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Comedia

-6% Nuevo PRECINTADABlu rayMarvel Studios

ANT-MAN

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Acción. Comedia | Robos & Atracos. Insectos. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MCU. 3-D

Grupos

Marvel Cinematic Universe (MCU) | Ant-Man

Sinopsis

Tras abandonar la cárcel, el ladrón y estafador Scott Lang (Paul Rudd) recibe la llamada del misterioso Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para realizar un trabajo especial. El científico suministra al joven un traje especial, que le otorgar la capacidad de reducir su tamaño al de un insecto, al tiempo que aumenta considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, capaz de comunicarse con los insectos, Lang deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza.

(Peyton Reed, 2015)

Criticas

Excelente película que nos cuenta en forma de metáfora (una ficción muy bien diseñada en su imagen visual y sonora), que más allá del héroe americano al que estamos acostumbrados, y con todos los clichés del bluckbuster; en ese microcosmos de insectos y bichos raros, quizá estén los verdaderos valores de ayuda y consecución del bien común. ¡No me extrañaría!

De manera que en este sentido, todos los que asisten a la sala, agradecen a los insectos (hormigas, etc., etc.), que ayuden a nuestro héroe de turno. Porque nos cae bien. Así que en un tono ameno, excelente ritmo y sin pasarse de efectos especiales para ver las cualidades de un ant-man; nos lleva de la mano a aplaudirle los logros para el bien de su familia y amigos.

Este será el primero de muchos filmes sobre este personaje. Pero lo más importante será el guión, que como este caso, tiene los ingredientes de verosimilitud aristotélica, para no cuestionarnos que tenemos un héroe de papel.

-2% IMPECABLEDVDNew World Television

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

El precio original era: 60,32 €.El precio actual es: 59,11 €. *IVA Incluido

SINOPSIS:

Kevin Arnold vive en el seno de una familia de clase media norteamericana durante el final de los años 60 y la década de los 70. Kevin medita sobre todo lo que le pasó en aquellos turbulentos pero maravillosos años, llenos de cambios sociales, económicos y culturales, y en los que siendo un joven se enfrentaba a la adolescencia como una lucha casi diaria.

Vietnam, el hombre en la luna, el movimiento hippie, el amor libre, el comunismo, el racismo, la política… había mucho sobre qué pensar y discutir. Con quien más discutía era con su padre Jack y su hermano Wayne, aunque en el fondo todos se querían. Su hermana Karen era un poco hippie, y no tuvo demasiado trato con ella, y su madre Norma… bueno, una madre a tiempo completo. También estaba su noviecita, la guapa Winnie Cooper (Danica McKellar), y su mejor amigo, Paul Pfeiffer.

 

Aquellos maravillosos años / The Wonder Years – Complete Series – 19-DVD Boxset

-5% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

ARIZONA

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Western. Comedia

Sinopsis

Bottleneck es la típica ciudad del “Oeste” corrompida y dominada por un cacique, Kent (Brian Donlevy), un individuo sin escrúpulos que controla todos los negocios, acapara las tierras de los alrededores e incluso quita y pone sheriffs a su antojo. De ese modo, y creyendo que será una marioneta en sus manos, le entrega la estrella al borracho del pueblo, Washington Dimsdale (Charles Winninger), pero este va a sorprender a todo el mundo trayendo como ayudante al joven Destry (James Stewart), hijo de un antiguo y célebre guardián del orden y que se toma muy en serio su trabajo, aunque emplea métodos poco ortodoxos. Sin portar armas de fuego, e investigando concienzudamente lo que ocurre en el pueblo, Destry va ganándose poco a poco la admiración de sus habitantes más decentes, e incluso la de la propia chica del malvado Kent, una pícara cabaretera llamada Frenchy (Marlene Dietrich).

(George Marshall, 1939)

CRITICAS

Producida por la Universal, en b/n, fue realizada por George Marshall. Se inspira en la novela «Destry Rides Again» (1930), de Max Brand, llevada al cine en 1932 (Tom Mix) y, también, en 1954 (Audie Murphy). Rodada en exteriores y en plató, se estrenó el 29-XII-1939.

La acción tiene lugar en la ciudad fronteriza del Bottleneck en 1880/90. Narra la historia de Thomas Jefferson «Tom» Destry Jr. (James Stewart), hijo de un famoso sheriff que luchó por la pacificación de Tombstone y murió asesinado por la espalda. En Bottleneck impera la ley del más fuerte, de lo que se aprovechan el alcalde y juez Hiram (Samuel S. Hinds) y el cacique local Kent (Brian Donlevy), que con trampas en el juego se hace con la propiedad de los ranchos que rodean la ciudad. Frenchy (Marlene Dietrich), cantante de salón y amante de French, colabora en las fechorías de éste. Tras una discusión, los hombres de Kent matan al sheriff y el alcalde nombra nuevo sheriff al borrachín Washington «Whas» Dinsdale (Charles Winninger), que reclama la ayuda de Tom Destry como ayudante.

La película desarrolla, en clave de comedia, un western sumamente atípico. Exalta la renuncia a la violenica de Destry, su rechazo al uso de armas de fuego y su opción por la lucha sin cuartel a favor de la ley y el orden y contra la injusticia. Satiriza las formas convencionales del heroismo masculino, basadas en la violencia, los enfrentamientos a pistola, la afición a la bebida, el lenguaje soez y la ausencia de sentimientos humanitarios. Destry no usa armas, bebe leche, rehuye los puñetazos y cuenta anécdotas pedagógicas y amables, mientras enamora a Frenchy y a otras muchachas del lugar. Satiriza, además, los comportamientos violentos de las mujeres, como la lucha a golpes que protagonizan en el salón Frenchy y Lily Belle (Una Merkel) y el lanzamiento de objetos contundentes de Frenchy contra Destry. Parodia las figuras prototípicas del borracho del pueblo, el juez corrupto, el cacique desalmado, los inmigrantes dedicados a tareas ínfimas. Añade dos personajes cómicos: el sheriff «Whas» y el inmigrante ruso Boris «Callahan» (Misha Auer).

La música, de aires «country», añade varios números musicales a cargo de Dietrich, que canta «Little Joe Wrangler» y «See What The Boys In The Back Room Will Have». La fotografía realza la comicidad gestual y visual y exalta la lucha colectiva de hombres y mujeres por la justicia. El guión desarrolla un relato satírico y cómico, que exalta el amor de pareja y alaba la inocencia de los niños. Las interpretaciones de Dietrich y Stewart, en sus primeras intervenciones en un western, sobresalen por la magia ambiental que crean. El director mantiene el interés y el ritmo del relato en un crescendo que culmina en una secuencia desbordante, a la que añade dos breves epílogos.

Western muy popular en su tiempo, que combina comedia, tragedia, romance, sátira e inversión de estereotipos. Exalta la no violencia y la ternura de los niños.

-5% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

ARIZONA BABY

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia negra. Road Movie. Adopción. Secuestros / Desapariciones. Película de culto

Sinopsis

H.I. (Nicolas Cage) y Edwina (Holly Hunter), una pareja que no puede tener hijos, pero que está dispuesta a formar una familia cueste lo que cueste, decide secuestrar a un bebé de una familia que acaba de tener quintillizos.

(Joel Coen, 1987)

CRITICAS

Segundo largometraje de los hermanos Joel y Ethan Coen, que comparten la dirección, la producción y la elaboración del guión original. Se rueda en escenarios naturales de Arizona (Phoenix, Florence, Tempe, Carefree…), con un presupuesto estimado de 6 M USD. Producido por Ethan Coen y Joel Coen (no acreditado) para Circle Films/Fox, se estrena el 06-III-1987 (NYC).

La acción tiene lugar en Arizona a lo largo de unos dos meses de 1986, tras un prólogo de introducción. Narra la historia de H. I. «Hi» McDonnough (Cage), ladrón de poca monta, reincidente, especializado en robos a supermercados, que se pasa la vida entrando y saliendo de prisión. Conoce y se enamora de Edwina «Ed» (Hunter), policía fotógrafa del penal de Tempe (Arizona). La imprevista e inesperada noticia sobre la esterilidad de ésta, les lleva a secuestrar a uno de los quintillizos del magnate local de la venta de muebles sin pintar de cocina y de hogar. Dos compañeros de celda de Hi se fugan de la prisión, se instalan en su caravana y se ponen a construir nuevos planes para el bebé. Leonard Smalls (Cobb), el «ángel del Apocalipsis» o «el hijo del diablo», se ofrece para rescatar al niño por un importe muy superior al del rescate ofrecido por la familia.

El film suma elementos de aventura, comedia, crimen y misterio. La película, básicamente, es una comedia de acción y crímenes (raptos, asaltos y atracos) que basa la hilaridad en el exceso, el disparate y la caricatura. Se inspira en obras del comic, en personajes como «El Coyote» y «Correcaminos» y en aportaciones del amigo Sam Raimi (matizadas y atenuadas por ellos) y otros. Construye unos personajes singulares, exagerados y caricaturescos (Nathan Arizona Sr., Florence, Gale, Smalls, etc.), unos «gags» verbales y visuales sorprendentes, unos diálogos agudos y ocurrentes, una acción llena de persecuciones, fugas, asaltos y explosiones y una narración de ritmo trepidante.

Pone de manifiesto una visión pesimista y descorazonadora del “sueño americano”, más dura y demoledora que la expuesta en “Sangre fácil”. Analiza con pesimismo las relaciones paternofiliales, que presenta plagadas de inconciencia, descuidos, desatenciones, impotencias y frivolidad. Los dos ejemplos que se explican (Glen y Dot; Nathan y Florence) son preocupantes por lo que respecta tanto al sentido de responsabilidad de los padres, como a la capacidad que tienen de gobernar a los hijos. Explica la dificultad de la reinserción social de los antiguos reclusos, la escasez de medios puestos a su servicio y el peso de los prejuicios sociales que tienden a marginarlos. Denuncia las desigualdades sociales que alimentan la pobreza, la marginación y la exclusión social dentro de una sociedad opulenta. Exalta los valores de la familia tradicional, por lo que obtuvo una nominación a un premio a la mejor comedia sobre la familia.

ARIZONA DREAM / El sueño de Arizona

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama. Romance | Realismo mágico. Surrealismo. Comedia romántica. Película de culto

Sinopsis

En un extraño y desolador paraje del desierto americano, un vendedor de coches convence a su sobrino para que trabaje con él. Allí conocerá a una mujer que le traerá serios problemas

(Emir Kusturica, 1992)

CRITICAS

Alrededor de esta película hay un elemento que parece marginal pero que, en realidad, es esencial para el desarrollo de la trama: quiénes son nuestros padres. Kusturica lanza un interrogante constante en todas las escenas, en muchos de los diálogos y hasta en la dedicatoria que el realizador ha hecho del filme a la memoria de sus padres.

La tensión se gradúa en el marco de las relaciones que adultos y jóvenes cercanos a la madurez tienen, y todo viene a sonar a un reclamo constante a aquello que nuestros padres han hecho de nosotros. «Serás como tus padres», le dice Lili Taylor en un momento de la historia a Johnny Depp. «Mira mis manos; no son mías, en realidad son las de ella», concluye la joven.
Así las cosas, Axel (interpretado por Depp) busca el complemento a la falta de sus padres en su tío o en la señora loca que interpreta Faye Dunaway.
En la filmografía de Kusturica esta no resulta ser una película tan genial como las que vendrían luego, pero ya hay muchos atisbos de lo que después se desarrollará en otras como Underground o Life is a miracle. Lo que sí se advierte con Arizona dream es que uno termina cogiéndole cariño a los personajes y a los sueños que cada uno tiene.
De las interpretaciones, todas muy buenas, destaco la de Vincent Gallo y su manía de aprenderse los guiones de clásicos del cine. Claro, es un tributo personal del señor Kusturica.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Canadá

ASESINATO POR DECRETO

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Terror. Drama | Siglo XIX. Sherlock Holmes. Asesinos en serie. Crimen

Grupos

Sherlock Holmes | Jack el Destripador

Sinopsis

Londres, 1888. En el barrio de Whitechapel se producen una serie de violentos y sanguinarios crímenes que tienen algo en común: las víctimas son siempre prostitutas asesinadas en oscuros callejones. El asesino será pronto conocido con el nombre de Jack el Destripador. En Baker Street, Sherlock Holmes y su ayudante el Doctor Watson empiezan a investigar por su cuenta los horribles crímenes que tienen aterrorizada a la ciudad. A pesar de que el jefe de Scotland Yard preferiría no hacerlo, no tiene más remedio que pedirles ayuda para resolver el caso. A medida que pasa el tiempo, el asesino ataca también a personas de la alta sociedad, y se descubre una misteriosa conspiración en la que participan masones y miembros de la familia real.

(Bob Clark, 1979)

CRITICAS

El final de la época victoriana nos ha dejado un Londres nebuloso por el que paseaban Drácula perseguido por Abraham van Helsing y sus muchachos, el doctor Jeckyll (pero paseaba aún más Mr. Hyde), Sherlock Holmes conversando con John H. Watson o (lo más frecuente) persiguiendo a alguien, Jack el Destripador…

La coincidencia del detective más grande de todos los tiempos con el crimen irresoluto más mediático de todos los tiempos, pues tenía que acabar hecho celuloide.

No es la primera aventura que enfrenta a Holmes con Jack el Destripador, pero sí es una de las más logradas aventuras cinematográficas del detective, básicamente por tres razones:
En primer lugar porque la trama se apoya en una de las tesis más seguidas y verosímiles (dentro de algo tan increíble como el salvajismo del destripador y las explicaciones que se han ido proponiendo con el paso del tiempo) para no acabar en una película absurda; se trata de una intriga bien llevada, que busca del espectador complicidad pero no impunidad. Por otro lado, esa teoría que achaca el crimen a la Familia Real británica, sirve como explicación para el silencio de Holmes, su renuncia a destruir al culpable o a buscar un castigo público. Es decir, es igual de listo pero como todo el que ha leído un poco sus aventuras sabe, es también un patriota, así que se calla la solución a pesar de conocerla.

Y por último, el gran acierto de la película es la pareja Holmes-Watson.
Christopher Plummer se ha encontrado a fans del detective que lo encuentran ridículo y estomacante, gente capaz de decir que Jeremy Brett es un gran Holmes y él no; a mí me resulta más próximo y humanizado que el personaje literario, pero no parece inadecuado, viendo cómo Conan Doyle retrató los últimos gestos de un detective ya talludito («La melena de león» o sobre todo «Su último saludo»). Creo que en el papel sólo lo superan Basil Rathbone y Robert Stephens, no Brett, ni siquiera Peter Cushing o Christopher Lee.

Aún así, la gran noticia es Watson: porque después de tener que soportar a actores que componían un patán, poco más que un borrachín simpático (el entrañable Nigel Bruce hizo mucho daño con su encarnación de un tipo bonachón y torpe), quienes diseñaron al personaje para esta película recordaron que Watson tenía en el cerebro algo más que admiración hacia Holmes, que era un médico competente y un hombre de sentido común, y encargaron la interpretación al mísmisimo James Mason, nada menos.

ATRACO IMPERFECTO

El precio original era: 20,56 €.El precio actual es: 19,35 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Robos & Atracos

Sinopsis

Atraco imperfecto está protagonizada por Sydney James, Dick Emery y Lance Percival como un trío de ladrones de banco no muy brillantes. Tras salir de prisión después de 15 años, los tres muchachos acuden al árbol bajo el que habían escondido el dinero robado. Pero al lado del árbol, existe ahora una comisaría de policía… ¿Cómo conseguirán estos sinvergüenzas recuperar su botín?.

(Gerald Thomas, 1965)

CRITICAS

Atraco imperfecto es una honesta y simpática muestra de la comedia británica. No es de la productora Ealing pero resulta muy reconocible su influencia. El uso de blanco y negro y el ritmo de sus personajes convierte en recomendable su visionado. La historia es la alocada desventura de tres torpones ladrones a la hora de recuperar el botin de uno de sus golpes tras haber cumplido condena.

La comedia de situación en que se convierte recuerda la magnífica «el quinteto de la muerte» aunque a mi juicio no le llega. En definitiva correctísima comedia que junto a su ajustada duración no supone una pérdida de tiempo.

Película encuadrada en la serie «Carry On», cintas de humor genuinamente británicas, con humor blando y algo picantonas, pero inocentes, que se pusieron de moda en la década de los sesenta con desigual fortuna.
En esta ocasión más de lo mismo.
Tiene un buen prólogo, francamente chistoso con dos o tres gags visuales que hacen reír.
Luego comienza el plan que quieren llevar a cabo y suceden los torpes acontecimientos por parte del trío protagonista, personajes simpáticos, que priorizan el plan a hacer felices a sus mujeres sexualmente hablando.

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaDreamWorks SKG

ATRAPAME SI PUEDES – EDICION COLECCIONISTA METALICA 4K UHD

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Robos & Atracos

Sinopsis

Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él.

(Steven Spielberg, 2002)

CRITICAS

Durante cinco años en la época de 1960, Frank Abagnale Jr. (27 de abril de 1948) puso en jaque al FBI debido a su innato talento para cometer fraudes económicos. Falsificó cheques por un valor total de 2,5 millones de dólares en hasta 26 países. Y todo esto siendo simplemente un adolescente.

Esta trepidante e increíble historia real fue llevada a la gran pantalla en el año 2002 por Steven Spielberg, que consiguió adaptar los hechos de manera dinámica, divertida y muy entretenida, consiguiendo como resultado una película notable con muchas cosas que destacar. Por ejemplo, las logradas interpretaciones con las que se da vida a los personajes principales, siendo éstos dos Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio) y su perseguidor federal, el agente Carl Hanratty (Tom Hanks), cuyo nombre auténtico era Sean O’Riley. También cabe recalcar la cómica forma con la que se dibuja en esta cinta a los agentes de la ley, protagonistas de momentos bastante graciosos.

La película se centra en el ascenso en el mundo del fraude del adolescente Frank Abagnale Jr., quien encuentra en su padre (un buen Christopher Walken) un buen apoyo moral que le servirá para recargar energías y continuar con su vibrante aventura. Ya en el instituto deja clara su capacidad camaleónica haciéndose pasar por un profesor, para más tarde terminar siendo un copiloto de la PANAM, médico de urgencias y abogado, todo esto con credenciales y titulaciones tan bien falsificadas como los cheques que tanto beneficio le daban y a los que posteriormente se iría mejorando gracias a los progresos técnicos de los que Abagnale pudo disponer.
Realmente cuesta mucho tragarse que una sóla persona, un simple aunque muy inteligente chaval, pudiese conseguir todo lo que se propuso sin más ayuda que la de su propia mente, pero la cinta no ahonda en el asunto y se limita a ofrecernos la vida del protagonista desde un punto de vista de admiración, amenizado siempre por una música que ya desde el inicio de la película hace algo imposible no recordar los créditos principales de las películas de Hitchcock, aunque toda comparación de esta cinta con las obras del realizador inglés no vaya más allá de los aspectos estéticos citados.
Un gran entretenimiento narrado con estilo y frescura, siendo su visionado de muy fácil digestión.
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

BAD BOYS: Ride or Die

El precio original era: 43,26 €.El precio actual es: 42,05 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco

Grupos

Dos policías rebeldes

Sinopsis

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga! Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.

«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón

(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaColumbia Pictures

BAD BOYS: Ride or Die (2024)

El precio original era: 41,75 €.El precio actual es: 40,54 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Thriller. Comedia | Secuela. Buddy Film. Policíaco

Grupos

Dos policías rebeldes

Sinopsis

Los policías más famosos del mundo regresan con su icónica mezcla de acción al límite y comedia escandalosa, pero esta vez con un giro inesperado: ¡Los mejores de Miami se dan a la fuga!

Cuarta entrega de la saga ‘Dos policías rebeldes’.

(Adil El Arbi, Bilall Fallah, 2024)

«La película arranca a lo grande y vaticina el festín de acción y tiroteos a mansalva pero, ojo, sin bofetones aviesos, que se nos viene encima (…) hemos ido al cine para disfrutar de este atracón

 

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Francia-Italia

BARBARELLA – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Aventuras. Comedia | Aventura espacial. Serie B. Erótico. Cómic. Película de culto

Sinopsis

Año 40.000. Planeta Lythion. La intrépida Barbarella aterriza en un misterioso planeta donde vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres

(Roger Vadim, 1967)

CRITICAS

‘Barbarella’ es un alarde de fantasía espacial que emula la estética tan típica de la ciencia-ficción de los años 50 y 60 y, en especial, la estética que el cómic le dio a la ciencia-ficción, como la famosa revista 1984 o V-Magazine que editó las aventuras de Barbarella. Cabe destacar además que está basada en un cómic ya existente del cual conserva todo el espíritu. ‘Barbarella’ resulta un retrato Kitsch de un mundo pseudo-postmodernista en donde se realza, como se solía hacer en los cómics de la época, la imagen de la amazona que en este caso cobra una inocencia innata que contrasta con la imagen de guerrera que los autores de las historietas de cómic solían dar a sus heroínas. En este caso el personaje creado por Jean-Claude Forest queda interpretado por una voluminosa Jane Fonda que no deja atrás ni un ápice del encanto, la inocencia y, a la vez, la picardía de un personaje que de por si representa la inocencia en el mundo de la corrupción y el mal.
Los personajes resultan delirantes y absurdos y en muchos casos conllevan una metáfora que se encuentra por encima del personaje en si haciendo que no entendamos el motivo de la existencia de dicho personaje en la obra. El peculiar diseño de todo el mundo que rodea a la heroína espacial hace que se personalice su propia presencia ubicando al personaje en un entorno que, como ella, es de lo más peculiar. Abundan las curvas, los colores chillones y los trajes y peinados excéntricos, sublimando así la estética de lo imposible. Los efectos especiales quizá sea la parte más criticada de esta obra pero se les aprecia por su simplismo a la vez que por la originalidad de la época al llevarlos a cabo.

Barbarella es una estética (¿puede haber algo más psicodélico que Barbarella?), Barbarella es una época (está llena de errores, textos inconexos, efectos especiales deplorables, decoraciones mal terminadas, etc, pero aún con todo eso es una época), Barbarella es una provocación delirante (a quien se le ocurre hablar de orgasmos mediante pastillas o morir de lo grande que puede ser un orgasmo, en fin), Barbarella es Jane Fonda (porque si bien puede tener mucho mejores películas y mejores actuaciones, ella siempre será símbolo sexual a nivel internacional de Barbarella).

Es una obra de culto del género fantástico.

-4% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

BARBIE – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 31,16 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Sátira. Feminismo. Realismo mágico

Distribuidora: Warner Bros.

Sinopsis

Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

(Greta Gerwig, 2023)

Premios

2023: Premios Oscar: Mejor canción. 8 nominaciones

2023: Premios Globos de Oro: 2 premios. 9 nominaciones

2023: Premios BAFTA (Reino Unido): 5 nominaciones

«Es magnífica. Pocas películas veremos en mucho tiempo tan definidas, tan concretas, tan perfectas, tan militantes y tan graciosas (…) [Gerwig] ha conseguido que (…) su película sea conmovedora (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»

 

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYWarner Bros

Beetlejuice – EDIC. LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 59,28 €.El precio actual es: 58,07 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto  Grupos: Bitelchús

Sinopsis

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.

(TIM BURTON, 1988)

Posición en rankings FA

12 Las mejores comedias de terror

Premios

1988: Oscar: Mejor maquillaje

1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje

1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.

Críticas

«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»

«Imaginativa cinta excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»

«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

Beetlejuice – EDICION 4K UHD +BLU RAY

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto

Grupos: Bitelchús

Sinopsis

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.

(TIM BURTON, 1988)

Posición en rankings FA

12 Las mejores comedias de terror

Premios

1988: Oscar: Mejor maquillaje

1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje

1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.

Críticas

«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»

«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»

«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»

-11% Nuevo IMPECABLEDVDParamount Pictures

BERLIN OCCIDENTE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia romántica

Sinopsis

Un comité de congresistas de los Estados Unidos se traslada al Berlín de la posguerra para investigar la moral de las tropas norteamericanas. Entre ellos, la más metódica, una estricta congresista de Iowa que, preocupada por los hechos que se están produciendo, decide investigar quién está protegiendo a una cantante de cabaret acusada de confraternizar con los nazis durante la guerra

(Billy Wilder, 1948)

CRITICAS

Realización de Billy Wilder, basada en un argumento de David Shaw, que adapta una historia de Robert H. Shaw. Se rodó en Berlin y en los Paramount Studios. Fue nominado a 2 Oscar (guión original y fotografía). Producido por Billy Brackett, se estrenó el 20-VIII-1948 (EEUU).

La acción tiene lugar en la zona de ocupación americana de Berlín, a lo largo de 5 días de 1947. Narra la historia de Phoebe Frost (Jean Arthur), congresista americana por Iowa, republicana, rigurosa, intransigente e ingenua.

Forma parte de una Comisión de 6 miembros del Congreso de EEUU enviada a Berlín para informar sobre la moral y la moralidad de los 12 mil militares que forman la fuerza de ocupación del sector americano de la ciudad. Se desmarca de las visitas guiadas del coronel Plummer (Millard Mitchell), para entrar en contacto directo con la realidad.

Conoce al capitán John Pringle (John Lund), mujeriego, disoluto y poco escrupuloso, a quien solicita ayuda para investigar el pasado de Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), cantante de cabaret, fría, manipuladora y sensual.

La película construye una comedia dramática que enmarca un romance triangular. Suma humor, intriga, drama y testimonios documentales de gran interés. Satiriza la Comisión de congresistas, presidida por el Sr. Pennecot, que trata los temas con petulante y exagerada superficialidad.

Usa expresiones de doble y triple sentido para satirizar el mercado negro de bienes de primera necesidad, la miseria de la población berlinesa, la economía de trueque derivada de la falta de dinero y la corrupción. El guión construye una historia fresca y conmovedora, que combina investigación, manipulación, miseria, corrupción, desestructuración social y las ruinas de una ciudad espectral.

Aporta imágenes de gran fuerza: ancianos desamparados que venden enseres domésticos, la conquista de chicas con chocolatinas, la madre que empuja un cochecito de bebé con dos banderas americanas, el chaval con obsesión por la esvástica, el trueque de un pastel por un colchón, el cumplimiento de órdenes con más de un mes de demora, el Bundestag incendiado por Hitler y otras.

Son escenas destacadas la búsqueda que hacen John y Phoebe durante la noche del expediente de Erika, las canciones de Erika en el cabaret y las filmaciones documentales. En el trasfondo del film palpita una acerada crítica del nazismo y de la guerra.

La música (F. Hollander) aporta melodías lúdicas, divertidas y coloristas. Incorpora 3 canciones a cargo de M. Dietrich («Black Market», «The Ruin Of Berlin» y «Illusions»). Añade canciones ajenas como «Iowa Corn Song» (Jean Arthur y coro) y «Meadowlands» (soldados soviéticos). La fotografía ofrece una narración visual magnífica.

Bésame Kate

El precio original era: 33,58 €.El precio actual es: 32,37 €. *IVA Incluido

Género

Musical | Comedia romántica. 3-D

Sinopsis

Los esfuerzos de una pequeña compañía de musicales para poner en escena una versión de ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare quedan en suspense hasta el día del estreno, en el que las vidas de los actores se entrecruzarán con las de los personajes de ficción.

(George Sidney, 1953)

Premios

1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)

1953: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical

-2% IMPECABLEBlu rayThe Mirisch Corporation

BESAME TONTO

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Celos

Sinopsis

Un famoso cantante, conocido por su reputación de conquistador empedernido (Dean Martin), llega con su lujoso coche a un tranquilo pueblecito llamado Clímax. Allí viven dos amigos: un fracasado profesor de piano, casado con una bella mujer, y el encargado de la gasolinera. Cuando reconocen al cantante, conciben la esperanza de que pueda ofrecerles una oportunidad para entrar en el mundo de la música.

(Billy Wilder, 1964)

CRITICAS

Film nº 20 de Billy Wilder. El guión, de Wilder y Diamond, se basa en la obra de teatro «L’ora della fantasia» (1944), de Anna Bonacci. Se rueda en exteriores de LA y en estudio. Producido por Wilder, se estrena el 16-XII-1964 (LA).

La acción tiene lugar el 30 de septiembre de 1964, en Climax (Nevada). Allá llega accidentalmente el famoso cantante Dino Latino (Dean Martin), que es abordado por Barney Millsap (Osmond), empleado de la gasolinera, y Orville J. Spooner (Walston), profesor de piano y organista dominical. Ambos le presentan a la exuberante Polly (Novak).

El film es una comedia de humor, enredos y denuncia, con elementos de musical. El guión construye una obra chispeante, ingeniosa, ácida e irreverente. Los diálogos son ocurrentes y punzantes. Aborda con ironía demoledora temas como la fama, los celos, la promoción de ventas… Desacredita los estereotipos sobre la fidelidad conyugal, la armonía familiar, la prostitución. El relato avanza a un ritmo implacable, mientras los actores se cruzan infidelidades, engaños, deslealtades y abusos, y obtienen a cambio ventajas tangibles. Se burla del éxito y de los métodos empleados para conseguirlo.

Denuncia la doble moral imperante, la hipocresía generalizada, el odio oculto de personas caritativas, etc. Varias escenas alcanzan niveles culminantes: clase de piano, discusión de Orville y Zelda, conversación telefónica con el dentista, cena de Orville, Zelda y Dino. Los personajes están bien caracterizados. El cantante es vanidoso, egoista, pedante, mujeriego y borracho. El profesor de piano presenta un cuadro patológico de celos, aprecia otras cosas mucho más que la música y da clases con desgana. La obra levantó sonoras protestas entre los sectores más conservadores de la sociedad americana. Wilder eliminó un beso de Zelda y Dino, pero no calmó la situación. Critica la televisión (entretiene al loro).

La cinta incluye numerosas constantes del realizador: importancia del azar, tono melancólico, transgresión de estereotipos, confusión o sustitución de identidades. No faltan elementos iconográficos de su imaginería: coches flamantes (descapotable blanco), coches modestos (el 600), televisores, puros, etc. Se incluyen detalles muy propios de Wilder: extraño encendido del mechero (sustituto de la cerilla). Abundan las citas cultas (Shakespeare), cinéfilas («El enemigo público», Rosano Brazzi) y melómanas (Beethoven, Bach, Porter, Berlin).

La música, de André Previn, aporta una brillante partitura, colorista y elegre, con toques de jazz, swing y chachachá. Incorpora varias canciones de George e Ira Gershwin (» ‘S Wonderful», «Sophia», «I’m A Poached Egg»…). Añade fragmentos de «Para Elisa» (Beethoven). La fotografía, de Joseph LaShelle, en B/N y panavisión, subraya el tono melancólico, ralza el potente erotismo de Kim Novak y ofrece «zooms» de aproximación que convierten planos medios en primeros o primerísimos planos (rostro de Felicia Farr cuando dice «Kiss Me, Stupid»). Gran película.

-3% PRECINTADABlu rayFantastic Factory

Beyond Re-Animator

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Ciencia ficción | Comedia de terror. Body Horror

Grupos

Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator

Sinopsis

El singular Doctor Herbert West, un eminente científico, cumple condena desde hace catorce años por ser el responsable de la matanza de Miskatonic. Una tragedia provocada por extraños engendros, productos de sus experimentos sobre reanimación de organismos muertos. Para él, esa masacre no es más que un daño colateral, inevitable consecuencia de cualquier proceso experimental. En prisión, lejos de rehabilitarse y arrepentirse de su obsesión científica por vencer a la muerte, sigue trabajando en la misma línea

(Brian Yuzna, 2003)

CRITICAS

Es una propuesta hilarante y descocada, con un argumento que rápidamente pierde la compostura y deriva por senderos gamberros y extraviados.
No obstante ello es una cinta muy divertida y ágil en su desarrollo, a la cual no hay que tomarla en serio.
Pareciera que muchos no saben que existe el cine que pretende reírse de sí mismo al ofrecer historias alucinadas que van por caminos opuestos a la sobriedad y la razón.

La historia nos presenta nuevamente al doctor Herbert West, quien ahora está cumpliendo condena en una cárcel dirigida por un alcalde autoritario y cruel. Cuando un médico novato (seguidor del trabajo experimental en reanimación de muertos) ingresa a la penitenciaría para trabajar allí, una serie de sucesos desafortunados darán lugar a una ola de muerte, locura y tronchantes situaciones.

Claro que es cine incivilizado y grotesco en su confección narrativa, pero es también un producto altamente entretenido que no nos suelta nunca una vez que entramos en su desquiciada sintonía. Aquellos que repudian esta oferta es porque no han sabido cambiar el chip cerebral indicado para saber sobrellevar una alternativa circense como ésta, donde el delirio es absoluto. Tanto es así, que la cinta deriva en un festival conducido en forma disparatada por el humor negro y verde, por el gore, y por situaciones zafias que no admiten el más mínimo razonamiento lógico.

El elenco aporta gran carisma y personalidad para dar vida a personajes trastocados en exceso, son prácticamente seres imaginarios salidos de un manicomio.

-11% Nuevo PRECINTADADVDWarner Bros

BIENVENIDO MR. CHANCE

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia dramática. Discapacidad. Política

Sinopsis

Chance es un hombre peculiar. Su vida se reduce a cuidar el jardín de la mansión de un hombre adinerado y a ver la televisión el resto del día. Pero, cuando el dueño de la casa muere y Chance es despedido, no está preparado para hacer frente al mundo exterior. Tiene, sin embargo, la suerte de conocer a Eve, una buena mujer que lo acoge en su casa. Lo paradójico es que, poco a poco, este hombre analfabeto pero extremadamente cortés conseguirá engañar a muchos haciéndoles creer que es un gran político.

(Hal Ashby, 1979)

CRITICAS

Sorprendente el director Ashby, sobre todo por el acabado, por el final, que es siempre lo más difícil de hacer en un filme y que cuando esto se logra es la más clara señal de que un director es excelente y no uno más del montón. También resulta brillante Peter Sellers, en uno de sus papeles más maduros y tranquilos de su larga trayectoria cinematográfica.

La película cuenta una historia de lo imposible, de lo absurdo, que a veces transmigra extraña e incluso milagrosamente hasta considerarse lo más real: un hombre niño, probablemente con cierto grado de subnormalidad, que se ha pasado toda su vida protegido y tratado como lo que da síntomas de ser, sin salir a penas de su casa, viendo muchísima televisión y cuidando de su pequeño jardín, de repente se ve solo en la vida, sin su protector y obligado a abandonar el hogar.

Ahí nos identificamos todos con el personaje, que representa al ser humano común destechado de repente; pues de la noche a la mañana a cualquiera se le desinflan las seguridades más sólidas que poseía y tiene que comenzar de cero frente a la tremenda incertidumbre, y entonces el gran valedor será lo que eres desde tu interior más auténtico y verdadero.

Ahí, con esa forma de ser, Mr. Chance será bienvenido en la cúpula de artificialismo social, donde caerá como un rayo de luz, donde entrará como una bocanada de aire fresco; porque representa al puro idiota o filósofo inofensivo, a la necesidad vital de idiotez, al subintelectualismo que escucha, no se impone y no es pretencioso.

Un filme maravillosamente crítico, todo él es una denuncia irónica de lo inauténtico generalizado sobre todo en las altas capas del poder; contra ese modo endiosado de vivir competentemente, el cual nos arruina en gran medida la felicidad; contra lo artificioso y sabio de este mundo que suele ser confundido por la simpleza de lo inocente y supuestamente no apto, imbécil o subnormal; contra lo correcto, triunfante, cadavérico, que a la hora de la verdad sólo puede ser salvado por lo simplemente natural, tontucio y sin doblez.

Mr. Chance es como la matita verde y pletórica de fuerza trascendentemente débil, de esas que nunca son tenidas en cuenta, pero que se abren paso a través de cualquier grieta del más brutal hormigón, asfaltado o granito.

-4% PRECINTADABlu rayWorking Title Films

BILLY ELLIOT (Quiero bailar)

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Ballet. Años 80. Baile

Sinopsis

En 1984, durante una huelga de mineros en el condado de Durham, se suceden los enfrentamientos entre piquetes y policía. Entre los mineros más exaltados están Tony y su padre. Éste se ha empeñado en que Billy, su hijo pequeño, reciba clases de boxeo. Pero, aunque el chico tiene un buen juego de piernas, carece por completo de pegada. Un día, en el gimnasio, Billy observa la clase de ballet de la señora Wilkinson, una mujer de carácter severo que lo anima a participar. A partir de ese momento, Billy se dedicará apasionadamente a la danza.

(Stephen Daldry, 2000)

CRITICAS

Es un peliculón que parte de una historia sencilla. Superación personal? Comedia? En absoluto. En todo caso, la única superación que aparece en el film -la huelga minera- termina en fracaso, y de comedia tiene lo mismo que El guateque, es decir, nada de nada. Nos muestra una de las zonas más deprimidas del Reino Unido que me hace recordar el esquetch de los Monty Pyton en El sentido de la vida, con todas aquellas casas adosadas, un montón de parados por las calles y una legión de niños equivalentes a bocas que alimentar.

Jamie Bell realiza una de las mejores interpretaciones que he podido disfrutar para un chico de esa edad. Lo cierto es que si yo tuviera que elegir entre boxeo y danza, también hubiese elegido la danza.

El final no sobra, es precioso. Tiene un ritmo alegre que consigue que el espectador no se deprima demasiado con la situación de fondo, lo que siempre es de agradecer.

El baile principal de Elliot lo mejor del film. Muy buena.

BITELCHUS

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto

Sinopsis

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.

Posición en rankings FA

12 Las mejores comedias de terror

Premios

1988: Oscar: Mejor maquillaje

1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje

1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.

Críticas

«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»

«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»

«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

BITELCHUS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD +BLU RAY

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Compañías

Geffen Pictures. Distribuidora: Warner Bros.

Género

Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto

Grupos: Bitelchús

Sinopsis

Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su querida casa Victoriana.

Posición en rankings FA

12 Las mejores comedias de terror

Premios

1988: Oscar: Mejor maquillaje

1988: BAFTA: Nominada mejores efectos especiales visuales y maquillaje

1988: National Society of Film Critics (NSFC): Mejor actor.

Críticas

«Divertimento con alma de cómic y corazón de cuento sobre casas encantadas, niñas raras y fantasmas con mala leche»

«Imaginativa cinta (…) excelentes efectos especiales y unos decorados perfectos»

«Colorida, maravillosamente trastornada e infinitamente inventiva (…) Es tan asombrosa como imposible de describir. Eso es lo que la hace tan deliciosa; es una ‘experiencia'»

-5% PRECINTADABlu rayNickelodeon Animation Studios

BOB ESPONJA: Una aventura pirata

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Aventuras. Comedia | Secuela

Grupos

Bob Esponja

Sinopsis

Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

(Derek Drymon, 2025)

CRITICAS

La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.

Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.

Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.

La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.

Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.

Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.

Proximamente...
-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNickelodeon Animation Studios

BOB ESPONJA: Una aventura pirata – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Aventuras. Comedia | Secuela

Grupos

Bob Esponja

Sinopsis

Desesperado por demostrar que es un tío grande, Bob Esponja decide demostrar su valentía ante el señor Cangrejo siguiendo al Holandés Errante, el misterioso legendario pirata fantasma. Así comienza una aventura marítima que lo lleva a las profundidades más remotas del océano, donde ninguna esponja ha llegado jamás.

(Derek Drymon, 2025)

CRITICAS

La cuarta aventura en el cine de nuestro amigo de pantalones cuadrados sigue fiel a la fórmula que lo ha convertido en un personaje icónico de la cultura pop y que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones.

Una vez más, la compañía de Bob Esponja sigue siendo un pasatiempo que entretiene a todos. Su amistad con Patricio y los personajes con los que hemos crecido continúan ofreciendo momentos divertidos en pantalla.

Aunque no es una gran película, es un entretenimiento lleno de humor ingenuo y bromas sencillas que nos hace pasar un buen rato, mientras nos envuelve en metáforas sobre el amor, la valentía y el valor de la amistad.

La película es entretenida, divierte, NO se te hace larga, la disfrutas muchísimo.

Mantiene el espíritu de humor y surrealismo de la serie original y, por supuesto, el acierto de poner como villano a Santiago Segura, consigue que el film tenga un punto muy interesante. Cierto es que, algunas bromas son un poco cargantes, pero…, aún así, NO enturbian la trama.

Es muy disfrutable para pequeños y mayores. Merece la pena.

Proximamente...