendimiento, de roces, conflictos y ausencias. Desconoce qué significa la entrega y que alguien se desviva por él. Desconoce qué significa el amor verdadero.
Uno de los mayores dolores para un niño tiene que ser el de saber que su madre no deseó su nacimiento. Considerarse un estorbo, un obstáculo para ella. Sobre todo si ella no para de recordárselo. Si ella le hace ver que es una carga.
El niño que se siente desplazado en el orden natural de las cosas, que carece de ese punto de apoyo fundamental, pasará por la vida trastabillando, sin hallar un sentido ni un objetivo preciso al que aferrarse, como no sea buscar de algún modo llamar la atención, rebelarse contra un entorno amenazador y vacío, y escapar de lo que le hace daño. Incomprendido, condenado por dedos acusadores que desoyen su súplica inarticulada.
Hablando un idioma que los cerriles adultos no entienden. Lúcido, forjándose su propósito de ser libre y tratar de encontrar su lugar, un lugar donde no haya unos padres amargados que lo lastimen, donde no haya un sistema ciego y sordo incapaz de calar las complejas sutilezas de las mentes de los niños maltratados. Existe mucho más que el maltrato físico, y tal vez sea aún peor ese tipo de maltrato que no resulta tan evidente porque no deja marcas en la piel, sino en el espíritu y en el corazón.
Antoine, metido en el círculo vicioso de la incomprensión y la barrera entre los adultos y él, comenzará sus andanzas, con aires de bravatas entremezcladas de ingenuidad, hacia su búsqueda particular de un mundo que sea más soportable que aquél que constantemente le decepciona y lo acusa desmesuradamente, incluso cuando él, tratando de hacer algo que complazca a sus mayores, mete la pata como todo el mundo.
LOS CUENTOS DE CANTERBURY
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Edad Media
Grupos
Trilogía de la vida
Sinopsis
Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.
(Pier Paolo Pasolini, 1972)
CRITICAS
Pasolini vuelve a recrear, desde el maduro poso del conocimiento, una época medieval magistralmente ambientada (como en todas sus obras).
Siempre supo ofrecernos películas que aunaban un profundo sentido ético y estético del arte con un componente provocador -tal vez el adjetivo no sea ajustado- que sirvió para remover conciencias y como fuerte golpe al conformismo.
En el caso de Los cuentos de Canterbury, Pasolini se vale de un clásico indiscutible de la literatura universal para crear un film profundamente personal y muy coherente con su filosofía vital. Puede que en ella predomine lo erótico-festivo y la picaresca, pero no hay que dejarse engañar por esa pasarela de genitales: Pasolini está asestando un golpe al corazón de los biempensantes y los adalides de la corrección política (no olvidemos el momento en que fue rodada). Y lo sabe hacer con ritmo, gracia y respeto a la obra original, a pesar de la impronta tan personal del director italiano.
Se le puede tachar de adaptación muy particular, si lo que se busca es un puro reflejo de la obra en imágenes, pero a cambio podemos disfrutar de la visión más lúcida y poética que dio el cine en años. Si hay un clásico que pervive, ése es Pasolini. Siempre es reconfortante volver a él.
El maestro da un paseo por una serie de historias que reflejan constantes humanas que se repiten en todas las épocas, con sus arquetipos: el clérigo, el homosexual perseguido (tan sufrido en sus propias carnes, el joven lujurioso, el estudiante, el patán malvado, las esposas lujuriosas, sus amantes…
Segunda entrega de la «Trilogía de la vida» de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin.
Entrañable el maestro en su cameo como el mismo Chaucer, en un personaje tan vital como toda la película
LOS DEMONIOS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Siglo XVII. Religión. Monjas. Posesiones / Exorcismos. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Aldous Huxley
Sinopsis
Controvertido, turbador y polémico film sobre un clérigo, en la Francia del XVII, acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica.
(Ken Russell, 1971)
CRITICAS
Narra esta película, basada en hechos reales, un suceso ocurrido en la Francia del XVII, en pleno reinado de Louis XIII y el cardenal Richelieu. Aunque lejos de ser esta una aventura de mosqueteros, lo que aquí se cuenta es la lucha entre católicos y protestantes. De cómo el sacerdote Grandier, protestante, asume el mando de su ciudad, Loudun, y hace frente a la presión católica que buscaba la unidad nacional de Francia. Pero su vida desmesurada y desordenada (debido a la sexualidad) pronto le creará enemigos dentro de su ciudad, quienes se aliarán con el enemigo para urdir un plan por el cuál se acusará a Grandier de satanismo y posesión diabólica (merced a la acusación particular de una monja despechada y torturada que es obligada a reconocer haber sido poseída por culpa del párroco). La historia seduce y el guión del film está a la altura de las circunstancias, regalando de manera velada críticas a la iglesia y su influencia en los poderes del Estado, a las torturas y, sobre todo, a la falta de libertad sexual.
Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte ‘daliniana’, surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.
Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado ‘teatrales’, como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS (Cecil B DeMille, 1923)
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biblia. Religión. Cine mudo. Antiguo Egipto
Sinopsis
Primera épica bíblica de la historia de Moisés dirigida por el propio Cecil B. DeMille, y que se superaría a sí mismo con creces en su remake de 1956. Se narra la historia de Moisés desde su enfrentamiento a Ramsés y la aparición de las plagas de Egipto, hasta su éxodo liderando al pueblo judío hacia la Tierra Prometida, así como la revelación de los Diez Mandamientos en el monte Sinaí. El film tiene una segunda parte que analiza la influencia práctica de los Diez Mandamientos en la vida moderna, en una historia ambientada en la contemporánea San Francisco.
(Cecil B DeMille, 1923)
La primera parte del metraje consiste en un impresionante documento cinematográfico rodado por C.B. DeMille como obra solemne, grandiosa y con evidente voluntad imperecedera.Su estilo narrativo posee gran fluidez y enorme eficacia visual que se ve acrecentada por la sobresaliente ambientación y por su dominio tanto de de primeros planos como de los espacios abiertos cuando la cámara aborda la panorámica. Uno de los mejores trabajos de DeMille pese a la carga moral que destila, especialmente en el segundo segmento de la película.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS – EDICION 65 ANIVERSARIO IMPORTACION UK
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido- Compañías
Paramount Pictures
Género
Aventuras. Drama | Religión. Biblia. Antiguo Egipto. Cine épico. Remake
Sinopsis
Drama bíblico ambientado en el Antiguo Egipto que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos esclavizados en Egipto, hacia la libertad.
(Cecil B DeMille, 1956)
CRITICAS
Dentro del género Histórico-épico, es la mejor pelicula de la historia. Es perfecta en todos sus aspectos. Fotografía, banda sonora, actores, montaje, etc… A destacar especialmente una magistral interpretación de Charlton Heston, así como unos efectos especiales totalmente revolucionarios y adelantados para su época (teniendo en cuenta que no contaban con potentes ordenadores). A pesar de su largo metraje, no se hace aburrida ni pesada en ningún momento. Posee planos y escenas que perdurarán en la retina de los cinéfilos para siempre, por su espectacularidad y magistralidad.
Para todo amante del cine, es imperdonable no ver una película así. Es una pena que en su época de estreno, no se le valorara lo suficiente (dándole los Oscars). Pero al final el tiempo ha hecho justicia, y la ha puesto donde merece, entre las más grandes superproducciones de la historia del cine.