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Cine
DEPREDADOR – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Ciencia ficción. Fantástico | Extraterrestres. Película de culto
Grupos
Predator
Sinopsis
Un grupo de mercenarios es contratado por la CIA para rescatar a unos pilotos que han sido apresados por la guerrilla en la selva centroamericana. La misión es un éxito, pero durante el viaje de regreso se dan cuenta de que algo misterioso e invisible está dándoles caza uno a uno. Ese algo resulta ser un cazador alienígena que se queda con las calaveras de sus víctimas como trofeos
(John McTiernan, 1987)
CRITICAS
Formidable película; lo que se dice un clásico del cine.
El escenario es la selva, el malo es un alielígena casi indestructible, y entre los soldados comandados por Schwarzenegger cada uno tiene su estilo bien definido; que más se puede pedir.
En mi opinión, la mejor manera de explicar la peli es señalando sus frases y escenas inolvidables…
Billy, un rastreador nativo americano, un tipo callado que tiene un machete como mi brazo y desde el principio se huele algo raro. Hawkins el operador de radio del equipo le cuenta chistes obscenos que por lo general tiene que explicar.
Poncho que es un ingenioso y sarcástico chicano que lógicamente habla español, or lo que puede hablar con Anna, una guerrillera capturada por el equipo de Dutch tras la batalla con los rebeldes.
Mac y Blain que también sirvieron en juntos en Vietnam y fueron los únicos miembros de su pelotón que salieron con vida de una larga noche de batalla. Mac se afeita a pelo en sus ratos libres y Blain mastica tabaco, lleva sombrero de vaquero y una M134 «la impaciente», normalmente no tiene tiempo para sangrar.
Por último y no menos importante, el diablo cazador de hombres o depredador que es miembro de una raza de guerreros alienigena que caza miembros de otras especies por deporte, usa camuflaje activo, tiene un arma de plasma y puede ver el espectro infrarrojo. Mide más de 2,20m, es una auténtica belleza y reparte ostias como panes. (Si sangra se le puede matar)
Así el Depredador tiene tanto protagonismo e interés como el propio Scharzie y la caza a la que somete al grupo es planificada de manera magistral, logrando que la jungla se convierta en otro protagonista más.
Un film que forma parte de la historia del buen cine de Ciencia Ficción-acción.
DESAPARECIDO EN COMBATE
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Acción | Guerra de Vietnam
Grupos
Desaparecido en combate
Sinopsis
El coronel Braddock (Chuck Norris) escapó hace ya 10 años de un campo de prisioneros cuando estuvo combatiendo en la guerra del Vietnam. Ahora volverá de nuevo a dicho país para intentar rescatar a varios soldados norteamericanos capturados en el conflicto, y que se sabe siguen en cautividad y vivos tras todo este tiempo.
(Joseph Zito, 1984)
CRITICAS
De muchas películas que Chuck Norris ha protagonizado, esta es quizás su película más notoria. Con un cierto parecido a Rambo y siendo indiferente a otras películas sobre la guerra de Vietnam, Missing In Action es una película que también dejo una marca en la carrera de Chuck Norris. Al principio es una historia sencilla de un soldado que es acusado de terrorismo y espionaje, pero luego debe rescatar prisioneros de guerra para refutar dichas acusaciones. Esto luego conduce a que la acción de la película vaya creciendo. Chuck Norris demuestra ser una gran estrella de acción en esta película, llegando casi a la altura otras grandes estrellas como Stallone o Van Damme. No es una película muy original, pero es bastante disfrutable
Hace unos días nos dejó Chuck Norris, ese icono impagable de los 80. Tenía pendiente esta crítica, así que esta es, modestamente, un homenaje a lo que el artista significó para el mundo del cine, dejando a un lado toda esa simpática fiebre de los memes y las frases ocurrentes sobre su persona, que, de algún modo, minimizan su legado.
Honestidad. Chuck Norris siempre fue un luchador de artes marciales que rodaba películas. En una entrevista, allá en los 80, decía que quería rodar un clásico de ese género, sin darse cuenta que ya había participado en uno: El furor del Dragón, con su legendario combate con Bruce Lee. Nunca salió de la serie B, ni hizo grandes taquillas.
Modesto, siempre protagonizó filmes sencillos, en los que encarnaba a algún tipo de luchador de artes marciales, policía o miembro del ejército. Hombres de acción que debían enfrentarse a una situación difícil, a malosos, para socorrer a alguien en apuros. Filmes como «Golpe por golpe» o «McQuade, lobo solitario». Sin embargo, en los 80 llegaron sus mayores éxitos, de la mano de la Cannon, que vieron en él una especie de versión de Hacendado de Sylvester Stallone. De aquí surgieron películas como la franquicia de «Desaparecido en combate» o la de «Delta Force».
DESCALZOS POR EL PARQUE – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Neil Simon
Sinopsis
Un joven y conservador abogado (Robert Redford) es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa (Jane Fonda) es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonía se resientan.
(Gene Saks, 1967)
CRITICAS
Jane fonda navega por cada fotograma como un poema vital y libertario, con su belleza de luna recién estrenada, sembrando a su paso simpatía, locura, erotismo, optimismo y juventud. Sí, seguramente ya era así antes de conocer las delicias de la luna de miel, pero seis días sin salir de una cama le han descubierto un nuevo universo de fantasía y seducción multiplicando todas sus virtudes. En el otro lado tenemos a un abogado principiante de forzada sonrisa y traje gris que ama a su mujer pero que no sabe divertirse y ante semejante contraste los problemas empezarán en cuanto él regrese al apartamento alquilado en el que comienzan su vida en común.
Así se abre descalzos por el parque, una divertidísima comedia romántica mucho más real de lo que a primera vista pudiera parecer. ¿Cuántas parejas se rompen cada día tras pasar por un trance parecido? ¿Cuántas se reconcilian? ¿Cuántas intentan nivelarse con éxito? ¿Cuántas fracasan en el intento?
En la pareja cuando solo hay una cama, todo está donde tiene que estar, esa cama puede durar una hora, una semana o un tiempo indeterminado y debes estar atento a los elementos externos que se irán poco a poco metiendo en ella. El paraíso es cosa de dos y nada más.
Curiosamente en mis relaciones sentimentales yo he sido siempre como Jane Fonda, mi nula querencia por las responsabilidades de todo tipo, bolsillo quebrado, epicureismo de saldo y nihilismo poético sostenían a las mujeres que he amado en un tambaleante carpe diem espejismo de una cuerda floja de la que siempre se terminaban bajando para cambiarme por algo más seguro. Me manejo bien en el paraíso pero soy un desastre para controlar los elementos externos.
DESCUBRIENDO A FORRESTER
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Enseñanza. Literatura
Sinopsis
Conocido en su barrio por su condición de solitario, Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad son casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta negro logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de trabajos literarios, de manera inesperada e insólita, se establece entre ellos una relación altamente provechosa
(Gus Van Sant, 2000)
CRITICAS
Una historia de literatura, de superación, de desesperación y sobre todo, de amistad. A través de la relación de un joven negro y de un viejo escritor huraño (por cierto, basado en la figura de J.D. Salinger, quien tan sólo publicó una novela en su vida, «El guardián entre el centeno») somos testigos de la historia de uno de los personajes, desde mi punto de vista, más maravillosos de los últimos años.
Una deliciosa fábula acerca del temor que nos inunda a todos respecto a mostrarnos ante los demás, que tiene su máximo exponente en un genial Sean Connery en el papel de William Forrester, que jamás habla con nadie ni sale de su apartamente. Un juego de chiquillos y un poco de azar (¡vaya, si parece salido de la cabeza de Paul Auster!) hará que su vida se cruce con la del joven Jamal Wallace, interpretado por un muy agradable Rob Brown. La aparición en escena de un despótico profesor de literatura (F. Murray Abraham) provocará la caída del mundo que con tanto tesón se ha fabricado el bueno de Forrester.
Todo ello salpicado de conversaciones tanto literarias como filósoficas, ante la máquina de escribir o entre viejos libros llenos de polvo, o, como una de las más escenas más destacables, ante unos recipientes de sopa.
Lo dicho, una magnífica película sobre la amistad, los recuerdos, y que a través de la magia de la literatura nos habla intensamente de la vida, una vida en la que la clave, al igual que en la literatura, es vivir, no pensar.
DESDE EL INFIERNO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Prostitución. Cómic. Asesinos en serie. Siglo XIX
Grupos
Jack el Destripador | Adaptaciones de Alan Moore
Sinopsis
Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia.
(Albert Hughes, Allen Hughes, 2001)
CRITICAS
From Hell es una película que, por si sola, está bastante bien sin llegar a ser una obra maestra. Las interpretaciones dan la talla, los diálogos están bien escritos (claro que muchos están sacados del cómic), la fotografía y la ambientación están logradas, y algunos movimientos de cámara bastante curiosos dan dinamismo a muchas escenas. Los ambientes claustrofóbicos de Whitechapel en el siglo XIX están muy bien recreados, y en ese sentido sí recuerda bastante al cómic en que se basa.
Por lo demás, From Hell como adaptación del cómic original no está del todo mal. Naturalmente, se trata de una versión comprimida y reinterpretada de la obra de Alan Moore. Para comenzar, la diferencia más notable es que en el cómic de Moore, Jack es el protagonista, mientras que en la película el protagonismo se traslada completamente a Abberdine, que en el cómic también era uno de los personajes principales, pero ciertamente no el protagonista. De ésta forma, la visión de la historia cambia completamente, y no sabemos quien es el asesino hasta el último tercio de la película, una medida efectista estilo Hollywood que, sin embargo, no está mal ejecutada si olvidamos el infinitamente superior cómic de Moore. Simplemente, en la película no les ha quedado mal. Lo segundo, el personaje de Abberdine – que realmente existió y no se parecía nada a Johnny Depp- ha sido fusionado con otro de los personajes del cómic para crear a esa especie de detective psíquico. Así mismo, muchos roles han sido modificados, pasando a Elizabet Stride el vicio que en el cómic tenía Mary Kelley, por ejemplo.
DESDE QUE TE FUISTE
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoCompañías
Selznick International Pictures
Compañías
Selznick International Pictures
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene un aventura con el nieto de Smollet.
(John Cromwell, 1944)
Premios
1944: Oscar: Mejor Banda sonora (drama / comedia). 9 nominaciones
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Mientras su marido lucha en la guerra, Anne Hilton intenta superar los problemas económicos y el racionamiento alquilando una habitación al Coronel Smollet. Lo malo es que su hija Jane tiene un aventura con el nieto de Smollet.
(John Cromwell, 1944)
Premios
1944: Oscar: Mejor Banda sonora (drama / comedia). 9 nominaciones
DESDE RUSIA CON AMOR
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Trenes / Metros
Grupos
James Bond
Sinopsis
El robo de un dispositivo capaz de descifrar complicadas comunicaciones está poniendo en peligro importantes investigaciones con respecto al gobierno ruso. James Bond, el agente 007 de los Servicios Secretos Británicos al servicio de Su Majestad, viajará hasta la Unión Soviética con el fin de encontrar a su objetivo.
(Terence Young, 1963)
CRITICAS
Segundo título de la serie de James Bond, realizado por Terence Young. Se basa en la novela «From Russia With Love» (1957), de Ian Fleming, adaptada por Johanna Harwood. Se rueda en Londres, Escocia, Gales, Estambul, Venecia, Madrid y en Pinewod Studios (RU), durante 16 semanas, con un presupuesto de 2 M dólares. Gana un BAFTA (fotografía color) y és nominado a un Globo de oro (canción). Producido por Saltzman y Broccoli para EON Productions, se proyecta por primera vez en público el 10-X-1963 (Londres, preestreno).
La acción tiene lugar en Londres, Estambul, Belgrado, Zagreb, Venecia y en la supuesta isla de Spectra (de ubicación desconocida), en 1963, a lo largo de varias semanas. El protagonista es James Bond (Connery), agente secreto británico, elegante, mujeriego, sibarita y seductor, al que M (Lee) encarga una misión en Estambul relacionada con el descodificador automático ruso Lektor. La misión se enreda a causa de la organización criminal Spectra, el SMERSH, servicio de contraespionaje soviético, y otros elementos.
La película es un thriller de acción y espías. El tono general del film es serio, aunque contiene diversos y ocurrentes lances cómicos, basados en el uso hábil de contraposiciones, coincidencias, sorpresas y ocurrencias hilarantes. En relación a la primera entrega de la serie, eleva el nivel de erotismo y sensualidad, sin romper los códigos vigentes en Europa en los primeros 60. Ofrece unos encuadres del baile del vientre, una pelea de dos mujeres y otros recursos, sin romper moldes al uso del momento. La amiga de Bond, Tatiana Romanova (Bianchi), es de una belleza serena y discreta.
La acción combina engaños, trampas, robos, deserciones, objetivos terribles de la organización criminal, apoyos inexpertos y un héroe sumido en la soledad como muchos de los protagonistas del western clásico. No faltan episodios de violencia, que son tratados desde cierta distancia y con parquedad y contención visual. Por lo demás, los toques de violencia se focalizan en un personaje perverso, que encarna la maldad con acierto y que realiza una interpretación grata y convincente. El protagonista es más humano que en ediciones posteriores: en esta ocasión los golpes le producen hematomas y los tropiezos se saldan con manchones.
Merecen un elogio el “teaser” (secuencia anterior a los créditos), las escenas del tren y varias secuencias de velocidad y persecución. Mención especial reclama la escena del helicóptero, que constituye un emotivo homenaje al maestro Hitchcock. Es muy de agradecer la ausencia de escenas acrobáticas y la coherencia de la línea argumental, que se aleja de las posiciones de entregas posteriores absortas en la autoparodia y en reiteraciones clónicas.
Deseos humanos
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Celos. Crimen. Trenes / Metros
Grupos
Adaptaciones de Émile Zola
Sinopsis
Carl Buckley (Broderick Crawford), un maquinista que teme perder su empleo, pide a su mujer (Gloria Grahame) con la que mantiene una fría relación, que interceda por él ante un ejecutivo de la compañía con el que ella había tenido relaciones antes de casarse. Pero, cuando Carl se entera del precio que su mujer ha tenido que pagar para evitar su despido, asesina al directivo durante un viaje en tren. El ferroviario Jeff Warren (Glenn Ford) se enamora de la mujer de Carl, que le confiesa que su marido la está chantajeando.
(Fritz Lang, 1954)
Posición en rankings FA
35 Mejores películas de cine negro
72 Mejores películas sobre el mundo criminal
DESIREE
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XVIII. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Sinopsis
En 1794 Napoleón (Marlon Brando) conoce a Desirée (Jean Simmons), una bella joven de la que se enamora locamente. Sin embargo, el absorbente mundo de la política y de la guerra llega atrapar por completo la atención y el interés del brillante general. El dilema que se le plantea es el siguiente: renunciar a la gloria o renunciar al amor.
(Henry Koster, 1954)
CRITICAS
Adaptación de la novela de Annemarie Selinko, basada en el estudio de los diarios de Desirée. Dirigida por Henry Koster (Kosterlitz), fue rodada en los estudios de la Fox. Las imágenes exteriores iniciales se tomaron en Pebble Beach (Monterrey/California). Obtuvo dos nominaciones a los Oscar (decoración y vestuario).
La acción comienza en Marsella (1794) y concluye en París (1815). Narra la historia de Desirée Clary (Jean Simmons), hija de un comerciante marsellés, de la que se enamora Napoleón cuando ella tiene 17 años. Las ambiciones de Napoleón le llevan a París, donde por conveniencia contrae matrimonio con Josephine Beauharnais, mientras ella se casa con Jean Battiste Bernadotte.
La película frivoliza la realidad con escenas que deslucen el relato, como la rendición de Napoleón, tras Waterloo (1815), ante Desirée. La obra muestra las inmensas ambiciones de Napoleón, que sueña con dominar el mundo, aún a costa de desmesuradas pérdidas en vidas humanas y de sacrificios personales tan poco razonables como la renuncia a su único y gran amor. Napoleón encarna la megalomanía, las ansias de poder absoluto y una desproporcionada ambición. La insaciabilidad de ésta le lleva a emprender aventuras cada vez más arriesgadas, en una espiral sin retorno de sangre, dolor y derrotas. Desirée encarna el contrapunto de Napoleón: no le gustan los palacios, detesta la ostencación, se adapta mal al rigor de los formalismos oficiales, confraterniza con todos, es consciente de sus limitaciones y renuncia a honores que no la satisfacen. Bernadotte personifica la fidelidad a los ideales, la incorruptibilidad, la disconformidad con Napoleón y el éxito basado en el trabajo, en el respeto al Parlamento y en el servicio a los ciudadanos.
DESPERTARES
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Medicina. Enfermedad. Discapacidad. Años 60. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Oliver Sacks
Sinopsis
A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro)
(Penny Marshall, 1990)
CRITICAS
Robert De Niro es el auténtico soporte para esta película. En un principio iba a interpretar al médico, pero, a petición suya, cambiaron las tornas y finalmente lo hizo un Robin Williams que, según su propia confesión, estaba tan abrumado por compartir película con De Niro que se olvidó de sus histerias, consiguiendo así una de las mejores interpretaciones de su carrera. También Penny Marshall reconoció que su talento la llevó en volandas.
En cuanto al argumento tan denostado por estos lares, me gustaría aclarar que es una adaptación de la novela escrita por el médico Oliver Sacks, que está basada en su propia experiencia real y documentada usando la droga L-DOPA en afectados por la encefalitis letárgica o «enfermedad del sueño». Creo que esto desarma las críticas a la verosimilitud de la propuesta médica del guión; algo que no era necesario, pues cosas más raras se han visto.
Despertares es otra película que sigue los mismos parámetros de aquellos films basados en hechos reales. Sin embargo Penny Marshall lo logra con creces.
Interpretada por dos magos de la interpretación como son Robin Williams y Robert De Niro y, ambientada con una música (Randy Newman) que hace saltar las lágrimas hasta los más impasibles, redondean esta película digna de ver.
DESPERTARES
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Medicina. Enfermedad. Discapacidad. Años 60. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Oliver Sacks
Sinopsis
A finales de los años sesenta, el doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorquino, decide utilizar un medicamento nuevo para tratar a sus pacientes de encefalitis letárgica, enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a un estado vegetativo. Poco a poco empezará a manifestarse cierta mejoría en los pacientes, especialmente en Leonard Lowe (Robert de Niro)
(Penny Marshall, 1990)
CRITICAS
Robert De Niro es el auténtico soporte para esta película. En un principio iba a interpretar al médico, pero, a petición suya, cambiaron las tornas y finalmente lo hizo un Robin Williams que, según su propia confesión, estaba tan abrumado por compartir película con De Niro que se olvidó de sus histerias, consiguiendo así una de las mejores interpretaciones de su carrera. También Penny Marshall reconoció que su talento la llevó en volandas.
En cuanto al argumento tan denostado por estos lares, me gustaría aclarar que es una adaptación de la novela escrita por el médico Oliver Sacks, que está basada en su propia experiencia real y documentada usando la droga L-DOPA en afectados por la encefalitis letárgica o «enfermedad del sueño». Creo que esto desarma las críticas a la verosimilitud de la propuesta médica del guión; algo que no era necesario, pues cosas más raras se han visto.
Despertares es otra película que sigue los mismos parámetros de aquellos films basados en hechos reales. Sin embargo Penny Marshall lo logra con creces.
Interpretada por dos magos de la interpretación como son Robin Williams y Robert De Niro y, ambientada con una música (Randy Newman) que hace saltar las lágrimas hasta los más impasibles, redondean esta película digna de ver.
Destino de caballero – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 47,49 €.46,28 €El precio actual es: 46,28 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Romance | Edad Media. Siglo XIV
Sinopsis
Edad Media, siglo XIV. William es un joven plebeyo extraordinariamente dotado para justas y torneos. Tras la repentina muerte de su maestro, se hace pasar por un noble caballero y lleva una vida aventurera junto a sus amigos y escuderos Roland y Wat. En uno de sus viajes, conoce a Chaucer, un escritor que crea para él un árbol genealógico que justifique el título nobiliario del que se ha apropiado.
(Brian Helgeland, 2001)
CRITICAS
Muy buena película. Es asombroso como adaptan música moderna a la Edad Media y queda como si la melodia fuese exactamente de esa misma época porque todo queda perfecto, sobre todo al principio con la canción de Queen.
William (Heath Ledger), hijo de un humilde campesino, tiene un sueño desde su infancia: convertirse en caballero. Sirviente de un caballero, el día en que éste debe participar en un torneo muere repentinamente.
Entonces se le ocurre usurpar la identidad de su señor y luchar en el torneo. Así cumplirá la ilusión de su vida. Y demostrará que eso de ser caballero, más que cuestión de sangre, depende del corazón y la fuerza de voluntad, pero en la Europa medieval del siglo XIV la fortuna no se hace, sino que se nace.
Un día, durante un torneo medieval, el destino ofrecerá a William la oportunidad de participar y de conocer a la dama Jocelyn (Shannyn Sossamon). Muy poco tiempo después ya se ha hecho a sí mismo al ritmo del atronador galope de los caballos y el clamor de la gente.
Así irá ascendiendo hasta llegar al torneo medieval que declarará al mejor caballero del siglo. William, ayudado por sus amigos, tratará de vencer a un despiadado campeón y así poder llegar a cambiar definitivamente su destino.
El film tiene una mezcla absurda de épocas con cosas bizarras; el protagonista más que un caballero de la edad media, tiene un aspecto de “surfer”, su armadura tiene el logo de “Nike”, como si la compañía de zapatos deportivos se promocionara.
Los actores lo hacen bastante bien sobre todo el padre de nuestro paje convertido a caballero que aunque es un argumento típico esta vez esta llevado con dosis de humor.
De eso se trata el director lo dice claro «Nuestro objetivo era crear una especie de puente entre esa época y la nuestra»…aunque el film pecaría quizás en que es demasiado predecible sigue siendo una gran obra.
DESTINO FINAL: Lazos de sangre – Edición metálica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 72,30 €.71,09 €El precio actual es: 71,09 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Comedia negra. Secuela
Grupos
Destino final
Sinopsis
Acosada por una violenta pesadilla recurrente, la estudiante universitaria Stefanie se dirige a casa para localizar a la única persona que podría ser capaz de romper el ciclo y salvar a su familia de la espeluznante muerte que inevitablemente les espera a todos.
(Zach Lipovsky, 2025)
CRITICAS
Catorce años después de la quinta entrega, la saga «Destino final» vuelve a la actualidad con una entrega tan juguetona como valiosa, que entiende el legado de la franquicia sin canibalizarla y que además se atreve a aportar cosas nuevas a la fórmula. Es muchísimo más de lo que habría cabido esperar viendo los softreboots y recuelas recientes de ciertas ips de los 90 así que yo ya estaría contento con ello, pero la sorpresa llega aquí: es una película jodidamente divertida, para ver sin prejuicios y tan funcional de forma independiente que incluso aunque nunca hayas visto las entregas previas, funciona como un reloj.
Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, quienes dieron el campanazo hace unos años con la singular «Freaks» (2018), en «Lazos de sangre» lo primero que sorprende es su brillante setpiece inicial. Es algo en lo que la saga suele brillar y que nos ha dejado momentos como el accidente de la 2ª entrega (mi favorita de toda la franquicia) o la montaña rusa de la tercera, pero que aquí se lleva un paso más allá, alargando el clímax, presentando con inteligencia sus instrumentos y culminando de forma brillante. Cuando ves eso sabes que estás a punto de presenciar algo grande y aunque luego hay un momento de calma que precede a la tempestad (que se usa para situar al espectador) cuando la Muerte asoma, lo hace con contundencia.
«Lazos de sangre» toma de la quinta entrega la autoconsciencia y lo hace mediante personajes que no confían lo que les están contando y se mofan de ello como lo haríamos nosotros en posición de espectador, y es ahí donde radica su fuerza. Porque ya hemos visto varias entregas en las que sabemos cómo funciona el asunto: los protas se salvan de una catástrofe y empiezan a caer como moscas. Ok, aquí le dan un girito, porque ya no se trata de eso sino de sus sucesores décadas después, no tienen pistas, no saben qué ha ocurrido, sólo que algo les va a pasar. Y el guión se reserva algún giro inesperado que de pura bobería, es una genialidad. «¡Pero no le tocaba a él!», exclama un personaje, «No haber jodido a la Muerte», responde otro. Cine, si me preguntas.
DETROIT
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Años 60. Racismo
Sinopsis
En julio de 1967, graves disturbios raciales sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos. Los incidentes más graves ocurrieron en el motel Algiers, cuando miembros de la policía y la Guardia Nacional acudieron ante unos disparos de un arma de fogueo
(Kathryn Bigelow, 2017)
CRITICAS
«Detroit» se estrena en EEUU justo después de cumplirse 50 años de las graves revueltas raciales acaecidas en el estado de Michigan. Después de «Zero dark thirty», Kathryn Bigelow vuelve a sumergirse en una historia basada en hechos reales para sacar a la superficie la realidad social estadounidense. En esta ocasión centra el objetivo de su cámara en un problema tan amargo como casi ancestral, pero de una actualidad pavorosa: los enfrentamientos raciales entre la policía y la comunidad afroamericana.
Pese a no contar con nombres de primer nivel, el plantel actoral se muestra solvente en todo momento y ayuda al desarrollo argumental aportando una buena dosis de credibilidad y tensión.
En cuanto al apartado técnico es de destacar una fotografía correcta e intencionadamente oscura, algunos planos incluso pueden recordarnos a «The Hurricane» de Norman Jewison. El montaje intercala imágenes de archivo, lo que ayuda a imbuirnos en el caótico ambiente callejero estadounidense de 1967, pero sin resultar estas imágenes excesivas, dosificación que logra que la película no se decante por el mero documental.
La épica e intensidad del filme que me iba a encontrar eran absolutamente impredecibles, y pese a no tener la mejor predisposición me sedujeron con voracidad durante el implacable visionado, trepidante y demoledor.
Si bien sus perspectivas maniqueas, su desarrollo narrativo no ajeno a convencionalismos y su regodeo escabroso pueden desagradar a los más críticos, la veracidad con la que se recrean los hechos y la magnética intensidad con la que está filmada y montada transforman Detroit en uno de los filmes más impactantes del año.
DEVUELVEMELA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Adopción
Sinopsis
Tras el fallecimiento de su padre, dos hermanos son adoptados por una mujer que vive en el bosque y cuyas actitudes les generan sospechas.
(Danny Philippou, Michael Philippou, 2025)
CRITICAS
Atrapante y siniestra. Sencilla para identificarse con los personajes y/o sus problemas, pero no por eso estúpida ni chata; incómoda hasta la tortura; desoladora.
Más que logrado drama de terror de los otrora youtubers Philippou. Filmada con solvencia, con sólidas actuaciones, y estupenda puesta en escena. La historia fluye delante nuestro con natural actualidad, lo que hace más efectivas aún algunas de sus espeluznante secuencias. Pienso que así, más o menos, deberían ser las películas de terror actuales: modernas, sin querer serlo. De tono realista, pero sugerentes y climáticas.
Me gustó también porque contiene una especie de sub texto que otorga cierto sentido y «profundidad», entre comillas, a la obra: la idea de la descomposición de la familia como amenaza. Un tema muy actual, por cierto.
La primera escena muestra a una nena que no logra conectar con sus compañeras de curso. Que además es semi ciega, con lo cual la desconexión (o mejor dicho, la dificultad para conectar) es literal y metafórica. Las personas se le presentan como una suerte de difusas manchas que se alejan. Para colmo, su familia es, a simple vista, un extraño ensamble, donde su medio hermano luce étnicamente a un océano y dos continentes de distancia. De diferentes madres, ambos compartieron un padre que, además, les mostraba dos caras distintas a uno y otra de sus hijos: es decir, la cohesión familiar ni siquiera era tal bajo el techo de un mismo hogar.
«Diferente», «secuestrado», «poseído»… la película propone que estas condiciones, a simple vista, un poco se parecen entre sí…
Un mundo quebrado, rompiéndose un poco más en su núcleo social: la familia.
La sociedad se descompone, y no se a ustedes, pero a mi me parece aterrador.
DIAGNOSTICO ASESINATO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
En un hospital de Boston se comete un asesinato del que se acusa a un médico. Entonces Peter, un médico recién llegado al centro, que no cree en la culpabilidad de su colega, decide iniciar una investigación, arriesgando su propia vida, para descubrir al verdadero culpable.
(Blake Edwards, 1972)
Buenas interpretaciones, preciosa fotografía en Panavisión, y bonitos paisajes, hacen de este film un agradable ejercicio de estilo, con momentos recordables
DIAGNOSTICO ASESINATO
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga
Grupos
Adaptaciones de Michael Crichton
Sinopsis
En un hospital de Boston se comete un asesinato del que se acusa a un médico. Entonces Peter, un médico recién llegado al centro, que no cree en la culpabilidad de su colega, decide iniciar una investigación, arriesgando su propia vida, para descubrir al verdadero culpable.
(Blake Edwards, 1972)
CRITICAS
Bastante entretenida película de intriga, a cargo del gran Blake Edwards, que lo mismo valía para un roto que para un descosido. Lo mismo brillaba en la comedia, que en el western, que en el cine de intriga. Los buenos directores tienen estas cosas.
Basada en la novela “A Case of Need” de Michael Crichton, esta fue una de las pocas incursiones de Blake Edwards en el género del Thriller, está protagonizada por James Coburn, un médico que intenta exculpar a un amigo acusado de asesinato después de realizar un aborto. Se trata de una curiosa adaptación de la novela de Crichton (por cierto, en la pantalla se le atribuye el seudónimo que utilizó en el libro, ‘Jeffrey Hudson’), se mantiene la trama básica y se simplifica sensiblemente la narrativa (el libro se desarrolla en varios hospitales, la película se limita a uno) y elimina muchos de los personajes periféricos. John Berry, el protagonista en el libro, es un padre bastante tradicional, felizmente casado, pero también cómplice de varios abortos (entonces ilegales), en la película se convierte en ‘Peter Carey’, un libertino soltero recién llegado de Palo Alto y que en realidad está basado en un personaje subsidiario de la novela que aparece en apenas unas páginas, para crear un cierto interés “amoroso” se inventa también un nuevo personaje, la nutricionista del hospital, en la persona de una atractiva Jennifer O’Neil.
Blake Edwards dirigió esta película con ritmo y cierta desgana ya que se vio obligado a hacerla bajo presión del estudio, que amenazó con destruir su carrera si no llevaba la historia con su habitual elegancia, en todo caso, la trama tiene su interés y posee intriga y algunas buenas dosis de suspense. Se trataba de hacer ver que hay médicos buenos que, de verdad, se ocupan de sus pacientes en un sistema como el americano basado en el mercantilismo y en las prebendas, en todo caso, ahí está un médico con cierto sentido del deber, que se enamora, que lucha, que pierde en muchas ocasiones pero que siempre puede decir que está satisfecho consigo mismo porque ha hecho lo que debía hacer.
Por lo demás, es muy amena y está bien dosificada la intriga, resultando en todo momento interesante cuanto acontece.
Buenas interpretaciones, preciosa fotografía en Panavisión, y bonitos paisajes, hacen de este film un agradable ejercicio de estilo.
No es ninguna obra de arte, ni pretende serlo, pero sí es un más que ameno film que además nos confirma el porqué Coburn fue uno de los protagonistas más carismáticos de su época.
DIAMANTES DE SANGRE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Thriller | África. Años 90
Sinopsis
Historia sobre el tráfico ilegal de diamantes. En 1999, Sierra Leona vive una terrible guerra civil. Un contrabandista (DiCaprio) especializado en la venta de piedras preciosas, cuyos beneficios sirven para financiar tanto a los rebeldes como al gobierno, conoce a un pescador nativo (Djimon Hounsou) que enterró un enorme diamante cuando trabajaba como esclavo para los rebeldes
(Andy Wilson, 2008)
CRITICAS
Una vez más, el continente africano es víctima de la codicia. Si ya comenzó este periplo de injusticias con la expansión colonial a principios del Siglo XX, la historia parece continuar; siendo en esta ocasión, los diamantes la materia prima más cotizada.
The Blood Diamond nos sitúa en Sierra Leona (África), en pleno conflicto civil marcado por la explotación de los yacimientos de diamantes. Estos recursos tan valiosos son objeto de negocio por parte de las guerrillas para la obtención de armas, así como para las poderosas empresas internacionales, las cuales obtienen los preciados recursos de forma clandestina, con el fin de múltiplicar su valor en el mercado.
Edward Zwick consigue mostrarnos las consecuencias de todos estos acontecimientos de la mano de tres actores de los cuales destaca por encima de todos, la brillante actuación de Djimon Hounsou; padre que sufre el ataque de los guerrilleros tras ser raptado su hijo, cuyo propósito no es otro que convertirlo en guerrillero de la milicia.
En lo que se refiere a DiCaprio, he de decir que si bien nunca ha llegado a cuajar en los papeles de tipo duro, aqui lo logra con solvencia interpretando a un contrabandista de diamantes que es víctima de su propia codicia.
Por último, Jennifer Connelly realiza una actuación correcta interpretando el papel de una periodista americana, cuyo objetivo es obtener pruebas de las crueldades que esta sufriendo el pueblo a consecuencia del corrupto negocio de diamantes.
Este film evoca realismo, emoción, crueldad, belicismo, un sentimentalismo profundo y unos grandes planos paisajísticos que lo convierten en un fiel retrato de lo que viene padeciendo, a lo largo de ya tantos años, el continente negro … un lugar maravilloso vícitma de la raza humana.
DIAMANTES PARA LA ETERNIDAD
El precio original era: 44,47 €.43,26 €El precio actual es: 43,26 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
Tras pasar unas merecidas vacaciones en Francia, el agente secreto James Bond recibe una llamada del Jefe M para realizar una peligrosa misión relacionada con unos diamantes en bruto desaparecidos
(Guy Hamilton, 1971)
CRITICAS
Es una película genial, está rodada e interpretada a la perfección, si bien, al ser tan rebuscada pierde un poco de encanto, pero es entretenida, la intriga es maravillosa y las situaciones son si caben un poco más cómicas y picantonas que en las anteriores entregas.
Se hace toda una delicia, y en verdad estamos hablando del último regalo de Connery a un personaje que le valdría para alcanzar un caché muy bueno en el mundo del cine. Digo que es la última de la serie oficial porque la United Artist que es la productora que ha llevado a cabo todas las películas de Bond, se encontraría en 1983 con el handicap de ver que Orión les robará el personaje para una entrega que nada tiene que ver con las que vienen de la mano de Ian Fleming, y es que los co-guionistas de Operación Trueno, que poseían la mitad de los derechos del guión los cederían a Orión para rodar un remake, con algún retoque sorpresivo.
Pero la que nos toca es una genialidad, brillante, con escenas muy bien pulidas, escenarios buenísimos, en especial destacar los de Bond haciendo escalada en el rascacielos «La Casa Blanca» y en la base petrolífera, y quizá también citar la persecución en el módulo lunar, que es divertida y a la par original. Se podrían destacar muchos más puntos, tales como la escena en las alcantarillas en construcción, la persecución con la policía pisándole los talones, la escena del principio, pasando la frontera con Moneypenny de aduanera, etc. Es que hay tanto que lo mejor es que si no la han visto que lo hagan, porque por mucho que yo les cuente, lo cierto es que merece la pena verla.
Vestuario fantástico, personajes a la altura, exteriores muy buenos, en fin, no es una Obra Maestra, ni le pisa los talones a otras de la saga con el mismo personaje tales como Dr. No o Goldfinger, pero en comparación con el resto está genial.
DIAMANTI
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Cine dentro del cine. Moda. Años 70
Sinopsis
Un director convoca a sus actrices favoritas, con las que ha trabajado y a las que ha amado. Quiere hacer una película sobre mujeres, pero no revela gran cosa: las observa, toma ejemplo, se inspira, hasta que su imaginación las catapulta a otra época, a un pasado donde el ruido de las máquinas de coser llena un lugar de trabajo dirigido y poblado por mujeres, donde los hombres tienen pequeños papeles marginales y el cine puede contarse desde otro punto de vista: el del vestuario.
(Ferzan Ozpetek, 2024)
CRITICAS
Ozpetek arranca ‘Diamanti’ con un director de cine que reúne a sus actrices más preciadas para rodar el mayor éxito de su carrera: un drama de los 70 sobre un taller de costura al que encargan elaborar trajes para una película. A partir de este pretexto metafílmico, la audiencia entra en la cabeza de este personaje y todo lo que ve en pantalla es la idea que tiene él de cómo será su producción. Es un cine dentro del cine inteligente e impecable.
La obra es espléndida en su reflejo de la elaborada confección artesanal que se lleva a cabo tras las cámaras y el elogio al trabajo en equipo. ¡Y qué equipo! Las mujeres que protagonizan el largometraje se desenvuelven con un especial desparpajo italiano. Además, todas ellas brillan juntas y cada una acoge sus propios dramas personales dentro de la trama central, sin opacarse entre sí. Cada una lidia con sus problemas: maltrato doméstico, la muerte de un ser querido, precariedad económica siendo madre soltera, etc. Sin embargo, llegan todas al taller y, gracias las unas a las otras, renacen.
Con todo ello, ‘Diamanti’ cuenta con 135 minutos sublimes, necesarios, que quizá precisan pañuelos en mano y que dejan con ganas de más. La duración no supone un problema, sino un regalo para la audiencia. Dentro de tanta penuria hay lugar para un humor agudo, resultando así un film emotivo y divertido a partes iguales. Por todas sus virtudes, la obra es, como su nombre indica, una joya.
DIARIO DE UN CURA RURAL
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Clero
Sinopsis
Film inspirado en la novela homónima de Georges Bernanos. Un joven sacerdote llega a una pequeña localidad del norte de Francia, donde se hace cargo de su primera parroquia. A pesar de que desarrolla sus labores sacerdotales con diligencia y humildad, es ignorado e incluso rechazado por sus feligreses. Convencido de que ha fracasado como pastor de almas, sufre una profunda crisis de fe. En tales circunstancias, tendrá que afrontar, además, una grave enfermedad.
(Robert Bresson, 1951)
CRITICAS
Un joven sacerdote católico es destinado a su primera parroquia. Pero no empieza con buenos augurios. El redil que le ha caído en suerte es resabiado, áspero, frío, apático y reticente a la intromisión del nuevo cura, al que en general hacen el vacío ominosamente y al que algunos desairan con desplantes. El inexperto muchacho, de mala salud y traspasado de soledad, languidece sostenido apenas por la intensidad de su fe, llevando a cabo diligentemente y con la llamita de su sinceridad su cometido de guía espiritual, recibiendo la ingrata respuesta de unas gentes reacias a abrir sus corazones y que guardan celosamente sus tristezas y sus rencores, y recibiendo también las recriminaciones, los consejos y los raros elogios de sus colegas de vocación.
El cura novato y frágil, carente de experiencia, enfermo y rebosante de sensibilidad, posee una cualidad, sin embargo, que lo hace destacar: pese a sus sufrimientos, cree con convicción. Pese a sus muchas dudas y decepciones, sigue intentándolo. Pese a su falta de energía y a los reproches que le dirigen, es cercano y humilde. Pese a que hay quienes quieren dictarle el camino a seguir, él seguirá el suyo propio. Será fiel a su conciencia.
Este sobrio retrato del clima espiritual de una pequeña comunidad triste y reñida con Dios, entremezclado de misticismo, análisis, dudas, penas, dolores, amarguras y consuelos, es una incursión en las reflexiones y en los esfuerzos de un cura rural debilitado por la enfermedad y perdido en un lugar hostil y casi inhóspito, poblado de almas que sufren y a las que cuesta mucho acceder.
Pero, como sucede con esos pequeños grandes hombres a los que apenas se les reconoce su dedicación, la discreta luz de su presencia tal vez haya conseguido alumbrar algunas oscuridades tenaces que se negaban a salir al paso de la claridad.
Diario íntimo de ADELE H.
El precio original era: 41,13 €.39,92 €El precio actual es: 39,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama psicológico. Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX. Biográfico
Sinopsis
Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un atractivo oficial del ejército inglés, pero para él todo ha terminado
(François Truffaut, 1975)
CRITICAS
Hermosos ambos, para él fue un romance pasajero, para ella el amor de su vida, el empecinado amor de su vida: Isabelle Adjani, célebre por su rostro de inquietante belleza, a veces con irresistible sentido del humor, aquí borda la creación de un personaje romántico que bien pudo haber sido creado por el padre de su personaje, el gran escritor Víctor Hugo: hombre genial en las letras y la política, comprometido por las causas más justas que, sin embargo, nada pudo hacer por la felicidad de esta Adèle H. proclive a empecinarse por un amor imposible…
Este Truffaut es uno desbordado en sentimientos, se deja de gaitas muy suyas a la hora de abordar las mayores emociones, los amores no correspondidos y cincela una obra magistral que se sigue con enorme interés.
Adjani está sublime. Truffaut hace un cameo conmovedor. La historia en sí es un modelo romántico en el que se borda lo esencial de cualquier existencia: la conquista del justo amor en el momendo indicado y con la persona precisa. Lo demás es tontería o puro drama.
Música, fotografía, atmósfera, ritmo: un Truffaut grande. Más grande, incluso, que el propio amor que identifica como suicida y a la vez sublime, pues la maravillosa Adjani lo dota de una inocencia cargada de enfermiza obsesión, francamente admirable.
DIAS DEL CIELO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
En 1916. Bill y Abby, una joven pareja, deciden abandonar la pobreza y la dura vida de Chicago. Acompañados de Linda, la hermana de Bill, viajan hacia los grandes campos de trigo de Tejas, donde encuentran trabajo como braceros en una granja. Recogida la cosecha, el joven y apuesto patrón, al que hacen creer que los tres son hermanos, les pide que se queden porque se ha enamorado de Abby.
(Terrence Malick, 1978)
CRITICAS
Con un estilo muy peculiar basado en un lírico componente visual, sin necesidad de líneas y líneas de diálogo, el cine de Malick puede resultar difícil de digerir a primera vista, pero una vez se entra en su juego, el talento de este director se hace más atractivo. Utiliza de manera magistral a sus personajes para mostrar sus inquietudes y emociones al espectador, centrándose en su interacción con la naturaleza e imprime en sus obras una atmósfera de melancolía y tristeza.
Días del cielo posiblemente su película más redonda. Narra como dos amantes deciden abandonar la pobreza y la dura vida que llevan en Chicago. Viajan hacia las zonas cerealistas de Texas donde encuentran trabajo como jornaleros en una granja e intentan engañar a un rico terrateniente para heredar su fortuna.
Malick realiza una interesante reflexión sobre la miseria y cuenta para ello con una una bella banda sonora compuesta por el maestro Morricone y una impresionante fotografía del español Néstor Almendros, por la que obtuvo el Oscar. Un orgasmo visual marcado por campos de trigo y siluetas dibujadas por la luz del ocaso del Sol y que atesora escenas memorables, como la plaga de langostas.
En “Días del cielo” lo visual tiene una importancia grandiosa, y es lo que merece toda la atención. Lo demás palidece, se queda en un justo segundo plano.
DIAS TRANQUILOS EN CLICHY
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30. Erótico Adaptaciones de Henry Miller
Sinopsis
París, años 30. Henry, un joven escritor recién llegado de Nueva York, inicia un peregrinaje por la noche parisina que le permite entrar en contacto con los más extraños personajes y con toda la magia y la sensualidad de la ciudad. Conoce, por casualidad, a Alfred, un vividor que lo introduce en los círculos más pervertidos de París. Su cuartel general es Melody, un bar de citas al que suele acudir también Nys, una prostituta. En casa de Alfred, Henry conoce también a la joven Colette, con la que establecerá una extraña relación amorosa