Mostrando 25–48 de 177 resultados
TIPO
- CineCine 166
- SeriesSeries 5
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 15
- A24 1
- Allied Artists 4
- Apple Original Films 1
- Argosy Pictures 4
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Aubrey Schenck Productions 1
- AVCO Embassy Pictures 1
- Batjac Productions 1
- BBC Film 1
- Bel-Air Productions 1
- Buton Film 1
- C.V. Whitney Pictures 2
- Cambridge Productions Inc 1
- CBS Films 1
- Cinema Center Films 1
- Columbia Pictures 12
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-España-Alemania 2
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- David O. Selznick 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 1
- Documento Film 1
- Enterprise 2
- First Artists 1
- HBO 1
- Hollywood Pictures 1
- Howco International Pictures 1
- Jaguar Productions 1
- Largo Entertainment 2
- Lionsgate 1
- Malpaso Productions 5
- MGMMGM 6
- Nadir Cinematografica 1
- NBC 4
- Orion Pictures 1
- ParamountParamount 6
- Producciones Panicas 1
- Republic Pictures 1
- RKO Radio Pictures 5
- Samuel Goldwyn Company 1
- Santa Fe International 1
- Stanley Kramer Productions 2
- The Mirisch Corporation 2
- Tiger Film 1
- United Artists 15
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 14
- Warner Bros 23
- West Film 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abraham Polonsky 2
- Alejandro Jodorowsky 1
- Alfred E. Green 1
- André De Toth 2
- Andrew Dominik 1
- Andrew V. McLaglen 2
- Anthony Mann 2
- Ari Aster 1
- Bernard McEveety 1
- Blake Edwards 1
- Budd Boetticher 2
- Byron Haskin 2
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Christopher Cain 1
- Clint Eastwood 11
- David Mackenzie 1
- Delmer Daves 1
- Don Taylor 1
- Ed Harris 1
- Ed Spielman 1
- Edward Dmytryk 1
- Edwin L. Marin 2
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Elliot Silverstein 1
- Enzo Barboni 1
- Fred Zinnemann 2
- Fritz Lang 1
- George Marshall 1
- George Pan Cosmatos 1
- George Stevens 1
- George T. Miller 1
- Giorgio Cristallini 1
- Giulio Petroni 1
- Gordon Douglas 2
- H. Bruce Humberstone 1
- Henry King, 1
- Henry Levin 1
- HOWARD HAWKS 3
- Hugo Fregonese 1
- Irving Pichel 1
- J. Lee Thompson 1
- Jacques Audiard 1
- Jacques R. Marquette 1
- Jacques Tourneur 1
- James Mangold 1
- James Neilson 1
- Jane Campion 1
- John Carpenter 2
- John Farrow 1
- John Ford 14
- John Huston 2
- John M. Stahl 1
- John Sturges 3
- Joseph M. Newman 1
- Joshua Logan 1
- Kevin Costner 2
- Kieth Merrill 1
- King Vidor 1
- Lawrence Kasdan 1
- Lesley Selander 2
- Marco Ferreri 1
- Mario Costa 1
- Mark Rydell 2
- Martin Scorsese 1
- Mel Brooks 1
- Michael Crichton 2
- Michael Curtiz 2
- Michael Landon 4
- Nicholas Ray 3
- Otto Preminger 2
- Pedro Lazaga 1
- Phil Karlson 1
- Primo Zeglio 1
- Ralph Nelson 1
- Ray Milland 1
- Ray Nazarro 1
- Robert Aldrich 5
- Robert Altman 1
- Robert D. Webb 1
- Robert Day 1
- Rudolph Maté 1
- Sam Peckinpah 3
- Sergio Corbucci 6
- Sergio Leone 6
- Sergio Sollima 1
- Sidney J. Furie 1
- Sydney Pollack 1
- Ted Post 1
- Tim Whelan 1
- Tonino Valerii 1
- VARIOS 1
- Vic Morrow 1
- Walter Hill 1
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 2
- William Castle 1
- William Wyler 3
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3714
- Acción / aventuras / artes marciales 1180
- Animación / Anime 133
- Asiatico 125
- Bélico 224
- Ciencia ficción / SCI FI 376
- Clasico 1025
- Comedia 787
- Contemporáneo / moderno 134
- Documental 28
- Drama 1929
- Erótico / adultos 29
- Europeo 869
- Infantil 193
- Musical 175
- Religioso 80
- Romance 524
- Social / político 681
- Super héroes y comics 85
- Terror 548
- Thriller/ Policíaco 1262
- Western 177
- IMPORTACIÓN 86
- NOVEDADES 1131
- PREVENTA 235
Western
CUATRO PISTOLEROS DE SANTA TRINIDAD
Género
Western
Sinopsis
Una banda de ladrones tratan de adueñarse de una mina de oro y persiguen a la hija del minero, que ha conseguido escapar después de que los bandidos asesinaran a su madre y hermano, para apoderarse de los documentos de propiedad. En su huida encuentra a un periodista y un sheriff que le ayudarán.
(Giorgio Cristallini, 1971)
DAKOTA LIL
Sinopsis
En 1899, un agente americano es enviado al Oeste tras la pista de una banda de asaltadores de trenes. Para llegar al cerebro de la banda tendrá que ganarse primero la amistad de Lil, una bella bailarina.
(Lesley Selander, 195
DENVER Y RIO GRANDE
Género
Western | Trenes / Metros
Sinopsis
En el año 1870, el ferrocarril Denver-Río Grande y el de Canyon City-San Juan luchan por el derecho de paso por la llamada Garganta de Colorado. Tras una pelea entre las cuadrillas rivales, Jim Vesser, el ingeniero de la Denver-Río Grande, es acusado del asesinato de un obrero de la línea férrea rival. Vesser, a pesar de demostrar su inocencia, renuncia a su puesto
(Byron Haskin, 1952)
CRITICAS
Esta película en verdad interesante y espectacular tiene como protagonistas, no tanto a Edmond O’Obrian o Starling Hyden, que están estupendos, sino el paisaje de un Gran Cañón y a las locomotoras de vapor. Pocas veces se ha filmado la grandiosidad de un paisaje de gargantas y ríos y el paso majestuoso de locomotoras expulsando un humo negrísimo y exagerado.
Estas escenas se repiten durante toda la película, incluido un choque de locomotoras, de frente, que yo solo he recuerdo en el cine mudo. Un cine muy de Byron Haskin, al que debemos un puñado de buenas películas de aventuras, y donde el ritmo trepidante de la acción está asegurado, así como una cuidada y veraz ambientación.
Cine, por tanto, donde prima el espectáculo del paisaje montañoso de las Rocosas y de las locomotoras de vapor a toda marcha, al servicio de un historia de enfrentamientos violentos entre compañías de ferrocarril, donde la competencia se resolvía con tiros y dinamita, al margen de una ley lejana, pusilánime o corrompible. Un capitalismo exprés, de pioneros, donde hasta cobrar un sueldo supone defenderlo con un revólver o morir.
Sin duda una recreación de la historia entre la veracidad y el recuerdo mítificado, con capataces intrépidos, capitalistas dinamiteros, amores traidores y personajes pintorescos.
Lo mejor, lo dicho: un paisaje espectacular … y esas locomotoras de vapor rodando a todo vapor y echando un humo denso y negrísimo.
DIEZ FORAJIDOS – EDICION METALICA
Género
Western
Sinopsis
John Stewart trata de implantar la ley y el orden, sin recurrir a la violencia, en un pequeño pueblo de Arizona. Su vecino Wick Campbell no es de la misma opinión y propone contratar los servicios de un pistolero.
(H. Bruce Humberstone, 1955)
CRITICAS
La historia es muy interesante y además tiene mucha acción en los ochenta minutos de la película; hay tiroteos, dinamita, persecuciones espectaculares a caballo, estampida de ganado y un enfrentamiento final brutal donde hay muchos disparos y mucha destrucción recordando al Sam Peckimpah de varios años después.
Randolph Scott era un cincuentón cuando hizo esto, pero todavía era muy creíble en el papel principal; de hecho, su edad aportó madurez al papel.
Richard Boone hizo un buen trabajo como el amargado y celoso y envidioso de todos y de todo; Wick Campbell, que estaba apoyado por una banda de violentos pistoleros y cuatreros.
Se desencadena en este pueblo fronterizo de la historia una guerra entre el bien y el mal con grandes dosis de acción perfectamente rodadas por el sorprendente director, un tal Humberstone al que habrá que reivindicar por otras películas que hizo buenas y olvidadas.
Es un clásico de los años 50, un western crepuscular y fronterizo con un buen guión.
DJANGO
Sinopsis
El mercenario y ex-soldado yankee Django (Nero) llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el mayor Jackson. Un spaghetti-western originalmente prohibido en Inglaterra por su violencia…
Fan declarado del film, Quentin Tarantino «copió» la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su «Reservoir Dogs» y en 2012 estrenó «Django Unchained», una película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos.
CRITICAS
Aquí un western que se las trae, cambiando las normas acostumbradas que se esperaba, el género siempre debía poseer. Una película, a su vez, que sale del molde de tantas otras de estas producciones europeas que resultan mejor olvidar por su intrancendencia.
Nero intrepreta a un rudo pistolero, un pistolero que tiene además un plan, lo que le hace aun mas peligroso, y además debe verse metido en una verdadera guerra étnica, todo esto en un pequeño pueblo casi fantasma, aunque con burdel, claró está.
La película se ambienta en un ambiente surrealista que intensifica aun más su trama, en la que también hay tiempo para el amor. No solo eso, como un antepasado de «Rambo», el personaje central del filme dispara tantos tiros como el excombatiente de Vietnam, ametralladora incluida. Un western para ver, porque precisamente, rompe los esquemas clásicos del género.
DOBLE SESION DJANGO El bastardo (1969) / Yo soy Trinidad (Django dispara primero, 1966)
- DJANGO El bastardo, 1969
Compañías
Società Europea Produzioni Associate Cinematografiche (SEPAC), Tigielle 33
Género
Western. Acción. Terror. Thriller | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos sobrevive… Dado por muerto, Django (Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre cegado por la venganza?
- Yo soy Trinidad (Django dispara primero 1966)
Compañías
Fida Cinematografica
Género
Western | Secuela. Spaghetti Western
Sinopsis
Django recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar… y una cuenta que saldar con Clusker.
En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que el film no es una secuela oficial de Django).
Doble sesion Western: Wichita y El hombre de Oklahoma
- Wichita, ciudad infernal
Género
Western
Sinopsis
Wyatt Earp, antiguo cazador de búfalos y aventurero, llega a Wichita (Kansas), un pueblo ganadero en el que impera la ley del más fuerte. Su habilidad con el revólver le convierte en el candidato perfecto para el puesto de sheriff, pero rechaza el empleo. Sin embargo, las circunstancias hacen que se sienta moralmente obligado a imponer la ley y el orden en la caótica ciudad
- El hombre de Oklahoma
Sinopsis
En una pequeña ciudad del Oeste, un hombre viudo, muy conocido por su profesion de médico, empieza a preocuparse ante los chismorreos que corren de boca en boca, desde que en su casa entró como sirvienta una hermosa y joven india.
DOS CABALGAN JUNTOS
Género
Western | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Los familiares de los prisioneros blancos secuestrados por los comanches presionan al ejército federal para que los rescate. Al cínico comisario de Tascosa, Guthrie McCabe (James Stewart), lo convence el comandante Frazer para que se encargue de negociar con los indios la entrega de los cautivos. Le acompañará en su misión el teniente Gary (Richard Widmark)
(John Ford, 1961)
CRITICAS
Dirigida por John Ford, supuso su primera colaboración con James Stewart. Inspirada en la novela de Will Cook «Comanche Captives», obtuvo el tercer premio al mejor actor (J. Stewart) del Laurel Awards Festival.
La acción tiene lugar en Texas a principios de 1880, después de la finalización de la guerra con los indios. Narra la historia de Guthrie McCabe (J. Stewart), sheriff de Tascosa, y del teniente de caballería Jim Gary (Richard Widmark). El primero recibe del comandante Frazer el encargo de adentrarse en la reserva comanche para negociar la liberación de los prisioneros blancos que retienen desde hace 10 años, a cambio de una recompensa elevada por prisionero liberado. El teniente, en desacuerdo con la codicia de McCabe, recibe la orden de desertar y acompañarle en la misión como civil. John Ford, de 67 años, había rodado grandes westerns épicos. En esta ocasión la historia es descorazonadora y amarga: el protagonista es un hombre cínico y corrupto; los colonos que esperan la liberación de sus allegados forman un colectivo resentido, racista e intolerante; y el coronel de caballería que organiza la misión es autoritario y mentiroso. La acción está punteada de detalles de humor, que culminan en la figura caricaturesca del sargento Darío P. Posey.
La obra incluye escenas memorables: McCabe, tras encontrar a los prisioneros, se resiste a llevarlos al campamento por considerar que es imposible su adaptación a los hábitos de sus familiares; el baile de gala interrumpido por las palabras angustiadas de Elena de Madariaga (Linda Cristal) al verse estigmatizada por haber sido, durante una parte del cautiverio, esposa de un jefe indio; la de Marty Purcell (Shirley Jones) cuando narra a Jim Gary la historia del secuestro de su hermano poco antes de su trágica identificación.
Las música ofrece fragmentos orquestales de viento y percusión, que acompañan escenas de transición, silencio y baile. Hace uso de melodías «country» y otras. La fotografía se apoya de modo preferente en largas escenas rodadas a cámara fija.
Es notable el desfile de la caravana de los colonos ante la cámara inmóvil. El guión ofrece una narración verbal bien construida y enmarcada en escenarios que resaltan los diálogos y el movimiento de los actores.
La interpretación de Stewart, en un papel de villano inusual en él, resulta impecable y convincente. Widmark, en el papel de un militar incorruptible, tiene una intervención sobria, ajustada y correcta.
La dirección impone a la obra un crescendo de amargura y desilusión, muy realista, de gran fuerza dramática y emocionante.
DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE
Género
Western. Comedia
Sinopsis
Tras la muerte accidental y absurda de un compañero durante el trabajo, dos excelentes vaqueros, uno joven y otro maduro, tras considerar que el trabajo es muy duro y el sueldo miserable, deciden atracar un banco. Huyendo por una parte de la justicia y, por otra, de una cuadrilla dirigida por el hijo mayor de su antiguo jefe, acaban dándose cuenta de que han cometido un error.
(Blake Edwards, 1971)
CRITICAS
Western sobre la amistad de dos vaqueros, uno viejo (William Holden) y otro joven (Ryan O’Neal). Es una historia de ribetes duros que contiene un corazón delicado, servicial, amistoso.
Lo mejor del filme es la parte primera, cuando los dos protagonistas antedichos están trabajando para el gran latifundista de la zona (Karl Malden) y se ve la vida de este rico ranchero, de su mujer, de sus hijos, de los vaqueros en su pugna con los ovejeros, etc. A partir del robo del dinero del banco por parte de estos dos vaqueros que deciden mejorar su vida de esta forma fácil y antisocial, pero sin violencias, la película se convierte en una típica filmación de huida con perseguidores detrás, perdiendo la narración el sello de originalidad interesante que había demostrado en la primera etapa.
Efectivamente se trata de una historia sobre perdedores, sobre trabajadores hartos de una vida dura y demasiado trabajosa que deciden jugársela a todo o nada.
DUELO AL SOL – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Western. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Cine épico
Sinopsis
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.
(King Vidor, 1946)
Posición en rankings FA
34 Mejores western de la historia del cine
81 Mejores películas de los años 40
123 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1946: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Gish)
Críticas
Hay películas que se hacen por encargo… pero esta se hizo por amor. David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia, la guapísima Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final memorable. Una gran película.
EDDINGTON
Género
Drama. Comedia. Western | Pandemias. Comedia negra. Coronavirus (COVID-19)
Sinopsis
En mayo de 2020, un enfrentamiento entre el sheriff de un pequeño pueblo (Phoenix) y el alcalde (Pascal) desata un caos mientras vecinos se enfrentan en Eddington, Nuevo México.
(Ari Aster, 2025)
CRITICAS
Para empezar, la película es original. Yo diría incluso inclasificable. No es lo que esperarías de Aster y ni siquiera es la película que imaginas al empezar a verla (por cierto, ojalá hubiera visto esta peli sin haber visto el trailer antes). Eddington es como una anguila escurridiza: cuando crees que has pillado de que va, se te escapa de las manos y deriva en otra cosa. La obsesión tecnológica y la omnipresencia de las redes sociales como transfondo. Hay cierto aroma de western. Está el coronavirus. Luego una campaña electoral entre con el duelo entre dos antagonistas locales con rencillas personales.
Luego aparece el Black Lives Matter. También salen en la película teorías conspiranoicas, estructuras de control, un pueblo ignorante y manipulable, conflictos de clase, traumas familiares… una coctelera completita. «You name it, we have it» parece ser el lema de Aster. y Ah, y mucha violencia y odio social contenidos y a punto de estallar. A lo Peckinpah.
La complejidad narrativa y temática de «Eddington» la convierte en una obra no apta para la mayoría, pues entender o asimilar lo que Ari Aster ha desplegado en esta singularidad cinematográfica es harina de otro costal. La cinta es abrumadora, violenta y fascinante.
Una disección sin anestesia de la hipocresía humana, un desgarrador grito de furia contra una sociedad extraviada y un vídeo explícito de la herida infectada en la que se ha convertido la comunidad mundial. Que nadie se equivoque, lo del drama indie… la comedia negra… el neowestern… no son sino capas superficiales. En realidad, «Eddington» es una película de terror, una de las que agarra el corazón y lo aprieta hasta dejarte sin aliento, en estado comatoso, llorando en el frío suelo de un habitáculo vacío. Es el horror de una realidad tragicómica que ríe y llora de dolor, (in)consciente de la pesadilla ineludible de la que forma parte.
Antes de aventurarme a escribir un análisis concienzudo, que pueda servir de ayuda para clarificar ideas, voy a dirigirme a quien tenga dudas de si verla o no, porque está claro que el director tiene su estilo y acceder a él requiere acción del espectador.
La película se puede disfrutar aún cuando parezca una locura sin sentido. Tiene una primera hora pausada donde se presentan personajes y definen detalles que construyen el contexto. Yo recomiendo dejarse llevar y fijarse en la exactitud con la que Ari Aster capta el espíritu del COVID, con ese clima de locura subyacente que prendió la mecha de la sociedad radicalizada, desinformada, estúpida, dividida en posturas cada vez más extremas.
El virus no creó el escenario de la discordia, pero está claro que lo aceleró. Dividió al mundo entre los que aceptaban y rechazaban las mascarillas o las vacunas, los que hablaban de causas naturales o conspiraciones, de quien aceptaba el confinamiento o lo veía como un atentado a la libertad individual… Una división de posturas que se extendió a casi cualquier tema de discordia. Ya no había grises, solo blanco y negro.
De la misma forma, podemos observar desde fuera lo absurdo de una situación que nos es familiar y no se disolvió tras la erradicación del virus, pues esa demencia colectiva, de alguna forma, se quedó apegada a la sociedad. También animaría a prestar atención a los diálogos: las conversaciones sobre algo trivial esconden debates más profundos, ideas que chocan, tensión enfrentada bajo la falsa apariencia de la cordialidad.
Tras la calma llega la tempestad. El ritmo se torna frenético y la escalada de violencia es tal que resulta chocante, incluso atonta y puede hacer perder el hilo de los eventos. Una vez más, lo mejor es dejarse llevar y no desviar la vista. No te preocupes demasiado por enlazar toda la información al instante, simplemente abre los ojos y disfruta de las estilizadas secuencias de acción, de los movimientos de cámara, de la interpretación de Joaquin Phoenix, del colocón de adrenalina en medio de un caos casi surrealista. Pocas veces se ve ese nivel de… cine.
Es puro nervio, pura obsesión y arte. Es un autor haciendo lo que le gusta. Olvídate de las polémicas y del contenido, solo fúndete con la imagen hasta que aparezcan los títulos de crédito.
El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford
Género
Western. Drama | Biográfico. Histórico. Robos & Atracos. Siglo XIX
Sinopsis
Narra la historia del más famoso forajido del oeste americano, el carismático e impredecible pistolero Jesse James (Brad Pitt), un bandolero sudista hijo de un predicador. Mientras Jesse planea su próximo gran robo, declara la guerra a sus enemigos, quienes intentan hacerse con la recompensa -y la gloria- que implicaría su captura. Pero la amenaza más importante a su vida puede que venga de aquellos en quienes más confia
(Andrew Dominik, 2007)
Premios
2007: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto (Casey Affleck), fotografía
2007: Nominación al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (Casey Affleck)
2007: Festival de Venecia: Mejor actor (Brad Pitt)
Criticas
«Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (…) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares
Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.
El blanco, el amarillo y el negro
Compañías
Coproducción Italia-España-Francia;
Género
Western. Aventuras. Comedia | Spaghetti Western
Sinopsis
Unos supuestos indios roban un pony mandado por el embajador de Japón. Una nota del jefe de los apaches informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del banquero Butler. Para transportar el dinero confían la misión al más honrado e infeliz sheriff del condado, Jack el Negro. Pero el arca con el millón se convierte en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo. También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del animal. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar al pony.
(Sergio Corbucci, 1975)
CRITICAS
Ultima película que Sergio Corbucci dedica a el western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje a el propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes.
EL BUENO EL FEO Y EL MALO – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
Género
Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Durante la guerra civil norteamericana (1861-1865), tres cazadores de recompensas buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que colaboran entre sí para conseguir el botín
(Sergio Leone, 1966)
CRITICAS
Mi película favorita de mi director favorito protagonizada por mi actor favorito. No puedo pedirle más. El mejor western jamás filmado. Obra maestra indudable. Y todo ello, no siendo más que lo que era el cine del genio italiano: una ensalada de tiros.
A esta película es muy difícil buscarle fallos. Es un compendio de virtudes que van desde la dirección, hasta la interpretación, pasando por la fotografía, y cómo no, la música. Todo ello pasando por la parte más elemental del cine de Leone: la ambición desmesurada por el dinero. Este es el epicentro de un guión genial: encontrar un tesoro cueste lo que cueste, sin importar a qué o a quién hay que matar.
Sus personajes son una estereotipación de los clásicos protagonistas de los westerns, sólo que aquí la línea que separa a uno de otro nunca está clara. El bueno mata, el feo mata, y el malo mata. Como todo personaje leoniano, estos tres se guían por el instinto humano de supervivencia, o ellos o él. Quizás con respecto a sus otros westerns, observamos una diferencia con el personaje de Tuco. Mientras Sentencia y Rubio viven el presente, puesto que no tienen pasado ni futuro, conforme pasa la película, nos damos cuenta de que tiene unos demonios interiores que despierta su hermano, el monje Pablo Ramírez. Un pasado trágico que fue lo que le condujo a ser un pendenciero. Y realmente, el propio Tuco es quien se gana las simpatías del espectador por su carácter bufonesco: «Me gustan los tipos grandes como tu, por que hacen mucho más ruido cuando caen »
La película es también una ácida crítica a la guerra. Tanto unionistas como confederados son presentados como vulgares maltratadores, y cabe destacar el papel de Sentencia, como soldado unionista. presentados siempre como los buenos, pero que aquí son meros maltratadores. Una escena particularmente bestial es cuando Tuco y Rubio van por el desierto y ven muchos cadaveres, y dice Rubio: » Cuanto muerto por nada «, dejando claro que para él lo único que importa es el dinero.
Algo que dice Tarantino acerca de esta película es que la escena del duelo es la mejor dirigida de toda la historia del cine, algo que comparto con él. Durante 3 minutos, únicamente vemos a 3 hombres mirándose, con nerviosismo, miedo o la más absoluta frialdad, todo con un montaje perfecto. Hasta que todo se resuelve con un mero disparo. La música de Morricone es genial durante toda la película, pero particularmente en el duelo final adquiere un ritmo casi hipnótico.
El mejor western jamás realizado, aunque sea odiado por lo más clasicistas.
EL DESERTOR DEL ALAMO
Género
Western
Sinopsis
Al fuerte de El Álamo, sitiado por las tropas del general Santa Anna, llega el teniente Lamar con un mensaje del general Huston, en el que se ordena a la guarnición resistir a toda costa. El comandante hace saber a los soldados que el que no esté dispuesto a resistir hasta el fin podrá marcharse con toda libertad. John Stroud aprovecha la ocasión para salir de la plaza sitiada.
(Budd Boetticher, 1953)
CRITICAS
Boetticher nos ofrece una entretenida y sobria (80 minutos) historia sobre el deber: patria-familia, en el marco histórico de la batalla de El Álamo. Relato ágil y trepidante de un hombre noble acusado injustamente de cobarde en un film modesto, pues la serie B no hace alusión a su calidad sino a su presupuesto, que no desmerece de muchas grandes producciones y en las que este gran director trabajó asiduamente (en los años siguientes dirigió un puñado de interesantes westerns con Randolph Scott). Glenn Ford está magnífico y Julie Adams está preciosa.
EL DIA DE LA IRA
Género
Western | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Scott es un pobre vagabundo que malvive limpiando las calles de un pueblo desértico y tranquilo, donde todos se ríen de él por ser hijo de una prostituta. Su vida cambiará con la llegada de Travis (Lee Van Cleef), un veterano pistolero al que todos temen.Travis le enseña a Scott a usar las armas para que pueda defenderse. Por desgracia, todo el odio y el resentimiento que el chico albergaba empieza a salir a la superficie
(Tonino Valerii, 1967)
CRITICAS
“El día de la ira” es, indudablemente, uno de los mejores spaghetti-western no firmados por Leone. Y no porque yo lo diga. Lo dice también Julio Alberto. Un tipo que conoce este género a fondo y que no dudó un solo instante en sugerirme la peli de Valerii cuando le rogué que -exceptuando los de Leone – me recomendara un SW como Dios manda.
Obviamente, Julio Alberto dio en el clavo. Y no sólo porque su recomendación me proporcionara cerca de dos horas de puro disfrute, sino porque además de reunir todas y cada una de las constantes del género (suciedad, violencia, amoralidad, sentencias lapidarias, banda sonora machacona…) .
“El día de la ira” (no confundir con el “Dies irae” dreyeriano) constituye un más que aseado SW que no flojea donde la mayoría: en el guión. Estamos hablando, pues, de un eurowestern (a Julio Alberto le encanta denominarlo “western mediterráneo”) cuyo entramado argumental no defrauda y cuyos personajes van mucho más allá de la caricatura pura y dura.
Sobre todo, los protagonistas. Un veterano y despiadado pistolero (soberbio Van Cleef, por cierto) y un joven e inexperto don nadie (Giuliano Gemma, otro que se pateó a gusto el desierto de Tabernas) cuyas respectivas trayectorias culminarán -como no podía ser de otra manera- en un emocionante duelo al sol de los que hacen historia.
Y poco más. Tan sólo añadir que si os gustan los SW y no habéis visto ésta, ya estáis tardando. Y si no os gustan, vosotros os lo perdéis. Es lo que hay.
EL ESPECIALISTA
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Hud Dixon ha regresado a Blackstone para investigar los motivos del linchamiento de su hermano. Hud es un experto pistolero, por lo que todo el pueblo está aterrorizado. Sin embargo, pronto descubrirá que su hermano fue linchado por robar el dinero de sus conciudadanos en lugar de llevarlo al banco de Dallas, que era a lo que se había comprometido
(Sergio Corbucci, 1969)
CRITICAS
El film es una coproducción ítalo-franco-alemana, escrita, dirigida y producida por el cineasta italiano Sergio Corbucci (1926-1990) y perteneciente al subgénero del «spaghetti western». El film debido a su violencia y lenguaje, fue censurado o editado en muchos países en donde se presento, pero al final del camino la taquilla lo favoreció.
El film no trata solamente de un ajuste de cuentas, la ciudad de Blackstone esconde muchas cosas que como sociedad se denigra. Prueba de esto es su impactante final y la de los cuatro enigmáticos vagabundos que a través de toda la película resultan ser los ojos de la conciencia del pueblo.
Sergio Corbucci (1926-1990) fue un director, guionista y productor de cine italiano. Junto con Sergio Leone (1929-1989) y Sergio Sollima es considerado como uno de los grandes directores de los «spaghetti westerns». Comenzó su carrera filmando películas de bajo presupuesto.
Su primer éxito cinematográfico fue «Django» (1966), protagonizado por Franco Nero y convertido con el tiempo en todo un film de culto. Para muchos su película más famosa dentro de los «spaghetti westerns» es «Il grande silenzio» (1968).
Para las décadas de los 70s y 80s Corbucci se dedico a dirigir comedias, en su gran mayoría protagonizadas por el actor Adriano Celentano.
EL FUERA DE LA LEY
Sinopsis
Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo… hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión.
Posición en rankings FA
55 Mejores western de la historia del cine
96 Mejores películas de los años 70
Premios
1976: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original
El fuera de la ley – Edición 4K UHD +BLURAY
Género
Western | Guerra de Secesión
Sinopsis
Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo… hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión
(Clint Eastwood,1975)
CRITICAS
Adoro este western. Se encuentra en mi top 10 de películas favoritas desde que tengo uso de razón. La han pasado por televisión en multitud de ocasiones y aún así siempre me vuelvo a sentar para verla una vez más. El título de la crítica no pretende azuzar polémicas estériles pero siendo el Western mi género preferido y habiendo visionado la mayoría de sus hijos mayores, El fuera de la ley es, en mi opinión, la mejor película del Oeste que se ha realizado.
Eastwood se encargó de la dirección a posteriori, ya que el primer director del proyecto, del que ahora no tengo memoria, parece ser que no iba en la dirección adecuada. Lo cierto es que tras Infierno de Cobardes Clint se graduó aquí. Para él es su mejor western, a pesar de Sin Perdón. Me gustan todos y cada uno de los planos que Clint alterna como un veterano más. La fotografía es uno de los puntos fuertes del film. Para Eastwood la mejor luz para realizar un western es el otoño debido a la posición baja del sol. No voy a afirmarlo porque no tengo ni idea, pero el resultado es cuando menos… brillante. Los decorados son de aplauso obligado, toda la puesta en escena de este filme es de matrícula de honor. Y los rostros que aparecen en cada uno de los fotogramas sí que son deudores del cine de Leone. Y me encantan.
La cinta rebosa frescura. Eastwood por fin habla, cuenta chistes con el semblante serio y creo que jamás ha exisitido nadie al que le quedara tan bien el sombrero de cowboy. Tampoco ha existido nadie en el mundo del western que muestre de manera tan fidedigna cómo se desenfunda un revolver. Además Josie Wells encarna el arquetipo de héroe que más simpatías me despierta: exagerado en su determinación, sobrio por fuera y desquiciado por dentro. Y además escupe de puta madre. Mención especial para la secuencia del acorralamiento de Sondra Locke. La tensión y el terror que traslada Eastwood al espectador es, como dice un amigo mío, canela en rama. Igual que su parlamento con el jefe Diez Osos, uno de los momentos álgidos de la película.
En definitiva, mi western favorito porque posee todo lo que uno le puede pedir a una película del género: el mejor héroe, los mejores villanos, un montaje excepcional, una banda sonora que le va como un guante, una ambientación maravillosa y una historia tan bien narrada y dirigida que consigue que los demás westerns tengan que pasar por el filtro de El fuera de la ley. Y además se carga mas gente que la viruela. Impresionante.
El fuera de la ley – Edicion limitada metalica 50 th Aniversario 4K UHD +BLURAY
Género
Western | Guerra de Secesión
Sinopsis
Josey Wales (Clint Eastwood), es un ex-soldado confederado que se dedica ahora a atender su granja al lado de su esposa y su pequeño hijo… hasta que un día, llegan miembros de la guerrilla Los botas rojas (al servicio de los ejércitos de la Unión) y matan a su familia. Desde entonces, Wales decidirá cobrar venganza y se convertirá en perseguido fugitivo al ser el último hombre que se ha negado a firmar un acuerdo de paz con los vencedores en la Guerra de secesión
(Clint Eastwood,1975)
CRITICAS
Adoro este western. Se encuentra en mi top 10 de películas favoritas desde que tengo uso de razón. La han pasado por televisión en multitud de ocasiones y aún así siempre me vuelvo a sentar para verla una vez más. El título de la crítica no pretende azuzar polémicas estériles pero siendo el Western mi género preferido y habiendo visionado la mayoría de sus hijos mayores, El fuera de la ley es, en mi opinión, la mejor película del Oeste que se ha realizado.
Eastwood se encargó de la dirección a posteriori, ya que el primer director del proyecto, del que ahora no tengo memoria, parece ser que no iba en la dirección adecuada. Lo cierto es que tras Infierno de Cobardes Clint se graduó aquí. Para él es su mejor western, a pesar de Sin Perdón. Me gustan todos y cada uno de los planos que Clint alterna como un veterano más. La fotografía es uno de los puntos fuertes del film. Para Eastwood la mejor luz para realizar un western es el otoño debido a la posición baja del sol. No voy a afirmarlo porque no tengo ni idea, pero el resultado es cuando menos… brillante. Los decorados son de aplauso obligado, toda la puesta en escena de este filme es de matrícula de honor. Y los rostros que aparecen en cada uno de los fotogramas sí que son deudores del cine de Leone. Y me encantan.
La cinta rebosa frescura. Eastwood por fin habla, cuenta chistes con el semblante serio y creo que jamás ha exisitido nadie al que le quedara tan bien el sombrero de cowboy. Tampoco ha existido nadie en el mundo del western que muestre de manera tan fidedigna cómo se desenfunda un revolver. Además Josie Wells encarna el arquetipo de héroe que más simpatías me despierta: exagerado en su determinación, sobrio por fuera y desquiciado por dentro. Y además escupe de puta madre. Mención especial para la secuencia del acorralamiento de Sondra Locke. La tensión y el terror que traslada Eastwood al espectador es, como dice un amigo mío, canela en rama. Igual que su parlamento con el jefe Diez Osos, uno de los momentos álgidos de la película.
En definitiva, mi western favorito porque posee todo lo que uno le puede pedir a una película del género: el mejor héroe, los mejores villanos, un montaje excepcional, una banda sonora que le va como un guante, una ambientación maravillosa y una historia tan bien narrada y dirigida que consigue que los demás westerns tengan que pasar por el filtro de El fuera de la ley. Y además se carga mas gente que la viruela. Impresionante.
El gran McLintock
Género
Western. Comedia
Sinopsis
El señor McLintock (John Wayne), un gran terrateniente gruñón pero generoso, recibe la visita de su esposa (Maureen O’Hara), una mujer de fuerte temperamento, que se fue a vivir a Nueva York, porque no podía soportar el estilo de vida de su marido.
(Andrew V. McLaglen, 1963)
John Wayne interpreta un marido obsesionado con su rancho y con los problemas de la comunidad. Maureen O’Hara tiene el personaje de una esposa rebelde, que regresa para desafiar a su esposo, pretendiendo llamar su atención
EL GRAN SILENCIO
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tras ver morir a su marido a manos de un despiadado cazarrecompensas (Klaus Kinski), una mujer (Vonetta McGee) contrata a un mercenario, apodado Silencio (Jean-Louis Trintignant), para que acabe con el asesino de su marido.
(Sergio Corbucci, 1968)
CRITICAS
Al hablar acerca del spaghetti western, resulta difícil no caer en el convencionalismo de focalizarlo el epítome genérico en Sergio Leone, y es algo no demasiado erróneo, debido a que es un género que, casi todo lo que aportó al cine moderno, surgió de la mente del genio romano, tanto su gusto por la violencia seca y abrupta, como su brillante planificación, capaz de esculpir el tiempo de una manera primorosa, así como el regusto por la artificiosidad y el tono burlesco de su obra.
Eran escasos los directores que han conseguido que sus cintas encajen bien, dentro de los cuales destaca Corbucci, suerte de remedo leoniano que tuvo notoriedad a raíz del triunfo de la irregular Django, revolucionaria más allá por su exagerado hiperrealismo más que por sus formas narrativas y su nulo guión. Buen cineasta de un talento más visual que otra cosa, en su cine se pueden discernir varios elementos que le colocan en una zona media entre los irregulares directores del género y el dios de este, el ya mencionado Leone, como puede ser su gusto por la tragedia o su gusto por las situaciones altamente barrocas y paroxistas.
Con buenas cintas, como El mercenario, su gran obra maestra es El gran silencio, uno de los westerns más extraños y pesimistas que se hayan realizado jamás en toda la historia del cine, especialmente dentro del spaguetti western, donde, si bien es cierto que las historias solían carecer de profundidad debido a que la principal función era entregar una ensalada de tiros, solían reconocerse por su final feliz, con personajes fanfarrones y chulescos, y un carácter que, más que misógino, algo de lo que Leone fue acusado, podría decirse asexuado, y cierto tono épico que era rebajado por la comicidad de varias secuencias. Pues Corbucci rompió con todo aquello y realizó una cinta alejada de convencionalismos, ya que, para empezar, se lleva la historia del desierto a la nieve más extrema, y donde la profundidad de la historia triunfa por encima de la brillante puesta en escena y donde la épica queda borrada de un plumazo debido al elemento negativista que pesa sobre toda la película, ya que hasta Ennio Morricone borra sus trompetas y deguellos para realizar una partitura intimista y sobria.
Si el western es por sí mismo el género cinematográfico por excelencia, podemos afirmar que el spaghetti es la sublimación de todos los valores de la leyenda, siendo una visión casi infantil de la historia del oeste norteamericano, contada a modo de cuento con un halo poético bastante desvirtuado, quien realizó aquí un profundo análisis de la condición humana en un western puramente humanista, como una suerte de Robin Hood. Corbucci habla en la película acerca de ese choque entre fuerzas, de la violencia imperante en una nación joven y de cómo las leyes llegan al salvaje oeste y la legalidad que ampara a una nación en la que tener un arma te posibilita poder matar a alguien si es en defensa propia.
EL GRAN SILENCIO
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tras ver morir a su marido a manos de un despiadado cazarrecompensas (Klaus Kinski), una mujer (Vonetta McGee) contrata a un mercenario, apodado Silencio (Jean-Louis Trintignant), para que acabe con el asesino de su marido.
(Sergio Corbucci, 1968)
CRITICAS
Al hablar acerca del spaghetti western, resulta difícil no caer en el convencionalismo de focalizarlo el epítome genérico en Sergio Leone, y es algo no demasiado erróneo, debido a que es un género que, casi todo lo que aportó al cine moderno, surgió de la mente del genio romano, tanto su gusto por la violencia seca y abrupta, como su brillante planificación, capaz de esculpir el tiempo de una manera primorosa, así como el regusto por la artificiosidad y el tono burlesco de su obra.
Eran escasos los directores que han conseguido que sus cintas encajen bien, dentro de los cuales destaca Corbucci, suerte de remedo leoniano que tuvo notoriedad a raíz del triunfo de la irregular Django, revolucionaria más allá por su exagerado hiperrealismo más que por sus formas narrativas y su nulo guión. Buen cineasta de un talento más visual que otra cosa, en su cine se pueden discernir varios elementos que le colocan en una zona media entre los irregulares directores del género y el dios de este, el ya mencionado Leone, como puede ser su gusto por la tragedia o su gusto por las situaciones altamente barrocas y paroxistas.
Con buenas cintas, como El mercenario, su gran obra maestra es El gran silencio, uno de los westerns más extraños y pesimistas que se hayan realizado jamás en toda la historia del cine, especialmente dentro del spaguetti western, donde, si bien es cierto que las historias solían carecer de profundidad debido a que la principal función era entregar una ensalada de tiros, solían reconocerse por su final feliz, con personajes fanfarrones y chulescos, y un carácter que, más que misógino, algo de lo que Leone fue acusado, podría decirse asexuado, y cierto tono épico que era rebajado por la comicidad de varias secuencias. Pues Corbucci rompió con todo aquello y realizó una cinta alejada de convencionalismos, ya que, para empezar, se lleva la historia del desierto a la nieve más extrema, y donde la profundidad de la historia triunfa por encima de la brillante puesta en escena y donde la épica queda borrada de un plumazo debido al elemento negativista que pesa sobre toda la película, ya que hasta Ennio Morricone borra sus trompetas y deguellos para realizar una partitura intimista y sobria.
Si el western es por sí mismo el género cinematográfico por excelencia, podemos afirmar que el spaghetti es la sublimación de todos los valores de la leyenda, siendo una visión casi infantil de la historia del oeste norteamericano, contada a modo de cuento con un halo poético bastante desvirtuado, quien realizó aquí un profundo análisis de la condición humana en un western puramente humanista, como una suerte de Robin Hood. Corbucci habla en la película acerca de ese choque entre fuerzas, de la violencia imperante en una nación joven y de cómo las leyes llegan al salvaje oeste y la legalidad que ampara a una nación en la que tener un arma te posibilita poder matar a alguien si es en defensa propia.
El gran silencio (1968)
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tras ver morir a su marido a manos de un despiadado cazarrecompensas (Klaus Kinski), una mujer (Vonetta McGee) contrata a un mercenario, apodado Silencio (Jean-Louis Trintignant), para que acabe con el asesino de su marido.
(Sergio Corbucci 1968)
CRITICAS
Este film, dirigido por Sergio Corbucci, a primera vista parece extraño, y muy alejado de los tópicos habituales del sub-género. Corbucci se aleja voluntariamente de esos pueblos fronterizos sucios y polvorientos, y nos lleva a parajes gélidos, a zonas montañosas con varios metros nieve, en los que hasta las armas se congelan, y los caballos son plato de primera necesidad para los vagabundos que se esconden allí. Claro que lo extremo de las temperaturas les obliga a acercarse a los pueblos donde son atrapados por cazadores de recompensas como el llamado «Loco» (Klaus Kinski).
A estos tipos ávidos de recompensas, que se amparan en el dudoso y ambiguo paraguas protector de la ley (personificado en el siniestro personaje del juez) se les enfrenta un pistolero muy curioso, llamado «Silencio» (Jean-Louis Trintignant), que además de ser rápido, es mudo debido a un trauma de su niñez. Es cierto que moralmente, la conducta del pistolero que interpreta es un tanto reprobable, puesto que aunque liquida a los cazadores de recompensa, no lo hace por un elevado sentido de la justicia ya que cobra por ello