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Cine
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Siglo XI
Sinopsis
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.
(Franklin J. Schaffner, 1965)
Críticas
Una magnífica historia de venganza, rencillas familiares y contiendas medievales, me encontré con un inesperado romance. Una cálida e intimista historia de amor repleta de matices mitológicos y trovadorescos.
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela «The Lovers» de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto. Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media.
La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de «Horizontes de grandeza»), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante. Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film.
Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
«Peca de ambiciosa en algunas ocasiones, pero el conjunto deja un buen sabor de boca. Espléndido Richard Boone en el papel de villano»
EL SEÑOR DE LA GUERRA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Siglo XI
Sinopsis
Edad Media, Brabante, siglo XI. Un caballero normando (Heston) se convierte en señor feudal de unas tierras extrañas habitadas por hombres semisalvajes. Se enamora perdidamente de Bronwyn (Forsyth), una misteriosa doncella por la que acaba perdiendo el poder y el honor.
(Franklin J. Schaffner, 1965)
Críticas
Una magnífica historia de venganza, rencillas familiares y contiendas medievales, me encontré con un inesperado romance. Una cálida e intimista historia de amor repleta de matices mitológicos y trovadorescos. Indudablemente, algún dato importante se me había pasado por alto.
”The lovers”, claro. El título de la novela de Leslie Stevens -cuya adaptación cinematográfica había trasladado Schaffner a la gran pantalla-
Una de los mejores dramas amorosos medievales que nunca se hayan realizado, basado en la novela «The Lovers» de Leslie Stevens. En ese pantanoso lugar donde el paganismo y cristianismo se superponen tiene lugar una de las historias de amor más profundas y sinceras que yo jamás haya visto.
Destacar también algunas secuencias de lucha donde podemos ver la mayoría de técnicas de asalto a fortificaciones en la Edad Media. La película tiene una música excelente (Jerome Moross el de «Horizontes de grandeza»), una fotografía portentosa de Russel Metty y unas interpretaciones sin parangón, como la de Heston en uno de sus mejores papeles y un Richard Boone impagable como ayudante.
Rosemary Forsyth alcanza una belleza muy pocas veces conseguida por ninguna fémina en la larga historia del cine. Si además tenemos una dirección modélica como la de Schaffner el resultado es extraordinario. Todo ello sustenta un guión más bien flojo y tendente a la acción que gracias a los elementos que señalaba anteriormente consigue virar más a lo melodramático auténtica fuerza del film.
Un clásico un tanto olvidado de uno de los directores aún más olvidados y que sin embargo es a mi juicio uno de los más grandes del cine norteamericano de todos los tiempos.
Una pequeña joya semidesconocida por muchos pero de obligada referencia en la filmografía de un director como Schaffner que ya demostraba que podría convertirse en uno de los mejores de su generación.
EL SEÑOR DE LAS BESTIAS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción. Fantástico | Fantasía medieval. Espada y brujería
Grupos
El señor de las bestias
Sinopsis
Tras su nacimiento, el nuevo hijo nonato del rey, Dar, es secuestrado por un sacerdote de la orden de Jun y abandonado a su suerte. El bebé es encontrado por una familia de campesinos que lo adoptan sin saber quién es realmente. Cuando el joven Dar está cerca de llegar a su edad adulta, contempla como toda su familia es asesinada por hordas de salvajes, y descubre en ese momento que tiene la facultad de comunicarse con cualquier clase de animal. Dar inciará entonces el camino de su venganza para dar con los asesinos de su familia.
(Don Coscarelli, 1982)
CRITICAS
Coscarelli es un gran director, esta afirmación no se puede rebatir, es algo que viene demostrando desde sus primeras películas «Kenny y Compañía» y «Phantasma» hasta la más reciente «Bubba Ho Tep», un auténtico prodigio de originalidad y frescura que hace las delicias de todo amante del fantástico más freak.
«El señor de las bestias» es todo un logro, una película de espada y brujería enormemente entretenida, que si bien carece de la profundidad y la enorme carga dramática de «Conan, el bárbaro», posee en cambio, mucha más diversión y un tono «pulp» que la hacen deliciosa para el público más joven.
Es una de esas películas que ves cuando eres pequeño en la tele un sábado por la tarde y que cuando termina, pierdes el culo por salir a la calle con tus amigos y gritar a los cuatro vientos: ¡Yo soy Dar, el señor de las bestias!
EL SEÑOR DE LAS ILUSIONES
El precio original era: 26,32 €.25,11 €El precio actual es: 25,11 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Terror. Thriller
Grupos
Adaptaciones de Clive Barker
Sinopsis
Hace algún tiempo, miembros de una secta traicionaron a su líder, un mago de gran poder. Asesinado por sus fieles, prometió volver para vengarse. En la actualidad, Harry D’Amour, un detective privado, lleva a cabo una investigación de rutina en Los Ángeles. Allí se encuentra con un poderoso e intrigante actor cuyas sorprendentes y misteriosas actuaciones llenas de suspense y misticismo cautivan al mundo. Pero, ¿son realmente actuaciones? Cuando el mundo de la magia se empieza a ver salpicado de extraños asesinatos, Harry empieza a sospechar que, tras el exitoso personaje, se encuentra algo oculto que proviene de fuerzas del más allá…
(Clive Barker, 1995)
Premios
1995: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
CRITICAS
Interesante película que nos presenta distintos tipos de magia, algunos no muy recomendables. Tiene buenos efectos especiales y en su conjunto resulta entretenida. Se podría considerar una película menor, dentro de las de Clive Barker. Una pequeña joya, que recomiendo a las personas que no la han visionado.
EL SEÑOR DE LOS ANILLOS La guerra de los Rohirrim – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Aventuras. Acción | Fantasía medieval. Espada y brujería. Cine épico
Grupos
Adaptaciones de J. R. R. Tolkien | El Señor de los Anillos (Animación)
Sinopsis
Ambientada 183 años antes de los acontecimientos de la trilogía original de películas, ‘El señor de los anillos: La guerra de los Rohirrim’ narra el destino de la Casa de Helm Hammerhand, el legendario Rey de Rohan. Un repentino ataque de Wulf, un astuto y despiadado señor de los Dunlending que busca venganza por la muerte de su padre, obliga a Helm y a su pueblo a hacer una última y audaz resistencia en el antiguo bastión del Hornburg, una poderosa fortaleza que más tarde será conocida como el Abismo de Helm. Encontrándose en una situación cada vez más desesperada, Héra, la hija de Helm, debe reunir la voluntad para liderar la resistencia contra un enemigo mortal que pretende su destrucción total.
(ANIMACION, Kenji Kamiyama, 2024)
CRITICAS
La historia que adapta esta película se ubica en el apéndice A de «El Señor de los Anillos», concretamente en el apartado «La Casa de Eorl», en el que Tolkien escribe de forma resumida la historia de Rohan, ocupando la historia de Helm Mano de Hierro unas dos páginas de dicho apartado. Había, por lo tanto, que inventar muchas escenas y diálogos para desarrollar una breve historia en un largometraje. La lógica haría a uno desarrollar un arco dramático centrado en Fréalaf, sobrino de Helm, o en el propio Helm. Pero no. Los guionistas han decidido optar por el personaje menos indicado para conducir la trama: la hija de Helm, a la que han decidido llamar Hera.
El motivo detrás de esta elección se debe a los complejos de una ideología feminista que cada vez pierde más su razón de ser y que lleva, por un lado, a escribir a los personajes femeninos con una falta de lógica y sentido común que rozan lo ridículo y, por otro, a criticar constantemente a autores clásicos como Tolkien que lo único que pretendían con sus obras era evadirnos de la realidad para disfrutar de la fantasía, sin respetar ni querer entender el mensaje y visión del mundo que estos autores querían transmitir para hacer crecer a la sociedad.
Vayamos a lo importante: la protagonista no funciona y su trama adolece de múltiples agujeros de guión. La causa no es el sexo del personaje, sino las múltiples limitaciones que los escritores ponen al guión porque ven a su personaje como un sexo y no como un individuo completo. La consecuencia de ello es que se termina por construir a un personaje arquetípico que, por un lado, no hace avanzar la trama de forma activa y, por otro, actúa fuera de toda lógica en situaciones en las que el guión demandaba otro tipo de resolución de conflictos. Esta falta de lógica también afecta al villano Wulf, que acaba siendo algo ridiculizado por carecer también de sentido común en sus modos de actuar.
EL SEPTIMO CIELO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Cine mudo
Sinopsis
Chico (Charles Farrell) es un joven que trabaja en la limpieza de las alcantarillas de Paris. Diane (Janet Gaynor) es una chica muy desgraciada que es víctima de los abusos de su atrabiliaria hermana mayor. Un día, mientras ésta la golpea, Chico la rescata y se la lleva a vivir con él a su buhardilla, en el séptimo piso de un edificio de Montmartre.
(Frank Borzage, 1927)
CRITICAS
Película muda y en b/n realizada por Frank Borzage («El ángel de la calle», 1928). Adapta la obra de teatro «Seventh Caldwell» (1922), de Austin Strong. Fue objeto de un remake en 1937, de Henry King. En la primera edición de los Oscar ganó tres (director de drama, guión adaptado y actriz). El productor fue William Fox.
La acción tiene lugar en París y en el frente entre 1913 y 1918. Narra la historia de Diana (Janet Gaynor), de 16/17 años, sincera y angelical, maltratada por su hermana mayor, Nana (Gladys Brockwell), que es salvada de los azotes de Nana en la calle por Chico Robas (Charles Farrell), limpiador de alcantarillas, que desea ascender a barrendero. Para evitar la detención de Diana por la policía, acusada de vagabunda por su hermana, Chico declara que está casado con ella. Ante la previsible visita de un agente para comprobar la veracidad de la declaración, la invita a pasar la noche en su casa, un séptimo piso de un edificio de Montmatre, que a ella le parece «el séptimo cielo».
La película plantea el problema de la fe religiosa, su pérdida y recuperación, en terminos que vistos con ojos actuales resultan anacrónicos, aunque documentalmente interesantes. Exalta el optimismo de Chico, su amor a la vida, sus deseos de superación, la confianza que tiene en si mismo, su disposición a luchar para salir adelante, la defensa que hace de las personas maltratadas y la ayuda que da a los desamparados. Su conducta solidaria se inspira en valores éticos y cívicos, ajenos a los religiosos. Aconseja a Diana que supere los miedos y temores, adquiera confianza en si misma, cuide su autoestima y aprenda a defenderse de las agresiones enfermizas de su hermana.
El film crea una tensa situación emocional en el espectador, que entiende enseguida que Diana está enamorada de Chico y que es la mujer que busca, mientras él no lo advierte ni lo sospecha. La película evoca un hecho singular que ocurrió en París en 1914: la caravana de taxis y coches particulares incautados para trasladar las tropas parisinas al frente. Durante el conflicto Diana demuestra su fortaleza en el trabajo en una fábrica de municiones y en el rechazo del asedio amoroso del coronel Brissac (Ben Bard). Denuncia la hipocresía de los ricos, como la de los tíos llegados de los Mares del Sur que rechazan a sus sobrinas por pobres y porque no son buenas.
La fotografía ofrece travellings brillantes, planos contrapicados y picados (ojo de la escalera de 7 pisos), closeups emotivos, escenas de vértigo y composiciones de muy buen dibujo. El guión desarrolla una historia sencilla e ingenua, dotada de un crescendo dramático bien administrado, con una escena desgarradora (intento de suicididio de Diana).
La interpretación de Gaynor y Fuller los convirtió en la pareja mítica del momento: colaboraron en otros 11 films. La dirección crea tensión dramática y romántica, de tintes dulces y tristes, protagonizados por personajes sencillos y humildes.
Película admirable.
EL SEPTIMO SELLO
El precio original era: 99,52 €.98,31 €El precio actual es: 98,31 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Siglo XIV. Edad Media. Religión. Ajedrez. Pandemias. Película de culto
Sinopsis
Suecia, mediados del siglo XIV. La Peste Negra asola Europa. Tras diez años de inútiles combates en las Cruzadas, el caballero sueco Antonius Blovk y su leal escudero regresan de Tierra Santa. Blovk es un hombre atormentado y lleno de dudas. En el camino se encuentra con la Muerte que lo reclama. Entonces él le propone jugar una partida de ajedrez, con la esperanza de obtener de Ella respuestas a las grandes cuestiones de la vida: la muerte y la existencia de Dios.
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Bergman era un auténtico genio y esta película es sin duda una de las mejores de la historia del cine.
A Antonius Block (Max Von Sydow) se le presenta la muerte (Beng Ekerot) en la playa en la primera escena de la película para llevarselo. Sin embargo Antonius le propondrá jugar una partida de ajedrez para así ganar tiempo. Aquí Bergman hace gala de su particular sentido del humor (el cual está presente en toda la película de manera sutil), cuando a la hora de elegir las fichas, la muerte le responde: «Negras, creo que es lógico, ¿no?».
Bien, ese es el punto de partida, ahora comienza la película.
Para no hacer esta crítica algo interminable, destacaré una sola escena de las miles que que hay sobre las que poder hablar. El momento en el que la muerte se acerca a una bruja que es condenada a ser quemada viva por haber visto al diablo. Mirándola fijamente y con cierto tono de angustia la muerte le pregunta: «¿Es verdad que has visto al Diablo?, ¿Cómo es?». Y , ante la cara de la mujer (porque con Bergman no hace falta hablar, sus personajes hablan hasta cuando están callados)la muerte dice con cierta decepción : «Tú solo estás muerta de miedo» Y se va. Brillante metáfora sobre como hasta la muerte tiene dudas sobre su fe y la existencia de si hay vida después de la muerte. Impresionante.
Cuando el cine aún te dejaba pensar por tí mismo…
EL SEXTO FUGITIVO – BLU RAY
El precio original era: 41,75 €.40,54 €El precio actual es: 40,54 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Venganza
Sinopsis
Jim Slater acude al lugar donde los pieles rojas mataron a un grupo de cinco hombres y abre la sepultura para ver si entre ellos se encuentra un familiar suyo. Mientras está intentando identificarlo, llega hasta allí Karyl, una mujer que trata de encontrar a su marido.
(John Sturges, 1956)
Film del oeste realizado por John Sturges («Conspiración de silencio», 1955). Escrito por el especialista Borden Chase («Río Rojo», Hawks, 1948), se basa en el relato «Backlash», de Frank Gruber. Se rueda en escenarios naturales de Tucson (Arizona), salvo algunas escenas nocturnas y otras de interior, que se ruedan en los Universal Studios. Producido por Aaron Rosemberg para la Universal, se estrena el 23-III-1956 (EEUU).
La acción tiene lugar en distintas localidades de Arizona (Valle de Gila, Silver City, Tucson), a lo largo de varias semanas de un año situado entre 1870 y 1879, después de la Guerra de Secesión. En el Valle de Gila se topan casualmente Jim Slater (Richard Widmark) y Karyl Orton (Donna Reed). El primero, un antiguo militar confederado, anda buscando el rastro de su padre, muerto en una masacre que costó la vida a 5 hombres y de la que se salvó sólo un sexto componente del grupo, que huyó con 60.000 dólares. Ella investiga el rastro del marido, que se vio envuelto en los mismos hechos.
El film es un western con componentes de misterio e intriga. Los personajes que lo pueblan son claramente buenos o claramente malos: no hay posiciones intermedias ni personajes matizados en los que convivan aspectos positivos y negativos. El relato focaliza la atención en un personaje solitario que, sin ayuda ni apoyos externos, se enfrenta a muchas dificultades y a numerosos oponentes (dos hermanos enfurecidos, el ayudante de un sheriff, una partida de apaches, el asesino del padre, etc.). Borden Chase escribe el guión pensando en Anthony Mann como realizador del film. Por ello introduce en la obra ambigüedades psicológicas y un fondo turbio susceptible de ser desarrollado y enriquecido visualmente. Sturges, de mentalidad menos compleja que la de Mann y más directa, aprovecha sólo en parte las potencialidades del guión. Pese a ello, las relaciones del padre con el hijo traspiran un aire de ocultación y disimulo de secretos, filias y fobias encontradas, admiración y desprecio, respeto y desacato. El doblaje al español de 1956 (el que presenta el DVD de noviembre de 2007), por exigencias de la censura, sustituye la figura del padre por la del padastro, con el propósito de atenuar las sugerencias malévolas del texto original. El film es un western notable, imprescindible para los aficionados al género. Su estreno no estuvo acompañado del éxito de taquilla que se esperaba.
La música, de Herman Stein («Tierras lejanas», Mann, 1954), suena con rotundidad y solemnidad. Combina composiciones orquestales de viento metal, de cuerdas y de percusión. El tema central, romántico y lírico, dedicado a Karyl, contrasta con el acompañamiento sonoro de las escenas de tensión, intriga y lucha. La fotografía, de Irving Glassberg («Horizontes lejanos», Mann, 1952), se beneficia de la amplitud y belleza de los parajes naturales de Arizona, de un excelente vestuario, de unas interpretaciones solventes y de una brillante fluidez narrativa.
EL SEXTO SENTIDO
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine mudo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Para animar a su amigo León, siempre pesimista, Carlos le recomienda visitar a su amigo común Kamus, que acaba de comprarse una cámara de cine.
Guion
Nemesio M. Sobrevila
Reparto
María Anaya, Ricardo Baroja, Faustino Bretaño, Enrique Durán, Antonia Fernández, Eusebio Fernández Ardavín, Gertrudis Pajares, Felipe Pérez
(Eusebio Fernández Ardavín, Nemesio M. Sobrevila, 1929)
La película habla de los miedos y deseos, de la necesidad del conocimiento, de la búsqueda de la verdad, de la lucha interna entre lo que uno desea ser y lo que la sociedad le obliga a ser, encarnado en ese chico secuestrado por Kamus. Ah, es verdad, Kamus, se me olvidaba. Personaje representado por Ricardo Baroja, sí, el pintor, el hermano de don Pío. Un científico borrachín y vanidoso que juguetea con sus prismas y su proyector. En definitiva un morboso para el que el sexto sentido, aquél que nos informa sobre la realidad, la verdad, puede ser una cámara de cine que grabe a su libre albedrío o una botella llena de alcohol, “la que no falla”.
El Sexto Sentido – Ed. Metalica Limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 52,21 €.51,00 €El precio actual es: 51,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Drama | Sobrenatural. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.
(M. Night Shyalaman,1999)
Posición en rankings FA
7 Ranking de terror sobrenatural
18 Mejores películas de terror
62 Mejores películas de los años 90
68 Mejores películas de intriga
Premios
1999: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo película, director, montaje, guión original
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor secundario, guión
Críticas
Con su tercera película, el estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan irrumpe en el panorama cinematográfico mundial con una fuerza inusitada, en su momento casi comparable a la de Tarantino -que, aunque evidentemente revolucionó más los códigos cinematográficos, nunca recaudó tanto dinero-. Dirigida con una potencia visual y una atmósfera casi hipnótica, de ritmo elegante y un argumento que empuja al espectador al borde de la fascinación, «The Sixth Sense» no sólo fue un gran éxito de crítica; consiguió colarse nada menos que entre las películas más taquilleras de la historia. Cine comercial con sello de autor, un renovador aire fresco dentro de los trillados terrenos del cine «mainstream». Mención aparte merece su final, un remate tan inesperado como perfecto que redondea una gran demostración de talento estético y narrativo.
EL SIGNO DE LA CRUZ
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Antigua Roma. Cine épico. Religión. Celos. Histórico
Sinopsis
Imperio Romano, siglo I d. C. Después del gran incendio de Roma, el emperador Nerón, decide culpar a los cristianos y publica un edicto por el cual todos ellos deberán ser arrestados y enviados a la arena del circo. Entre los detenidos se encuentran dos viejos cristianos y la hermosa hija de uno de ellos, de la que se enamora Marcus: el más alto funcionario de Roma.
(Cecil B. DeMille, 1932)
CRITICAS
Una de las más brillantes y polémicas películas históricas del épico Cecil B. DeMille, que ya en el cine mudo había dado muestras de su magna visión cinematográfica con títulos como Los diez mandamientos (1923) y Rey de reyes (1927). En esta ocasión, y sobre el texto de una obra de Wilson Barrett, nos cuenta la historia de cómo Nerón incendió Roma culpando de ello a los cristianos para justificar su persecución de cara al pueblo.
Aunque lo más destacado de la función acabó siendo el latente erotismo mostrado por Claudette Colbert (como la malvada emperatriz Poppea), bañándose en leche de cabra ante la atenta y lasciva mirada de Nerón (un superlativo Charles Laughton).
Además, la película estaba repleta de orgías, sadismo y otras actividades sexuales, estrenándose íntegra ya que todavía no estaba instaurado el código censor. DeMille ya había dirigido una primera versión sobre el tema en 1914. Para este remake gastó 650.000 dólares, rodándola en tan solo ocho semanas.
Constituyó un enorme éxito de taquilla y obtuvo una nominación al Oscar a la mejor fotografía (Karl Struss).
El Silencio de los Corderos – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoSinopsis
El FBI busca a «Buffalo Bill», un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando
Sin lugar a dudas, el thriller de los años noventa. Un formidable ejercicio de suspense psicológico con toques de terror que arrasó en las taquillas, consiguió un hito pocas veces visto en los Oscar (se llevó los 5 premios principales… ¡cuando llevaba un año estrenada!) y demostró la maestría de Anthony Hopkins al interpretar de forma prodigiosa a un psiquiatra caníbal que fascinó a todos.
Aunque, para ser justos, lo que hace que «The Silence of the Lambs» destaque sobre la mayoría de películas del género no es sólo el magnético personaje de Lecter, sino la inteligencia de su guión y la habilidad de su directa y poco glamourosa dirección.
El texto alterna interesantísimos detalles sobre la investigación en curso con sorpresas tan impredecibles como angustiosas.
Y la realización se apoya en escenas impactantes y multitud de primeros planos, consiguiendo exprimir la mayor potencia posible del relato. Mención especial para las escenas -y diálogos- entre Clarice y el Dr. Lecter, todas absolutamente memorables.
Un clásico imprescindible.
EL SILENCIO DEL MAR
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. II Guerra Mundial
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Durante la ocupación de Francia por las tropas alemanas, un anciano y su sobrina deben compartir alojamiento y convivir con un afable oficial nazi.
(Jean-Pierre Melville, 1949)
CRITICAS
En el cine, al igual que en la literatura, la figura del intruso que irrumpe en una comunidad, familia u hogar, ha tenido muchas versiones y perspectivas, si bien de entre todas ellas pueden destacarse dos, de carácter moral; así, en ocasiones el intruso es vehículo del bien, y su llegada anuncia tiempos mejores, esperanza o salvación (muy habitual en los westerns, como «Raíces profundas»). Sin embargo, en otras tantas, el intruso trae el mal consigo, o bien es el mal encarnado (¿qué otra cosa es Robert Mitchum en «La noche del cazador», por ejemplo?).
En el filme que nos ocupa el intruso es un oficial alemán que se aloja como huésped indeseado en una casa habitada por un tío y su sobrina, situada en una zona rural francesa durante la ocupación nazi en la segunda guerra mundial. La película explora los sentimientos de los dos pobladores de la casa hacia el oficial, en el que concentran el odio y el desprecio que en ellos, y por extensión en gran parte de la sociedad francesa, genera la ocupación. Lo llamativo es que ese desprecio se materializa en incomunicación; el intruso es concebido como una bestia, como un ser inhumano, natural prolongación de la barbarie nazi, y por tanto no merece que se le dirija la palabra. Pero aún más importante que esto es la reacción del oficial, un hombre sensible, culto y educado, que en los «solitarios» discursos que pronuncia en presencia de sus mudos «anfitriones», expresa su esperanza en un futuro de paz y de entendimiento entre franceses y alemanes, al tiempo que deja ver la atracción amorosa que en él provoca la sobrina.
La película carece prácticamente de diálogos, estructurándose en torno a la voz en off del tío, que recuerda la estancia del oficial, y en los ya mencionados discursos que este último realiza en el acogedor salón de la casa, en los que la única respuesta que recibe es la del tiempo que pasa, materializado en el constante y omnipresente tic tac de un reloj. El escenario sólo cambia con el eventual viaje del oficial a París, viaje que constituye una fatal toma de conciencia para este personaje, que constata entonces su soledad, tanto física como espiritual.
Pese a tratarse de una opera prima, el talento de Melville, tantas veces glosado en otras obras suyas, está ya presente; es impresionante su facilidad para transmitir emociones y estados de ánimo con primeros planos y planos de detalle (las manos), y lo natural que en su forma de filmar resulta esto, cuando en otros realizadores parece forzado. Si a ello unimos buenas interpretaciones, una magnífica fotografía y el interés de lo narrado, sólo queda disfrutar de esta estupenda película.
Fascinante ópera prima del iconoclasta Jean-Pierre Melville. Una obra que es casi teatro y en la que apenas dos personas hablan, es una extraña cinta que nos habla del entendimiento de los pueblos en las condiciones más adversas. Se desarrolla en una casa de una villa a las afueras de París durante la ocupación nazi, esta vivienda está ocupada por un francés (buen Jean-Marie Robain) y su sobrina (correcta Nicloe Stephane), en ella se instala a la fuerza un teniente alemán, un idealista Werner von Ebrennac (Soberbio Howard Vernon), que en la vida civil era músico, la forma de combatir al invasor del tío y la sobrina es no dirigirle la palabra, a pesar de esto todas las noches va a la salita donde están ellos, y se esfuerza, de modo muy educado, por hacerles entender que los alemanes no son el enemigo, les suelta soliloquios sobre la forma de entender el mundo que tiene, habla de cómo la cultura puede unir a las naciones, les dice que ellos no han venido a destruir si no a sumar y hacer renacer Francia.
El film está basado en una novela de Jean Marcel Bruller publicada en 1942 en Francia bajo la ocupación, lo hizo con el seudónimo Vercors, cuento un hecho real que le ocurrió al escritor, como curiosidad está rodada en el interior de su casa, donde sucedieron los acontecimientos. Melville dota al relato de una atmósfera asfixiante, impregnada de un sórdido pesimismo, donde los monólogos de Werner poseen en eco doloroso, nos penetra su pasión, su sentimiento, sus argumentos rebosan emoción y están inundados de un optimismo utópico.
La cinta te deja huella por el uso del silencio, te angustia el no escuchar al tío y sobrina, de, el que no hablen a alguien tan amable y que la única respuesta que tenga sea el doloroso tic tac del reloj, esta forma de que el invasor sea el agredido por el invadido resulta turbador, como se puede sentir lástima por un nazi, sentimos su conmovedora soledad, esto hace que nos cause empatía, pues parece ser puro de corazón que no sabe realmente en que está metido.
Es una cinta donde se le da la vuelta al estereotipo de nazi, no se le caricaturiza, se le dota de sentimientos para de esta forma poder confrontarlo con la desgarradora realidad y de este modo el mensaje llega diáfano.
Reseñable para entender la personalidad del teniente es su analogía que hace con la situación al contar la historia de Bella (Francia) y Bestia (Alemania), el autoengaño de muchos alemanes.
Recomendable a todos los que gusten de un notable drama original y minimalista antibélico.
El Síndrome de China
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear
Sinopsis
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
(James Bridges, 1979)
Premios
1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística
1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.
1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»
El Síndrome de China
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Periodismo. Catástrofes. Holocausto nuclear
Sinopsis
Al hacer un reportaje rutinario sobre el funcionamiento de una central nuclear, una reportera de televisión y su fotógrafo descubren un posible accidente que puede poner en peligro la seguridad de la planta y de la ciudad de Los Angeles.
(James Bridges, 1979)
Premios
1979: Oscars: 4 nom., a Mejor actor (Lemmon), actriz (Fonda), guión y dir. artística
1979: Globos de Oro: 5 nominaciones, incluyendo mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor actor (Lemmon) y mejor actriz (Fonda). 4 nom.
1979: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Excelente intriga catastrofista sobre las centrales nucleares. Dirigida con suma corrección y con unas interpretaciones realmente excelentes. Con mucha imaginación y suspense»
EL SIRVIENTE (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoED. 4K UHD+BLU RAY (STUDIO CANAL VINTAGE CLASSICS)
Género
Drama. Intriga | Drama psicológico. Neo-noir
Sinopsis
Un intrigante y manipulador mayordomo consigue, gradualmente, dominar la vida del señor al que sirve, aprovechándose de sus debilidades sexuales. Un tenso y adulto drama psicológico que obtuvo excelentes críticas
(Joseph Losey, 1963)
Posición en rankings FA
39 Mejores películas británicas
81 Mejores películas de intriga
Premios
1963: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1964: Premios BAFTA: 3 premios incl. Mejor actor británico (Bogarde). 8 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión. 2 nominaciones
Críticas
«Junto a ‘Rey y Patria’, la cima del cine de un director siempre atento y comprometido.»
«Una obra maestra de los años 60 (…) Los diálogos controlados, elípticos y amenazantes de Harold Pinter son capaces de sugerir, seducir y repeler»
El mejor vehículo que este cineasta brechtiano [Losey] encontró para expresar su pesimista visión de la condición humana fue a través del frío análisis de las relaciones humanas y de las relaciones de clase, explorando y desvelando las servidumbres sentimentales, traducidas como relaciones de poder. Este tema estalló con cegadora evidencia en ‘Eva’ (1963) y ‘El sirviente’ (1963)
EL SOBORNO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro | Policíaco. Mafia
Sinopsis
El Sindicato del Crimen controla la ciudad. Nadie sabe quién es su jefe, a quien llaman «el Anciano». La corrupción se ha adueñado de las instituciones e incluso de las fuerzas del orden. Thomas McQuigg, un honrado capitán de policía, ha sido trasladado por sus superiores a una comisaría de barrio para mantenerlo al margen. Pero él no se rinde: con la ayuda de Johnson, un policía tan íntegro y valiente como él, emprende una implacable cruzada contra el gánster más poderoso de la ciudad.
(John Cromwell, 1951)
CRITICAS
El soborno tuvo su precedente en un polémico film de Lewis Milestone de 1928 nominado para los Oscars del 29 y a su vez prohibido en Chicago.
Este remake de Cromwell con la estimable colaboración de Nicholas Ray (quien no figura acreditado) es una mas que interesante película de gangsters que se recrea en la corrupción de los poderes establecidos (policías, fiscales, etc.) mas que en la violencia propia del género y donde incluso se plantea el soborno y el chantaje como alternativa «civilizada» a la ley de la bala aunque siempre hay algunos a los que no gustan los cambios y siguen pistola en ristre silenciando al personal. Tal es el caso de Nick Scanlon (excepcional Robert Ryan) quien sigue suministrando trabajo a los forenses del distrito séptimo, el del Capitán McQuigg (excepcional, Robert Mitchum) a pesar de las consignas de la nueva sociedad del crimen dirigida desde las sombras por El Anciano.
“El soborno” tiene, de manera directa o indirecta, el objetivo de lanzar un cierto mensaje de aliento a la población en cuanto a la lucha contra el crimen y la corrupción. Resumiendo, interesante film de denuncia que a pesar de tener más de 50 años, su mensaje sigue vigente, pues describe las flaquezas y debilidades de la condición humana
Cuenta con la interesante presencia de Lizabeth Scott aunque un tanto alejada de su interpretación en El extraño amor de Martha Ivers y con otros buenos secundarios como William Talman como el policía Johnson, uno de los pocos honestos junto a su jefe o Robert Conrad como el corrupto inspector Turck.
EL SOL DEL MEMBRILLO
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Biográfico. Pintura
Sinopsis
Ésta es la historia de un artista (Antonio López) que trata de pintar, durante la época de maduración de sus frutos, un árbol —un membrillero— que hace tiempo plantó en el jardín de la casa que ahora le sirve de estudio. A lo largo de su vida, casi como una necesidad, el pintor ha trabajado sobre el mismo tema en muchas ocasiones. Cada año, con la llegada del otoño, esa necesidad se renueva. Lo que el artista no ha hecho nunca en su pintura del árbol es introducir entre sus hojas los rayos del sol. Desde el estilo que le es propio —un estilo que parte de la exactitud— esa tentativa posee una gran dificultad, se revela, según las circustancias, casi como una imposibilidad. En esta ocasión decide afrontarla. Pero lo hace como es habitual en él, con una tensión razonable, sin perseguir siquiera el acabado del cuadro, sin otro afán que permanecer unas semanas junto al frágil y generoso árbol. La película da cuenta de esta experiencia y, a la vez, de todo aquello (el paso de los días, la rutina cotidiana de personas y cosas…) que gravitan sobre esa casa y ese jardín. Un espacio y un tiempo —otoño de 1990— donde el artista trabaja y los frutos del árbol llegan al momento de su máximo esplendor. Cuando el invierno empieza a anunciar su llegada, los membrillos maduros, al caer de las ramas, ponen punto final a la labor del pintor, iniciando en tierra el proceso de su descomposición. Es entonces cuando, en la noche, el pintor nos cuenta un sueño.
(Víctor Erice, 1992)
Premios
1992: Festival de Cannes: Premio del Jurado y Premio FIPRESCI
1992: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película
Críticas
Documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación del pintor Antonio López pintando un árbol, un membrillo. Una clase magistral de tempo pausado y asombrosa sencillez que trata de seguir el rastro evolutivo de la creación de una obra de arte. Teniendo en cuenta que se trata de un documental poco convencional -incluso dentro de este género tan proclive a la experimentación- obtuvo un considerable éxito de taquilla, consiguiendo además -en general- muy buenas críticas. Desde luego, al menos por su singularidad y su temática, merece la pena verlo. Ahora bien, si busca consejo sobre si le gustará o no, poco importa la opinión de un crítico; «El sol del membrillo» es un film de autor personalísimo y diferente que atrapa, aburre o, como tercera opción, interesa al principio pero cansa algo al final de su largo metraje. En resúmen: a muchos les llegó a fascinar, pero no es apto para impacientes.
EL SOL SALE MAÑANA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Familia. Vida rural (Norteamérica). Infancia
Sinopsis
En un modesto pueblo, llamado Fuller Junction, viven los inmigrantes noruegos Martinius (Edward G. Robinson) y Bruna Jacobson (Agnes Moorehead), junto a su hija Selma (Margaret O’Brien), una pequeña de siete años que, con su primo Arnold («Butch» Jenkins), nos hará pasar por emotivas (y a veces muy divertidas) aventuras. Cuando se entera de que su padre anhela tener un establo como el que acaba de montar uno de sus vecinos… la niña guardará la esperanza de que, un día, su entrañable padre va a tener uno como ése.
(Roy Rowland, 1945)
CRITICAS
“OUR VINES HAVE TENDER GRAPES (El sol sale mañana)” es una maravillosa película, uno de esos relatos ambientados en el mundo rural que narraban usos y costumbres de Estados Unidos, un excelente homenaje a la vida en pueblo pequeño visto a través de los ojos de una joven perspicaz, la celestial y angelical Selma (una prodigiosa Margaret O’Brien). En este caso estamos situados en una pequeña localidad rural de Wisconsin, poblada por un colectivo de inmigrantes noruegos, dos pequeños muchachos, ambos primos, Selma (Margaret O’Brien) y Arnold (“Butch” Henkins), nos introducirán en un entorno plácido y bucólico, eminentemente rural, en el que destacará el protagonismo que recaerá en Martinius Jacobson (Edward G. Robinson), el padre de Selma, hombre juicioso y entregado por completo a sus tareas agrícolas que no dejará en ningún momento de mostrar su humanidad a la hora de llevar adelante su hogar, cuidar a su esposa –Bruna (Agnes Moorehead)- y su hija, e incluso de erigirse como un auténtico referente en la comunidad en la que reside.
Una inspirada película realizada con el corazón, narrada por Rowland con una insospechada sensibilidad e incluso aliento poético. Con una excelente planificación, ritmo pausado, alternando una serie de episodios que van conformando un marco de comportamientos lo suficientemente agudos en el retrato de una comunidad cerrada y afable, magníficamente interpretada e impecablemente ambientada, y sabiendo dosificar al máximo esa vertiente sensiblera en la que podría haber caído, la contemplación de “OUR VINES HAVE TENDER GRAPES” deja un regusto de emotividad, la esperanza cada vez más menguada de creer que en el ser humano aún existe un lugar para albergar la nobleza.
EL SOLTERO
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Paolo Anselmi, un representante de electrodomésticos que vive en Roma, es un soltero empedernido que va siempre acompañado de bellas mujeres, aunque parte de sus aventuras amorosas son sólo fruto de su imaginación. Después de la boda de su socio Armando, decide dejar el apartamento que compartían e irse a vivir a una pensión
(Antonio Pietrangeli, 1955)
CRITICAS
Paolo es un soltero de estos que se siente orgulloso de serlo, que se ríe de sus amigos que se van casando porque para él, mantenerse soltero es un logro del que no está dispuesto a renunciar.
No todos tenemos madera de héroe.
Esta película no está hecha en clave de humor absoluto como podría ser la de El viudo. Aquí el argumento juega un poco con el comportamiento egoísta del hombre y los sentimientos de sus ligues.
Paolo quiere verse complacido por las mujeres pero al mismo tiempo no quiere entregar absolutamente nada a cambio, y menos un compromiso de por vida.
Carla, la mujer que le quiere, porque una mujer se puede enamorar de cualquier figura por el tema ese de que el amor es ciego, nos mostrará los sentimientos de quien sufre los desengaños, pero al mismo tiempo será el motivo por el que le haga dudar a él de su obstinación.
Interesante película en la que si hay ocasión, pues aprovechar para verla.
EL SOSPECHOSO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Años 1900 (circa). Melodrama. Thriller psicológico
Sinopsis
Londres, año 1902. Philip Marshall (Laughton) es un hombre infelizmente casado que conoce y se enamora de Mary Gray, una joven desempleada y depresiva.
(Robert Siodmak, 1944)
CRITICAS
No suelo decir esto: pero vale la pena ver la película, incluso si fuera mala, sólo por verle a él interpretando. Ver simplemente cómo se mueve. Cómo habla. Cómo conjuga de manera inimitable presencia escénica con presencia cinematográfica. Cómo hace lo que nunca he visto hacer a ningún otro actor, que es opacarse a sí mismo para encarnar a un personaje humilde sin perder la grandeza. Dar un recital interpretativo arrollador y dejar espacio para la película y no comerse al resto de los personajes. Permitir que el filme no esté a su servicio y al mismo tiempo hacer que todo parezca gravitar en su torno. De esas paradojas que sólo están al alcance de los muy, muy grandes.
EL SUEÑO ETERNO
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUEÑO ETERNO
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
Adaptaciones de Raymond Chandler
Sinopsis
Un general millonario y excéntrico tiene dos hijas que están involucradas en asuntos más bien turbios. Decide entonces llamar al detective privado Philip Marlowe para que resuelva sus problemas familiares. Cuando Marlowe empieza a investigar, descubre muy pronto que las diversas ramificaciones del asunto lo convierten en una auténtica maraña.
( Howard Hawks, 1946)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas de cine negro
25 Mejores películas sobre el mundo criminal
Críticas
Poco más se puede pedir: el maestro Howard Hawks en la dirección, Sid Hickox encargado de la fotografía, una banda sonora del gran Max Steiner… y Bacall y Bogart en la pantalla. A partir de la brillante novela de Raymond Chandler -sembrada de diálogos insuperables-, tres de los mejores guionistas de Hollywood -entre ellos William Faulkner- adaptaron esté clásico que se echó a dormir en la cima del género negro. El sueño todavía le dura. Un par de años antes casi el mismo equipo -todos en la Warner- habían creado ya otra obra maestra: «Tener y no tener».
«Los personajes de Brittle Chandler han sido transferidos a la pantalla con fuerza por la producción y la dirección de Howard Hawks, proporcionando una buena dosis de acción áspera y tensa durante la mayor parte de la película.
EL SUR
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción España-Francia; Chloe Productions, RTVE, Elías Querejeta P.C.
Género
Drama | Familia. Infancia. Adolescencia. Posguerra española. Vida rural
Sinopsis
“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto. (Víctor Erice, 1983)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas españolas
31 Mejores películas de los años 80
Premios
1983: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1983: Festival de Chicago: Hugo de Oro – Mejor película
Críticas
«Sinfonía inacabada, está bien como está, es una obra maestra de recorrido interior, de sensaciones, de emociones, tristezas y alegrías»
«El Sur» es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatisfechos de utopía o de «Sur». Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín y sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).
Película de enorme nostalgia, poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como filme, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido.
«El Sur» es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.