Mostrando 73–96 de 726 resultados
TIPO
- CineCine 661
- SeriesSeries 59
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 99
- Animación / Anime 51
- Asiatico 5
- Bélico 16
- Ciencia ficción / SCI FI 55
- Clasico 158
- Comedia 669
- Contemporáneo / moderno 23
- CRITICA SOCIAL 1
- DocumentalDocumental 1
- Drama 193
- Erótico / adultos 5
- Europeo 139
- Infantil 62
- Musical 63
- Religioso 1
- RomanceRomance 137
- SATIRA 1
- Social / político 33
- Super héroes y comics 11
- Terror 82
- Thriller/ Policíaco 100
- Western 13
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 41
- A contracorriente 1
- A24 1
- Aaron Spelling 1
- ABC Circle Films 4
- Acre Enterprises 1
- Act III Productions 1
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 1
- Alianza Cinematográfica 1
- Aligator Producciones 1
- Alive Films 1
- Allied Filmmakers 1
- Amato Film 1
- American International Productions 1
- Amicus Productions 1
- Apjac International 1
- Artisan Entertainment 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atomic Monster 1
- BBC Film 4
- Belén Films 1
- Belisarius Productions 1
- Beyond Infinity 1
- Blumhouse Productions 2
- Boardwalk Productions 1
- British Lion Film Corporation 1
- Buena Vista Pictures 2
- Canal+ 4
- Canal+ España 1
- Cannon Group 1
- Castelao Productions 1
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Entertainment Production 2
- Ceskoslovenský Státní Film 1
- Charm City Productions 1
- CJ Entertainment 1
- Coldwater 1
- Columbia Pictures 39
- Columbia Pictures Television 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Francia 2
- Coproducción España-Francia-Italia 2
- Coproducción España-Italia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia-Alemania-Yugoslavia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 2
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Bélgica-Países Bajos (Holanda)-Israel-Rumanía 1
- Coproducción Francia-Italia 16
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 1
- Coproducción Italia-España 2
- Coproducción Italia-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Francia 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Japón-Estados Unidos; Toho 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-España-Panamá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Alemania del Oeste (RFA 1
- Counterpart Pictures 1
- Curtis Enterprises 2
- Dania Cinematografica 1
- Dania Film 1
- DC Entertainment 1
- De Laurentiis Entertainment Group 1
- Delphi V Productions 1
- Dimension Films 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Disney Television Animation 1
- DisneyToon Studios 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 2
- DreamWorks SKG 5
- Ealing Studios 1
- EMI Films 1
- Empire Pictures 4
- Epic Productions 1
- Ernst Lubitsch 1
- Estela Films 1
- Fantastic Factory 1
- Fifth Group 1
- Film4 Productions 2
- Filmfour 1
- Filmnation Entertainment 1
- Filmové Studio Barrandov 2
- Films A2 3
- First Artists 1
- Focus Features 2
- Fox 2000 Pictures 2
- Fox Searchlight 1
- Francisco Lara Polop P.C 1
- Future Pictures 1
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 1
- Galatée Films 1
- Gary Sanchez Productions 1
- Gaumont 2
- Gaumont British 1
- Glen A. Larson Productions 1
- Golden Harvest Company 2
- Grovas-Oro Films 1
- Grub Street Productions 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hal Roach Studios 1
- Hammer Productions 1
- HandMade Films 1
- Hanna-Barbera Productions 3
- HanWay Films 1
- Harbor Productions 1
- HBO 3
- Hemdale 1
- Hill Valley 1
- Hollywood Pictures 1
- Hughes Entertainment 1
- Hunter-Fields 1
- Imagine Entertainment 2
- InCine S.A 1
- Infrared 1
- Israeli Film Fund 1
- Ízaro Films 2
- Jack Rollins & Charles H. Joffe Production 2
- Jalem Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- Joseph E. Levine Productions 1
- Kamera Film Unit 2
- Kettledrum Films 1
- Krátký Film Praha 1
- Laika Entertainment 2
- Lakeshore Entertainment 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films du Carrosse 3
- Lionsgate 3
- Live Entertainment 2
- Llamentol S.L. 1
- Lolafilms 1
- London Films 3
- Lux Film 1
- Magnolia Pictures 1
- Malpaso Productions 1
- Manzanita Productions 1
- Marvel Productions 1
- Marvel Studios 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melvin Simon Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Meteorito Films 1
- MGMMGM 39
- Michael Todd Company 1
- Mirage Entertainment 2
- Miramax 1
- Movie Plus 1
- NBC 1
- New Crime Productions 1
- New Line Cinema 9
- New World Pictures 4
- New World Television 1
- Nickelodeon Animation Studios 2
- Nippon Animation 1
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Orion Pictures 6
- Otto Preminger 1
- ParamountParamount 37
- Paramount Pictures 15
- Paramount Television 5
- Pascal Film Productions 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Perfect World Pictures 2
- Philippe Dussart 1
- Pixar Animation Studios 3
- Polygram Filmed Entertainment 4
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Pyramide Productions 1
- Raimi Productions 1
- Rastar 1
- Rastar Productions 1
- Renaissance Pictures 4
- Restless Nomad Films 1
- Revere Pictures 1
- Revolution Studios 1
- RKO 2
- RKO Radio Pictures 7
- Rob Houwer Productions 1
- Rosa García P.C 1
- RTVE 8
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Scott Rudin Productions 1
- Searchlight Pictures 1
- Second Street Films 1
- Selznick International Pictures 1
- Shochiku 1
- Showtime 1
- Ska Films 2
- Società Italiana Cines 1
- Sony Pictures 3
- Sony Pictures Classics 2
- Starry Night Productions 1
- Stephen J. Cannell 2
- Svensk Filmindustri (SF) 1
- Sweetland Films 1
- Talia Films 1
- Tatsunoko Production 1
- Thames Television 6
- The Mirisch Corporation 4
- The Rank Organisation 2
- The Weinstein Company 2
- TMS Entertainment 1
- Touchstone Pictures 6
- Trianon Productions 1
- Tribeca Productions 1
- Trilogy Entertainment Group 1
- TriStar Pictures 9
- Troma Films 1
- UGC Images 1
- United Artists 21
- United Productions of America (UPA) 1
- Universal International Pictures 2
- Universal Pictures 59
- Universal Pictures Television 2
- USA Films 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Pictures 4
- Walt Disney Productions 2
- Warner Bros 59
- Wayans Bros 2
- Wes Craven 1
- West Film 1
- Wild Street 1
- Wildside 1
- Wingnut Films 1
- Wolfkill 1
- Working Title Films 1
- Zanra Productions 1
- Zoetrope Studios 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Spelling 1
- Abe Levitow 1
- Adam McKay 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 2
- Akira Toriyama 1
- Alain Resnais 1
- Alan Alda 1
- Alan J. Pakula 1
- Alan Metter 1
- Alan Rudolph 1
- Albert S. Rogell 1
- Alessandro Blasetti 3
- Álex de la Iglesia 1
- Alexander Hall 2
- Alexander Korda 2
- Alexander Payne 1
- Alfonso Arau 1
- Alfred Hitchcock 2
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amy Heckerling 2
- Andrew Bergman 3
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 1
- Andy Muschietti 1
- Annabel Jankel 1
- Anthony Asquith 2
- Anthony Page 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Archie Mayo 1
- Ari Aster 1
- Arthur Hiller 1
- Barbra Streisand 1
- Barry Jenkins 1
- Barry Primus 1
- Beeban Kidron 1
- Ben Sharpsteen 1
- Ben Stiller 4
- Bertrand Tavernier 2
- Bill Duke 1
- Billy Wilder 8
- Blake Edwards 7
- Boaz Davidson 1
- Bob Clark 4
- Bobby Miller 1
- Bong Joon-ho 2
- Brad Silberling 1
- Bretaigne Windust 1
- Brett Ratner 2
- Brian Cooke 1
- Brian De Palma 1
- Brian Yuzna 2
- Bruno Bianchi 1
- Buddy Van Horn 1
- Buzz Kulik 1
- Cameron Cairnes 1
- Carl Erik Rinsch 1
- Carl Reiner 1
- Carlos Iglesias 1
- Carol Reed 1
- Casey Affleck 1
- CHANTAL AKERMAN 1
- Charles Barton 1
- Charles Chaplin 1
- Charles Crichton 1
- Charles Shyer 1
- Chris Butler 2
- Chris Columbus 4
- Chris Cooke 1
- Christophe Barratier 1
- Christopher Leitch 1
- Christopher Monge 1
- Chuck Russell 2
- Clarence Brown 1
- Claude Autant-Lara 1
- Claude Chabrol 1
- Cliff Owen 1
- Clint Eastwood 3
- Clyde Geronimi 1
- Colin Higgins 1
- Colin Trevorrow 2
- Coralie Fargeat 2
- Cruz Delgado 1
- Dale Launer 1
- Dan Aykroyd 1
- Dan Berk, Robert Olsen 1
- Dan O'Bannon 1
- Daniel Chong 1
- Daniel Mann 1
- Danny Boyle 3
- Danny DeVito 2
- Danny Leiner 1
- David Butler 2
- David Fincher 2
- David Frankel 1
- David Lee 2
- David Leitch 1
- David Swift 1
- David Trueba 1
- David Zucker 1
- Dean Fleischer-Camp 1
- Dean Parisot 1
- Delbert Mann 2
- Derek Drymon 2
- Dino Risi 2
- Dom DeLuise 1
- Don Taylor 1
- Donald P. Bellisario 1
- Donald Petrie 1
- Douglas Sirk 1
- Drew Hancock 1
- Duwayne Dunham 1
- Edgar Wright 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Buzzell 2
- Edwin L. Marin 1
- Emerald Fennell 1
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emilio Estévez 1
- Emir Kusturica 2
- Enzo Barboni 1
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 5
- Ettore Scola 2
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 4
- Fernando Fernán Gómez 3
- Fernando Palacios 1
- Francis Ford Coppola 3
- Francisco Lara Polop 1
- François Truffaut 3
- Frank Capra 2
- Frank Coraci 1
- Fred Dekker 2
- Gary David Goldberg 1
- Gene Kelly 2
- Gene Saks 2
- George Cukor 8
- George Lucas 1
- George Marshall 2
- George Roy Hill 3
- George Sidney 1
- George Stevens 6
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gerard Johnstone 1
- Gérard Oury 2
- Gilbert Adler 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Glen A. Larson 1
- Glenn Gordon Caron 4
- Gordon Douglas 1
- Greg Beeman 1
- Greta Gerwig 1
- Griffin Dunne 1
- Guy Ritchie 3
- H.C. Potter 1
- Hal Ashby 1
- Hal Roach 1
- Harold Ramis 3
- Henry Cornelius 1
- Henry Hathaway 2
- Henry King 2
- Henry Koster 6
- Henry Levin 1
- Herbert Ross 5
- Howard Deutch 3
- HOWARD HAWKS 8
- Howard Morris 1
- Ilya Naishuller 2
- Ingmar Bergman 1
- Irene Cardona 1
- Irwin Allen 1
- Isao Takahata 1
- Ishirô Honda 1
- Ivan Passer 1
- Ivan Reitman 2
- J.F. Lawton 1
- Jack Conway 1
- Jack Cummings 1
- Jack Webb 1
- Jackie Chan 1
- Jacques Becker 1
- James Burrows 4
- James Fargo 1
- James Frawley 1
- James Gunn 1
- James Ivory 1
- James Mangold 1
- James Manos Jr. 1
- Jared Hess 1
- Jason Reitman 1
- Javier Aguirre 3
- Jean Girault 2
- Jean Negulesco 3
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jeff Fowler 2
- Jeff Wadlow 1
- Jeremiah Chechik 1
- Jerry Lewis 3
- Jerry Paris 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesse Eisenberg 1
- Jim Sharman 3
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe Dante 2
- Joe Roth 1
- Joel Coen 3
- John Cassavetes 1
- John Ford 3
- John G. Avildsen 1
- John Gulager 1
- John Huston 3
- John Krish 1
- John Landis 4
- John Madden 2
- John McNaughton 1
- John Pasquin 1
- John Rich 1
- John Schultz 1
- John Waters 1
- Jon M. Chu 8
- Jon Turteltaub 1
- Jonathan Entwistle 1
- Jonathan Lynn 3
- Jordan Peele 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis García Sánchez 1
- José Luis Tafur 1
- José María Forqué 2
- Joseph Cedar 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- Joseph Santley 1
- Josh Forbes 1
- Joshua Logan 1
- Juan Bustillo Oro 1
- Juan Padrón 1
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Katsuhiro Ōtomo 1
- Keenen Ivory Wayans 2
- Kelsey Mann 2
- Ken Annakin 1
- Ken Loach 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Lars von Trier 1
- Laura Mañá 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Leo McCarey 1
- Les Mayfield 1
- Lewis Teague 1
- Lindsay Anderson 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 1
- Luis Buñuel 3
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Madeline Sharafian 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Marc Lawrence 1
- Marco Ferreri 2
- Marino Girolami 1
- Mario Camerini 2
- Mario Monicelli 2
- Mark Rydell 1
- Mark Sandrich 2
- Mark Waters 1
- Martin Scorsese 4
- Mary Harron 2
- Masayuki Hayashi 1
- Matt Bettinelli-Olpin 3
- Mel Brooks 2
- Mel Stuart 1
- Melville Shavelson 2
- Melvin Frank 2
- Michael Anderson 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Dinner 1
- Michael Dougherty 1
- Michael Gornick 3
- Michael J. Di Gaetano 1
- Michael Powell 1
- Michael Ritchie 1
- Michel Deville 1
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Mike Nichols 2
- Milos Forman 3
- Milton Katselas 1
- Mitchell Leisen 1
- Neal Marlens 1
- Neil Jordan 1
- Nicholas Hytner 1
- Nicholas Meyer 2
- Nick Castle 1
- Noah Baumbach 1
- NORMAN JEWISON 4
- Norman Taurog 4
- Norman Z. McLeod 2
- Olle Hellbom 1
- Osgood Perkins 1
- Otto Preminger 1
- Pablo Berger 1
- Paola Cortellesi 1
- Paul King 1
- Paul Leni 1
- Paul Thomas Anderson 4
- Paul Verhoeven 1
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Peggy Holmes 1
- Penny Marshall 1
- Peter Bogdanovich 1
- Peter Browngardt 1
- Peter Collinson 1
- Peter Farrelly, Bobby Farrelly 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Hewitt 1
- Peter Jackson 2
- Peter Lichtefeld 1
- Peter S. Fischer 1
- Peter Yates 2
- Peyton Reed 1
- Philippe de Broca 2
- Pier Paolo Pasolini 1
- Pierre Perifel 1
- Pietro Germi 2
- Preston Sturges 2
- Quentin Tarantino 3
- Rachel Talalay 1
- Radu Mihaileanu 1
- RAFAEL GIL 1
- Ralph Bakshi 1
- Ralph Levy 1
- Randall Miller 1
- Raoul Walsh 1
- René Cardona 1
- René Clair 1
- Rian Johnson 1
- Richard Donner 1
- Richard Hooker 2
- Richard Lester 1
- Richard Linklater 1
- Richard Quine 1
- Richard Rush 1
- Richard Wallace 1
- Rob Reiner 1
- Robert Aldrich 1
- Robert Benton 2
- Robert Mulligan 1
- Robert Z. Leonard 1
- Robert Zemeckis 7
- Roberto Benigni 1
- Roberto Gavaldón 1
- Rod Danie 1
- Rodman Flender 1
- Rodrigo Cortés 1
- Roger Corman 1
- Roger Michell 1
- Roger Vadim 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 2
- Ron Leavitt 1
- Ron Shelton 1
- Ronald Neame 1
- Roy Ward Baker 1
- S. Sylvan Simon 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Raimi 5
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 3
- Sammo Hung 1
- Savage Steve Holland 2
- Savi Gabizon 1
- Scott Wheeler 1
- Serge Korber 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Martino 1
- Sharon Maguire 1
- Sid Marcus 1
- Sidney Lumet 3
- Sofia Coppola 1
- Spike Lee 1
- Stanley Donen 3
- STANLEY KUBRICK 3
- Stephan Elliott 1
- Stephen Chbosky 1
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen J. Cannell 2
- Stephen King 1
- Steve Miner 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 6
- Stuart Gordon 4
- Susan Seidelman 1
- Sydney Pollack 2
- Tad Stones 1
- Ted Kotcheff 1
- Terry Gilliam 2
- Terry Jones, Terry Gilliam 3
- Theodore Melfi 1
- Tim Burton 7
- Tim Robbins 1
- Todd Phillips 1
- Tom Gormican 3
- Tom McGrath 2
- Tony Richardson 1
- Tyler Gillett 1
- Valeria Bruni Tedeschi 1
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Victor Fleming 3
- Victor Heerman 1
- Vincent Sherman 1
- Vincente Minnelli 2
- Vittorio De Sica 2
- Walter Bernstein 1
- Walter Forde 1
- Walter Hill 1
- Walter Lang 1
- Warren Beatty 1
- Wes Craven 2
- William A. Seiter 1
- William A. Wellman 1
- William Dieterle 1
- William Hanna, Joseph Barbera 3
- William Keighley 1
- William Wyler 1
- Wojciech Has 2
- Woody Allen 8
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Comedia
BODA PASADA POR AGUA
Género
Comedia | Bodas
Sinopsis
Ante la próxima boda de su hija, Eddie no quiere ser menos que su familia política y pretende organizarle una ceremonia por todo lo alto: una carpa, una banda de música, 200 invitados… Para ello no duda en asociarse con su poco escrupuloso cuñado Oscar, que le mezclará en negocios con unos tipos poco recomendables. Además, Eddie pretenderá imponer sus tradiciones en el enlace
(Alan Alda, 1990)
CRITICAS
Véanla porque está excelente y de 10 puntos, es cómica divertida y entretenida se las recomiendo.
He visto esta película y está excelente me encantó esta película, en «Boda Pasada Por Agua» (Betsy´s Wedding) a Joe Pesci acá lo vemos más tranquilo está divertido y me pareció excelente me hizo reír verlo a Pesci con bigotes jajaja cuando aparece obvio, a mí me gusta Joe en las comedias y en las de mafia pero cuando está más tranquilo como en «Una Luz En El Infierno» (A Bronx Tale).
Es una obra maestra de Alan Alda y excelente peli, en este entretenido y divertido film trabaja Catherine O Hara la de «Solo En Casa» (Home Alone) esta es 10 puntos y me encantó.
Imperdible.
BODAS REALES
Género
Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica. Bodas. Años 40
Sinopsis
Fred Astaire y Jane Powell son dos hermanos bailarines que acuden a Londres para actuar en la ceremonia que unirá en matrimonio a la princesa inglesa Elizabeth con Philip. Intentarán, además, encontrar el amor de sus vidas mientras la realeza celebra los fastos de la boda.
(Stanley Donen, 1951)
CRITICAS
Esta es la segunda película dirigida por Stanley Donen, y todavía estaba lejos de alcanzar los brillantes resultados conseguidos en obras posteriores.
Bodas Reales cuenta la peripecia de una pareja de hermanos que viajan a Londres para hacer su espectáculo de baile durante los festejos de celebración de la boda de la reina. Lógicamente el amor hace su aparición y los dos se enamoran. Pero la película es tan rosa que ni siquiera hay grandes conflictos al respecto, y entre canciones y bailes la película llega a un típico final que hace felices a todos
Al margen de su liviana trama, lo mejor de Bodas Reales es su parte musical, y de su parte musical casi exclusivamente el baile. Un maduro Fred Astaire vuelve a demostrar un gusto y una elegancia exquisitos en cada número en que interviene, y su presencia es lo mejor con diferencia de la película. Para la historia del género quedó la secuencia en la que baila por las paredes de la habitación de hotel.
Stanley Donen hace un musical colorista, simpático, discretamente entretenido, pero decididamente menor dentro de su carrera como director.
BOEING BOEING
Sinopsis
El playboy Bernard Lawrence (Tony Curtis), un corresponsal destacado en París, engaña a tres azafatas haciéndole creer a cada una de ellas que es su novia. Consigue mantener esta situación porque tienen un horario de trabajo diferente y en distintas líneas aéreas. Los problemas surgen cuando las chicas empiezan a trabajar para líneas aéreas que tienen potentes jets, lo que les permite pasar más tiempo en París.
(John Rich 1965)
CRITICAS:
Película extraordinaria llena de genialidades, llena de buenas ideas y llena de alegría. Y John Rich no desaprovecha nada. Imprime a la cinta un ritmo trepidante de principio a fin, sin descanso. Así, funcionan a la perfección los ácidos, punzantes e ingeniosos diálogos; funcionan milimétricamente las puertas que se abren y se cierran; funcionan correctamente esas persecuciones propias del cine mudo.
Sí, todo lo dicho está muy bien. Pero con otros tres actores la película hubiera sido un desastre. Curtis y Lewis representan la pareja perfecta de sinvergüenzas. Bordan sus dificilísimos papeles y realizan un trabajo de comedia digno de admiración.
BOOGIE NIGHTS – Blu Ray
Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
BOOGIE NIGHTS – EDICION METALICA
Género
Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Sexualidad y pornografía. Años 70. Años 80. Drogas. Historias cruzadas. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
A finales de los 70, Jack Horner, un director de cine porno que considera su trabajo una forma de arte descubre a Eddie Adams, un joven ingenuo que desea triunfar y que tiene unas características físicas muy adecuadas para ese tipo de cine. Eddie cambia su nombre por el de Dirk Diggler, se adapta inmediatamente a nuevo estilo de vida y pronto se convierte en una gran estrella del porno.
(Paul Thomas Anderson, 1997)
Premios
1997: 3 nominaciones al Oscar: guion, actor sec. (Reynolds) y actriz sec. (Moore)
1997: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Burt Reynolds). 2 nominaciones
1997: 2 nominaciones Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Reynolds) y guión original
Críticas
Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)
Género
Terror. Comedia | Zombis. Gore. Comedia negra. Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca.
(Peter Jackson, 1992)
Posición en rankings FA
9 Ranking de cine y series de zombies
14 Mejores películas neozelandesas
CRITICAS
Hermosa, divertida, alegre, jovial, esperanzadora y muy gamberra.
Braindead o Tu madre se ha comido a mi perro, genial, y muy justo con el argumento, bajo título español, es una película hecha por un amante del cine en estado de gracia…
Una película hecha con amor… rodarla debió ser como practicar sexo con la cámara y se nota… nada está en su justa medida, todo es extremo, brutal… como debe ser en el género gore…
Es una película con un largo parentesco, hija de la TROMA y Sam Raimi, pero también es sobrina de Tinto Brass y de Neighbours… prima de la Brady Bunch y de Married with children…
Como curiosidad anotar que el perro sería de la señorita Diana Peñalver, un chica de hoy en día, literalmente, que anduvo por las antípodas de España, probando suerte como scream queen justo antes de que Garci la vistiera de monja en su canción de cuna… Un diez para ella… lástima que parezca que por aquí además de buen ojo para las historias también falta para elegir actrices y no veamos más a menudo a Diana.
Probablemente ésta sea la película gore definitiva
Brancaleone – PROGRAMA DOBLE Mario Moniccelli (1966-70)
- La armada Brancaleone
Compañías
Coproducción Italia-Francia; Fair Film, Les Films Marceau
Género
Aventuras. Comedia | Edad Media
Sinopsis
Brancaleone es un mísero caballero medieval al que siguen un puñado de patéticos servidores con el objetivo de conquistar el feudo de Aurocastro. El film hila gags a cuento del saqueo de una villa o del miedo mortal a la peste
(Mario Monicelli, 1966)
- Brancaleone en las cruzadas
Compañías
Coproducción Italia-Argelia; Fair Film, O.N.C.I.C
Género
Comedia. Aventuras | Secuela. Edad Media. Religión
Sinopsis
Secuela de «La armada Brancaleone». El caballero medieval Brancaleone organiza una expedición hacia Tierra Santa, liderada por un visionario monje, pero bastante desorientado para encontrar el camino a Jerusalén. En su camino se encontrarán con otro grupo que les acusa de herejía; además de mutilados, leprosos, brujas…
(Mario Monicelli, 1970)
CRITICAS
Esta película es simplemente increíble. Una obra maestra del humor y de la interpretación. Un guión brillante que nos muestra las aventuras y desventuras de un caballero medieval de poca monta (Vittorio Gassman), un noble decadente y desclazado (Gian Maria Volonté) y la banda de pícaros malvivientes que forman su séquito. Un guión realmente espectacular, con un desarrollo narrativo impecable y lúcido que no decae en ningún momento. La recreación de la atmósfera medieval no solo es comiquísima y satírica sino que además está realmente basada en la idiosincrasia y cultura de aquella época: el mistisismo, la superstisicón, la exacerbada religiosidad, la gallardía y también el oportunismo y, la picardía de unos malandrines que a pesar de cada revés del destino, no pierden opotunidad de la cual sacar provecho.
Cada personaje principal está desarrollado en forma completa y cada personaje secundario es un estereotipo medieval. Se retratan situaciones típicamente medievales como los monjes predicadores, las peregrinaciones de los pecadores e infortunados a Tierra Santa, la peste, las cortes decadentes…
El desarrollo de personajes como el monje «Xenón» o el viejito judio que duerme y se protege dentro de un cofre que lleva a todas partes, o el «hombre oso» son simplemente insuperables.
Precursora de las comedias medievales como la famosa «Los caballeros de la mesa cuadrada» de los Monty Python, película de la cual se puede decir que «La armada Brancaleone» es su referente único. Sin embargo, Brancaleone es a mi juicio muy superior, nada de lo que sucede es anecdótico ni un mero gag, y todo está al servicio de la historia y los personajes.
Tiene una secuela «Brancaleone en las cruzadas» (otra película más que increíble con una escenas de lucha de caballeros como jamás vi ni en las mejores películas de acción) y tengo entendido que hay una tercera «El hijo de Brancaleone».
Una película de culto.
BROADWAY DANNY ROSE
Género
Comedia
Sinopsis
Un restaurante de Broadway es el centro de reunión de un grupo de actores que intercambian viejas anécdotas sobre el mundo del espectáculo. Conforme la conversación avanza, recuerdan a Danny Rose, el representante de algunos de los artistas más desastrosos del gremio, el cual, en una ocasión, llegó a jugarse la vida para relanzar la carrera de un cantante pasado de moda
(Woody Allen, 1984)
CRITICAS
¿Quién es Danny Rose?
Danny Rose es el mejor amigo que todos deberíamos tener, con una fe ciega en nuestras posibilidades, capaz de meterse en líos con la mafia con tal de encubrirnos.
Es el representante de un bailarín de claqué con una sola pierna, un malabarista manco, un xilofonista ciego y un hipnotizador incapaz de sacar del trance («si no despierta, le invito a una cena en el mejor restaurante»), entre otros frikis del mundo del espectáculo.
Su cliente más importante es Lou Canova, una vieja gloria de la canción nostálgica dada a la bebida que ve elevado su caché cuando este género vuelve a ponerse de moda. Danny hará lo imposible y más por llevarle a buen puerto.
El personaje compuesto por Allen es el más entrañable de toda su carrera como actor, aunque no el mejor (recordemos «La tapadera»).
Como director, me parece uno de sus mejores trabajos. Excelente uso de la música (sólo cuando es necesaria, y con un tema principal totalmente adecuado), aparente montaje y muy buena fotografía. Es curioso lo que me pasa con él: mis favoritas suelen ser sus comedias «menos conocidas», aunque la mayoría de las «más conocidas» me encantan; mientras que «Manhattan», «Hannah y sus hermanas» y «Delitos y faltas», aun pareciéndome buenas, supusieron ligeras decepciones.
Como guionista, también es de los mejores.
Gran actuación y dirección de Woody Allen en una de sus películas menos reconocidas pero para mí más acertadas en cuanto al excelente guión y, sobre todo, a la amplia galería de secundarios que asoman entre bambalinas una y otra vez.
Parodia de la mafia, de las estrellas sobrevaloradas y del amor, con Mia Farrow más guapa que nunca. La atmósfera deprimente del film sustentada por una gran fotografía en blanco y negro es equilibrada por los consejos, diatribas y esperpentos del bueno de Danny Rose, un perdedor que no para de creer que las cosas mejorarán, es decir, un ganador.
BRONCO BILLY
Género
Comedia | Circo
Sinopsis
Bronco Billy y su compañía deambulan y malviven de pueblo en pueblo con su espectáculo circense sobre el viejo Oeste. Cuando una rica heredera, abandonada por su marido en plena luna de miel, se une a la troupe, las cosas empezarán a ir peor que de costumbre
(Clint Eastwood, 1980)
CRITICAS
Interpretada y dirigida por Eastwood. Primera obra del autor no producida por Malpaso Co. desde «Los violentos de Kelly» (1970). Dispuso de un presupuesto modesto. Obtuvo una nominación al Razzie Award a la peor actriz (Sondra Locke).
La acción, que tiene lugar en localidades del Oeste, se expone en términos de presente (1979/80). Narra la historia de Bronco Billy McCoy (Eastwood), expresidiario, que dirige una compañía ambulante de circo especializada en evocar gestas del viejo Oeste. Actúa en las ferias locales y los ingresos que obtiene son escasos: desde hace 6 meses no paga a los empleados. Cuando se une al grupo Antoinette Lilly (Sondra Locke), abandonada por el marido en la noche de bodas, el negocio va a peor.
La película está escrita en clave de un humor que inunda la obra. Para el autor ésta es la que hubiera escrito Franz Capra, si en 1979/80 hubiera hecho cine. Muestra la importancia y la vigencia de los antiguos valores americanos: la generosidad (el circo actúa gratis en orfanatos, centros psiquiátricos), la lealtad y sinceridad (que inspiran a BB), la ayuda a la inserción de los marginados (acogidos en el grupo), la amistad y la familia (se invita a los chicos con los padres), la ayuda y protección de los menores (destinatarios principales de las actuaciones), la exaltación del esfuerzo y del espíritu de lucha contra las dificultades, el elogio de los perdedores honrados y trabajadorres, la excelencia de la vida sencilla, rústica y modesta. Son escenas destacadas la discusión bajo un fuerte aguacero entre BB y sus empleados, la aparición a contraluz de BB vestido de vaquero ante un grupo de niños que sueñan con el Oeste, la llegada del circo al centro psiquiátrico, el diagnóstico que hace el médico de la enfermdad de BB (la peor de todas las posibles: no tener ningún dinero), el intento de atraco a un tren, el atraco a un banco, etc.
La música, de tono festivo, incluye melodías «country», selecionadas por Eastwood, supervisadas por Snuff Garret y dirigidas por Steve Dorff. La fotografía presta especial atención al humor visual: el malhumor de Antoinette, el fracaso de la noche de bodas, la rudeza de BB, los oídos sordos que presta a lo que no le interesa (la habilidad de Antoinette con el revólver), las dimensiones minúsculas de la caja de caudales. Los diálogos, con chispa y agudeza, aportan un comicidad, basada en exageraciones, torpezas y extravagancias, que conquista y seduce al espectador. La interpretación es correcta y convincente. El personaje a cargo de Eastwood, «el pistolero más rápido del Oeste del río Pekos», con el tiempo se ha convertido en uno de los más memorables de su filmografía. La dirección crea una obra en la que el autor, según sus manifestaciones, expone mejor lo que piensa y siente.
Película sumamente entretenida y divertida. Falsamente superficial, aporta un contenido rico en sugerencias y propuestas de reflexión.
BRONCO BILLY – DVD
Género
Comedia | Circo
Sinopsis
Bronco Billy y su compañía deambulan y malviven de pueblo en pueblo con su espectáculo circense sobre el viejo Oeste. Cuando una rica heredera, abandonada por su marido en plena luna de miel, se une a la troupe, las cosas empezarán a ir peor que de costumbre.
(Clint Eastwood, 1980)
Críticas
«Eastwood se autoparodia con bastante gracia en esta comedia»
BRUTOS SUCIOS Y MALOS
Compañías
Compagnia Cinematografica Champion
Género
Comedia. Drama | Comedia negra. Pobreza
Sinopsis
El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas en la misma chabola. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás. Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir.
Posición en rankings FA
56 Mejores películas italianas de todos los tiempos
80 Mejores películas de los años 70
Premios
1976: Festival de Cannes: Mejor director
Críticas
Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su «pequeña fortuna» de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como «brutal y brillante», y por la crítica europea como «tan deprimente como divertida». Eran los años setenta, y la «comedia a la italiana» triunfaba en el mundo con títulos como «Brutti, sporchi e cattivi».
BUGONIA
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
Bugonia – Edicion Metálica Limitada 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BULLDOG JACK
Género
Intriga. Comedia | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Herman C. McNeile | Capitán Drummond
Sinopsis
Bulldog Drummond debe recuperarse de su última aventura y guarda cama en un hospital, y es su partenaire, Jack Pennington (conocido como Bulldog Jack) quien protagoniza esta aventura, tras la pista de una organización internacional de contrabando de joyas
(Walter Forde, 1935)
CRITICAS
El famoso detective británico Bulldog Drummond (Fleming) convalece por un accidente automovilístico y debe ser sustituido por su ayudante Jack Pennington (Hulbert), que pretende al principio adoptar la personalidad de su jefe. Sobre todo cuando conoce a la bella joyera Ann Manders (Wray).
A la combinación de los nombres de los detectives debe su título la cinta.
Estamos ante una buena comedia con el típico humor inglés socarrón y estirado, que descansa a menudo en el fraseado, «Disculpen si me encuentran algo distraído, estoy dudando si matarlos ahora o dentro de un rato».
Un guion y una realización solvente nos llevan de aquí para allá, de las profundidades del Metro al Museo Británico en busca de unas valiosas gemas.
Todo es muy rápido, las situaciones y las escenas van que vuelan con equívocos y situaciones hilarantes. No es una comedia «de risas», pero es una comedia divertida y ágil.
Buenos personajes y buena elección de actores con rostros de gran expresividad.
Recomendable. Vale la pena pasar «Una noche en el Museo».
BURN BOOK / CHICAS MALAS – ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
Compañías
Paramount Pictures
Género
Comedia | Adolescencia. Colegios & Universidad. Comedia juvenil. Acoso escolar / Bullying. Película de culto
Grupos: Chicas malas
Sinopsis
Una joven adolescente, Cady (Lindsay Lohan), acostumbrada a vivir en África con sus padres zoólogos, se encuentra una nueva jungla cuando se muda a Illinois. Allí acude a la escuela pública, donde se enamorará del ex-novio de la chica más popular del colegio (Rachel McAdams). Las chicas comenzarán a hacer la vida imposible a Cady, y ésta no tendrá otro remedio que usar sus mismas tácticas para mantenerse a flote
(Mark Waters, 2004)
Chicas malas reúne todos los tópicos de este género pero los presenta de un modo distinto: un instituto vivido por una norteamericana que ha vivido toda su vida en África y jamás ha ido al colegio. Debe aprender las normas internas escritas y no escritas de un instituto yankee. Al ser una inadaptada en un principio se juntará con los inadaptados como ella (el 98% del alumnado) pero una serie de situaciones la hará contactar con las estudiantes más populares del centro que son unas auténticas víboras lo que enredará la situación de tal manera que estallará afectando al alumnado entero.
Sus peripecias y las de sus compañeros marginales son presentadas de un modo gamberro, muy divertido que se salen de la norma. Así como también trata con mucho humor la hipocresía entre algunas amistades, las puñaladas traperas y sobretodo la maledicencia: levantar rumores falsos que pueden perjudicar seriamente a la gente.
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor actriz joven (Lohan)
2004: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado
BUSCANDO A ERIC
Género
Comedia. Drama | Deporte. Fútbol. Comedia dramática. Drama social
Sinopsis
Eric Bishop, un cartero de Manchester, fanático del fútbol, atraviesa una dura crisis vital: sus dos hijos hacen trapicheos de todo tipo, su hija le reprocha que no sepa estar a la altura de las circunstancias y, además, su vida sentimental es un desastre. Ni siquiera el buen ambiente que reina en el trabajo consigue levantarle el ánimo. Inesperadamente, una tarde se presenta en su casa Eric Cantona, su ídolo, la estrella de su equipo, el Manchester United. El ex-futbolista intentará ayudarlo a retomar las riendas de su vida.
(Ken Loach, 2009)
Premios
2009: Festival de Cannes: Premio del Jurado Ecuménico
2009: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor actor europeo (Steve Evets)
2009: British Independent Film Awards (BIFA): Mejor actor sec. (John Henshaw)
Críticas
Buscando a Eric es una peli que va de menos a más. Arranca con una sólida presentación de los personajes, sobre todo del protagonista (que por mucho que aparezca en los títulos de crédito no es Cantona sino otro Eric, apellidado Bishop), pero se va diluyendo a medida que avanza la historia y aparece el ídolo francés. Cantona se aparece al bueno de Bishop, cartero de profesión y aficionado del Manchester United, y le da consejos para recomponer su desastrosa vida. Cierto es que Bishop es una ruina, pero no más que otros personajes de Loach.
El mago del realismo social británico teje aquí una primera hora de ñoñerías entre Cantona y Bishop a la mayor gloria del futbolista francés, que directamente es pintado como el mejor jugador de la historia del fútbol.
Ahí está Cantona metiendo goles, Cantona dando el mejor pase de la historia para que Dennis Irwin le marcara un golazo al Tottenham, Cantona subiéndose el cuello de la camisa y Cantona recorriéndose todo el campo para firmar un golazo digno de Maradona.
No habría estado de más haber puesto también la entrevista en la que insultó al seleccionador francés y por la que dejó de ir a la selección de su país o la patada voladora que le metió a un aficionado, que sólo aparece de pasada.
«Estamos donde siempre (…) Cálida, impactante, bien dirigida y, todo sea dicho, obvia. Tremendamente obvia.»
BUSCANDO A GRETA
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Comedia. Drama
Sinopsis
Estelle es una pintoresca mujer cuya mayor ilusión, desde que era niña, sería conocer a su actriz favorita: Greta Garbo. Su hijo, que ya es un hombre casado, cuando se entera de que a a su madre le quedan pocos meses de vida, decide concederle este deseo, su último deseo. Así pues, ambos se embarcan en una divertida aventura que, si todo va bien, les llevará a conocer a La Divina.
(Sidney Lumet, 1984)
Esta desconocida película de Lumet es simpática, agradable y, lo mejor, emocionante, sobre todo gracias a un guion sencillo y eficaz y a una actriz, Anne Bancroft, superlativa. Solo ella puede hacer defendibles secuencias como las de la cárcel o la de los obreros que quedarían ridículas en manos de otras compañeras. El resto del reparto no está para nada a la altura, desde el sosísimo Ron Silver hasta Catherine Hicks en el papel equivocado. Lo de la inmensa Princesa Leia como ama de casa ridícula es, eso, ridículo
BUSCANDO A GRETA
Género
Comedia. Drama
Sinopsis
Estelle es una pintoresca mujer cuya mayor ilusión, desde que era niña, sería conocer a su actriz favorita: Greta Garbo. Su hijo, que ya es un hombre casado, cuando se entera de que a a su madre le quedan pocos meses de vida, decide concederle este deseo, su último deseo. Así pues, ambos se embarcan en una divertida aventura que, si todo va bien, les llevará a conocer a La Divina.
(Sidney Lumet, 1984)
CRITICAS
Película con una historia entrañable que gira alrededor del misticismo que siempre envolvió a Greta Garbo.
En este film nos encontramos con un hijo que quiere conseguir el último de deseo de su madre, que es conocer a la Garbo.
Durante su búsqueda, pasaremos por momentos simpáticos, momentos agridulces y momentos delirantes, todo ello aliñado con un elenco de buenos actores, destacando por encima de todo a Anne Bancroft. Junto a ella, Ron Silver y una secundaria Carrie Fisher. La guinda del pastel es una gran banda sonora, que conforma un film irregular, pero que no defraudará.
BUSCANDO A SUSAN DESESPERADAMENTE
Género
Comedia. Romance
Sinopsis
Roberta Glass es una veinteañera aficionada a leer los anuncios personales del periódico. Es así como se entera de que alguien está buscando desesperadamente a una tal Susan. También ella quiere encontrarla para poder alejarse de su marido, un triunfador guapo y enérgico, incapaz de comprender sus sueños. Cuando, por fin, la localiza, se verá envuelta en numerosos líos, ya que Susan es una mujer que vive según sus deseos y que concibe la vida como una gran aventura.
(Susan Seidelman, 1985)
CRITICAS
Divertida comedia de enredos cargada de encanto ochentero, con Madonna de coprotagonista en pleno apogeo de su carrera musical (con el gran tema «Into the groove» como parte de la banda sonora) junto a Rosanna Arquette, una de esas actrices que siempre me han llamado la atención y la que siempre asocio a la mencionada década, ya que ese mismo año participó en otra de esas películas que reflejan estupendamente una época, como fue la «¡Jo!, qué noche» de Martin Scorsese.
La película nos muestra la aventura de una aburrida ama de casa por los ambientes más estrafalarios del Nueva York de aquellos años, viéndose en líos por querer saciar su curiosad respecto a una tal Susan de la que hablan en los anuncios de contactos de los periódicos. Tendremos confusión en las identidades, problemas con gente peligrosa, romance, decepciones con un pasado del que querer huir, etcétera.
Creo que esta película debería tener mejor prensa y ser más reconocida, no sólo por el hecho de ser cine cuya creación es principalmente femenina (cosa que a mí me da exactamente igual), sino por poder ofrecer un contenido interesante a toda clase de público, independientemente de ser hombre o mujer. Es cierto que el marido de Roberta es bastante imbécil, pero también lo son sus amistades, así que más que buscar el estereotipo del tío rancio frente a la mujer que quiere liberarse, lo que hay es un choque entre esa gente estirada y carca (ojo a la amiga del marido) y la gente fuera de lo común, como puede ser el personaje de Madonna (que al contrario que en futuras actuaciones, está bastante correcta).
Aunque estamos ante una comedia, es más una realidad social, aderezada con unos toques graciosos que, aunque a veces simplistas, nos contagian de un humor muy norteamericano y ácido. La famosa canción de la película «Into the groove» de Madonna, se bailó hasta la saciedad en todas las discotecas del mundo.
CACHITOS PICANTES
Género
Comedia | Comedia negra. Religión
Sinopsis
Tex, un carnicero kosher que cumple los preceptos de la religión judía, descubre que su mujer lo engaña con el sheriff y, en un arrebato de celos, la mata. Corta el cuerpo en trocitos y los lleva a la frontera mexicana, pero pierde una mano por el camino. Una vieja ciega tropieza con la mano, se golpea la cabeza y milagrosamente recupera la vista. Muy pronto, miles de personas peregrinan a la parroquia para venerar la milagrosa mano de la «Virgen». Pero el cura del pueblo, que está enamorado de la prostituta local, intuye que el origen de la mano es más truculento que virginal.
(Alfonso Arau, 2000)
CRITICAS
Se trata de una película desenfadada e iconoclasta, también inusual, curiosa y diferente que sume al espectador en un mar de dudas porque éste no sabe si seguirle el juego o cerrar los ojos y echar una cabezadita hasta que aquello termine.
En su favor hay que señalar que la cinta siempre discurre por el camino de la originalidad y posee momentos muy graciosos.
Es verdad que puede resultar vulgar pero mantiene un nada desdeñable tono de creatividad durante toda su duración.
Es estrafalaria porque se trata de una desacostumbrada forma de hacer cine.
CALIFORNIA SUITE
Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia romántica. Historias cruzadas
Sinopsis
Cinco parejas que han ido a Los Ángeles por diversos motivos se alojan en un famoso hotel, en el que vivirán curiosas experiencias.
(Herbert Ross, 1978)
CRITICAS
Es una comedia muy dramática. Tiene dos historias: la de Maggie Smith/Michael Caine y la de Alan Alda/Jane Fonda que son más dramáticas que cómicas. En una se muestra un amor que fue y que ya no es y en la otra una especie de matrimonio de conveniencia.
Luego para mi gusto una de las historias más graciosa es la llevada a cabo por el magnífico Walter Matthau, donde trata a toda costa de ocultarle “el problema” a su mujer.
Y por último está la historia más cómica y quizás de humor más sencillo en la que los dos matrimonios de color lo pasan francamente mal por una serie de infortunios de lo más hilarante.
Paradojas de la vida, el personaje de Maggie Smith en la película está nominada a un oscar, mientras que en la vida real lo ganó realmente por esta interpretación en el año 1978.
CAMINO DE RIO
Género: Comedia
Sinopsis
El éxito de uno de los tríos cómicos más populares de los Estados Unidos en los años cuarenta, se debió sobre todo a la vis cómica de Hope, al talento musical de Crosby y al glamour de Dorothy Lamour. Hicieron varias películas muy populares cuyo título empezaba siempre por «Road to… («Camino de…»). Este delirante «Camino de Río» es una de las mejores muestras.
(Norman Z. McLeod, 1947)
Premios
CASINO ROYALE
Género
Comedia. Intriga | James Bond. Parodia. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond, en su dorado retiro, se deja convencer por una delegación de las grandes potencias para participar en una investigación sobre la SMERSH, una misteriosa organización internacional que pretende acabar con la estabilidad mundial.
(John Huston, 1967)
Posición en rankings FA
31 Ranking de películas de James Bond
Premios
1967: Nominada al Oscar: Mejor canción
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario
Lo mejor de Casino Royale es su estética ecléctica. Aunque salta por todas partes, desde el horterismo de restaurante indio, la elegancia gris inglesa hasta el expresionismo alemán, sobretodo es genial por sus momentos de psicodelia sesentera. Esos decorados, esos peinados, esos vestidos ya justifican de por si ver la peli. Casino Royale tiene en sus dos horas de metraje tanto valor kitsch- y tanta auto-conciencia de ese valor- que verla es todo un placer.