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Western
LA LEGION INVENCIBLE
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Ejército
Grupos
Trilogía de la caballería
Sinopsis
Las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación.
(John Ford, 1949)
CRITICAS
Segunda película de la «Trilogía de la Caballería», de Ford. El título original está tomado de la segunda estrofa del himno que acompaña los créditos iniciales. Obtuvo el Oscar a la mejor fotografía en color.
La acción se sitúa en 1876, unos meses después de la derrota de Custer, en territorio castigado por los indios. Narra la historia de los seis últimos días de vida militar del capitán Nathan Brittles (John Wayne), que realiza su último servicio: conducir a Soudros Weels a la esposa y sobrina Olivia (Joanne Dru) del mayor Mac Allshard (George O’Brien). En el viaje será testigo de la muerte del vendedor de rifles a los indios. Además, tratará de alcanzar el tercer objetivo de su misión.
La obra constituye un homenaje a la caballería, a la importancia de su misión en la creación del país, a los enormes sacrificios asumidos por sus hombres. El protagonista encarna las virtudes del cuerpo: lucha sin tregua, planea las acciones con inteligencia, las ejecuta con precisión, vela por la seguridad de los hombres y practica la constancia hasta sumar 40 años de servicio. Pese a su fuerza, es un ser humano que lleva en el alma el desgarro de la pérdida de su mujer e hijos, cuya sepultura visita con frecuencia. La próxima jubilación será su último calvario: fuera del batallón no tiene nada. La obra combina momentos épicos (salida del batallón del fuerte, dispersión de los indios, galopadas de Ben Johnson), humorísticos (roces de Flint y Pennell, lo que dice y hace el sargento Quincannon, borrachín y pendenciero) y líricos (visitas del capitán al camposanto). El homenaje a la caballería incluye una apuesta clara por la paz. «Somos viejos para hacer la guerra, pero podemos impedirla», dice Brittles a Caballo Loco.
La fotografía, en la que Ford puso especial interés, aporta una narración visual deliciosa, ambientada en «Monument Walley». Ofrece unos celajes magníficos, escenas de acción muy bien construídas y un dibujo bellísimo. Cada fotograma parece un cuadro extraído del museo de Frederic Remington, afamado pintor americano del XIX, inspirador de la estética del film. La dirección de la fotografía corrió a cargo de Winton Hoch («Centauros del desierto»). La música exalta la acción con solemnidad, aporta himnos militares interpretados a coro, melodías suaves (soledad) y festivas (bailes). El guión se basa en el relato «War Party» de James Warner Bellah. La soberbia interpretación de John Wayne, envejecido y encanecido por exigencias del personaje, es una de las mejores de su filmografía. La dirección demuestra sabiduría en el movimiento de actores y en la fluidez de una narración que traspira humanismo.
La película es un antológico western clásico: el que mejor aprovecha las imágenes de las Reservas de Utah.
La leyenda de la ciudad sin nombre
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Musical. Comedia
Sinopsis
Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.
(Joshua Logan, 1969)
CRITICAS
Desternillante comedia en la que dos hombres de personalidades dispares entablan una extraña amistad y consiguen construirse una vida a su medida.
El guión incide con un tino pocas veces visto en el cine en los aspectos más contradictorios de una sociedad machista y puritana. Viene a decirnos que no está de acuerdo con ese modelo como única opción posible para que una comunidad funcione. En la ciudad sin nombre todos son buscavidas, las leyes se van haciendo sobre la marcha, no está mal vista la poligamia si todos los miembros del matrimonio están de acuerdo en compartirse mutuamente, los mamporros pueden servir para arreglar diferencias de manera tan injusta como un juicio, etc.
Si a todo ello le unimos un ritmo narrativo vivo, unos personajes de lo más entrañables, unos decorados impresionantes y un porrón de canciones que hacen que uno se levante del asiento para bailar más de una vez, no es difícil entender por qué muchos la tenemos en varias de nuestras listas de películas preferidas.
La Muerte tenia un Precio ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido
La Muerte tenia un Precio – ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 134,25 €.133,04 €El precio actual es: 133,04 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Dos cazadores de recompensas que buscan al mismo hombre deciden unir sus fuerzas para encontrarlo, aunque las razones que los mueven son completamente diferentes… Su título original («Per qualche dollaro in più») ya sugiere que es la continuación natural de «Por un puñado de dólares» («Per un pugno di dollari»), dirigida por Leone un año antes.
(Sergio Leone, 1965)
CRITICAS
Segunda película de la «trilogía de oro» de Leone, Morricone y Eastwood, rodada en Almería.
La acción se sitúa en El Paso (Méjico), junto a Rio Bravo, en torno a 1875. Relata la historia de dos pistoleros, «El Manco» (Eastwood) y «El Coronel» (Lee Van Cleef) y un bandido psicópata, «El Indio» (Gian Maria Volonté), jefe de una banda de forajidos sanguinarios. Los dos pistoleros persiguen el mismo objetivo: capturar o dar muerte al bandido. Mientras uno actúa por venganza, el otro lo hace por la recompensa.
Tras un enfrentamiento inicial, los dos deciden asociarse y actuar de común acuerdo, ya que son dos contra catorce. Los personajes de la obra son violentos, inmorales, sanguinarios y egoistas. Son anti-héroes que actúan por interés en un lugar en el que no hay buenos y malos, porque todos son villanos. La presencia de la mujer es marginal, por lo que algunos acusaron a Leone de misogínia. El Oeste es para él una tierra ruda, árida, violenta, habitada por hombres solitarios, parcos en palabras, avariciosos y sin ideales.
Los dos pistoleros, extrapolación de los samurais, se diferencian en muchas cosas: el coronel es frío, calculador, vengativo y entrado en años (cumplió los 50), mientras el otro es joven (tiene unos 25 años), rápido, inteligente y avaricioso. La película contiene diversas escenas destacables, como la del asalto al banco, el enfrentamiento de los dos pistoleros y la escena final, sin duda la mejor del film.
La música, escrita y dirigida por Morricone, en la línea de la película anterior, añade instrumentos nuevos, como las castañuelas, y efectos innovadores (pulsación única de una sola tecla grave del piano, acordes secos de guitarra, carrillón musical del reloj de bolsillo, sonidos ásperos de látigo). El silbido humano adquiere mayor importancia y se combina con otros sonidos (flauta, altos de soprano). Su ejecución corre a cargo del cantante español Kurt Savoy. Las escenas de peleas se acompañan de una percusión muy rica, que crea un clima absorbente de tensión, dramatismo e inquietud.
La fotografía se beneficia de la mayor importancia que en el film tiene la narración visual que la verbal.
Presta especial atención a los gestos, la mirada, la manera de andar, con primeros planos que intensifican la emoción. Las escenas nocturnas se iluminan con focos potentes y centrados, de luz azulada (silencios), rojiza (violencia) o combinaciones de ambas. Se prescinde del efecto de «la noche americana», en beneficio de más verismo y naturalidad.
Las interpretaciones de Eastwood y Cleef son excelentes y se complementan mutuamente, de lo que se deriva un conjunto equilibrado y potente. La réplica de Volonté está hecha con entrega y convicción.
Obra más elaborada que «Por un puñado de dólares», gracias a una mayor disposición de tiempo, mejor preparación, más experiencia y un presupuesto menos ajustado.
LA MUJER DE FUEGO
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance
Sinopsis
En una comarca ganadera del Medio Oeste americano se reproduce la eterna guerra entre vaqueros y ovejeros. Worl, un ovejero que pretende asentarse en el lugar, se ve obligado a abandonar sus tierras. El problema es que está ligado sentimentalmente a Connie, la hija del ranchero que lo ha expulsado. Con el apoyo del ayudante de Worl, Connie se enfrentará a su padre.
(André De Toth, 1947)
CRITICAS
Intenso, violento y muy interesante western beneficiado por la presencia de la fascinante Verónica Lake cuyo reinado como diva del cine de los años cuarenta estaba ya prácticamente finiquitado.
A través de una historia de venganzas y rencores familiares el gran Andre de Toth, casado con Miss. Lake en aquellos momentos, realiza un excelente trabajo en donde la ambición, la frustración, la manipulación y unos ecos indiscutibles del cine negro, dan lugar a una película espléndida, nada complaciente, inusual y muy por encima de la media de los westerns de la época.
Por otro lado permite ver juntos otra vez a la pareja Lake/McCrea despues de la mítica «Los viajes de Sullivan», contando con unas espléndidas interpretaciones de ambos, en el caso de Miss Lake bastante alejada de los papeles que la hicieron célebre, lo que le permite demostrar un gran talento interpretativo como pérfida malvada, que, por desgracia, no fue muy valorado en su momento.
Pese a ser una obra muy desconocida se merece una revisión y una reivindicación, sobre todo por adelantarse muchos años a la consolidación del western como género adulto, crepúscular y psicoanalítico, lo que la convierte en una obra tan recomendable como atípica en su momento, y ayuda, y mucho, a reivindicar la figura de ese gran director que fue Andre de Toth.
LA PASION DE LOS FUERTES
El precio original era: 50,22 €.49,01 €El precio actual es: 49,01 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama
Grupos
Adaptaciones de Stuart N. Lake
Sinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
(John Ford, 1946)
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
LA PEQUEÑA REBELION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Histórico
Sinopsis
James Smith es un cazador de indios famoso en todo el territorio de Pennsylvania. Un día, merodeando por la frontera, descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, camuflándolas en los convoyes militares. Smith se propondrá entonces tomarse la justicia por su mano. Él y sus hombres, disfrazados de indios, interceptarán uno tras otro todos los convoyes
William A. Seiter, 1939
CRITICAS
Western de 1939 dirigido por William A. Seiter con notable calidad. La trama se desarrolla en el este de Estados Unidos durante la época colonial inglesa, y presenta a un joven John Wayne en uno de sus papeles característicos: el de un hombre rudo con valores, ejemplo de patriotismo y defensor de la libertad individual y también de su comunoidad.
James Smith es un cazador de indios famoso en Pennsylvania que descubre que los traficantes ingleses suministran armas a los indios, ocultándolas en convoyes militares. Smith entonces decide hacer justicia por su cuenta. Junto con sus hombres se visten de indios y van interceptando y apropiándose de los convoyes cargados de fusiles y de ron.
Cuenta el filme el primer levantamiento americano de The Black Boys. El filme tiene buenas actuaciones y escenografía, y no le falta comicidad y epicidad.
LA SOGA DE LA HORCA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
El jefe de policía de Valentine investiga un espectacular asalto a un banco del pueblo, durante el cual fueron asesinados el sheriff y su ayudante. Cahill (John Wayne), su hijo y un amigo comanche, que es un gran rastreador, recorren el territorio en busca de los asaltantes…
(Andrew V. McLaglen, 1973)
CRITICAS
El bueno de John Wayne interpreta a JD Cahill un comisario de los EEUU, viudo y con dos hijos.
El buen artesano Andrew V. McLaglen dirige por última vez en una película a John Wayne en esta ocasión, en este buen western en el que «The Duke» interpreta a un sheriff de los de antes que persigue y persigue criminales formando ya parte personal de su vida en lugar de dedicar más tiempo con sus hijos (muy correctos Gary Grimes y Neville Brand).
Es una buena película para pasar el rato tiene un inicio fantástico con un buen tiroteo, quizás entre medio se haga algo más lenta pero se disipa pronto gracias al saber hacer de interprete principal y su director y un gran final. También la película consta de unos bonitos parajes y una música bastante aceptable.
La historia va más allá de los típicos ladrones que salen a tiros del banco e introduce, por así decirlo, al vaquero ladrón de guante blanco, que urde un robo muy bien planificado por otro mítico actor como George Kennedy.
La historia no se detiene ahí y también va más allá, desarrollando elementos dramáticos que hacen que se conecte tanto con los personajes, que son lo realmente importante como con la historia del robo, que al fin y al cabo quedará como trasfondo e hilo conductor.
Si eres fan incondicional (como yo) de John Wayne y te gusta el western te gustará sin duda,
porque puede que estuviera ya en decadencia pero de lo bueno siempre queda algo y
John Wayne por mucho que se trate de impedirlo siempre será John Wayne (el western por excelencia).
LA ULTIMA BALA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Los trabajadores del ferrocarril no han cobrado su sueldo desde hace meses debido a los atracos de Whitey y su banda, a la que pertenece el peligroso pistolero Utica Kid. La compañía ferroviaria contrata los servicios de Grant (James Stewart) para evitar que continúen los robos
(James Neilson, 1957)
CRITICAS
Excelente western rodado en las postrimerías de la edad dorada del género y que quizás por ello no goza de un gran cartel. Rodado por un casi desconocido James Neilson contó con el respaldo de Anthony Mann y del gran James Stewart como principal estrella de la Universal.
La historia se desarrolla en torno a la construcción del ferrocarril. Durante la película se entrecruzarán viejas rencillas, asaltos al ferrocarril, amores imposibles, luchas internas en una banda de forajidos, elecciones morales entre el bien y el mal y como no alguna que otra pelea a puñetazo limpio y algún que otro tiroteo. Bastante interesante en este caso (ya se puede observar incluso en el cartel) los diferentes caminos que se pueden tomar en la vida ejemplarizado en los personajes de James Stewart (Grant McLaine) y Dan Duryea (The Utica Kidd) y que termina siendo el argumento central de la cinta.
Sin embargo, y a parte del guión, interpretaciones personales y dirección, destaca sobremanera la estupenda fotografía que durante más de la mitad de la cinta se convierte en el argumento principal y que consigue hacer disfrutar al espectador de unos paisajes maravillosos dándonos una vuelta por el ferrocarril en su paso a través de Las Rocosas y ganándole millas al por entonces inhóspito territorio de Colorado.
Con un buen final y una duración de metraje que se hace bastante llevadera los amantes del género disfrutarán de esta cinta que, sin estar ni en primera ni segunda linea de producciones del lejano oeste, si auna un gran número de cualidades para sin duda tenerla en cuenta dentro de este cine que tan importante ha sido en la historia del séptimo arte.
LA VENGANZA DE ULZANA
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Un explorador (Burt Lancaster) ayuda a la caballería de los Estados Unidos a perseguir y a capturar a una banda de indios apaches renegados, cuyo jefe se llama Ulzana (Joaquín Martínez). El explorador intenta enseñar a un joven e idealista teniente que la única forma de combatir a los violentos apaches es usar una fuerza superior
(Robert Aldrich, 1972)
CRITICAS
Vamos con una película de culto. Años setenta, otros tiempos, Vietnam en el horizonte, está a punto de iniciarse la música punk, las drogas en las calles se popularizan y en definitiva los idealistas sesenta han muerto. Todo es más duro y crudo, también el cine.
El western se convierte en un vehículo para hablar de otras cosas, como el racismo, la violencia o el modelo de sociedad americano.
Uno de los más grandes del firmamento, Burt Lancaster, produce una película que aunque pasó bastante desapercibida en su momento, se ha convertido en un icono del western postclásico. “La venganza de Ulzana”, dirigida por su amigo Robert Aldrich, al que tan unido estuvo en sus comienzos, es uno de los mejores ejemplos de cómo son las cosas sin injerencias, aquí no hay buenos ni malos, todos lo son y ninguno lo parece. Tanto indios como blancos, se comportan luchando por sobrevivir.
Película tremendamente darwinista, donde las preguntas no se responden y donde lo importante no es qué es verdad o no, sino en lo que se cree. Su comienzo es magnífico, la presentación de personajes colosal y el ritmo continuo en toda la cinta. En el debe podemos citar que la falta de presupuesto se nota en ocasiones, algunas ambigüedades de los protagonistas son dudosas de creer, y a mi juicio falta mayor análisis psicológico de los apaches.
En cualquier caso no es un western denuncia ni pacifista, sino tremendamente pesimista y antropofóbico, ya que independientemente de la raza, tribu, etnia o país, el hombre siempre intentará ser más que el vecino y para ello utilizará la violencia como forma de expresión y de poder. Ahí reside la grandeza del film.
LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Después de la Guerra Civil (1861-1865), los hermanos Frank y Jesse James intentan en vano encontrar trabajo; así que deciden conseguir dinero por otros medios: planean el asalto a un tren con la intención de retirarse con el botín, pero, cuando comprueban que se trata de un negocio fácil y muy lucrativo, deciden continuar con sus fechorías, lo que los condena a vivir al margen de la ley.
Nicholas Ray 1957
LA VERDADERA HISTORIA DE JESSE JAMES
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
Después de la Guerra Civil (1861-1865), los hermanos Frank y Jesse James intentan en vano encontrar trabajo; así que deciden conseguir dinero por otros medios: planean el asalto a un tren con la intención de retirarse con el botín, pero, cuando comprueban que se trata de un negocio fácil y muy lucrativo, deciden continuar con sus fechorías, lo que los condena a vivir al margen de la ley.
(Nicholas Ray, 1957)
CRITICAS
La acción tiene lugar en localidades de Missouri, Northfield (Minnesota) y Saint Joseph (Miss.) entre 1862 y 1882. Narra la historia de Jesse James (Robert Wagner), hijo de campesinos, que a los 15 años se une, junto con su hermano mayor Frank (Jeffrey Hunter), a la guerrilla sudista de William C. Quantrill, que sobresalió por su valentía durante la Guerra de Secesión.
Al finalizar la guerra deja las armas y busca trabajo, pero el asalto de la casa de su madre por un grupo de yanquis exaltados y el cruel asesinato de Hughie, junto con las dificultades de encontrar ocupación, le mueven a organizar (1866) una banda de atracadores que se hace famosa por la audacia de sus asaltos.
En torno a la figura de Jesse James se forjaron historias y leyendas, más o menos alejadas de la realidad, antes y después de su muerte.
El historiador James D. Holan escribió su biografía a partir de testimonios orales de su viuda, hermano y madre. A ella se ajusta el film, realizado con intenciones documentalistas, que aportan hechos y evitan juicios de valor.
El protagonista se mueve por motivos no conocidos, oculta su personalidad bajo el falso nombre de Thomas Howard, a penas se relaciona con personas ajenas al núcleo familiar y dentro de éste mantiene una actitud reservada. Le motivan, tal vez, el atractivo de la aventura, deseos de revancha, la emoción del mando, los buenos rendimientos de los atracos. Le retienen los riesgos asociados a la disolución de la banda con la extinción de su carisma y liderazgo.
En su ánimo anidan deseos de retirarse a una vida tranquila, que desea compartir con su esposa, Zerelda «Zee» (Hope Lange), y sus hijos, Tim y Mary. Es uno de los personajes que ha recibido mayor atención por parte del cine.
Entre las películas sobre su figura sobresalen «Tierra de audaces» y la de Ray. Esta última deja de lado los aspectos melodramáticos, se centra en la acción y presenta al personaje como una persona en situación límite a causa de la injusticia y la crueldad.
La música aporta melodías orquestales de aires épicos, percusiones inquietantes, violines románticos y una canción dedicada a J. James a cargo de un pobre ciego. La fotografía, de colores tamizados, se beneficia de escenarios naturales de notable belleza.
Recrea algunas escenas de la película de 1942, como los guardapolvos blancos, el jinete que atraviesa una vidriera y el salto al vacío de los hermanos James. El guión hace uso de dos largos flashbacks por indicación de la productora y repite al final algunas secuencias iniciales. Las interpretaciones son discretas y algo frías. La dirección crea una obra de acción intensa y vibrante.
Es una de las dos mejores películas dedicadas a Jesse James.
LANZA ROTA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Un ranchero de Arizona (Spencer Tracy) dirige sus propiedades y educa a sus hijos de forma tiránica. Cuando está a punto de morir, su hijo mayor se rebela contra él y se adueña del rancho
(Edward Dmytryk, 1954)
CRITICAS
Dirigida por Edward Dmytryk, es un remake en clave de western de «Odio entre hermanso» (1949), de Mankiewicz, inspirada en «El rey Lear», de Shakespeare. Obtuvo al Oscar al mejor argumento (Philip Yordan) y una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria (Katy Jurado). La productora fue Sol C. Siegel («La novia era él»).
La acción se desarrolla en tierras ganaderas del Oeste de Chicago entre 1880 y 1888. Narra la historia de Mattew Deveraux (Spencer Tracy), emigrante irlandés, que se estableció en el lugar hacia 1860, donde levantó un rancho de 50.000 reses. Su mujer, Helen, madre de tres hijos, murió en el empeño. Contrajo segundo matrimonio con la hija de un jefe indio (Jurado), con la que tuvo un hijo, Joe (Robert Wagner), el preferido. Matt gobierna el rancho con mano de hierro, de modo absoluto y tiránico, lo que le granjea el resentimiento de los hijos, especialmente del mayor, Ben (Richard Widmark). A través de Matt se exalta la valentía y el coraje de los primeros colonizadores, que enriquecieron la tierra con una ganadería próspera. También se exalta el talante tolerante y comprensivo con los indios, a quienes conocieron y trataron durante años. Los hijos no aprecian la tierra como los padres y ven con recelo una ganadería de futuro incierto.
La venta de tierras les ha de brindar la oportunidad de invertir en actividades más lucrativas. De ahí que entre padre e hijos se abra una brecha de enfrentamientos y odios. La inadaptación de Matt a la nueva realidad le lleva a cometer errores, que le acarrean problemas y le debilitan.
Las grandes compañías petrolíferas e industriales se han convertido en los protagonistas de la nueva era, no apta para el primitivismo de los pioneros. Las pasiones humanas emergen, sobre todo, en épocas de inquietud y cambios. Los hijos de Deveraux, avejentado y enfermo, le arrebatan el gobierno del rancho, desoyen sus consejos y súplicas y desean su muerte. Cuando Joe sale de prisión, donde purgó las culpas del padre, sus hermanos le hacen una oferta razonable, que rechaza poseído por deseos de venganza. Ben y Joe se necesitan mutuamente, son dos almas atormentadas por igual, pero no se entienden porque la envidia y el resentimiento les nublan la razón.
La música acompaña con orquesta de viento y percusión el relato, al que trasmite solemnidad, grandeza y trascendencia. La fotografía muestra paisajes espléndidos y desarrolla un discurso visual cautivador, en el que brilla la figura vestida de blanco de Bárbara (Jean Peters). La interpretación de Spencer Tracy y las de Wagner, Widmark y Jurado son convincentes. El guión ofrece una discutible narración en flashback. La dirección de Dmytryk, conocedor en carne propia de la intolerancia y el fanatismo, da a la obra un toque personal de gran emoción.
Con la última intervención en el cine de Jean Peters, la película ofrece una historia de valor universal, más inteligible que la de Mankiewicz, aunque de menor solidez dramática.
LAS AVENTURAS DE JEREMIAH JOHNSON
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Western | Naturaleza. Caza. Supervivencia
Sinopsis
Después de desertar de la guerra entre Estados Unidos y México y hastiado de la civilización, el soldado Jeremías Johnson decide dejarlo todo y establecerse en las inhóspitas Montañas Rocosas. Se establece en un territorio dominado por los violentos indios Crow, donde, con la ayuda de un viejo trampero, aprenderá a sobrevivir en durísimas condiciones.
(Sydney Pollack, 1972)
CRITICAS
Jeremiah Johnson es uno de esos personajes que siempre andan por mi cabeza. Forma parte de mi población personal, de mis recursos existenciales cuando los asuntos no van bien. Solemos quedarnos con los héroes solitarios. Que se nos aparecen desde libros y películas de aventuras.
«Las aventuras de Jeremiah Johnson».
Los años setenta llegaron con la fuerza seca, con otro modo de encarar los guiones. Los directores metían la cámara hasta el fondo y alcanzaban buena altura, rompiendo con un teatro escénico, sobre todo en la interpretación, que permitió la naturalidad sin ponerse rodilleras. La frescura. El aire fresco, el aire fétido. El aire libre.
Libertad.
Este western vino con una muesca en todos sus rifles; por fin alguien entró en el cementerio indio con respeto, atreviéndose a jugar un póker con pocas cartas sobre una silla incómoda y sin whiskey a mano. «Jeremiah Johnson» significó la gran historia mínima, la presentación de un hombre que deja atrás el sistema aceptado y alcanza en la montaña todo lo que el hombre debería querer alcanzar. A costa de mucho, claro. Ésa es la aventura. Notar crecer tu barba mientras aprendes a manejar el tiempo y sus señores.
Y gran parte de la grandeza de esta película aparca en Mr. Robert Redford, un actor que, algún día, recibirá más de lo que ya ha recibido. Para mí su papel de trampero «herido» es sencillamente épico. Y recuerdo las escenas con el niño mudo y la india al lado del río. Y el final, cuando acorrala al que le acorralaba.
Una de las grandes, una de las películas que viniendo de los arrebatados setenta se quedaron por siempre.
LAS PISTOLAS CANTARON LA MUERTE
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Tom es un buscador de oro que recibe el mensaje de un amigo de su pueblo natal pidiéndole que regrese. Cuando lo hace, encuentra el lugar dominado y atemorizado por el hacendado Señor Scott y su sanguinario hijo Jason, sin que nadie se atreva siquiera a cuestionar su métodos. Todas las personas que podrían procurarle información, incluso el amigo que le mandó la carta, son asesinados impunemente uno tras otro.
(Lucio Fulci, 1966)
CRITICAS
Este ‘Massacre Time’ (titulo internacional) es el primero de los tres fundamentales spaghetti westerns que realizó Lucio Fulci. Los otros dos fueron Los cuatro del apocalipsis (1975) y Sella d’argento (1978). La película comienza con una toma de un hombre perseguido por una partida de caza. Del tipo que normalmente caza animales por deporte, sólo que esta vez cazan personas. No hace falta decir lo que pasó cuando lo atraparon. Siguiendo las peripecias de un buscador de oro: Franco Nero, que es llamado para regresar a su ciudad natal cuando su hermano tiene problemas. Tom llega a la ciudad de Laramie y descubre que está bajo el control de un poderoso propietario llamado Scott, John McDouglas, y su desagradable hijo, Nino Castelnuovo. Mientras la gente del pueblo corre con miedo cuando maltratan y asesinan a cualquiera que proteste por sus actividades. Más tarde, Tom encuentra a su hermano borracho, George Hilton, pero las cosas salen mal. Ellos llevan su odio en sus pistoleras y un nombre en cada bala. Ambos se enfrentan al sádico y psicótico Scott Jr., no hay nada entre ellos más que odio mutuo. Cuando se encuentran, es el momento de la masacre.
Un emocionante Ravioli Western que muestra una historia de violencia y de fuerte confrontación, muchas peleas, asesinatos, tiroteos, ordinarios zooms y un impresionante final. Escenas de acción aceptables con rápidos tiroteos y sadismo excesivo que incluye azotes brutales y crudos asesinatos. La historia comienza lenta, pero termina en un ruidoso tiroteo que presagia los famosos tiroteos de las películas de acción de Hong Kong de los años 80 y principios de los 90.
Está protagonizada por una estrella de renombre como es Franco Nero, interpretando un buscador de oro y pistolero que, a petición de un viejo amigo de la familia, regresa a casa e intenta que la peligrosa ciudad de Laramie pueda descansar nuevamente en orden, paz y armonía. Nero interpretó una gran cantidad de populares westerns y exitosos, tal como su primeros Spaghetti: Las pistolas del norte de Texas (The Tramplers), después continuando el exitoso Django, Adios Texas, El hombre, el orgullo y la venganza (Man Pride Vengance) , Compañeros, El Mercenario, Cipolla Colt, y otro gran hit: Keoma.
Mención especial para el codicioso y despiadado Nino Castelnuovo, que interpreta a un psicópata realmente malo y enloquecido que no para de matar cruelmente. Nino Castelnuovo interpreta el papel más interesante de la película. Su personaje es realmente extraño y sádico, y su preocupación por tocar el órgano añade un agradable toque de macabro. El reparto de apoyo es francamente bueno con secundarios habituales del Spaghetti haciendo breves apariciones, tal como Giuseppe Addobbati o John Mc Douglas, John Bartha, Sal Borgese, Tom Felleghi and Romano Puppo.
Le seguían llamando Trinidad
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia | Spaghetti Western. Secuela
Sinopsis
A Trinidad y a su hermano «El Niño» no les sale nada bien. Su último golpe, el asalto a una diligencia, resulta un fracaso total por no llevar nadie dinero encima. El azar les lleva entonces a un pueblo en el que la gente les toma por «Rangers». Allí les tratan como a príncipes pero a cambio deben poner a raya a una banda de forajidos que tienen al pueblo atemorizado. La situación se complica cuando aparecen los verdaderos «Rangers»
Enzo Barboni, 1971
Su genialidad reside en que no es una continuación. Es que va mucho más allá que Trinidad en su propósito de, por un lado, homenajear al western, y, por el otro, incrementar su carácter humorístico hasta provocar el orín del espectador.
Sí, he dicho bien, «homenajear al western». Es ése el propósito de Sergio Leone (cfr. Aguilar, Carlos. «Sergio Leone» Madrid 1990 Ed.Cátedra) desde «Por un Puñado de Dólares», hacer un sentido homenaje a los mitos del western, nada de desmitificarlos, como se pueda presuponer. El spaguetti western nace, pues, con el propósito no de cargarse al género del oeste, sino de perpetuarlo, de mostrar la sentida admiración que en los italianos despertaba un género aparantemente tan ajeno como pueda ser el genuinamente americano western.
Y todo este homenaje se hace «a la italiana» como no podría ser de otra manera. Esto de a la italiana implica la preocupación por la gastronomía, que en la secuencia inicial del film queda patente.
LIBERTAD O MUERTE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XIX
Sinopsis
Relata la historia del abogado Sam Houston, que luchó hasta conseguir que Texas se independizara de México y se convirtiera en un nuevo estado de la Unión en 1845
(Byron Haskin, 1956)
CRITICAS
En esta película se trata de una forma muy correcta, la historia de la Independencia del Estado de Texas. Y se habla especialmente de un hombre que fue muy importante en la Historia de este Estado Sureño, Samuel Houston(1793-1863). El guión de la película es muy parecido a lo que pasó en realidad: Tras la Declaración de Indepencia Tejana el 2 de Marzo de 1836, Houston reunió un ejercito de voluntarios en el pueblo de Gonzales, pero, ante el acoso del dictador Mejicano Santa Anna, que acababa de pasar por las armas a todos los defensores del Álamo, se tuvo que batir en retirada. Houston fue acusado de cobardía y de haber denegado su auxilio a todos los defensores del Álamo por varios de sus oficiales y por representantes del gobierno estadounidense. El 21 de Abril, en la batalla de San Jacinto, sin embargo, Houston sorprendió a las tropas de Santa Anna de madrugada. Herido gravemente el dictador Mejicano, fue obligado a firmar el Tratado de Velasco, por el que se concedía la Independencia a Texas. Recuerdo a todo aquel que no lo sepa, que la ciudad de Houston, la más poblada de Texas, lleva su apellido.
Joel McCrea hace una gran interpretación, como siempre, y la película esta muy bien dirigida y realizada, por lo que no entiendo muy bien la baja puntuación que le han dado nuestros amigos en filmaffinity. Creo que Joel McCrea debería ser considerado uno de los mejores actores del western. No es la primera vez que hace un papel histórico, recuerdo que ya hizo de Bat Masterson en «El sheriff de Dodge City», que fue junto con los hermanos Earp y Doc Holiday, uno de los mejores en su trabajo en el lejano Oeste.
Recomiendo esta película.
LOS COMANCHEROS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras. Romance
Grupos
Adaptaciones de Paul Wellman
Sinopsis
Jake Cutter (John Wayne), un ránger de Texas, debe llevar a cabo una difícil y arriesgada misión: acabar con una peligrosa banda de forajidos que, cuando está a punto de estallar una guerra, se dedica a proporcionar armas y licores a los belicosos indios comanches.
(Michael Curtiz, 1961)
CRITICAS
Uno de los mejores títulos de la historia del western con un reparto envidiable en el que destaca un portentoso (como siempre) John Wayne como el Ranger de Texas Jack Cutter, con un correctisimo Stuart Whitman y una Ina Balin que hace una interpretacion francamente buena.
En cuanto al guion muy bien elaborado con acertados toques de humor en varias ocasiones, de la dirección como cabe destacar en Michael Curtiz impresionante haciendo de esta una de las mejores despedidas que se puede hacer un director ayudado no poco por la magnifica banda sonora del maestro Elmer Bernstein y un argumento el de la película que tiene francamente todo lo necesario para un gran western, hasta tiene contrabandistas de armas a mansalva.
Las escenas de tiroteos están rodadas con mucha precisión y dinamismo de forma que la película gana puntos y estas escenas están magníficamente combinadas en la película estando en el momento preciso la acción y en el momento preciso el dialogo.
Los paisajes son preciosos, no podían haberlos escogido mejor ni a los que hacen de comanches porque francamente son indios como dios manda.
La única pega es que quizás se pudo aprovechar más a Lee Marvin en esta película pero que duda cabe de que pese a eso es uno de los grandes westerns de la historia como colofón a la carrera de un magnífico director el gran Michael Curtiz que se despidió por la puerta grande.
LOS COWBOYS
El precio original era: 55,06 €.53,85 €El precio actual es: 53,85 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
«La despedida de un gigante y el nacimiento de una nueva generación. De eso tratan muchos westerns y en particular ‘Los cowboys’.»
Los cowboys
El precio original era: 54,45 €.53,24 €El precio actual es: 53,24 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
En la época de la fiebre del oro, un ranchero (John Wayne) se queda sin empleados y se ve obligado a contratar chicos que todavía van a la escuela. En su primera expedición, tendrán que conducir 1.200 reses a través de un largo y duro recorrido.
(Mark Rydell, 1972)
Críticas
Inmenso el John Wayne en su salsa que es el Western, con su estampa de hombre duro, con su rifle, a caballo y con la tranquilidad apabullante que da la experiencia.
En Los Cowboys, el Sr. Anderson (John Wayne), ante la falta de mano de obra adecuada y aprovechando que seguían el mismo camino, contrata a un grupo de muchachos para que le ayuden a trasladar el ganado vacuno por las grandes distancias del Oeste. El mayor peligro aparecerá cuando unos ladrones pretenden quedarse con el ganado. Este es un film entrañable digno de dedicarle su momento. El interés se mantiene a pesar de tramos muy convencionales aunque la acción, los grandes paisajes y la aventura no falta viendo a ese viejo vaquero conducir las reses y enseñando el trabajo a los jóvenes vaqueros.
En lo que también ahonda el film es en ese momento clave en el que la juventud debe abandonar el hogar, despertar en la realidad de la vida, aprender un oficio, afrontar el deber y, encima, lidiar con los peligros que acechan en el camino. Así se madura. Aquí, en el lejano Oeste americano, el peligro está en ese siempre recordado Bruce Dern y sus bandidos que crean el ambiente propicio de intranquilidad, para que los aficionados al género pasen un buen rato.
LOS FORAJIDOS DE RIO BRAVO / Barquero!
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Un sanguinario jefe de bandoleros mata a los habitantes de un poblado para apoderarse de un valioso cargamento de fusiles y varias sacas de plata. Con las armas pretenden adueñarse de una barcaza para cruzar el río en dirección a México; no cuentan con que uno de los pasajeros es un hombre muy curtido que no está dispuesto a consentir que ningún forajido se cruce en su camino.
(Gordon Douglas, 1970)
CRITICAS
Es un western modesto, poco convencional, y con un inicio y final muy notables aunque con un ritmo algo lento en su parte central. Tiene más profundidad de la que aparenta y las actuaciones son más que aceptables. Por el presupuesto y la calidad de la cinta si que se le puede considerar de clase B, pero sólo por eso.
La presencia de Lee Van Cleef es el gran atractivo de este western. Se encuentra en estado puro, en la plenitud de su carrera, todos sus papeles relevantes los realizó con más de cuarenta años, por lo cual esta película no le pilla en absoluto acabado.
El hecho de que los protagonistas no sean jovenzuelos es muy importante para reflejar la idea fundamental de la película; que es el final de los tiempos de los duros y rudos aventureros de las montañas.
Lee encarna a uno de estos últimos hombres que renunciando a sus principios ayuda a los que en el fondo causarán el fin de su forma de vida y de una época, los colonos.
Los protege de una banda de forajidos al mando de un rostro muy conocido entre los secundarios, Warren Oates, en uno de sus mejores papeles.
El esquematismo del guión refuerza la densidad moral del filme, que es lo que cuenta al fin y al cabo. Todo está en su sitio, y excepto algunos despistes del operador de cámara (inexplicables primeros planos desenfocados), la película atrapa, agrada y sorprende. Ninguno de los actores está en sus horas bajas, como se ha dicho por ahí, porque tanto Warren Oates como el propio Van Cleef aún rodarían papeles estelares. Eso sí, se nota que la producción es made in USA, y no un cutre spaghetti-western: van al hueso, a lo que importa, sin tonterías estilísticas.
En fin, una cinta recomentable tanto para los adictos al género como para el público generalista pues, excepto los diez primeros minutos y los cinco últimos, los tiros no impiden ver el bosque.
Los hermanos Sisters (THE SISTERS BROTHERS)
El precio original era: 69,27 €.68,06 €El precio actual es: 68,06 €. *IVA IncluidoED. 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Coproducción Francia-Estados Unidos-España-Rumanía
Género
Western | Siglo XIX
Sinopsis
1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.
(Jacques Audiard, 2018)
Premios
2018: Festival de Venecia: Mejor director
2018: Premios César: Mejor director, fotografía, sonido y diseño de prod. 9 nom.
“Retrata con inconmensurable cariño los paisajes del género, ahonda en su carga legendaria (…) mientras apunta a la confrontación entre la barbarie y la civilización, entre la visceralidad y la razón (…) combinar una mirada moderna que respire, al mismo tiempo, aire clásico, está al alcance de muy pocos (…)
«Magistral western (…) Audiard se las ingenia para fundar un mundo y así construir un delicado, brillante, cruel y melancólico relato sobre la certeza de los abismos
Los implacables
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras. Romance
Sinopsis
Recién terminada la Guerra Civil americana (1861-1865), dos hombres deciden conducir ganado desde Texas hasta Montana, difícil tarea que supone enfrentarse a forajidos, indios y a la propia Naturaleza. Ben Allison (Gable) y su hermano Clint (Cameron Mitchell) pretenden conseguir una gran fortuna robando ganado; para ello se asocian con Nathan Stark (Ryan), un importante ganadero que tiene que conducir una gran manada. Durante viaje, surgirá entre ellos una gran rivalidad por el amor de una mujer (Jane Russell)
CRITICAS
El resultado de «Los implacables» es el esperado pero no por eso deja de sorprender. Primero porque es un film muy compacto con algunas de las escenas de paisajes monumentales en cinemascope más bellas jamás rodadas. Segundo, contiene un impecable y firme pulso narrativo de Walsh para dirigir con su maestría habitual la acción, la aventura, el romance, el drama e incluso algunos afortunados toques de humor. Tercero, la química brutal entre Clark Gable y Jane Russell hace saltar chispas con algunos inteligentes y picantes diálogos con doble sentido. Cuarto, por si fuera poco, un solvente grupo de secundarios donde destacaba el siempre correcto y versátil Robert Ryan que siempre aporta más carisma a un film, como si con el de Gable no fuese ya más que suficiente.
De forma concisa y resumida se podría decir que «Los implacables» es el un western es estado puro, paradigma de los que engrandecieron el género y lo convirtieron en mítico y antológico. Vamos, una gozada, para que nos entendamos.
Los inconquistables
El precio original era: 23,29 €.22,08 €El precio actual es: 22,08 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Western | Guerra de Independencia Americana. Siglo XVIII. Esclavitud
Sinopsis
En 1763, en el periodo previo a la Guerra de Independencia Americana (1775–1783), una joven inglesa es deportada a las colonias americanas como esclava. En el barco consigue la libertad después de ser comprada por un apuesto aventurero, pero cuando éste se marcha un malvado político decide volver a convertirla en esclava.
(Cecil B. DeMille, 1947)
Criticas
Uno de los últimos films de Cecil B. De Mille (1881-59). El guión, de Charles Bennett, Frederic M. Frank y Jesse Lasky, adapta libremente la novela “The Judas Tree” (1933), de Veil H. Swanson. Se rueda en escenarios reales de Idaho (Ashton, Snake River…) y Pensylvania y en platós de Paramount Studios (Hallywood, L.A.)
La acción dramática tiene lugar en 1763, durante el reinado de Jorge III (1760-1801) y antes de la declaración de independencia de los EEUU (4-VII-1776). Se desarrolla en Londres, la travesía de Londres a Norfolk (Virginia) del velero de carga y pasaje “Star of London”, Norfolk, Fort Pitt y alrededores y en el Mohawk River. Abigail “Abby Martha Hale (Goddard), acusada de asesinato de un guardia de reclutamiento de la Marina, es condenada por el Old Bailey (Tribunal Penal Central del Reino) a la pena capital o substitutivamente al destierro en las colonias de América como esclava durante 14 años. Ofrecida en pública subasta a bordo, es adquirida por el capitán Christopher Holden (Cooper) en disputa con el rico comerciante Martin Garth (Da Silva).
En “Los inconquistables” veremos las dos caras del hombre, por un lado ese director espectacular, que se mueve como pez en el agua en películas mastodónticas de larga duración, con extras y escenas de acción portentosas (nominada a los mejores efectos especiales), además de saber entretener como pocos consiguieron en su momento.