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Comedia

LA DELICIA DE LAS IDIOTAS

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama. Musical

Sinopsis

En los Alpes, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), dos estafadores profesionales se conocen durante un espectáculo burlesco. Tras el estallido de la guerra, vuelven a encontrarse en Francia, pero ella va acompañada por un odioso barón, que se dedica al tráfico de armas y que cree que ella es una exiliada rusa.

(Clarence Brown, 1939)

CRITICAS

Producción de la Metro, adaptación de la obra de teatro de Robert Sherwood premiada con el Pulitzer, autor también del guion -años después ganaría un Oscar por la soberbia “Los mejores años de nuestra vida” (1946) de William Wyler. Harry Van –Clark Gable-vuelve de la primera guerra mundial y se va a encontrar con grandes dificultades para reincorporase al mundo del “music hall”.

En uno de sus espectáculos conoce a Irene -Norma Shearer-, una acróbata de supuesto origen ruso, con la que tiene un asunto pero que no volverá a encontrar hasta veinte años después en un país fronterizo en vísperas de la segunda guerra aunque ahora con otra identidad.  Mezcla de comedia, drama y algo de musical -formula que ya había probado el mismo director, con muchísimo más éxito, en “Sadie Mckee” (1934, Así ama una mujer) con Joan Crawford.

El material parecía más apto para un director como Franz Borzage que para Clarence Brown –apreciadísimo director, todo sea dicho- y está llevado a cabo sin demasiada convicción. Pese a que la película en su segunda parte tiene un ligero pero atractivo tono fatalista que anuncia con acierto algunas de las catástrofes venideras que se producirían en la guerra –la película fue estrenada a principios de 1939- todo resulta bastante artificioso, en un indeterminado país de frontera, con extraños pero amables policías que sin embargo fusilan con la misma facilidad que uno se come un bocadillo.

Norma Shearer y Clark Gable, se esfuerzan por encontrar una difícil química –el papel de ella es uno de los más irritantes de su ponderada carrera- acompañados de Charles Coburn como doctor alemán o Burguess Meredith como idealista revolucionario.

De cualquier manera, sólo por ver a Clark Gable cantar y bailar “Puttin’ on the Ritz” merecería la pena volver a ver esta película de un director capaz de lo mejor como el maestro Brown.

-3% PrecintadoBlu rayCoproducción Francia-Italia

La dolce vita

El precio original era: 34,79 €.El precio actual es: 33,58 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine

Sinopsis

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.

(Federico Fellini, 1960)

Posición en rankings FA

26 Mejores películas italianas de todos los tiempos

65 Mejores películas de los años 60

Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)

 

«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»

LA ESCAPADA

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Road Movie. Sátira. Comedia dramática. Película de culto

Sinopsis

Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero

(Dino Risi, 1962)

CRITICAS

Escrita por el mismo maestro Dino Risi, con colaboración de un joven Ettore Scola y de Ruggero Maccari, es un retrato de la vida de Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de los años sesenta.

Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, » La escapada» muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones de Vittorio Gassman (Bruno Cortona, auténtico vividor, práctico y hedonista) y Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani, estudiante de derecho, responsable, neófito en muchos aspectos vitales y extremadamente tímido).

Tras un encuentro fortuito en Roma, en mitad de la canícula de agosto, los dos recorrerán parte del país trasalpino en el flamante Lancia Aurelia Sport de Bruno, visitando a los parientes de Roberto, y asimismo a la hija y también a la ex-esposa de Bruno, persiguiendo a turistas o gozando de las localidades costeras.

La moralina final y el acentuado de las características del personaje de Gassman (aunque hay que reconocer que nunca es cargante, sino todo lo contrario) impiden considerar a esta alegoría como una obra maestra. Pero las situaciones de humor que contiene, los divertidos personajes aparecidos, las altas dosis de acidez incluidas, el dibujo ambiental de la época y la alegría existencial que trasmite en casi la totalidad del metraje hacen de «La escapada» un título imprescindible dentro de la comedia italiana de los mencionados años sesenta.

También tenemos que mencionar el muy buen trabajo del también cineasta y gran colaborador de Michelangelo Antonioni, el magnífico director de fotografía Affio Contini, mostrándonos unos bellos planos de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes.

LA FIERA DE MI NIÑA

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada

Sinopsis

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

(Howard Hawks, 1938)

Posición en rankings FA

16 Mejores películas de los años 30

21 Mejores películas románticas de la historia del cine

LA FIERA DE MI NIÑA

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada

Sinopsis

David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

(Howard Hawks, 1938)

Posición en rankings FA

16 Mejores películas de los años 30

21 Mejores películas románticas de la historia del cine

CRITICAS

Fantástica y seductora Katherine Hepburn, desternillante guión con equívocos y vueltas de tuerca que rozan el surrealismo. Contiene diálogos inolvidables de un humor mordaz y bobaliconamente inteligente, los actores se lanzan frases-latigazo a una velocidad demoledora, lucha de titanes que te mantiene pegado a la pantalla temiendo pestañear para no perderte un «quién da más» que siempre llega. Antidepresivo de las tardes de domingo, descarada ducha de agua fresca, no deja de asombrar la actualidad de la que goza (¡1938!) con los tradicionales roles hombre/mujer puestos patas arriba. Tan sólo comentar, aunque sea de cajón, que es indispensable verla en versión original. Lo dicho, imprescindible.

Me parece una de las mejores comedias del cine, donde el enredo y el amor caminan de la mano, Cary Grant y Catharine Hepburn hacen un papel irrepetible.

-4% Nuevo PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

La gran comilona

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto

Sinopsis

Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..

(Marco Ferreri, 1973)

CRITICAS

Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.

La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.

Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.

La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.

La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.

Proximamente...
-9% Nuevo IMPECABLEDVDPedro Masó Producciones Cinematográficas

LA GRAN FAMILIA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Familia. Navidad. Cine familiar

Grupos

La gran familia

Sinopsis

Carlos (Alberto Closas) y Mercedes (Amparo Soler Leal) son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto con el abuelo (José Isbert) y dependen del trabajo de Carlos -aparejador pluriempleado- como único sustento de la familia, lo que los sitúa en constantes apuros económicos. A menudo también cuentan con la ayuda del padrino (José Luis López Vázquez), pastelero de profesión. A través de distintos episodios, se nos narra la vida cotidiana de esta gran familia numerosa: una jornada habitual y completa del clan; la primera comunión de dos de los hijos; los exámenes finales y las notas; las vacaciones en la Costa Dorada, época propicia para los romances veraniegos, y la llegada de la Navidad y sus días de celebraciones en familia.

(Fernando Palacios, 1962)

CRITICAS

Maravillosa película sobre una época ya pasada en la que la familia y los hijos era el centro de la existencia de un matrimonio. Sus apuros, sus sustos, sus alegrias…..todo cosas cotidianas y tan tontas y manidas que todavía no me explico como al ponersela a mis hijos se quedaron pegados a la pantalla ¡y además en blanco y negro!, pero el caso es que la vieron hasta el final y lloraron cuando Chencho se pierde, y rieron con el tio pastelero y hasta les gustó eso de tender la ropa en la cocina y el turno del cuarto de baño.

Una maravillosa y entrañable película familiar.

Después de verla te deja muy buen sabor de boca, cine español de los años sesenta donde nos demuestra que no es necesario llegar al morbo para hablar del realismo de la España franquista.

Sin duda es otro tipo de cine, otro tipo de actuación, ni mejor ni peor de lo de ahora, simplemente diferente.

Es necesario ver este tipo de películas tan positivas y sobre todo llena de valores familiares, algo de lo que se escasea ahora, en unos momentos donde la familia está como está hay que ver algo con tantos valores humanos.

Película maravillosa para disfrutar en el más cálido ambiente familiar.

Les pareció que aquella vida junto a un montón de hermanos era notablemente más divertida que la que ahora les acompaña……¡ y además no necesitaban ni la Play ni el Nintendo!.

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

LA GRAN JUVENTUD

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Años 80. Teatro. Drogas

Sinopsis

A fines de la década de 1980, Stella, Victor, Adèle y Etienne tienen 20 años. Realizan el examen de ingreso a la famosa escuela de interpretación creada por Patrice Chéreau y Pierre Romans en el Théâtre des Amandiers de Nanterre. Lanzados a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor. Juntos vivirán un momento crucial en sus vidas, pero también sus primeras grandes tragedias.

(Valeria Bruni Tedeschi, 2022)

Premios

2022: Premios César: Mejor actriz revelación (Tereszkiewicz). 7 nominaciones

2022: Festival de Cannes: Sección Oficial largometrajes a concurso

Críticas

«El trabajo de Bruni es atractivo y voraz, de explosividad juvenil, conformado a partir de momentos más que de un relato, una narración clásica y un desarrollo de personajes. (…) Película de amor al cine y a las tablas»

La película tiene intensidad, principalmente por unas interpretaciones exuberantes, agresivas, desquiciadas. Pasadas de vueltas. A todos los personajes les falta un tornillo, a algunos unos cuantos. Eso siempre facilita las cosas, porque todo vale, porque cualquier cosa se puede esperar de personajes tan vertiginosos. Ese punto de partida es un tanto tramposo, y se tira de esa situación durante toda la película. Ahí, para el que suscribe, la película pierde puntos.

Además, los personajes carecen de inseguridades, todos son carácteres firmes, modelos de compromiso, de locura por el arte y el teatro. Sus crisis no transmiten veracidad, se ven como parte de la actuación del personaje que ejerce el personajes. ¿Pero dónde están esos chicos y chicas de verdad? Todo es una píldora concentrada, no hay nada más allá de los muros de la escuela. Nadie tiene miedo, nadie tiembla, todo parece una postura consustancial a la mera existencia de estos jóvenes actores.

Escenas potentes, amoríos salvajes, crisis nerviosas en los baños, pasiones desatadas sobre el escenario… Al final, todos parecen ser el mismo personaje, solo que con las caras y las biografías cambiadas. Contrastan solo con los profesores, plantillas de guion hechas a medida: el profesor endiosado, el profesor intelectual y segundón, el conserje comprensivo con los dramas de los chicos… Senderos ya muy transitados en el cine y en la tele.

-4% EDICION COLECCIONISTA BLU RAYPRECINTADACoproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia

LA HERMANASTRA FEA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror

Sinopsis

Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.

(Emilie Blichfeldt, 2025)

CRITICAS

“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.

La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.

Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.

Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.

Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.

LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

El precio original era: 21,48 €.El precio actual es: 20,27 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Histórico

Sinopsis

Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte

Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.

Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.

La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.

Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.

También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.

(Irwin Allen, 1957)

LA JAULA DE LAS LOCAS (Vicios pequeños 2)

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Homosexualidad

Grupos

La jaula de las locas

Sinopsis

Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.

(Edouard Molinaro, 1980)

CRITICAS

La jaula de las locas (1980) es una comedia vital, divertida y con un mensaje humanista, que se mantiene vigente por su inteligencia y la inolvidable actuación de Michel Serrault, convirtiéndose en un referente del cine de los 80.

Claves de su Éxito
  • Humor y Tolerancia: La película usa el humor para abordar temas de homosexualidad y prejuicio, mostrando la humanidad de sus personajes y criticando la intolerancia de los «normales».
  • Actuaciones Magistrales: La química entre Tognazzi y Serrault es fundamental, especialmente la interpretación de Serrault como Albin, que le valió reconocimiento internacional.
  • Impacto Cultural: Fue un fenómeno global, elogiada como una de las mejores comedias de todos los tiempos, y demostró que una comedia sobre personajes homosexuales podía ser masivamente popular.
  • Versiones y Legado: Su éxito llevó a secuelas y, notablemente, a la versión estadounidense The Birdcage (1996) con Robin Williams y Nathan Lane, aunque muchos consideran que la original francesa es superior.
-6% DVDIMPECABLEMerchant Ivory Production

LA JOVEN PAREJA

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Drama. Comedia | Comedia dramática

Sinopsis
Un joven hindú, maestro de profesión, siguiendo las tradiciones de su país, contrae matrimonio sin conocer previamente a su prometida. Durante el primer año de matrimonio, irán descubriéndose mutuamente.

(James Ivory, 1963)

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…

(Alessandro Blasetti,   1954)

«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»

Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

-7% Nuevo IMPECABLEDVDDocumento Film

LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Grupos

Adaptaciones de Alberto Moravia

Sinopsis

Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..

(Alessandro Blasetti, 1954)

CRITICAS

En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).

Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.

El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.

Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.

La leyenda de la ciudad sin nombre

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Western. Musical. Comedia

Sinopsis

Un granjero de Michigan y un buscador de oro se asocian en plena fiebre de este metal en California. Sus aventuras incluirán el comprar y compartir una esposa, apoderarse de un teatro, secuestrar a seis prostitutas y convertir su campamento minero en una auténtica ciudad.

(Joshua Logan, 1969)

CRITICAS

Desternillante comedia en la que dos hombres de personalidades dispares entablan una extraña amistad y consiguen construirse una vida a su medida.
El guión incide con un tino pocas veces visto en el cine en los aspectos más contradictorios de una sociedad machista y puritana. Viene a decirnos que no está de acuerdo con ese modelo como única opción posible para que una comunidad funcione. En la ciudad sin nombre todos son buscavidas, las leyes se van haciendo sobre la marcha, no está mal vista la poligamia si todos los miembros del matrimonio están de acuerdo en compartirse mutuamente, los mamporros pueden servir para arreglar diferencias de manera tan injusta como un juicio, etc.
Si a todo ello le unimos un ritmo narrativo vivo, unos personajes de lo más entrañables, unos decorados impresionantes y un porrón de canciones que hacen que uno se levante del asiento para bailar más de una vez, no es difícil entender por qué muchos la tenemos en varias de nuestras listas de películas preferidas.

-5% Nuevo PRECINTADABlu rayÍzaro Films

LA LEYENDA DEL SAMURAI (47 Ronin)

El precio original era: 25,35 €.El precio actual es: 24,14 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto

Sinopsis

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

(Carl Erik Rinsch, 2013)

CRITICAS

Décimo largometraje realizado por Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), considerado por algunos especialistas como uno de los 10 mejores del cine español del s XX. El guión, de Pedro Beltrán (1927-2007), desarrolla un argumento de Manuel Ruiz Castillo y del propio Pedro Beltrán, basado en una idea de Luis García Berlanga, inspirada en hechos reales (el llamado “crimen de Mazarrón”). Se rueda en escenarios naturales del pueblo de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y en los platós de los estudios de rodaje Ballesteros, con un presupuesto modesto, en los meses de abril y mayo de 1964. Producido por José López Moreno y Francisco Molero para Izaro Films, Pro Artis Ibérica e Impala, se estrena el 10-VIII-1964 (España).

La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando (Larrañaga), miembro de la orquesta “Los Guacamayos”, que alegra con su música el baile de los fines de semana del pueblo. Fernando es novio de Beatriz (Canalejas), dependienta de la corsetería “La Parisien”, de Teresa (Ponte).

El film suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos líneas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantiene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos.

La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de un buen film de terror. La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista buñueliano. El cartel sobre la lujuria que pende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante una salida al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros, angustiosos y tenebrosos, que guardan similitudes con la estética propia del cine negro americano clásico.

LA LUNA ES AZUL

El precio original era: 73,21 €.El precio actual es: 72,00 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Don Gresham (William Holden), un joven y apuesto soltero, conoce a Patty O’Neill (Maggie McNamara), una aspirante a actriz, en el Observatorio del Empire State Building de New York. Entablan una agradable conversación y deciden ir a cenar, pero una tormenta arruina sus planes. Cuando se disponen a comprar comida para cenar en el apartamento de Don, entra en escena David Slater (David Niven), un vecino que se muestra tan encantado de conocer a Patty que la chica lo invita a unirse a la cena. Don y David habían sido buenos amigos, pero cuando Don rompió su relación con Cynthia, la hija de David, se convirtieron en enemigos irreconciliables. La situación se complica al entrar en escena Cynthia. Divertido vodevil.

(Otto Preminger, 1953)

CRITICAS

“LA LUNA ES AZUL”, es una historia de amor, dulce y divertida, en la que, una muchacha virgen cuyo mayor logro ha sido participar en un comercial de cerveza, decide acompañar a su apartamento a un hombre mayor que ella, tras haberle conocido en una tienda y después de empatizar con él en el mirador del edificio Empire State, donde estuvieron luego. Una tercera persona, el suegro del arquitecto, y luego una cuarta, la novia de este último, entrarán en escena para bordar un simpático enredo amoroso, con el que se desnudará la hipocresía, se demostrará que, cuando se quiere, la dignidad es defendible en cualquier parte, y que un beso efusivo puede darse sin por ello perder la virginidad.

Gratas actuaciones de Maggie McNamara (quien estuvo también un tiempo en la temporada teatral) como la locuaz Patty O’Neil; David Niven, el suegro picarón; y William Holden como el cazador cazado, Donald Gresham.

Comedia romántica teatral con poco silencio, diálogos a discreción, inteligentes, otros no tanto, pero bien hilados sin excepción. No es nada extraordinario, aunque un vodevil no es común en mi lista, pero ver una versión cómica del Tranvia llamado deseo, da para análisis.

Las actuaciones son aceptables comenzando por un cumplidor William Holden, un entretenido David Niven y cerrando con broche de oro con Maggie McNamara. Ella es el eje de la película, con un personaje bastante curioso: ingenua pero no, frágil pero no, libertina pero no, en fin, una mujer indecifrable. Lo que si es obvio, es que es directa a más no poder, de forma imprudente pero graciosa habla de más y no deja lugar a dudas de que podrá ser extraña más es pasible de enamorarse.

Insisto en que no es un gran guión, sin embargo entretiene ver rasgos atípicos en la pantalla grande: atiborrado de diálogos, pocas locaciones y situaciones poco comunes pero divertidas.

Sabemos que el cine como la literatura es ficción; mímesis para ser exacto, imitación de la realidad. Aquí, a primer atisbo, resultan inverosímiles las escenas y las características de los personajes, pero luego de considerar la complejidad de la mente humana, sí, existen este tipo de personas, parejas y relaciones.

LA MASCARA – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-3% PRECINTADANew Line CinemaBlu rayEDICION METALICA

LA MASCARA – EDICION METALICA + BLU RAY

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Mafia. Cómic. Película de culto. Cine familiar

Grupos

La máscara

Sinopsis

Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente.

(Chuck Russell, 1994)

CRITICAS

La historia empezará mostrándonos la vida de Stanley Ipkiss (Jim Carrey), un empleado de un banco al que constantemente toman el pelo y le mangonean. Es entonces cuando, por casualidades de la vida, Tina (Cameron Díaz) aparece en el banco donde trabaja Ipkiss para solicitar un préstamo bancario. Lo que éste no sabe es que las intenciones de Tina van más allá de sus operaciones bancarias, pues quiere fotografiar la caja fuerte del banco. Tina es la chica de Dorian Tyrell (Peter Greene), un delincuente que posee el nightclub Coco Bongo que desea expandir su imperio y desbancar al rey del crimen de la ciudad de Edge City, Niko (Orestes Matacena). Charlie, el amigo de Ipkiss, le consigue a éste unas entradas para ir al Coco Bongo pero por desgracia no logra entrar en el local y se queda fuera. Después de acabar un día más de la peor manera posible y hecho un desastre, al terminar el día se encuentra con una máscara de madera flotando en el puerto de la ciudad, llevándosela a casa, poniéndosela y descubriendo que obtendrá una serie de poderes propios de los dibujos animados. Esta máscara le permite a Ipkiss sacar el lado más reprimido de su personalidad y hacerlo florecer mostrándose tal y como a él le gustaría ser.

Jim Carrey es el principal protagonista de la película por su papel de Stanley Ipkiss, un hombre tímido y patoso al que todo el mundo toma el pelo pero que, tras ponerse la máscara su personalidad cambia radicalmente. Llevar la máscara también le implica el poder proyectar sus propias fantasías y manipular a la gente. Peter Greene será la otra cara de la moneda al interpretar a Dorian Tyrell, un tipo sin escrúpulos que desea convertirse en el mayor criminal de la ciudad. Cameron Díaz salta a la gran pantalla realizando la que es su primera película realizando el papel de Tina Carlyle.

Destacar que la película, al igual que otras muchas de superhéroes, está basada en un cómic que tiene también el mismo nombre y está creado por la editora Dark Horse Comics. La versión original es bastante diferente a la realizada en el film, por lo que encontraremos bastantes diferencias como, por ejemplo, que en el cómic la máscara es originaria de los indios amazónicos mientras que en la película se comenta que es de los países nórdicos.

-6% Nuevo PrecintadoDVDUniversal Pictures

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Comedia negra. Sobrenatural. Película de culto

Sinopsis

La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres. Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos.

(Robert Zemeckis, 1992)

CRITICAS

Toda una obra maestra del maestro Zemeckis. Como si de un cuento se tratara, Zemeckis cuenta una historia que abarcará unos 50 años, con un desarrolo magistral en el que se te inyecta la trama de la película sin que te des ni cuenta, ya que te atrapa desde el primer número musical de la Streep, hasta el curradísimo gag final.

Sólo con eso la película sería sobresaliente, pero además se nos encuadra dentro de unos escenarios de lo más pintoresco, y colocando siempre la cámara en el lugar más exquisito se consiguen planos que pasarán a la historia.

Como no, destacar también a la siempre ejemplar Meryl Streep que demuestra no sólo tener capacidad de sobra para el drama sino también para la comedia (y de que manera…). No obstante Goldie Hawn y Bruce Willis salen del apuro con un notable alto.

Lo mejor: Los piques Goldie-Streep

Lo peor: que obras así no abundan

-2% Agotado PrecintadoBlu rayEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOUniversal Pictures

LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN ED. COLECCCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 67,70 €.El precio actual es: 66,49 €. *IVA Incluido

Sinopsis

La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él.

Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres.

Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos

Premios
1992: Oscar: Mejores efectos visuales
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep)
1992: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales

 

-7% IMPECABLEBlu rayRKO Radio Pictures

LA MUJER DEL OBISPO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

«Tiene un encanto sobrenatural y una solemnidad extraña e inocente

Sinopsis
El espítiru navideño parece dominarlo todo, pero no tiene cabida en el hogar del obispo Henry Brougham. En su lucha por recaudar fondos para construir una nueva catedral, el joven clérigo ha desatendido de tal manera a su afectuosa esposa Julia, que ahora lo único que puede salvar su matrimonio es un milagro. Pero el poderoso ángel envíado desde el cielo no se conformará con darle a Henry una lección inmortal de romanticismo.

CRITICAS
Henry Koster, autor de notables películas («El inspector general» 1949, «El invisible Harvey» 1950, «La túnica sagrada» 1953) nos regala en esta ocasión una agradable comedia navideña con un cierto toque nostálgico y melancólico. No era fácil la empresa pues el componente milagroso -con ángel incluido- no jugaba a favor de Koster al ser inevitable la comparativa con la obra maestra de Capra «Qué bello es vivir» realizada dos años atrás. Empero, el intrépido Koster sale airoso del proyecto y el espectador disfrutará en su sillón favorito de un -nunca mejor dicho- entrañable regalo navideño.
Contribuyen a ello una soberbia y elegante puesta en escena (ambientación modélica) y, sobre todo, unas magníficas interpretaciones de su trío protagonista (Cary Grant, Loretta Young y David Niven). Habría que añadir al genial Monty Woolley en el papel de anciano profesor. Son ellos, los que logran mantener el equilibrio de la cinta.
Cuando la historia tiende a la sensiblería y al edulcoramiento, las miradas cómplices entre Loretta Young y Cary Grant, unidas a las hilarantes escenas de la silla del obispo o de la copa siempre llena del viejo profesor, nivelan la balanza de las emociones y permiten que el espectador acepte la fantástica trama y termine paseando a gusto por la permanente ciudad nevada.
Premios
1947:  Oscar: Mejor sonido. 5 nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

LA NARANJA MECANICA – Edicion Metalica Limitada 4K UHD + Blu-Ray (UK Import)

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. 3 *IVA Incluido
Género
Drama. Ciencia ficción | Crimen. Distopía. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto. Bandas/pandillas callejeras
FOTOGRAFIA
John Alcott

Sinopsis
Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.

(STANLEY KUBRICK, 1971)
CRITICAS
La película más maldita de todos los tiempos, en Gran Bretaña estuvo casi 30 años prohibida hasta la muerte de Kubrick en 1.999. ¿Acaso es UK un país musulmán o dictatorial? No, pero según parece la película provocó en la sociedad Inglesa (Y en el resto del mundo) un gran shook, semanas después de su estreno decenas de descerebrados se pusieron a imitar a Alex y sus amigos y cogieron prestada la filosofía de vida de estos como suya propia. Se genero una psicosis colectiva y escogieron como cabeza de turco al cineasta Kubrick culpándolo de todos los males delictivos del país. ¿No está la violencia a la orden del dia? La violencia surge de los instintos mas primitivos del hombre y está en todos en mayor o menor medida, la película trató este tema tabú de una forma incomoda y poco comprendida que dio lugar a malas interpretaciones, cosa de lo mas absurda ya que la televisión y el cine esta plagadas de películas en las que los disparos, golpes y asesinatos están asegurados, además de los telediarios que en vez de dar información, muestran más asesinatos violaciones y otra atrocidades con el fin de crear el miedo en la gente y que desconfiemos hasta del vecino.
Ultraviolencia, consumo de drogas, violaciones, robos y música clásica. Estos son los ingredientes de este cóctel maravilloso creado por uno de los indiscutibles genios de la historia del cine. El mensaje critico y profético de la sociedad que muestra la película puede ser mal interpretado por la crudeza de sus imágenes y provocar en algunos individuos lo contrario a lo pretendido que no es otra cosa que la independencia y libertad de las personas a actuar, cuyo mensaje moral seria “Es mejor ser malo por voluntad, a ser bueno por obligación”
Otro elemento muy importante del film es la música, en su mayor parte de Beethoven, resulta adecuada tanto para el humor como para la violencia, las dos vertientes con las que juega la película. Es especialmente recordada la violación que cometen nuestros protagonistas mientras cantan a la par que suena “Sigin in the rain”, sin duda una de las partes mas recordadas de la historia cine.“La naranja mecánica” es una película que todo el mundo debería de ver, hay que abstenerse de los ignorantes que la tachan de apologista de violencia, habla simplemente del bien y del mal, el fin y los medios, la moral y la ética.
Todo esto con el protagonista Alex como conejillo de indias. Cada uno que analice si merece la pena convertir al chico (después del tratamiento) en un objeto incapaz de actuar y una herramienta social a merced de cualquiera.

La música aporta una banda sonora estremecedora. Hilvana fragmentos de Beethoven (la 9ª), Rossini, Elgar, Rimsky-Korsakov, Purcell y otros. También hace uso de música de sintetizador. Añade la canción «Singin’In The Rain». La fotografía, de John Alcott, presenta «collages» de imágenes, ajusta el movimiento de las imágenes a la música y muestra preferencia por los blancos y los tonos claros.

Notable interpretación de McDowell.visto desde hoy, la novela sobrevive al tiempo, especie de ciencia-ficción en muchos aspectos y, sobre todo, singular novela negra sobre un tema que ha ido a más, especialmente en el retrato de la violencia gratuita de clasemedieros sin otro afán criminal que el de existir por abuso de la fuerza.

Film nº 12 de Stanley Kubrick. El guión, de Kubrick, adapta la novela «A Clockwork Orange» (1962), de Anthony Burgess.
Es nominado a 4 Oscar (película, dirección, guión y montaje). Producido por Kubric
-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 72,54 €.El precio actual es: 71,33 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror

Sinopsis

Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».

(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)

CRITICAS

Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….

Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.

Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.

Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.

Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….