Mostrando 1–24 de 640 resultados
TIPO
- CineCine 579
- SeriesSeries 55
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 97
- Animación / Anime 47
- Asiatico 4
- Bélico 14
- Ciencia ficción / SCI FI 55
- Clasico 129
- Comedia 587
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 161
- Erótico / adultos 4
- Europeo 120
- Infantil 57
- Musical 57
- RomanceRomance 117
- SATIRA 1
- Social / político 29
- Super héroes y comics 10
- Terror 77
- Thriller/ Policíaco 93
- Western 12
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 38
- A contracorriente 1
- A24 1
- Aaron Spelling 1
- ABC Circle Films 4
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Aligator Producciones 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Amato Film 1
- American International Productions 1
- Amicus Productions 1
- Apjac International 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atomic Monster 1
- BBC Film 4
- Belisarius Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Blumhouse Productions 2
- Boardwalk Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 2
- Canal+ 4
- Cannon Group 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- CJ Entertainment 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 33
- Columbia Pictures Television 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Italia 14
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Counterpart Pictures 1
- Curtis Enterprises 2
- Dania Cinematografica 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 2
- DreamWorks SKG 4
- Ealing Studios 1
- EMI Films 1
- Empire Pictures 4
- Epic Productions 1
- Estela Films 1
- Fantastic Factory 1
- Fifth Group 1
- Film4 Productions 2
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 3
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gaumont 2
- Glen A. Larson Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 2
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Infrared 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Kettledrum Films 1
- Krátký Film Praha 1
- Laika Entertainment 2
- Les Films Ariane 1
- Les Films du Carrosse 3
- Lionsgate 2
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Lolafilms 1
- London Films 1
- Lux Film 1
- Malpaso Productions 1
- Marvel Productions 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 37
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 2
- Miramax 1
- NBC 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 8
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Orion Pictures 5
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 37
- Paramount Pictures 10
- Paramount Television 5
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Perfect World Pictures 2
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Produzioni De Sica (PDS) 1
- Pyramide Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Rastar Productions 1
- Renaissance Pictures 4
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 7
- Rob Houwer Productions 1
- Rosa García P.C 1
- RTVE 8
- Samuel Goldwyn Company 1
- Searchlight Pictures 1
- Second Street Films 1
- Selznick International Pictures 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Classics 1
- Starry Night Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Sweetland Films 1
- Talia Films 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Mirisch Corporation 4
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 2
- TMS Entertainment 1
- Touchstone Pictures 4
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 8
- Troma Films 1
- UGC Images 1
- United Artists 19
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 1
- Universal Pictures 55
- Universal Pictures Television 2
- USA Films 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 4
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 50
- Wes Craven 1
- West Film 1
- Wild Street 1
- Wildside 1
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Abe Levitow 1
- Adam McKay 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Akira Toriyama 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Metter 1
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Hall 1
- Alexander Korda 1
- Alfred Hitchcock 2
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amy Heckerling 2
- Andrew Bergman 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Page 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Arthur Hiller 1
- Barbra Streisand 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Primus 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 4
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 7
- Blake Edwards 6
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Silberling 1
- Brett Ratner 2
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 1
- Brian Yuzna 2
- Bruno Bianchi 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- Carlos Iglesias 1
- Carol Reed 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Shyer 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 3
- Chris Cooke 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Monge 1
- Chuck Russell 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 3
- Cruz Delgado 1
- Dale Launer 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 1
- Danny Boyle 3
- Danny DeVito 2
- Danny Leiner 1
- David Butler 1
- David Fincher 2
- David Frankel 1
- David Lee 2
- David Leitch 1
- David Swift 1
- David Trueba 1
- David Zucker 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Derek Drymon 2
- Dino Risi 2
- Dom DeLuise 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duwayne Dunham 1
- Edgar Wright 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Buzzell 1
- Edwin L. Marin 1
- Emerald Fennell 1
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emilio Estévez 1
- Emir Kusturica 2
- Enzo Barboni 1
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 4
- Ettore Scola 2
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 4
- Fernando Fernán Gómez 3
- Fernando Palacios 1
- Francis Ford Coppola 3
- François Truffaut 3
- Frank Capra 1
- Frank Coraci 1
- Fred Dekker 2
- Gary David Goldberg 1
- Gene Kelly 2
- Gene Saks 1
- George Cukor 7
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Roy Hill 2
- George Sidney 1
- George Stevens 6
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Oury 2
- Gilbert Adler 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 1
- Greta Gerwig 1
- Guy Ritchie 2
- H.C. Potter 1
- Harold Ramis 1
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Henry Koster 3
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 4
- Howard Deutch 2
- HOWARD HAWKS 7
- Howard Morris 1
- Ilya Naishuller 2
- Irene Cardona 1
- Irwin Allen 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- Ivan Reitman 2
- J.F. Lawton 1
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Becker 1
- James Burrows 4
- James Fargo 1
- James Frawley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 2
- Jean Girault 2
- Jean Negulesco 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jerry Lewis 3
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jim Sharman 3
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe Dante 2
- Joel Coen 2
- John Cassavetes 1
- John Ford 3
- John Gulager 1
- John Huston 2
- John Krish 1
- John Landis 3
- John Madden 2
- John McNaughton 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Waters 1
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Lynn 3
- Jordan Peele 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Santley 1
- Josh Forbes 1
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Padrón 1
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Kelsey Mann 2
- Ken Annakin 1
- Ken Loach 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Les Mayfield 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Luis Buñuel 2
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Madeline Sharafian 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marc Lawrence 1
- Marco Ferreri 2
- Marino Girolami 1
- Mario Camerini 2
- Mario Monicelli 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 1
- Masayuki Hayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Mel Brooks 2
- Mel Stuart 1
- Melvin Frank 2
- Michael Anderson 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michel Deville 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 3
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 1
- Neal Marlens 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 2
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 4
- Norman Z. McLeod 2
- Olle Hellbom 1
- Osgood Perkins 1
- Otto Preminger 1
- Pablo Berger 1
- Paola Cortellesi 1
- Paul King 1
- Paul Leni 1
- Paul Thomas Anderson 4
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 2
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pietro Germi 2
- Preston Sturges 2
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Levy 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- Rian Johnson 1
- Richard Donner 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Richard Rush 1
- Richard Wallace 1
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Benton 2
- Robert Mulligan 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 7
- Roberto Benigni 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Cortés 1
- Roger Corman 1
- Roger Michell 1
- Roger Vadim 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 2
- Ron Leavitt 1
- Ron Shelton 1
- Roy Ward Baker 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 5
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 3
- Sammo Hung 1
- Savage Steve Holland 2
- Serge Korber 1
- Sergio Corbucci 2
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 3
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 3
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen King 1
- Steve Miner 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Gordon 4
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tad Stones 1
- Ted Kotcheff 1
- Terry Gilliam 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Theodore Melfi 1
- Tim Burton 7
- Tim Robbins 1
- Todd Phillips 1
- Tom Gormican 3
- Tom McGrath 2
- Tony Richardson 1
- Tyler Gillett 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Victor Fleming 3
- Victor Heerman 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Sica 1
- Walter Bernstein 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 1
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Hanna, Joseph Barbera 2
- William Keighley 1
- William Wyler 1
- Wojciech Has 2
- Woody Allen 5
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Comedia
El cine de comedia es un género cinematográfico que busca entretener al público a través del humor, situaciones divertidas y personajes cómicos. Perfecto para coleccionistas que disfrutan de películas ligeras y llenas de risas.
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¡Qué par de golfantes!
Género
Comedia. Musical | Deporte. Golf
Sinopsis
Harvey Miller (Jerry Lewis) es un dotado golfista pero extremadamente nervioso para jugar al golf en público, y actúa como entrenador y caddy para su amigo Joe Anthony (Dean Martin)
(Norman Taurog, 1953)
CRITICAS
Al dúo cómico Martin-Lewis le tenemos que estar enormemente agradecidos como a los grandes cómicos del mudo y a los hermanos Marx, por hacer felices a unas cuantas generaciones que buscaban en sus películas una sonrisa o evadirse durante hora y media a un mundo irreal pero absolutamente hermoso. Parecida a la filmografía de Jerry Lewis, las películas del inolvidable dúo no siempre consiguieron los resultados deseados, pero hay un buen puñado de ellas (como esta «¡Qué par de golfantes!») francamente logradas y con un montón de gags de Lewis que nos harán revolcarnos de risa por el sofá.
«The caddy» (su título en ingles) cuenta la historia de Harvey Miller, el cual tiene un gran talento para el golf pero no da una si tiene gente mirándole. Así las cosas, decide convencer a Joe, hermano de su novia, para que se convierta en jugador de golf. Miller hará de caddie de Joe para ayudarle a ganar los grandes torneos.
Norman Taurog, especialista de la comedia musical, dirige con maestría al carismático dúo y mantiene una firme línea argumental que no se debilita en modo alguno con la inclusión de las canciones de Martin. Los gags de un Lewis más contenido que en otras ocasiones son buenos, con la excepción de la secuencia-destrozo de los grandes almacenes que es sencillamente magnífica y delirante. También hay que destacar las coreografías de los bailes y la imponente forma física de Lewis en los mismos. La secuencia de Martin-Lewis cantando «That’s amore» es memorable.
De acuerdo que Dean Martin aquí cede mucho terreno a su amigo pero es igual. The Caddy no es una maravilla de la técnica, es sencillamente una maravilla de la ineptitud de este tío que va con Dean Martin llevándole los palos de golf.
Ya no hay cómicos del estilo de Jerry Lewis, ágiles, divertidos, auténticos showman que salían con el colega y se marcaban un baile de claqué increíble mientras cantaban desfilando por todo el escenario, con una sincronía acojonante, se pegaban y se tiraban al suelo de un salto, como una actuación de dibujos animados. Hacían reír y asombraban al público con su número. Ningún país ha llegado tal alto en el mundo del espectáculo y de la comicidad. No ha habido sucesores para Fred Astaire y Gene Kelly, y para Jerry Lewis tampoco. Nadie, ni de lejos. Esta gente no ha tenido parangón en la historia de los musicales, del espectáculo, ni del cine.
No intentar verla bajo un prisma de actualidad. Si cuando Dean Martin se pone a cantar That´s Amore, rodeado de su familia, en casa, todos felices y contentos, esas imágenes no te llegan a la fibra mientras sonríes, déjalo y sigue con lo que estabas haciendo.
¡QUE VIDA ESTA!
Género
Comedia. Romance
Sinopsis
Kay, una cantante famosa, cambia radicalmente de vida al casarse con Chris, un ranchero que tiene dos hijas. Kay pone todo su empeño en conseguir adaptarse a la dura vida del campo. Pero cuando cree que lo ha conseguido, una desavenencia con su marido hace que sus esperanzas se vean truncadas
(George Marshall, 1950)
CRITICAS
23 de febrero de 2023
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Muy entretenida comedia romántica, que tiene todo a su favor para que el/la espectador/a la disfrute.
Y es que tiene de todo, comicidad, con felices gags visuales y verbales, romanticismo… vamos, que no le falta de nada.
Es muy divertida, con las consiguientes cuitas de una urbanita en el campo, casándose con un ranchero viudo con dos hijas pequeñas que añoran a su fallecida madre.
Pero, felizmente, no se toca el drama, siendo un divertimento sin complicaciones.
Gracias a un buen guión, excelentes interpretaciones y una realización, esta vez inteligente y con buenas escenas técnicamente competentes (como el noviazgo de los dos protagonistas, viéndoseles sólo las piernas) del destajista pero siempre eficaz George Marshall.
Lo cierto es que gusta mucho desde el comienzo hasta el final y deja un muy agradable sabor de boca y en la memoria.
Recomendable para olvidar durante casi hora y media los sinsabores de la vida real.
¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?
Género
Comedia | Años 20
Grupos
Adaptaciones de Eleanor H. Porter
Sinopsis
Un anciano millonario sin familia, que pretende dejar toda su fortuna a los descendientes de una novia suya que lo rechazó, se traslada a la localidad donde residen para comprobar cómo viven sus futuros herederos
(Douglas Sirk, 1952)
CRITICAS
Samuel J. Fulton tiene las alas caídas. Todo el dinero que ha acumulado en la vida no le ha servido para ser feliz, y ahora, al lado de su abogado y de su médico, está a punto de firmar su testamento. Como no tiene pariente alguno, decide legar todos sus bienes a una tal familia Blaisdell que vive en Hilverton, Belmont. ¿Por qué la ha elegido? Fulton tiene una buena razón: ¡Agradecimiento! Estuvo enamorado de Millicent, la madre de Harriet Blaisdell, y gracias a que ella no quiso casarse con él, pudo marchar en busca de oro y de petróleo… y así se hizo millonario.
Sus asesores lo convencen entonces de que sería bueno asegurarse de que los Blaisdell no sean gente de mal vivir que dilapide la herencia… y así, Fulton se quitará la barba y se convertirá en John Smith (cualquier semejanza con el militar y aventurero del siglo XVI-XVII que estableció el primer asentamiento británico en Norteamérica y quien tuvo un breve romance con la amerindia Pocahontas, es inevitable), y con su nueva personalidad, se las ingeniará para hospedarse con los Blaisdell… y así comienza una encantadora comedia donde se demostrará ampliamente que hay algunas razones por las que no siempre conviene hacerse ricos.
Charles Coburn y Gigi Perreau, el “avaro” ricachón y la hospitalaria Roberta, se merecían todo el cartel en este filme, pues con su estupenda amistad, haciendo trío con el perro Penny, harán que sintamos una grata corriente de calor humano –y perruno- que se sostendrá complaciente durante toda la comedia. La historia desborda ingenio, recursividad, simpatía, deliciosos y mordaces diálogos, y hasta hará eco de la frase que eternizara el también escritor Smith: “El que no trabaja, no come”, que si fuera cierta, uno se pregunta ¿por qué siempre comen los empleados oficiales?
El director alemán afincado en Hollywood, Douglas Sirk, se sirve de una ajustada y lujosa ambientación que, filmada en un technicolor de preciosos tintes, semeja la historia a un cuento de hadas en el que aflorarán aquellas reacciones humanas que dan sentido a la existencia. Y así, la observación permitirá determinar la conveniencia, la dadivosidad dará lugar a que se vean los cambios que se producen en el ser, la solidaridad hará visible la reciprocidad, y entre otras cosas, el amor demostrará que no nace donde solo hay abundancia material sino, preferentemente, donde hay compromiso, lealtad y afecto sin pretensiones.
“¿ALGUIEN HA VISTO A MI CHICA?, es una comedia ¡tan encantadora! que, es bien seguro que si hay alguien que todavía piense que la vida no tiene sentido, aquí encontrará muy buenas razones para comprobar que Sí lo tiene y que la pregunta clave ya no es: ¿Qué me está dando la vida? sino ¿Qué le estás dando tú a la vida?
¿QUE ME PASA DOCTOR?
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Howard Bannister es un joven musicólogo, serio, tímido y despistado. Va a San Francisco con su novia para participar en una convención y obtener una beca de investigación. Allí conoce a Judy Maxwell, una joven vitalista con la que vivirá las situaciones más disparatadas
(Peter Bogdanovich, 1972)
CRITICAS
La historia de «¿Qué me pasa doctor?» es la de una mujer alocada que hace caer en el abismo a un eminente musicólogo a punto de recibir un importante premio por su trabajo con unas rocas prehistóricas. Pues sí. Es «La fiera de mi niña». Persecuciones por las calles empinadas (depende de si vas o vienes) de San Francisco. Puertas que se abren y se cierran sin parar.
¿QUE?
Género
Comedia
Sinopsis
Mientras viaja por Italia haciendo autostop, Nancy (Sydne Rome), una joven americana, está a punto de ser violada. Sin embargo, consigue escapar en un teleférico que la lleva directamente a la peculiar y lujosa mansión de Joseph Noblart (Hugh Griffith), un anciano que está agonizando. El guardián de la finca la confunde con una invitada y la instala en una de las habitaciones. Al día siguiente, Nancy descubre las curiosas costumbres de los extraños personajes que viven allí.
(Roman Polanski, 1972)
1941
«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
1941
«Una película deslumbrante con un reparto estelar.»
Género
Comedia. Bélico | Submarinos. II Guerra Mundial. Sátira
Sinopsis
La histeria colectiva se apodera de los habitantes de las costas de California en los días posteriores al ataque japonés contra Pearl Harbor. Un submarino nipón se ha extraviado y la población teme una invasión.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Robert Zemeckis, Bob Gale, John Milius
Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, efectos visuales, sonido
CRITICAS:
Una excelente muestra de talento y esfuerzo hizo de 1941 de Steven Spielberg una obra de culto, aunque se estrelló contra las taquillas, como dice el dicho; el tiempo todo lo cura, estamos ante un clásico menospreciado por muchos y admirado por otros. Spielberg sabe parodiarse así mismo en el prologo del film con el guiño a tiburón. Hay escenas de humor dignas de slapstick y cartoon.
Merece la pena tenerla en Edición especial en DVD o bluray, una pequeña joya del entrenimiento, si no te hace reir a carcajadas te hará sonreir. técnicamente muy bien rodada con unas escenas de acción de quitarse el sombrero. Un pequeño clásico super infravalorado.
3 NINJA – LA CUATRILOGIA COMPLETA
Género
Comedia. Acción. Infantil | Artes marciales. Ninjas. Comedia de acción. Cine familiar
Grupos
3 pequeños ninjas
Sinopsis
Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo «amigo» de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio. Exitosa película que generó tres secuelas: «3 ninjas contraatacan» (1994), «3 ninjas peleones» (1995) y «3 ninjas en el parque de atracciones» (1998).
(Jon Turteltaub, 1992)
CRITICAS
Metes en una coctelera Karate Kid, Solo en casa y Duro de matar, añades un chorrito de champín, unas gotas de limón, agitas a ritmo frenético y sirves en vaso de McDonald’s con pajita de kung-fu Panda. Resultado: tres críos repartiendo tortas a tutiplén.
No esperes un análisis profundo, pero…
Se nota la mano de Jon Turteltaub en el film, un director de oficio con productos notables en el cine de entretenimiento como National Treasure, El aprendiz de brujo o recientemente Megalodón. Si yo tuviera 14 años, me seguiría flipando 3 Ninjas. Pero aunque no tengo 14 años y me cuesta entrar en esa lógica propia de los dibujos animados, donde los malos son muy tontos y los niños encuentran soluciones inimaginables, de vez en cuando decido dejarme llevar y solo disfrutar.
1- 3 PEQUEÑOS NINJA
2- 3 NINJAS CONTRAATACAN
3- 3 NINJAS PELEONES
4- 3 NINJAS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES
A REAL PAIN
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Road Movie. Familia. Holocausto. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para ver dónde vivió ella antes de la II Guerra Mundial y comprender de dónde viene su familia, incorporándose ambos a un tour sobre el Holocausto
(Jesse Eisenberg, 2024)
CRITICAS
A real pain pasa por ser uno de los debuts en la dirección más inspirados de los últimos tiempos. Con un tono que podríamos haber visto en una cinta de, por ejemplo, Alexander Payne (y es un halago, sin duda), el protagonista de La red social dirige su primera película, y es un viaje físico y emocional de lo más emotivo y significativo.
Tomando como punto de partida a estos dos primos tan peculiares, David y Benji, Eisenberg nos cuenta una historia de perdón, de reconexión con las raíces familiares y, sobre todo, del amor entre dos personas que estaban distanciadas y aprovechan un viaje para volver a encontrarse también emocionalmente. Nada nuevo bajo el sol, y ese es su principal problema, sin duda, la ausencia de sorpresa. Nada nos resulta original, y es bastante sencillo, por tanto, averiguar qué va a ir sucediendo.
Sin embargo, el tono es tan sincero, sencillo, y eficaz que el espectador entra en el juego perfectamente.
Además, la narración va siempre al grano, aprovechando sus escasos 82 minutos (sin contar créditos) y sin estirar necesariamente la trama, como hacen muchas cintas «nominables» o «premiables» del año.
Además, Eisenberg vuelve a estar fantástico también delante de la cámara, aunque queda algo eclipsado por un fabuloso Kieran Culkin, en su mejor interpretación en el cine, y quizás la mejor a secas junto con la que ha hecho en Succession. Su Benji, totalmente opuesto al serio y formal David, es dinamita, honestidad pura, vitalidad y también dolor, y Culkin lo refleja perfectamente con cada palabra, gesto y mirada.
Hermosa, agradable y sobre todo sincera y honesta.
A STAR IS BORN
Género
Drama. Comedia | Cine dentro del cine
Grupos
A Star is Born
Sinopsis
Esther Blodgett, una ambiciosa e inteligente chica de pueblo, llega a Hollywood. En una fiesta en la que trabaja como camarera conoce a Norman Maine, un famoso actor en decadencia. Para sorpresa de Esther, Norman le ofrece un papel en una película y, tras realizar una prueba, el productor queda impresionado y decide convertirla en una estrella. Norman y Esther se casan, pero la felicidad se ve empañada por el declive del actor y el fulgurante éxito de Esther.
(William A. Wellman, Victor Fleming, 1937)
CRITICAS
Esta es la primera versión de la película que en los años 50 dirigió George Cukor, que seguramente sea más conocida.
La historia del ascenso al estrellato de una joven aspirante a actriz, mientras que el reconocido actor que se casa con ella cae en picado hacia el más sangrante de los olvidos, es a grandes rasgos la historia que cuenta la película.
William A. Wellman dirige con absoluta profesionalidad una película que, aunque previsible en su desarrollo, resulta equilibrada y llena de ritmo. La película tiene el tono adecuado, ya que resulta tan comedida en los momentos dramáticos como contenida en los más emotivos, y siempre con las justas dosis de ligereza.
Los protagonistas son dos de las estrellas de la época, Fredric March y Janet Gaynor, y ambos hacen notables interpretaciones en dos personajes que son de auténtico lucimiento. Destacar también el entrañable personaje de la veterana May Robson, como la abuela de la protagonista.
Ha nacido una estrella no va a descubrir la pólvora, se le ve venir prácticamente desde el principio, pero aun así es una buena y digna película.
A TRAVES DE LA NOCHE
Género
Comedia. Thriller. Acción | Crimen. Espionaje. Nazismo
Sinopsis
Gloves Donahue y su banda se dedican a las apuestas. Un día el panadero muy querido por la madre de Donahue aparece muerto en su tienda. Personado en el lugar del crimen, Donahue ve salir a una mujer del establecimiento y la empieza a seguir. Ella resulta ser la cantante de una sala de fiestas propiedad de una banda rival. Atraído por la mujer, se involucrará en seguir la pista del asesinato del panadero teniendo en cuenta que ello le hará enfrentarse a la banda rival, a la policía y a una misteriosa organización.
(1941, Vincent Sherman)
A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar
Género
Comedia | Road Movie. Transexualidad / transgénero
Sinopsis
Tres Drags Queens inician un viaje en automóvil, de Nueva York a Hollywood, para participar en el concurso nacional de reinas. En mitad de camino el coche se estropea en un remoto y aislado pueblo, donde todo el mundo lleva una existencia triste y aburrida.
(Beeban Kidron, 1995)
CRITICAS
Una comedia espléndida, hilarante, fresca, divertida, original, dulce, realmente enternecedora, sencilla, e inevitablemente RECOMENDABLE. Sí, si, lo que oyen, RECOMENDABLE, con mayúsculas (por que aquí no «se vale» subrayar, ¿no?, si no tambien lo haría). Con ella te puedes olvidar de complejos, está indicada para reir a mandíbula suelta, para olvidarte de los «ruidos» de la vida, e incluso, por un momento, para soñar.
No puedo mas que alabar y dar las gracias al espléndido Kidron por regalarnos esta joya.
Fantásticas actuaciones que hacen Patrick Swayze, Wesley Snipes y John Leguizamo. Los tres están fantásticos y recrean unos movimientos, unas voces, unas posturas… increíbles, todo lo que reflejan demuestra belleza, estilo y feminidad. Los tres están perfectos.
La historia tiene un hilo conductor bastante simple y en ciertos momentos resulta poco creíble. Pero el mensaje que manda es directo y claro: respeto hacia todo el mundo, sean como sean.
Tres personajes principales, nada menos que el musculado Swayze enfundado en su pelucón encarnando a «vida Poeme», el guapísimo Leguizano embotijado en trajes samberos llamado «chichi Rodrígez» y el vampírico Snipes inspirado en «la toya Jackson»
Una película que hará reír en diversos momentos, y en el resto producirá una sonrisa en el espectador.
Para terminar destacar el magnífico vestuario que enseñan los tres protagonistas, el cual marca de manera precisa la personalidad de cada uno
ABBOT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS
Género
Comedia. Terror. Fantástico | Vampiros. Monstruos. Parodia
Sinopsis
Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales
(1948, Charles Barton)
CRITICAS
Esta película llena de gags y situaciones realmente divertidas y que se trata sin lugar a dudas de la mejor película de los cómicos que volvieron a parecer con otros monstruos como la momia (en »Abbott y Costello contra la momia») o el hombre invisible (en »Abbott y Costello contra el hombre invisible») de modo que estos cómicos fueron quienes demostraron que los monstruos no solo sirven para asustar y que también pueden hacer reír, probablemente no existirían algunas de las series más conocidas como »La Familia Monster» o »La familia Adams’
ABBOT Y COSTELLO EN HOLLYWOOD
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Comedia
Grupos
Abbott y Costello
Sinopsis
A pesar de que en el título aparece la palabra Hollywood, esta comedia no gira en torno al mundo del cine, sino al de la música. Abbott y Costello vuelven a interpretar a dos perdedores que sueñan con convertirse en importantes agentes musicales. Quieren cumplir su sueño, así que empiezan con pequeños clientes con carreras alejadas del estrellato. Por el momento son unos don nadie, habrá que ver si la pareja de cómicos consigue convertirlos en los reyes de la música.
(S. Sylvan Simon, 1945)
CRITICAS
La trama versa sobre un par de barberos de Tinseltown que sueñan con convertirse en agentes caros del mundo del espectáculo y deciden intentarlo promocionando a un joven con gran talento musical. Como es habitual en las películas de este peculiar duo, la historia es lo de menos y sirve de excusa para que desarrollen sus habituales payasadas con mayor o menor acierto. No está a la altura de sus mejores trabajos con la Universal pero tiene algunas escenas divertidas como la de Abbott enseñando a Costello cómo afeitar a los clientes, o aquella en la que Lou se hace pasar por muñeco y le hacen de todo en el rodaje de una escena de cine.
El estar realizada para MGM y ambientada en sus estudios, hace que aparezcan brevemente algunos actores de la productora como Lucille Ball, Preston Foster, Jackie Butch Jenkins, Dean Stockwell, Rags Ragland, Sharon McManus y el director Robert Z Leonard, todos interpretándose a sí mismos
ABIGAIL
Género
Terror. Fantástico | Vampiros. Secuestros / Desapariciones. Comedia de terror
Sinopsis
A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.
(Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, 2024)
Posición en rankings FA
56 Ranking de cine de terror de los últimos 5 años
66 Ranking de cine y series de vampiros
Críticas
«Una sangrienta y divertida película de terror. (…) Lo que esperas del filme está ahí (…) una buena película de terror. (…)
«Corre la sangre: están avisados. También tiene momentos de humor (…) Lo importante es el movimiento, que no pare la cosa. (….) El resultado, si no ofende, en su incoherencia, es curioso. Hasta original.
«Da lo que promete: si vas al cine sin saber nada sobre la película, te va a sorprender. Es entretenida, (…) Dejará satisfechos a aquellos espectadores en busca de una película de evasión sin mayores pretensiones.»
Acaba con los vecinos
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Música
Sinopsis
El músico de prog-rock William Brown se ve envuelto en una pesadilla cuando mata accidentalmente a Vlad, el vecino del infierno
(Josh Forbes, 2024)
CRITICAS
Una de esas películas ‘diferentes’ que se toma todo a cachondeo, sin pies ni cabeza, pero que no puedes dejar de ver, sobre todo por la curiosidad de ver en que nuevo lío o en que cagada se mete el protagonista y saber cómo sale de ellas.
Lo mejor es el variopinto grupo de personajes del pasillo vecinal, aparte de unos efectos a la antigua usanza, que parecen de una peli de hace más de 20 años, pero le da un toque gracioso. Será que estoy un poco cansado de tanto CGI y actuaciones rodadas mil veces para que resulten ligeramente creíbles.
Para echar unas risas viendo un producto algo raro y cutre pero que acaba siendo cachondo, y comentar de paso que el doblaje al castellano no tiene desperdicio.
ADAN TAMBIEN TENIA SU MANZANA
Género
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Adan Hogan es dueño de unos lujosos apartamentos que alquila a bajo precio, pero sólo a chicas atractivas que pueda conquistar. Robin, alquila un apartamento con la intención de vivir allí quince días con su novio de un modo experimental, para intentar resolver una cuestión de incompatibilidad de caracteres
(David Swift, 1963)
CRITICAS
La película no es un compendio de sketch hilarantes, es la verdad, sencillamente es una de esas comedias simples en la que nada ofende a pesar de las ideas expuestas sobre todo por la tía de Robin (Carol Lynley) acerca de la pareja y el papel de la mujer en el matrimonio, porque el film tiene la clase que le da ese magnífico actor, los demás también, nadie cae mal, y cuenta con la simpatía del espectador para comprender su absoluta falta de pretenciosidad.
Hay que ver las películas con la perspectiva del tiempo, no creo que nadie vaya a poner el grito en el cielo si en una película sobre la prehistoria se ve a un troglodita llevarse por los pelos a una hembra después de atizarla un mamporro. Pues lo mismo. Además, si se analiza este tipo de películas de entonces, el papel de la mujer en esa siempre tan denostada sociedad americana, la mujer era la que proyectaba los planes, los ponía en marcha y los dirigía. Y no es porque fuera en una comedia, era porque en realidad el hombre es como el melón.
ADELANTE MI AMOR / MEDIANOCHE: DOBLE SESION CON Mitchell Leisen
- ADELANTE MI AMOR (1940)
Género
Comedia. Drama | Comedia romántica. Guerra Civil Española. II Guerra Mundial
Sinopsis
Año 1939. El estadounidense Tom Martin, que luchó con los republicanos en la Guerra Civil Española, espera el día de su ejecución. Pero una reportera que busca una exclusiva le ofrece ayuda para escapar. Drama basado en las relaciones entre una periodista y un aviador tras la guerra civil.
Premios
1940: Oscar: Mejor historia. 4 nominaciones
Críticas
Ingenioso filme con un claro transfondo crítico con la pasividad de los EEUU para con su intervención en la II Guerra Mundial.
- MEDIANOCHE (1939)
Género
Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
Huyendo sin un céntimo y sin siquiera su equipaje, la estadounidense Eve Peabody (Claudette Colbert), llega a París en plan de hacerse con un nuevo futuro, y de inmediato, se propone buscar empleo… con tan buena suerte que enseguida encuentra a un afable taxista, Tibor Czerny (Don Ameche) quien decidirá transportarla por la admiración que le despierta, más que porque piense que ella pueda pagarle. Así comienza una historia de amor repleta de sorpresas.
AFTERGLOW
Género
Comedia. Drama. Romance | Comedia dramática. Cine independiente USA
Sinopsis
En Montreal, el arribista Jeffrey Byron (Jonny Lee Miller) está a punto de cerrar otro lucrativo negocio. Aunque es joven, posee un agudo olfato comercial. Sus cuantiosas ganancias las dedica a satisfacer su máxima pasión: él mismo. A su esposa Marianne (Lara Flynn Boyle) le disgusta su excesiva entrega al trabajo y se siente frustrada por no poder satisfacer su deseo de ser madre. Al otro lado de la ciudad, vive Lucky «arreglalotodo» Mann (Nick Nolte), un contratista de obras y reparaciones que está casado con Phyllis (Julie Christie), una ex actriz de películas de serie B. Cuando Marianne contrata a Lucky para que renueve su apartamento, la vida de los cuatro dará un giro inesperado.
(Alan Rudolph, 1997)
Premios
1997: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Julie Christie)
1997: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Julie Christie)
CRITICAS:
«Elegante comedia» Película que Robert Altman produciría para que Alan Rudolph la escribiera y dirigiera, como años más tarde haría con otra de sus películas, «Trixie». Con unos diálogos afilados e irónicos propios de la marca Altman/Rudolph y con un personaje creado para la veterana actriz Julie Christie que la devolvería a la actualidad cinematográfica, estando ésta nominada en 1997 al Oscar a mejor actriz por él. Tengo que reconocer que he descubierta tarde a esta maravillosa actriz, pero se ha convertido en una de mis debilidades. Aquí está elegante y bella, con un tira y afloja con el personaje de Nick Nolte, otro fiera de la pantalla, que hacen las delicias del espectador
«Elegante comedia»
Agarralo como puedas – Edicion 4K UHD+ BLURAY
Género
Comedia | Comedia absurda. Parodia. Policíaco. Basada en una serie. Película de culto
Grupos
Agárralo como puedas
Sinopsis
Tras quedar gravemente herido su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.
(David Zucker, 1988)
CRITICAS
Una de las mejores películas de su genero, Leslie Nielsen hace su papel de maravilla… Risas por donde se la vea, llena de chistes graciosos, absurdos pero geniales sin lugar a dudas.
Un Clásico, trata de copiar creo yo, algo de los Monty phyton y sigue la estela de ¿Donde esta el piloto? o también llamada «aterriza como puedas», pero mejorada con un argumento en parte más inteligente y mejor llevado.
Todo aquel que diga que es estúpida, simplemente lo dice por no entender los chistes o no encontrar la gracia de los más simples gestos o movimientos.
Para ver y disfrutar sin lugar a dudas no puede faltar, todo una joya.
AGARRAME ESOS FANTASMAS
Género
Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas
Sinopsis
Frank Bannister es un charlatán que posee extraordinarias facultades psíquicas, pero no las usa para hacer el bien, sino para ganar dinero hostigando a sus clientes con la ayuda de algunos espectros que trabajan a su servicio. La situación cambiará cuando en el pueblo empiecen a producirse una serie de muertes inexplicables.
(Peter Jackson, 1996)
CRITICAS
Primera experiencia de Jackson con las producciones de abultados presupuestos (o, al menos, mayores de a lo que estaba acostumbrado hasta el momento), y el neozelandés seguía en su corriente donde talento y humor iban de la mano para ofrecer películas tan bien culminadas y realizadas como «Agárrame a esos fantasmas».
Ya no sólo se trata de destacar un reparto con nombres como los de Michael J. Fox, Jeffrey Combs, Dee Wallace-Stone o, incluso, Ronald Lee Ermey en un pequeño papel, sino también la pericia de un cineasta que crecía a pasos agigantados y al que no amedrentaban los proyectos por distintos o grandes que fueran: desde su «Bad Taste» había pasado por la fantasía («Criaturas celestiales») y ahora desembocaba en una cinta producida, ni más ni menos, que por el mismísimo Robert Zemeckis.
El dinamismo de una presentación de personajes que tras cuarenta minutos aun está concluyendo por la variedad de roles y la inteligencia en suministrar, poco a poco, cada uno de ellos, y ese deje cómico que se hallaba en prácticamente cada propuesta de Jackson, unido a un excelente sentido para darle a su propuesta la pizca de intriga necesaria y que todo no pareciese fruto de una mala combinación, fueron la columna vertebral de una película que trascendió más allá de la generación que en su día la disfrutamos.
Además, el aroma a terror ochentero unido a ese aire a serie B que no fue, pero que emanaban los poros del cine de Jackson, le dio el distintivo suficiente para que más de uno se lo pasase en grande, no sólo viendo el desparpajo de sus intérpretes o la genial factura de algunos momentos que yo, por lo menos, nunca olvidaré, sino también una conjunción de hechos que hicieron de «Agárrame a esos fantasmas» un trabajo, además de fresco, de lo más freak.
Porque por muchos factores que encontremos en otras cintas, observar al mismísimo Jeffrey Combs parodiando con esa sutileza al típico agente del FBI, ver como el propio Lee Ermey retomaba su papel de «La chaqueta metálica» o contemplar, con pasmo, como una de las mejores representaciones de La Parca que jamás se ha realizado en la gran pantalla, aparece ante ti y se te hiela la sangre, es algo que no tiene precio.
No se puede pedir más.
AHI ESTA EL DETALLE – CANTINFLAS
Género
Comedia | Drama judicial / Abogados/as
Grupos
Cantinflas
Sinopsis
La confusión entre el perro «Bobby» y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular Cantinflas
(Juan Bustillo Oro, 1940)
CRITICAS
Realmente esta película sí me hizo reír. Los gestos las palabras y las situaciones contribuyen a un gran entretenimiento para todos los que somos de habla hispana. Este cómico mexicano sí me hizo olvidarme de mis problemas en el lapso que duró la película. Todas las situaciones y enredos en esta comedia son muy divertidos.
Puedo asegurar que me ha hecho reír más que una película de Chaplin, (otro grande de la actuación). Cantinflas es el personaje del arrabal que trata de defenderse mediante su palabrería que al final no dice nada, pero lo hace de una manera tan graciosa que resulta genial.
Ahí está el detalle” es una película mexicana de la época de oro. Considerada por la crítica como la mejor del cómico Cantinflas su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925. Las «primeras» cantinfladas del cine fueron inspiradas por las declaraciones del criminal Álvaro Chapa.
“Ahí está el detalle” es la película más importante de Cantinflas porque gracias a ella se hizo famoso por su singular actuación, porque el cómico desarrolló hasta sus últimas consecuencias el tipo de personaje urbano que lo había lanzado a la fama durante su trayectoria como un pícaro y vagabundo, con una verborrea incoherente y una vestimenta notoriamente estrafalaria.
Tras la presentación de héroe cómico, dado a la glotonería, la lujuria y a toda suerte de placeres carnales, la cinta comienza a poblarse de una serie de personajes muy divertidos, cuyas respectivas motivaciones van generando una serie de situaciones absurdas, las cuales desembocan en un juicio que marca el punto climático del relato.
El vago Cantinflas, novio de una sirvienta de una lujosa mansión, se ve inmerso en una trama en la que impera el equívoco y la gracia en torno a un crimen del que resulta injustamente acusado. Al final, el asunto se resuelve de forma satisfactoria para todos y cada uno de los implicados.
La comicidad sintetizada en la indumentaria y habla de Cantinflas termina por imponerse y contagiar no sólo a todos los personajes, sino a la película misma.
AL FINAL TODOS MUEREN
Género
Comedia. Thriller. Acción. Romance | Fin del mundo. Película de episodios
Sinopsis
Cuatro episodios sobre el fin del mundo desde distintos puntos de vista: con humor o acción, desde el thriller, al drama o al romance. En uno de ellos el protagonista es un asesino psicópata que necesita finalizar su plan maestro. Una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos búnkeres que ofrecen la salvación es el argumento de otro. Una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y el caso de una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta son los temas de los demás episodios.
(Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, ….ETC , 2013)
CRITICAS
Presentada como última película en la sección Zonazine del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Javier Fesser (Camino, El Milagro de P.Tinto), Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (Seis Puntos sobre Emma) y Pablo Vara. Todos ellos, realizaron con menos de 9000 euros y pagando de su bolsillo, ésta obra que puede ser dividida en fragmentos, entre los cuales rozan diversos géneros. Se podrían dividir de la siguiente forma:
«Eternos» sería el prólogo y el epílogo de Al Final Todos Mueren. Dirigido por Javier Fesser, dándole su toque surrealista e hilarante para tomar como inicio una conversación entre dos astronautas que van a vivir el impacto del meteorito con la tierra. Fesser declara que su versión es un remake de uno de los cortos ganadores del notodofilmfest y como siempre, su toque es magistral dejándonos una sonrisa de oreja a oreja.
Los siguientes cortes se rigen por el tiempo que le queda al planeta. Así el segundo de ellos (o primero según se mire) es la historia del psicópata. Está dirigido y protagonizado por Javier Botet, actor que recordaremos por su terrorífico papel como «La niña Medeiros» en la saga Rec. Aquí tiene en sus manos un papel escalofriante, dándole a la película un toque terrorífico muy logrado, cuando trata de acabar con la víctima numero 100 para conseguir su propósito Tiene que hacerlo lo antes posible pues la cuenta atrás para la destrucción del planeta se acerca.
El siguiente corte, «Los románticos del fin del mundo» ocurre en un pabellón deportivo, en las piscinas. Allí se hablará sobre la prisa que le ha entrado al género masculino por estar con una chica para acabar abrazados junto a ella y declararles su amor. Al final encontraremos un mensaje muy profundo donde comprenderemos ciertos valores que se les da a momentos que parecen cambiar cuando la vida está a punto de acabar. No quiero desvelar nada.
Otro corte ocurre en una reunión de amigos, donde uno de ellos, tras salir de un coma, no para de pensar en su novia a la que perdió en un accidente. En plena cena, llega una chica herida a la que cura y encuentran en su bolso cinco entradas para un refugio. Todos se cuestionan si dejarla morir y ocupar su lugar, pero saben que no es lo correcto. Un imprevisto de última hora será la clave de todo.
El último corte lleva la firma de David Galán Galindo, quien ganó el notodofilmfest con su cortometraje Rigor y premios por otros muy interesantes como Curvas. Éste fragmento nos sitúa en una tienda de cómic, donde su dueño, fiel amante de Alan Moore, regresa para morir cumpliendo diez normas autoescritas antes de que la tierra sea destruida. Allí se encontrará con una mujer que está a punto de dar a luz. Éste corto es mi favorito, por su cantidad de guiños y homenajes a las grandes historias de superhéroes y al «mago» de la novela gráfica, Alan Moore. Los que sean entendidos del tema se reirán sin parar por el buen uso de sus diálogos y su mezcla de disparatadas comparaciones. Galán Galindo pone la guinda con un hilarante retrato al freak del mundo del cómic y a las películas de ciencia ficción. No os lo podéis perder.
Alarma en el expresso – BLU RAY
Género
Intriga. Thriller. Comedia | Trenes / Metros. Thriller psicológico. Espionaje. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
En un país centroeuropeo, el tren Transcontinental Express sufre un gran retraso a causa del mal tiempo. Los pasajeros pernoctan en un pequeño hotel, donde Iris Henderson entabla conversación con una vieja institutriz inglesa, la señora Froy. Poco después de reanudar el viaje, Iris se da cuenta de la desaparición de la anciana, pero los demás pasajeros afirman que su amiga no existe y que ella ha sufrido una alucinación.
Posición en rankings FA
83 Mejores películas británicas
85 Mejores películas de los años 30
136 Mejores thrillers de la historia del cine
El cine de comedia es un género cinematográfico diseñado para entretener y hacer reír al público a través de situaciones humorísticas, diálogos ingeniosos y personajes extravagantes.
Estas películas utilizan una amplia gama de recursos cómicos, incluyendo la sátira, el humor físico, la ironía y el sarcasmo, para abordar tanto temas cotidianos como aspectos más profundos de la experiencia humana desde una perspectiva ligera y divertida.
El cine de comedia abarca diversos subgéneros, como la comedia romántica, la comedia negra, la comedia de situación y la comedia slapstick, ofreciendo una variedad de estilos que atraen a diferentes tipos de audiencias.
Para los coleccionistas de películas, el género de comedia representa una fuente inagotable de entretenimiento y alegría, con títulos clásicos y contemporáneos que han dejado una huella indeleble en la cultura popular y continúan siendo disfrutados por generaciones.
Incorporar películas de comedia a una colección personal no solo garantiza momentos de risa y diversión, sino que también celebra la creatividad y el ingenio del cine en su capacidad para conectar y divertir a las personas en todo el mundo.