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Cine
UN FRANCO CATORCE PESETAS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoCompañías
Adivina Producciones
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.
(Carlos Iglesias, 2006)
CRITICAS
Aparentemente, esperaba un remake del «Vente a Alemania, Pepe!», donde el Benito de «Manos a la obra» y el golfo de «Los Serrano» harían de las suyas por tierras Europeas en tiempos de Franco.
No obstante, la vi en una noche de aburrimiento y me encontré sin duda con una de las mejores películas del cine español de los últimos años. Tierna, emotiva, y a la vez dura, hace una crítica de la mentalidad española que todavía perdura: el «como en España no se vive en ningún sitio». Cualquiera que haya visitado países del norte de Europa y sienta que España todavía pertenece en parte al tercer mundo (al menos socialmente), se sentirá identificado con las experiencias y vivencias de los protagonistas.
Veo la película y siento el dolor y la tristeza de volver a una España retrograda y hermética a la cultura exterior que todavía pervive en nuestros tiempos, ¿quién no ha oído frases hoy día como: “para qué viajar al extranjero si en España hay tantas cosas por ver”, “como en España no se vive en ningún sitio”?
El personaje de Carlos Iglesias evoluciona para ver más allá de su pasado cultural, para comprender que en España no se vive tan feliz como nos queremos hacer creer y que tenemos tantas cosas que aprender que solo se aprenden conociendo a los demás.
No dejo de sentir una gran pena por el protagonista, por volver de aquello de lo que huyó, representado socialmente por su mujer.
Siento lo mismo como cuando contemplé “Mediterraneo”, ¿si encontramos nuestro lugar en el mundo por qué debemos abandonarlo por hacer lo aparentemente correcto?
Para todos nosotros, hay que ser valiente en esta vida y cumplir con nuestros sueños por que si no terminamos cumpliendo los sueños de los demás.
UN GRAMO DE LOCURA
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Espionaje
Sinopsis
El ventrílocuo Jerry Morgan ha vuelto a fracasar en el amor. La razón: cuando la relación llega al punto de discutir el matrimonio, su muñeco, Clarence, se vuelve celoso. Su prometida, Audrey, le abandona por lo que Jerry golpea a sus dos muñecos, Clarence y Terrence. Papinek, el creador de los muñecos de Morgan, resulta ser un importante espía, y usará a Jerry y a sus muñecos para transportar unos planos
(Melvin Frank, Norman Panama, 1954)
CRITICAS
Un refrescante guion el que han escrito Norman Panama y Melvin Frank, mezclando una trama maquiavélica de complot armamentista, con un embrollo psicológico y romance a bordo entre psicoanalista y su paciente. “UN GRAMO DE LOCURA”, es un buen título en español que alude a que, a veces están más locos los que alardean de cuerdos, y pega mejor que el original “Knock on Wood” (Toco madera), que vendría a sugerir algo tan romántico como “imposible que me enamore de él, pero el corazón es impredecible”.
Panama y Frank, quienes también asumieron la dirección, mantienen su historia con una gran dinámica, y logran de Danny Kaye una interpretación tan versátil que nos mantiene a tono y con una sonrisa que es difícil borrar de nuestro atento rostro. Hay momentos altamente eficaces, como la primera secuencia en el avión cuando se “conocen” Morgan y la Dra. Ilse Nordstrom, la sesión regresiva cuando Jerry recuerda su infancia… o el momento en que Jerry hace un curso relámpago de psicoanálisis y luego le hace terapia a su propia psicoanalista.
Muy buena también la coreografía encargada a Michael Kidd, y en sus aspectos formales, el filme cumple de manera bastante satisfactoria. Acompañan a Kaye, la preciosa actriz y también directora sueca, Mai Zetterling, en un dulce rol como la psicoanalista-psicoanalizada. Torin Thatcher, muy sobrio como el intrigante británico Godfrey Langston, convencido de que a Morgan podrá manejarlo con la misma facilidad que éste controla a su muñeco; y Leon Askin, el sabueso Gromek que no atina a un blanco a cinco centímetros.
Con “UN GRAMO DE LOCURA”, se pasa un rato realmente divertido.
UN GRITO EN EL PANTANO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance | Remake
Sinopsis
Un hombre, condenado por un delito que no ha cometido, se ve obligado a vivir en un paraje inhóspito y completamente aislado de la civilización
(Jean Negulesco, 1952)
CRITICAS
Jean Renoir dirigió su primera película americana en el año 1941 con el título de «Aguas pantanosas», basada en una novela del escritor fallecido precozmente durante la Segunda Guerra Mundial, Vereen Bell.
Esa película se ha convertido en una obra de culto. Por el contrario esta segunda versión once años posterior, titulada «Un grito en el pantano», del también excelente director Jean Negulesco ha pasado prácticamente desapercibida.
Es posible que no llegue a alcanzar la calidad de la primera, pero tampoco le va muy a la zaga.
Hay que tener en cuenta que las primeras versiones cuentan con la ventaja de su originalidad y el sentimiento nostálgico y benevolente del público hacia ellas.
De entrada comentar que salvo ligeras variaciones, el guion es muy similar e incluso algunas escenas son idénticas.
Un grito en el pantano, cuenta con la ventaja que pueden aportar las imágenes en color, una banda sonora más adecuada para generar inquietud, y mayores tomas de animales peligrosos; todo ello consigue que el ánimo del espectador se sienta más sobrecogido.
LOS ACTORES: Walter Brennan, once años mayor, quizá no alcanza la excelencia que logra en la película anterior.
Jean Peters tampoco luce la belleza salvaje ni la fuerza interpretativa de Anne Baxter.
La interpretación de Jeffrey Hunter está a la altura de la de Dana Andrews, y el actor aporta una figura más apuesta que la del primer protagonista.
El resto del elenco, sin duda mejor en la primera versión y también resulta más claro y lógico el desenlace final de la primera cinta.
EN RESUMEN, ACEPTABLES LAS DOS. UN POCO MEJOR LA PRIMERA Y UNA INVITACIÓN A VISIONAR AMBAS.
UN HOMBRE DE RAZON (A Man of Reason, 2022)
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero: Thriller
Sinopsis
Tras 10 años de encarcelamiento en nombre de su jefe, todo lo que Su-hyuk quiere es una vida normal, que espera que incluya a su antigua novia, Min-seo, y a su hija, In-bi. Mientras tanto, en algún momento de la última década, su jefe ha adoptado un aire de legitimidad. Ahora, la antigua banda roba y asesina con la excusa del desarrollo urbano. Y quieren que el reticente Su-hyuk esté a bordo.
(Jung Woo-sung, 2022)
Premios
2022: Festival de Sitges: Nominada a Mejor película (sección Órbita)
Una banda de criminales roba y asesina y quieren que Su-hyuk, esté a bordo, luego de 10 años en la cárcel, pero lo único que él desea es tener una vida normal.
CRITICAS
A Man of Reason fue presentada en el pasado Festival de Sitges con un buen recibimiento por parte del público y los críticos. Pero para Jung Woo-sung, su director y actor principal, la película no satisfacía los resultados esperados ni el resultado de montaje. Por ese motivo, antes de su estreno en los cines de Corea del Sur, el director decidió cambiar algunos elementos de montaje y narrativa. Al final, el largometraje presenta una nueva versión a la del festival, haciendo que los que tuvieron la suerte de visionarla en Sitges, ahora puedan disfrutar de una nueva película.
La producción y edición de A Man of Reason demuestran un gusto y una sensibilidad que se aprecia incluso en los pequeños detalles. No sabemos qué fue lo que no terminó de gustar a su director, pero podemos decir que esta nueva versión nos presenta una historia muy satisfactoria que mezcla thriller, acción y drama en perfecta armonía. Como buen thriller surcoreano, o como buen cine coreano en general, la comedia forma parte de la construcción de personajes, en este caso, convirtiendo a los villanos en bufones sangrientos.
UN HOMBRE DE SUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Free Cinema
Sinopsis
Original y surrealista crítica al capitalismo a través de las aventuras de un joven vendedor de café
(Lindsay Anderson, 1973)
CRITICAS
Concebida como una continuación de «If…», puedo decir bien alto que «O Lucky Man» es una de las películas de mi vida. De esas que ves por primera vez y todo te parece brillante, distinto… como si el director con nombre de actrizucha pelirroja drogadicta se hubiese metido en tu cabeza y hecho un compendio de lo que te gusta: humor enfermizo, exceso, un trabajo de cámara acojonante, etc.
«O Lucky Man» es en cierto modo una mezcla salvaje de La Odisea (o mejor: El Proceso del Peregrino), los Monty Python y La Clase Dirigente. Ha habido muchas películas que disparaban con fusil al sueño americano, pero no tantas que lo hagan con el sueño inglés, el del monóculo, el té de las 5 y Charles Dickens. Y en años consecutivos Lindsay Anderson y Peter Medak (en La Clase Dirigente) van y lanzan dos cañonazos incontestables. Bravo por ellos. No es que crea que el cine inglés fuese demasiado acomodado o necesitase estos atentados, pero no viene mal un poco de irreverencia, de surrealismo y burla. El gordo Chesterton lo hizo en la literatura y Anderson, con sus películas y tambien con su parte académica y crítica, fue el abanderado de ese «nuevo cine inglés» de los 60-70, ese que produjo las citadas películas y otras tantas joyas como Billy Liar o «La Soledad del Corredor de Fondo».
Sobre la duración (más de tres horas) se ha dicho mucho, y poco bueno… yo puedo asegurar que tiene el record de «película más larga que he visto del tirón en la comodidad de mi hogar».
Los diferentes episodios por los que pasa Travis pueden resultar cargantes para muchos, pero personalmente, además de parecerme un prodigio en todos los aspectos, me divierto como un enano siempre que vuelvo a verla.
UN HOMBRE EN CASA TEMPORADA 1 COMPLETA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom
Sinopsis
Serie de TV (1973-1976). 6 temporadas. 39 episodios. Chrissy y Jo viven en un apartamento del distrito londinense de Earls Court. Al día siguiente de la fiesta de despedida de la chica que compartía el piso con ellas, no tienen más remedio que empezar a buscar una nueva compañera para poder pagar el alquiler. Pero, de repente, descubren a Robin Tripp, un invitado desconocido que se ha quedado dormido en el baño. Una vez recuperadas del susto y al corriente de sus habilidades culinarias, las chicas no dudan en elegirlo como compañero de piso, siempre y cuando acepte ciertas normas de convivencia.
(Brian Cooke Y Johnnie Mortimer (Creador), 1973)
UN HOMBRE LLAMADO CABALLO
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras
Grupos
Un hombre llamado Caballo
Sinopsis
En 1825, el aristócrata inglés John Morgan (Richard Harris) vive comodamente y sin problemas hasta que los indios Sioux cambian su vida de forma radical. Sin que nadie pueda evitarlo, John es secuestrado y llevado a vivir con ellos como esclavo. En el poblado de la tribu, el joven es obligado a realizar diferentes tareas, pero a medida que pasa el tiempo, John irá acostumbrándose a su nueva vida. Cuando se enamora de la hermana del jefe, Morgan decidirá dar un paso más y convertirse en un miembro más del clan. Sin embargo, para lograrlo deberá superar un ritual que todos los hombres que pertenecen a la tribu deben realizar y al que John tendrá que enfrentarse solo
(Elliot Silverstein, 1970)
CRITICAS
Elliot Silverstein, el director de esta cinta, estuvo conviviendo con los indios sioux previamente a su rodaje durante bastante tiempo, donde absorbió lo que pudo de «modus vivendi» y las costumbres de este pueblo orgulloso e indomable. Como bien se señala en el prólogo a la película, la prueba a la que es sometido Richard Harris, «el sacrificio al sol», fue prohibido hacia mediados del siglo XIX por el gobierno americano, dada su crudeza y su salvajismo.
La película nos la ofrece el directo desde el punto de vista de los sioux, y donde Richard Harris, en otro extraordinario papel, es un observador protagonista que mira con sorpresa en primera persona lo que nosotros vemos en la pantalla, que refleja perfectamente cómo vivieron los sioux, la dureza en su trato y también la nobleza de los mismos para sus propios miembros cuando dejan de tener un valor intrínseco para la mayoría del pueblo.
La historia es sencilla, noble inglés al que le perdonan la vida para que actúe como esclavo, mula de carga para una anciana madre del Jefe de la tribu, de ahí su apodo de «caballo». Duras escenas mientras se integra en la vida de los sioux, llegando con el tiempo a ser su Jefe.
Preciosa película con una espectacular fotografía en la inmensidad de los bosques. Como dato que a mí me ha encantado es que Richard Harris no se entera de lo que ocurre a su alrededor mientras los sioux hablan sobre él entre ellos, y el grado de incredulidad de Harris es el mismo que el nuestro, de ir aprendiendo poco a poco lo que se pretende de él a base de gestos y golpes.
Una pequeña obra de arte
Un hombre para la eternidad
El precio original era: 10,59 €.9,38 €El precio actual es: 9,38 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Drama | Histórico. Siglo XVI. Política. Religión. Biográfico
Sinopsis
Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, uno de los más notables humanistas europeos («Utopía», 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?
(Fred Zinnemann, 1966)
Posición en rankings FA
37 Mejores biopics / films biográficos
46 Mejores películas británicas
Premios
1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adap., fotografía, vest.
1966: 4 Globos de Oro, incluyendo Mejor película drama. 5 nominaciones
1967: Premios BAFTA: 7 premios incluyendo mejor película
Críticas
Aclamadísimo film de corte histórico en el que Paul Scofield, una leyenda del teatro inglés, interpreta a Sir Thomas More, un hombre ilustrado, fiel a sus principios y con unas creencias religiosas muy firmes. A pesar de ser buen amigo del rey Enrique VIII, acabará enfrentado con el soberano.
Un oscarizado drama teatral de impresionante reparto.
Un hombre solo
El precio original era: 14,82 €.13,61 €El precio actual es: 13,61 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Wes Steele, un pistolero con fama de gatillo fácil, intenta huir de su reputación y empezar de nuevo. En su huida va a parar a una pequeña ciudad de Arizona, a cuya entrada se encuentra con una diligencia recién atacada y varias víctimas mortales. Accidentalmente, descubre a los sorprendentes responsables del crimen, pero las sospechas parecen recaer en él mismo
(Ray Milland, 1955)
CRITICAS
Western interesante por las escenas del gato y el ratón en las que tiene que ir ocultándose Ray Milland por todo el pueblo, ya que es un auténtico fugitivo de la justicia. Destaca el fuerte arranque y un final que podría decirse está bien resuelto, con una trama entremedias convencional en el aspecto técnico, bien dirigida por el propio Ray Milland. El principal atractivo de la película está en la pareja protagonista, formada por el fugitivo con la guapa joven que aparece de improviso. Es un encuentro casual en el escondido almacén y el posterior coqueteo entre ellos es agradable; muy conseguido. Como secundarios podemos señalar al televisivo Raymond Burr y a un malo fijo en los Westerns, Lee Van Cleef.
Destacan los exteriores que consiguen dar las dimensiones necesarias para creernos que están en un pueblo grande, no como en esas películas que plantan un escenario con cuatro paredes de casas, una carreta y dos arbolitos y sale un montón de gente y las típicas señoras de negro con sombrero y sombrilla que van por la única calle que hay, y, por lo menos un servidor, con perdón, no deja de preguntarse que dónde vive tanta gente y adónde van. Por tanto, el ambiente con ese incipiente amor entre los protagonistas queda bien, igual que el clásico vestuario sin más pegas para este tipo de películas. Por lo demás, historia de acción típica de un Western entre buenos y malos con una tensión aceptable que te hará llegar hasta el final.
UN LADRON EN LA ALCOBA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia screwball. Comedia romántica. Robos & Atracos. Comedia sofisticada
Sinopsis
Lily, una carterista que se hace pasar por condesa, conoce en Venecia al famoso ladrón Gaston Monescu, quien a su vez se hace pasar por barón, y se enamoran. Gaston roba al aristócrata François Fileba y huye con Lily antes de que le descubran. Casi un año después, en París, Gaston roba un bolso con diamantes incrustados a la viuda Mariette Colet, pero se lo devuelve y la cautiva de tal forma que lo contrata como secretario.
(Ernst Lubitsch, 1932)
Posición en rankings FA
34 Mejores películas de los años 30
69 Mejores películas románticas de la historia del cine
83 Mejores películas de comedia
Premios
1932: National Board of Review (NBR): Top 10 películas del año
Críticas
«Cineastas, guionistas, actores y público pueden aprender de ella todo tipo de trucos valiosos».
UN LOCO A DOMICILIO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Comedia negra. Comedia absurda. Televisión. Amistad. Trabajo/empleo. Película de culto
Sinopsis
Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el «Chico del Cable» entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela… y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.
(Ben Stiller, 1996)
CRITICAS
El descerebrado protagonista es Jim Carrey, al cual le pasa factura el pasar tantas horas frente al televisor, hasta tal punto de no diferenciar ficción y realidad, y de ponerse en la piel de sus ídolos televisivos y montar escenitas a la primera de cambio. Es cierto que quizás su personaje sea excesivamente histriónico, pero también lo es que estamos hablando de un perturbado mental y que las comedias de Stiller suelen ser bastante rompedoras.
Una película que pasa volando, con buenos gags y situaciones, el dúo Carrey/Broderick funciona.
Es impresionante como logra descolocar al personal.. no sabes si estas ante un perturbado peligroso, ante un pobre diablo de quien sentir lástima, ante un angel o un demonio.
UN LOCO A DOMICILIO – Edicion Metalica 4k
El precio original era: 90,69 €.89,48 €El precio actual es: 89,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Comedia negra. Comedia absurda. Televisión. Amistad. Trabajo/empleo. Película de culto
Sinopsis
Steven Kovacs es un joven que acaba de romper con su novia y que pretende instalar en su casa un servicio de televisión por cable de forma gratuita. Pero Kovacs se encuentra con un instalador un tanto peculiar, que busca incansablemente un amigo con el que compartir su vida. Desde el momento en el que el «Chico del Cable» entra en casa del protagonista, intenta adentrarse en la vida de éste hasta arruinársela… y poco a poco se va convirtiendo en un ser peligroso, capaz de hacer cualquier cosa por mantener la incipiente amistad con su cliente.
(Ben Stiller, 1996)
CRITICAS
Antes de parodiar el mundo de la moda, en la divertida «Zoolander», Ben Stiller dirigió esta desternillante cinta que lleva al extremo las adicciones televisivas. Una comedia sin desperdicio, con múltiples referencias al mundillo televisivo y cinéfilo, que no todos apreciarán, y grandes dosis de humor.
El descerebrado protagonista es Jim Carrey, al cual le pasa factura el pasar tantas horas frente al televisor, hasta tal punto de no diferenciar ficción y realidad, y de ponerse en la piel de sus ídolos televisivos y montar escenitas a la primera de cambio. Es cierto que quizás su personaje sea excesivamente histriónico, pero también lo es que estamos hablando de un perturbado mental y que las comedias de Stiller suelen ser bastante rompedoras.
Una película que pasa volando, con buenos gags y situaciones, el dúo Carrey/Broderick funciona.
Es impresionante como logra descolocar al personal.. no sabes si estas ante un perturbado peligroso, ante un pobre diablo de quien sentir lástima, ante un angel o un demonio.
UN LUGAR DONDE REFUGIARSE – BLU RAY
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Thriller | Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Sparks
Sinopsis
Katie (Julianne Hough), una bella joven con un oscuro pasado, llega al pequeño pueblo costero de Southport, en Carolina del Norte. Allí conoce al apuesto Alex (Josh Duhamel), un joven viudo de buen corazón, y a una viuda que le enseñará a enfrentarse a las pesadillas que la acechan. Adaptación de una nueva novela de Nicholas Sparks
«Hallström es un veterano profesional en este tipo de dramas poco exigentes, y aquí hace un correcto trabajo con la historia de Sparks.
(Lasse Hallström, 2013)
Nueva adaptación de Sparks con el siempre encanto característico de sus novelas. Igual de amable que sus otras adaptaciones pero con un toque de suspense, que al cobrar tanto protagonismo en algunas ocasiones, la hace distinta. Dentro de lo previsible que puede parecer cualquier historia de este género, los minutos finales de «Un lugar donde refugiarse» conmueven gracias a una sorpresa encantadora y a una maravillosa carta que le da un toque final de humanidad y amor perfecto a toda la cinta.
La música de la mano de Deborah Lurie siempre es un acompañante placentero para este tipo de películas.
UN LUGAR IDEAL PARA MATAR
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Giallo
Sinopsis
Una joven pareja hippie de Dinamarca decide vender porno de manera ambulante para así financiarse unas vacaciones en Italia. Una vez allí, encuentran muchos compradores para su mercancía, ganando mucho dinero. Pero ellos gastan sin control sin pensar en el futuro, por lo que pronto vuelven a estar sin blanca. Dick, el chico, tiene la idea de sacarse ellos mismos unas fotos pornográficas y así venderlas, pero se las ofrecen a la persona equivocada y terminan en la comisaría, donde les dan un plazo de 24 horas para marcharse del país. En su camino de retorno, el coche se queda sin gasolina, por lo que deciden ir a una mansión cercana, donde son recibidos por Barbara, la señora de la casa, que los amenaza con avisar a la policía si no se van. Pero en el último momento, cambia de decisión y les invita a cenar y a quedarse una noche. Así se enteran que se trata de la solitaria mujer de un coronel de la OTAN. Pronto, los tres protagonistas terminarán involucrados en una de red de perversos juegos sexuales.
(Umberto Lenzi, 1971)
CRITICAS
Dirigida por uno de los directores emblemáticos del ‘thriller’ y giallo italiano, Umberto Lenzi, aunque inferior a títulos suyos como «Spasmo» (1974).
Los protagonistas son unos jóvenes hippies daneses caraduras que nos hablan de liberación sexual, interpretados por los sexy y atractivos Ornella Mutti y Ray Lovelock que dan a la película un aire fresco, frívolo y divertido al filme en su primera parte.
Más tarde entra en escena una seria Irene Papas, que acaba ofreciéndonos una estupenda y muy lograda interpretación y completando el trío protagonista, un bizarro triángulo amoroso que da lugar a alguna erótica escena. Puede recordar en muchos momentos a la mal titulada «Orgasmo» («Paranoia», 1969), del mismo director
Un lugar tranquilo: Día 1/ A quiet place Day one – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido- Género
Fantástico. Terror. Thriller | Futuro postapocalíptico. Monstruos. Supervivencia. Gatos. Enfermedad. Precuela
Grupos: Un lugar tranquiloSinopsis
Una mujer llamada Sam trata de sobrevivir a una invasión, en la ciudad de Nueva York, por criaturas alienígenas sedientas de sangre y con oídos ultrasónicos. La historia se centra en la pobre Sam, una chica con bastantes problemas encima como para que le caiga este follón. Era difícil cómo plantear esta historia y me parece una buena decisión el prisma por el que se tiene que mirar aquí. Si en las anteriores entregas el elemento común (aparte de la supervivencia) era la familia y el trabajo en equipo en ésta es algo un poco más abstracto, sería algo así como la nostalgia, el volver a donde uno fue feliz una vez cuando todo lo demás se desmorona.(Michael Sarnoski, 2024)
CRITICAS
«Una precuela perfecta cargada de terror, tensión y emoción acompañada que una actuación magistral por parte de Lupita Nyong’o y Joseph Quinn que aspira a ser la mejor película de terror del año.
Dirige Michael Sarnoski, en parte bien porque aquí mantiene ese toque sensible con personajes atormentados como en su anterior trabajo Pig
Un lugar tranquilo: Día 1 podría haber sido la mejor película de las tres, si quieres algo más de hora y media de puro cine de entretenimiento con cierto peso en los personajes ésta puede ser una buena propuesta.
Vamos a hacer un poco de retrospectiva de esta saga. Al bueno de John Krasinski se le ocurrió hace unos años hacer una película de monstruos hiper sensibles al sonido. Eran unos bichardos venidos del espacio sin un diseño demasiado espectacular, que no podían ver absolutamente nada pero que lo oían todo haciendo de esta su principal ventaja para cazar humanos, que hasta ahora es lo único que les hemos visto hacer. Entonces contaba las peripecias de la familia Abbot para sobrevivir en un mundo sin ruido a la vez que hallaban una nueva estrategia de contraataque, la cual sería la trama principal de su secuela.
Pero ¿y qué pasó en los primeros instantes de la invasión? Algo vimos en los primeros minutos de la secuela pero centrando los hechos en un ambiente de un pueblo pequeño, casi rural. ¿Y en una gigantesca ciudad como Nueva York, una de las más ruidosas del mundo?
Protagoniza Lupita Nyong’o una actriz a la que le cuesta hacerse ver últimamente y a Joseph Quinn post-Stranger Things y pre-Cuatro Fantásticos. Aquí se cargan la película a sus espaldas interpretando a dos personajes que se conocen durante el conflicto y forjan una alianza de acero sin prácticamente cruzarse una palabra. Curiosa relación
UN MUNDO DE FANTASIA – WILLY WONKA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical. Infantil | Cine familiar. Película de culto
Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka
Sinopsis
Willy Wonka (Gene Wilder) es el excéntrico dueño de una gran fábrica de caramelos. Un día decide ofrecer a cinco niños una entrada dorada que les permitirá recorrer la dulce fábrica. Uno de los ganadores es Charlie Bucket, un niño pobre de buen corazón que espera un futuro mejor para él, para su madre y sus cuatro abuelos. Los otros ganadores resultan ser cuatro insoportables niños.
Posición en rankings FA
3 Mejores películas infantiles de imagen real
88 Mejores películas musicales
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor canción original de la BSO
1971: Globos de Oro: Nominada Mejor actor comedia/musical (Gene Wilder)
CRITICAS:
Película Mágica donde las haya, una interpretación fabulosa de Gene Wilder, donde demuestra su elasticidad al comienzo de la misma. Historia de un poderoso rey chocolatero, como lo es Willy Wonka poseedor de la mayor fabrica de chocolates de la historia y cerrada hace años al público, ahora abre sus puestas para cinco afortunados (niños ellos y pijos en su mayoría) y sus acompañantes, la forma de ser uno de los elegidos es encontrar un billete de oro que envuelve el chocolate, solo cinco billetes para todo el mundo, pero una experiencia única para los afortunados y para el espectador.
La fabrica en su interior y como bien dice (cantando) Willy Wonka aquí todo es comestible, un Willy muy sarcástico y con unas leyes y normas que son irrebatibles para poder seguir con la visita, de lo contrario los ayudantes Umpa Lumpas te despiden con una pegadiza canción. Un mundo de Fantasía, para jóvenes y mayores que aun tienen ese encanto, pues te hará disfrutar y querer volver a ser niño.
«Una fantasía maravillosamente hecha, que funciona con toda clase de mentes, y que es fascinante porque, como toda la fantasía clásica, está fascinada consigo misma…
UN NOVIO PARA YASMINA
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia
Sinopsis
Yasmina es una joven marroquí culta y atractiva que ha venido a España con la intención de continuar sus estudios universitarios. Vive en un pueblo extremeño con su hermano Abdel y otros marroquíes que trabajan en la agricultura. Yasmina no acaba de encajar ni con los marroquíes ni con los españoles, y el único lugar en el que parece encontrarse a gusto es en una asociación de acogida de inmigrantes. Yasmina vive un apasionado y atípico noviazgo con Javi, un joven policía municipal. La relación funciona bien hasta que le plantea la cuestión del matrimonio. Javi empieza a desconfiar y, sintiéndose utilizado, se niega a casarse con ella.
(Irene Cardona, 2008)
CRITICAS
Es una comedia romántica hecha con absoluta austeridad y sobriedad.
Tiene grandes temas como, en este caso, es la inmigración, la integración social, todo ello con espléndidos con toques de humor
Jamás cae en el tópico, ni en el panfleto, ni en lo superficial.
Una vez más se demuestra lo importante que es el cine sin estrellas.
La película tiene mucha frescura. Es deliciosa por su sencillez.
Da gusto salire del cine satisfecho, habiéndolo pasado bien y habiendo reflexionado sobre la inmigración y sobre lo interesante que es el mestizaje de culturas.
Es raro que el cine español trate un tema social en tono de comedia, sin embargo está película consigue el milagro de divertir sin frivolizar sobre un tema tan espinoso como es la inmigración marroquí en España.
Y seguramente esté más cercana a la realidad cotidiana está visión amable del fenómeno, que la que nos muestran continuamente los medios de comunicación. La apuesta estética de la película, las sinceras interpretaciones, la honestidad de su planteamiento, son una lección moral para otros cineastas que gastan millonarios presupuestos en ocultar que nada tienen que contar.
Aquí si se escucha una voz con algo que decir, una apuesta ética por un tipo de cine que tiene espectadores, a pesar de lo que opinen distribuidores y con el que hay que tener un poco de paciencia para que llegue a las salas.
UN PEZ LLAMADO WANDA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Crimen. Robos & Atracos
Sinopsis
Un cuarteto de atracadores ejecuta con éxito un gran golpe en la joyería Hatton Gardens de Londres. El problema es que es detenido George, el jefe de la banda y única persona que sabe dónde están escondidas las joyas. Wanda, la única mujer del grupo, planea seducir a Archie, el abogado defensor de George, con la esperanza de sonsacarle el escondite del botín. Los otros dos miembros del grupo que esperan su parte son Otto, un siniestro psicópata admirador de Nietzsche, y Ken, un tartamudo aficionado a los peces exóticos.
(Charles Crichton, 1988)
CRITICAS
No crean que perdí la cordura a la hora de escribir el título de esta crítica. Simplemente corresponde a parte del discurso del abogado defensor (Cleese) durante el juicio, uno de los fragmentos más graciosos de la película en mi opinión.
Es la típica comedia de enredos alocada que resulta simpática y entretenida pero cuyo director no sujeta con mano firme. Sobre todo se le va de las manos el personaje de Kevin Kline, cuya sobreactuación estropea algunos momentos; muy pocos, por fortuna. También el argumento llega a enredarse demasiado; y el final es blandito. Chistes como el de la apisonadora pierden gran parte de la gracia por culpa de un raccord mal trabajado –¿qué cemento usado comúnmente tarda en secarse tres segundos?–.
Jamie Lee Curtis, que tenía un cuerpazo, despliega sus dotes para la comedia –y para la estimulación sexual–, y entre ella y Cleese hay buena química. También me gustó el extraño tartamudo de Michael Palin, aunque el gag de los perros, gracioso, todo hay que decirlo, me parece metido con calzador, pues se aleja demasiado de la trama del botín y las seducciones.
Genial, irreverente y disparatado relato de ladrones. Es una comedia de personajes que critica sin reparos la sociedad británica de los 80, al tiempo que permite al espectador desternillarse de risa mediante los múltiples enredos de los que está compuesto el guión. Con un elenco de actores especialistas en comedia, un humor inteligente y un sinfín de despropósitos, el film narra las peripecias de un grupo de atracadores que no paran de traicionarse entre sí. Al final la historia es lo de menos, primando las reacciones de los personajes ante las distintas situaciones. Una de las mejores películas de humor de los 80.
UN POETA ENTRE RECLUTAS
El precio original era: 28,74 €.27,53 €El precio actual es: 27,53 €. *IVA IncluidoCompañías
Cinergi Pictures, Parkway Productions, Touchstone Pictures
Género
Comedia | Ejército. Trabajo/empleo. Literatura
Sinopsis
Cuando Bill Rago (Danny DeVito) pierde su lucrativo empleo de ejecutivo de publicidad, se da cuenta de que no está cualificado para nada más. En la oficina de desempleo sólo pueden ofrecerle un contrato a corto plazo como profesor de educación general básica de un grupo de soldados inadaptados.
«Sabemos exactamente a dónde va en todo momento. Sin embargo, mantiene nuestra atención su reparto de talentos nuevos»
UN PUENTE SOBRE EL DANUBIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIX
Sinopsis
Un inconformista noble del siglo XIX lucha por liberar su país de un imperio extranjero. Pero los Habsburgo de Austria no son el único oponente que el Conde Szechenyi deberá combatir. Luchando contra el destino, el amor y la historia, su vida se verá inesperadamente mezclada con el desorden público de una era cambiante. Entonces empezará a aprender que su mayor oponente es su corazón.
(Geza Beremenyi, 2002)
UN TIRO POR LA CULATA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido
UN TOQUE DE DISTINCION
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Agridulce comedia romántica que relata el affaire entre un hombre de negocios americano y casado y una divorciada inglesa.
(Melvin Frank, 1973)
Premios
1973: Oscar: Mejor actriz (Glenda Jackson). 5 nominaciones
1973: 2 Globos de Oro: Actor (Segal) y actriz (Jackson) -comedia/musical. 5 nom.
1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Jackson) y mejor guión
CRITICAS
Film dirigido, coescrito y producido por el realizador norteamericano Melvin Frank (1913-1988). El guión es original de Melvin Frank y Jack Rose. Se rueda en escenarios naturales de Londres (Hyde Park, Regent Street, Royal Albert Hall…) y Marbella (España) y en los platós de Lee Internacional Studios (Wembley, Londres). Nominado a 5 Oscar (guión original, película, banda sonora, canción y actriz principal), gana uno (actriz principal).
Producido por Melvin Frank para Joseph E. Levine Productions, se estrena el 20-VI-1973 (NY, NYC).
La acción dramática tiene lugar a lo largo de una semana de vacaciones en Marbella y varias semanas en Londres, en 1972/73. Wicki Allassio (Jackson) y Steve Blackburn (Segal) se conocen casualmente en Hyde Park una mañana de un día festivo del verano. Posteriormente coinciden al buscar ambos un taxi, que deciden compartir. Ella es divorciada y madre de una niña y un niño. Él está felizmente casado y es padre de unos niños. Ella es inglesa y él norteamericano. Ella trabaja como diseñadora de modas de una firma que imita los modelos de las grandes firmas (Givenchy, Christian Dior…) y él dirige una empresa de venta de seguros ubicada en la City.
El film desarrolla una comedia romántica, que explica las complicaciones y desventuras de una pareja que decide compartir las mieles de una aventura sexual clandestina. Ella la necesita porque lleva meses sin sexo y él la desea porque le atrae la potente sexualidad de Wicki, sus ideas liberales, su singular sentido del humor y la ironía y la aversión de ambos a adquirir compromisos. Comparten la misma visión del amor libre y una valoración tolerante de lo que consideran como episodios de infidelidad leve.
Son dos personajes propios de los primeros años 70, cuando en EEUU y en Europa se han generalizado ampliamente entre los jóvenes los valores de la revolución sexual de los 60, la liberación de la mujer y el amor libre como práctica normal y no transgresora. La modernidad de los personajes se ve reforzada por el trabajo directivo de Wicki, la afición de ambos al turismo de sol y playa, su interés por los destinos turísticos españoles, la frecuencia de los desplazamientos en avión, la práctica del golf, la utilización del 600, etc.
UN TOQUE DE SEDUCCION
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Remake
Sinopsis
Frank Keane (Robert Carlyle) es un panadero que intenta sobreponerse a la reciente muerte de su esposa, aunque para él la vida ha perdido todo sentido. Sin embargo, el azar cambiará su destino. Un día, socorre a un hombre que ha sufrido un accidente de tráfico (John Goodman), y éste le pide que encuentre a su novia y se despida de ella en su nombre. La búsqueda lo llevará hasta “La Escuela de Baile y Buenas Maneras de Marilyn Hotchkiss”, pero para poder acercarse a la chica tendrá que inscribirse. A partir de ese momento, dos hechos cambiarán radicalmente la vida de Frank: descubre el placer del baile y conoce a una mujer que le ayudará a mirar el futuro con ilusión
(Randall Miller, 2005)
CRITICAS
Historia entretenida que busca el pasado inmediato como reflexión. Un guión interesante sin atavismos. Un reparto envidiable; todos los que actúan en esta trama son estrellas poco brillosas pero extraordinarios. De lo malo: quizás un poco larga y abuso del flasback. Recomendable
UN VERANO CON MONICA
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Adolescencia
Sinopsis
Harry Lund, de 19 años, trabaja en un almacén de vidrio y porcelana. Cerca de ahí trabaja Mónica en un almacén de vegetales. Mónica es una chica de 17 años alegre y feliz. Ella empieza una conversación con él al verlo en un café. Después de un tiempo se enamoran. Los dos son hostigados en su empleo por su edad. Mónica abandona su casa después de una discusión con su padre y Harry deja su trabajo después de una discusión con su jefe. Sin nada que los ate a la ciudad, toman el pequeño bote de Harry al archipiélago para pasar unas semanas a solas.
(Ingmar Bergman, 1953)
CRITICAS
Historia de la pasión de un timorato chico por una chica llamada Mónica, el verano que pasan juntos y su posterior crisis. Esa pasión se alimenta de una poderosísima atracción física plasmada con gran precisión (la película es de un inusitado erotismo con desnudo incluido) y de la sensación de libertad que irradia la protagonista (una chica con hambre de vida pero muy voluble e impulsiva).
Formalmente la cinta destaca por la belleza de sus exteriores. Tanto el campo como Estocolmo están rodados de forma tremendamente moderna para el año ´52, anticipando gran parte de las vanguardias que llegarían 6 ó 7 años más tarde. La planificación de las escenas también es interesante, evoluciona desde una cierta simplicidad (casi teatral) a un estilo recargado (cuando la situación emocional de los personajes empeora), empleando una composición usando la luz y las sombras, los cuerpos y los rostros, de forma algo barroca pero de gran expresividad.
Basada en una novela y un guión en el que participa pero del que no es el único responsable, Bergman nos sorprende con una cinta alejada del estilo que le haría famoso, no sólo es capaz por tanto de filmar historias propias, sino también de adaptar su sensibilidad a obras ajenas imprimiendo además intensidad, no conformándose con una mera traslación a imágenes. En todo caso la cinta parece tener un marcado acento autobiográfico, no en vano Bergman mantuvo una relación sentimental con la protagonista.
Sorprende la cinta por varios motivos: la inmensa sensualidad y carnalidad, que sea una película puramente narrativa (sin atisbos de esas profundas reflexiones a las que luego nos acostumbraría) y el toque vanguardista que tiene. En este sentido se adelantó en algunos hallazgos a, por ejemplo, la nouvelle vague (la protagonista mirando directamente a la cámara, los créditos de la película, la salida de Estocolmo e incluso la cámara recreándose en la belleza de Harriet Anderson de una forma similar a lo que haría Godard años más tarde).