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Comedia

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

UNA BATALLA TRAS OTRA – EDICION 4K UHD

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama. Comedia | Inmigración. Crimen. Comedia negra

Sinopsis

Un ex revolucionario, tras años apartado de la lucha, se ve obligado a volver a la acción para enfrentar a viejos enemigos en un ambiente cargado de tensión política, racismo y violencia militar… Adaptación modernizada de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon (1990), sobre los movimientos radicales de los años sesenta.

(Paul Thomas Anderson, 2025)

CRITICAS

Hacía mucho tiempo que una película no me gustaba tantísimo. La estaba viendo con la boca abierta, disfrutando cada plano, cada segundo, qué barbaridad. Sin duda, es desde YA mi película favorita de 2025.

Adaptación dicen que bastante libre de la novela Vineland. No he tenido el placer de leerla, así que disculpadme si no la referencio más. Lo que sí puedo contarte sin pisarte nada es que seguimos a un grupete de revolucionarios a los que les explota el pasado en la cara. Los persigue un Sean Penn loquísimo e implacable, de esos antagonistas que te incomodan con solo entrar en plano. Y hasta aquí de trama, porque tiene giros muy jugosos que merece la pena descubrir en la sala.

Además de Sean Penn, que está increíble, su forma de andar, sus gestos, su voz, tenemos un elenco espectacular. Benicio del Toro haciendo de un profesor de kárate, bueno, un sensei, de esos a los que les confías la vida y a los que llamarías cuando te da un ataque de ansiedad porque transmiten pura paz y serenidad. Y Leonardo DiCaprio en un papel súper loco, una especie de Lebowski de los Coen pero con una enorme crisis nerviosa. Lo que me he reído con su personaje no tiene nombre, increíble. Entre él y Benicio hay una mini buddy movie escondida dentro de la película: uno es un manojo de nervios que se rompe por cualquier cosa, el otro es zen absoluto. Ese contraste es oro. Y alrededor de todo esto aparecen presencias que suman y mucho, con una hija que te gana en dos escenas y un par de secundarios que entran y salen para tensar aún más todo el pastel.

UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia | Película de episodios

Sinopsis

Oliver H. Pease (Burgess Meredith) sueña con ser un gran periodista, pero tiene que conformarse con ser el redactor de la sección de mascotas perdidas de un periódico. Su mujer (Paulette Godard) le propone que se convierta por un día en El Reportero Errante con el fin de conseguir interesantes historias que le permitan alcanzar el éxito que tanto anhela. Por capricho del productor, el episodio que protagoniza Charles Laughton, fue sustituido por otro interpretado por Dorothy Lamour; el filme se tituló desde entonces «On our merry way» (Por nuestro alegre camino).

(King Vidor, George Stevens, Leslie Fenton, 1948)

CRITICAS

Después de la agotadora empresa que significó para King Vidor la realización de “Duelo al sol”, nuestro director necesitó tomarse un buen descanso y se alejó durante un año de las cámaras antes de emprender un nuevo proyecto que fue, además, bastante sencillo, pues lo hizo en colaboración con Leslie Fenton y George Stevens como una película de episodios concatenados basada en tres cuentos de John O’Hara, Arch Oboler y Lou Breslow.

La película se tituló en principio “A MIRACLE CAN HAPPEN” (UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO) y el punto de partida (dirigido por King Vidor) es un hombrecillo felizmente casado que trabaja en un periódico, quien le ha hecho creer a su mujer que su papel allí es el del Reportero Errante, como se conoce al periodista que diariamente hace un sondeo entre la gente sobre un tema diferente. Pero, en realidad, Oliver H. Pease (Burgess Meredith) no es más que el simple empleado de la sección de Perros y Gatos, en la que ayuda a la gente a encontrar las mascotas que se han perdido. Pero bastará un empujoncito de su linda esposa (Paulette Godard, también casada en la vida real con Meredith), para que éste se anime a buscar la manera de ser en la práctica el Reportero Errante… y así comenzará una encuesta donde la pregunta clave es: “Dios dice que un niño guiará nuestra vida. ¿Qué influencia ha jugado algún niño en su vida y cómo?”

Se nos contarán entonces tres historias: La primera, dirigida por George Stevens (cuyo crédito no aparece por inconformidad suya) e interpretada por James Stewart, Henry Fonda y Dorothy Ford, trata de un par de músicos que anhela realizar un concierto, y en aras de conseguir el espacio y la posibilidad de realizarlo, se alían con el hijo del alcalde y le prometen que lo convertirán en ganador del concurso… pero hay una “niña” (¡Niñota!) que quiere participar, y cuando entra en escena el propio trompetista Harry James, las cosas van a ser como Dios manda y no como ellos pretenden.

Después, el toque de comedia de este segmento, se transformará en una nueva historia de tinte dramático y espiritual dirigida también por Vidor, cuando entra en escena el reverendo John B. Dunne (Charles Laughton) quien tendrá una particular revelación, justo cuando ha pensado en renunciar a su ministerio.

Y volveremos luego a la comedia con Fred MacMurray y William Demarest, dirigidos por Leslie Fenton, en la simpática aventura de un niño perdido que su tío paga para que no aparezca. Así como quedó, “UNA ENCUESTA LLAMADA MILAGRO” es una atractiva película que se torna muy actual y necesaria, en una época donde los niños empiezan a ser vistos como meros objetos sexuales o como seres para explotar de cualquier forma.

Después de su estreno en algunas ciudades, a algún productor no le agradó el toque religioso que despertaba la palabra milagro y menos el segmento donde Laughton, como sacerdote, se supone que experimenta uno, haciendo además que desapareciera el carácter de comedia que él pretendía para toda la película… y entonces, eliminó este capítulo, incluyó uno con Dorothy Lamour en los mares del sur, y le puso por nuevo título “On our merry way”, siendo de esta manera como se lanzó internacionalmente.

Por fortuna, alguien en España prefirió la copia original… y es de ésta que estamos hablando porque se aviene más con la esencia humanista y espiritual del director King Vidor.

UNA JAULA DE GRILLOS

El precio original era: 13,07 €.El precio actual es: 11,86 €. *IVA Incluido

Género
Comedia | Homosexualidad. Remake
Grupos
La jaula de las locas

Sinopsis
La apacible vida de Albert y Armand, una pareja homosexual, se ve totalmente alterada ante la inminente boda de Val, el hijo de Armand, con la hija de un senador ultraconservador. El político, que desea promocionar los valores tradicionales de la vida familiar, decide visitar a la familia del novio, sin saber con lo que se va a encontrar.

(Mike Nichols, 1996)

Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor dirección artística
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones, Película comedia/mus.; actor comedia (Lane)
1996: Satellite Awards: Nominada a actor comedia (Lane), y actor de reparto (Hackman)

 

«Divertida y alocada versión de una comedia francesa («Vicios pequeños», 1978, de Edouard Molinaro), el director no llega a darle al enredo la garra necesaria para provocar»
-4% Blu rayPrecintadoFocus Features

UNA JOVEN PROMETEDORA

El precio original era: 29,65 €.El precio actual es: 28,44 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Comedia negra. Venganza. Crimen. Abusos sexuales

Sinopsis

Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables.

(Emerald Fennell, 2020)

Premios

2020: Premios Oscar: Mejor guion original. 5 nominaciones

2020: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo mejor película drama y director

«Si solo fuese una película de venganza, un ojo por ojo dedicado a las manadas que se divierten violando a una mujer, no llegaría a ser la película admirable que es. (…) es algo más que todo lo que anuncia ser»

-4% Nuevo PRECINTADABlu rayErnst Lubitsch

UNA MUJER PARA DOS

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Comedia sofisticada

Grupos

Adaptaciones de Noël Coward

Sinopsis

George Curtis, pintor, y Tom Chambers, autor teatral, que comparten un piso en París, conocen en el tren que se dirige a esta ciudad a Gilda Farrell, americana como ellos y dibujante publicitaria. Ambos se enamoran inmediatamente de ella y, como Gilda es incapaz de decidirse por uno, deciden vivir un ‘menage à trois

(Ernst Lubitsch , 1933)

UNA PANDILLA ALUCINANTE

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Aventuras. Comedia | Comedia de terror. Adolescencia. Monstruos. Película de culto

Grupos

Drácula | Frankenstein

Sinopsis

Los habitantes de una pequeña y pacífica ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y por sus no menos extraños acompañantes, quienes están decididos a encontrar, sea como sea, un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal. Cada cien años las fuerzas del mal desafían a las del bien, y éste es el año

(Fred Dekker, 1987)

CRITICAS

Todos los monstruos más famosos del romanticismo los encontramos aquí. Y bueno, hay quien dice que Drácula está descafeinado, pero a mi me pareció siempre un Drácula genial. Frankenstein, al final todo un buenazo, pero ¡quién no lo sabría si has leído la novela de Mary Shelly!.

El famoso Hombre Lobo, La cosa del Pantano…y ¡Cómo no! las vírgenes, los chavales valientes que van a arreglar el mundo…
En definitiva, ha envejecido bastante bien y para mí sigue siendo de las aventuras mejor contadas. Ya sabéis que soy una fan incondicional de los 80′ y 90′, pero cuando algo se hace mal también sé reconocerlo. No es el caso. Tiene una buena dirección, buenos actores, sobre todo los niños, son geniales

La comedia de terror suele ser una contradicción de términos, pero The Monster Squad es un raro ejemplo del éxito del formato. El secreto de ese éxito está en el guión de Shane Balck y Fred Dekker, que combina la sátira y el homenaje de una manera que ve el humor en el género de terror sin faltarle al respeto. Dekker lleva ese enfoque a su trabajo como director, dando a la película un alegre sentimiento ‘pop’ en los segmentos que trata sobre los jóvenes héroes pero creando una convincente atmósfera espeluznante en las secuencias de los monstruos.

Su trabajo en ambas áreas es ayudado enormemente por la astuta fotografía de Bradford May y la entusiasta partitura de Bruce Broughton que da en todas las notas emocionales apropiadas. También vale la pena señalar que Dekker mantiene un riguroso ritmo de principio a fin entrelazando algunos momentos de sentimiento inesperadamente enternecedores entre los sustos y las risas.

Finalmente son las interpretaciones las que completan el atractivo ovacional de la película: cada uno se desenvuelve bien, pero los verdaderos ladrones de escenas son el regio aunque malévolo Duncan Regehr como Drácula, el toque atractivamente infantil asumido por Tom Noonan como Frankenstein, y el trabajo sutil y digno de Leonardo Cimino como El Orgro Alemán, el único adulto quien inmediatamente entiende a lo que los niños se enfrentan.

En resumen, The Monster Squad es un inteligente y vertiginoso deleite que los fans del horror de todas las edades pueden disfrutar y lo suficientemente atractivo como para cruzar a los espectadores que no son fans del género

-17% Nuevo IMPECABLEDVDProducciones Cinematográficas Orfeo

UNA PAREJA DISTINTA

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia

Sinopsis

Zoraida (Lina Morgan) es mujer barbuda en un circo y madre soltera de una niña. Charly Huesca (José Luis López Vázquez) trabaja en espectáculos de travesti. Esta pareja tan distinta acabará viviendo bajo el mismo techo, tratando de salir adelante día a día para criar a la niña dignamente.

(José María Forqué, 1974)

CRITICAS

No esperéis ver una comedia, es una de las películas más tristes que he visto del cine español.

De inicios parece que te van a contar una historia sobre la aceptación de la homosexualidad, de ser diferentes y la primera parte de la película va en esa linea. El problema es que después de una de las escenas más depravadas que he visto en el cine patrio, una suerte de la escena de Eyes Wide Shut sin desnudos pero donde se mezcla sexo y violencia de una manera descarnada la película cambia de tono y los protagonistas empiezan a renegar de su vida anterior. La historia sigue siendo interesante pues vemos como la sociedad no está preparada para integrar a personas que eran consideradas descarriadas y no les aceptan.

Resaltar la escena de catarsis de Jose Luis Lopez Vazquez donde completamente borracho intenta auto convencerse de que él solo es un paria y no sirve para nada, sin exagerar la mejor escena que ha rodado el actor en toda su carrera, y es mucho decir.

Como aspecto negativo la película es algo lenta, con 15 minutos menos se podría haber explicado bien la historia, y ese cambio de tono que mucho me temo que algún productor debió meter mano para que la película no fuera un canto a lo que nos diferencia y no a lo que nos hace iguales.

Decir que por primera vez me creo a Lina Morgan en un papel muy dramático.

Película muy estimable

UNA TARDE PARA EL CIRCO

El precio original era: 25,40 €.El precio actual es: 24,19 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Circo

Sinopsis

Un joven abandona la fortuna que ha heredado de su tía para enrolarse en el circo donde trabaja su novia. Cuando el propietario roba el dinero, el joven recurre a los hermanos Marx

(Edward Buzzell, 1939)

CRITICAS

La Metro puso a disposición de los Marx a algunos de sus mejores profesionales de plantilla, al servicio del rodaje de esta película, a la que dedicó un presupuesto ajustado.

La acción se desarrolla en un lugar no determinado de EEUU en torno a 1938. Narra la historia de Jeff Wilson (Kenny Baker II), que ha invertido su dinero y ha contraído una deuda de 10 mil dólares en la adquisición del Circo en el que trabaja su novia, Julia Randall (Florence Rice).

El antiguo propietario, John Carter (James Burke), titular de la deuda de Jeff, le exige el pago inmediato de la misma, cosa que Jeff puede afrontar al final de la función del día. Contrariado, decide sustraer el dinero de Jeff, con la ayuda del forzudo Goliath (Ned Pendleton) y el enano Átomo (Jerry Marenghi). Jeff contará con la ayuda de dos de sus colaboradores, Antonio Pirelli (Chico) y Punchy (Harpo), del abogado J. Cheever Loophole/Juan Triquiñuelas (Groucho) y del gorila Gibraltar. El inteligente abogado decide actuar en una doble dirección: investigar la autoría del robo y ganar las simpatías de la Sra. Suzanne Dukesbury (Magaret Dumont) para su sobrino Jeff, a quien ha desheredado, porque a ella no le gusta el Circo. La película sitúa a los Marx en el ambiente del Circo, inédito en sus trabajos, muy propicio para el desarrollo de sus gags, números musicales y su humor absurdo y surrealista, ya que el Circo exagera la realidad y evoca recuerdos infantiles de temor, risa, acrobacias y magia. Varias de las escenas del film han pasado a formar parte de la antología de los Marx.

La discusión entre Chico y Groucho, bajo la lluvia, en el andén del tren es, sin duda, una de ellas. Otras son los trucos de Groucho para prolongar la cena que Suzanne ofrece a sus amigos (más de 400 invitados), la búsqueda de pistas en el vagón adaptado del enano, la investigación en el compartimento de Goliath, mientras duerme con ayuda de la nana que le canta Chico y la cabalgada de Harpo a lomos de una avestruz.

La música, dirigida por el gran Franz Waxman («El crepúsculo de los dioses», «La ventana indiscreta»), incluye la interpretación por Harpo del clásico «Blue Moon», la canción de Groucho «Lydia, la dama tatuada» (muy recordada y celebrada) y una interpretación de Chico al piano en una exhibición de virtuosismo.

La música de acompañamiento está tomada en gran parte de melodías circenses habituales. La fotografía capta con buen oficio el humor de la obra y la magia del Circo (carrusel de jinetes a caballo, movimiento de elefantes, exhibiciones de fuerza bruta, acrobacias, números musicales, etc.). El guión corre a cargo de Irving Brecher («Cita en San Luis»), que repetiría al año siguiente en «Go West». La dirección realiza un trabajo correcto y eficiente.

La película ofrece una comedia deliciosa, que constituye una obra indudablemente buena (tal vez algo más, pero no menos), divertida y entretenida, de unos protagonistas que cautivan con la magia de su humor inimitable.

UNA VEZ AL AÑO SER HIPPY NO HACE DAÑO

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Música. Parodia

Sinopsis

«Flor de Lis y los Dos del Orinoco» es un grupo musical compuesto por Lis (Concha Velasco), Ricardo (Alfredo Landa) y Silvestre (Manolo Gómez Bur), que recorre los pueblos de España tocando su anticuada música en las ferias y bares sin demasiado éxito. Para intentar revertir su precaria situación deciden probar suerte en la turística Torremolinos, donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un vividor que les muestra las nuevas modas que hay por esa zona y que se convertirá en su mánager y nuevo componente. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo de pop beat al que llamarán «Los Hippy-Loyas». Y en su nueva andadura hippy-pop los cuatro amigos se aventurarán en los ambientes más modernos de la Costa del Sol.

(Javier Aguirre, 1969)

CRITICAS

Esta película puede no ser para todos los públicos. Para disfrutarla al máximo, conviene conocer los antecedentes de la década de los 60 en España y la historia de la música. Si los conoces, te reirás durante los 90 minutos de la película, no solo por las situaciones, sino especialmente por los diálogos, con chistes geniales, algunos de ellos con doble sentido de ciertas expresiones españolas.

En la historia, también hay muchas críticas a ciertas clases sociales, e incluso a figuras famosas de la década. El conocido personaje del «pícaro» español lo aborda de forma muy divertida.

La música de la película también merece una consideración seria. Incluso se lanzó un disco de vinilo con las pocas canciones compuestas para la película (algunas más que «basadas» en éxitos de la época). Un disco que algunos coleccionistas buscan y no es fácil de encontrar.

El reparto está formado por leyendas del cine español. Me parece que Manuel Gómez Bur y Saza hacen un trabajo increíble al hacer creíbles a sus personajes, pero el resto del reparto también es genial.

Resumiendo, es una gran película muy divertida que conviene ver varias veces para descubrir muchos de sus divertidos detalles.

Vacaciones en Roma

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Durante una visita a Roma, Ana, la joven princesa de un pequeño país centroeuropeo, trata de eludir el protocolo y las obligaciones que implica, escapándose de palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer la identidad de la princesa. La pareja vivirá unas jornadas inolvidables recorriendo la ciudad.

Posición en rankings FA

36 Mejores películas románticas de la historia del cine

52 Mejores películas de comedia

68 Mejores películas de los años 5

Premios

1953: 3 Oscars: Mejor actriz (Hepburn), argumento original y vestuario. 10 nominaciones

1953: Globos de Oro: Mejor actriz drama (Audrey Hepburn)

1953: Premios BAFTA: Mejor actriz británica (Audrey Hepburn). 4 nominaciones

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayUniversal International Pictures

Vacaciones sin novia

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance | Comedia romántica

Sinopsis

Para levantar la minada moral de los soldados de una unidad del ejército destacada durante meses en un remoto lugar del Ártico, uno de ellos es seleccionado para disfrutar de un permiso en París

(Blake Edwards, 1958)

CRITICAS

Destacaría en esta reseña el papel del Ejército USA en las comedias románticas como esta, una presentación tipo gran familia dispersa a lo largo del mundo. El jefe, en este caso un coronel, será un hombre siempre enfurruñado pero con gran corazón, un auténtico padrazo. Le acompañará el mayor, el típico segundón gracioso cuyo papel es hacer la pelota al coronel y ser blanco de las gracias, y luego, la policía militar, intransigentes y prestos a cumplir con el deber. El protagonismo estará en la teniente (Janet Leigh, esposa en la vida real de Tony Curtis por entonces) que es una mujer seria y centrada y el cabo (Tony Curtis) un juerguista. Linda Cristal forma el triángulo de la discordia. Decir que el papel de un cabo tuteando a un teniente es algo irreal pero bueno, es una película.

Así que el mando decide dar un permiso especial a la tropa. La tropa es todo un repertorio de tíos divertidos, tramposos y enfrentados entre sí para que siga la juerga. Como no pueden dar el permiso a todos, se lo dan a uno, al más caracterizado, en este caso es el cabo Tony Curtis. Y lo invitan con todos los gastos pagados nada más y nada menos que a París. Pero claro, al cabo lo tienen que tener controlado, lógicamente, son militares y no pueden dejar que se desmadre. Un incipiente enamoramiento entre el cabo y la teniente dan situaciones de malentendidos y enredos típicos en este género de comedia sin más pretensiones.

La historia cumple las expectativas que promete. Irreal en conjunto, desenfadada, simpática y con la aportación más que suficiente de una correcta dirección de Blake Edwards, experto en comedias, aunque en esta no vas a disfrutar de gags memorables pero sí de un ambiente simpático y de concisos pero suficientes escenarios. La propuesta en definitiva es positiva para los que les guste este tipo de películas. Pero que ni te va a traer ni te va a llevar a ningún sitio.

VAMPIROS EN LA HABANA

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto. Años 30

Sinopsis

Un científico vampiro ha creado el Vampisol, una pócima revolucionaria, que permite a los vampiros pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oídos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula: los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista, sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

(Juan Padrón, 1985)

CRITICAS

Una muy buena película sobre vampiros (aunque la temática derive más a la mafia). Son oscuros, corruptos, sin ningún ápice de moral o redaños cívicos.
La animación gusta verla, pese a que en ocasiones el dibujo es tembloroso, pero en fin, está bien sobre todo cuando retrata lugares cerrados y oscuros o simplemente las diferentes expresiones de las caras de los personajes (miedo, ira…).
El doblaje está también muy bien y tiene mucha calidad. Muchos de los personajes tienen acento cubano (aunque allí se hable español como en España, tienen su «acento» de su lugar de origen y eso se nota en la animación).
La historia que relatan se enmarca en una revolución cubana ya que los protagonistas luchan en principio contra el dictador Machado, al que nombran de vez en cuando; luego la historia irá tomando otros derroteros que irán complicando la trama que nada tendrán que ver con el resto de la narración. Hay guiños al mundo de la mafia tales como la llamada «Capa Nostra» un apelativo humorístico de la bien conocida por todos «Cosa Nostra» que sí existió.

Datos de interés de la película:

Con la colaboración de artistas cubanos como el trompetista Arturo Sandoval (que puso su arte al servicio del personaje principal) y mucho humor, es un film de culto para los aficionados hispanos al género fantástico y a la animación. El director llevaba años en el cómic, y la oportunidad de realizar la película le surgió a raíz de su trabajo en la serie animada Filminutos, que igualmente mezclaba humor con personajes fantásticos o siniestros.

-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaMarvel Productions

Venom el ultimo baile – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 50,81 €.El precio actual es: 49,60 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Fantástico. Ciencia ficción | Superhéroes. Cómic. Extraterrestres. Comedia negra. Marvel Comics. Secuela

Grupos

Spider-Man | Venom (Marvel)

Sinopsis

Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.

(Kelly Marcel, 2024)

CRITICAS

La última entrega de Venom sigue el juego de sus predecesoras y cuenta con el entretenimiento como su máximo representante. La profundidad de su propuesta y el guion siguen siendo flojos, pero tiene la virtud de ser divertida. ¿Cómo lo hace? Pues quizás porque es consciente de sus limitaciones y se encomienda a la suerte de su actor protagonista, el buen uso de los efectos visuales y las escenas de acción que la novata en la dirección, la guionista Kelly Marcel, logra poner en liza.

Además, ejerciendo un trabajo de mérito sobre su propio trabajo en papel y conociendo lo que ya sabemos que es Venom en esto del cine: testosterona y humor simple pero efectivo que nos hace evadirnos de la realidad durante unos minutos. No hay más y no necesita más.

Tom Hardy (Rock´n´Rolla) vuelve a su rol de simbionte con una última velada sencilla y con algo de ternura por la relación que se crea entre humano y extraterrestre. Le acompañan otros actores ya vistos en cintas de superhéroes como son Chiwetel Ejiofor (12 Años de Esclavitud) y Rhys Ifans (Notting Hill).

La televisiva Juno Temple (Ted Lasso) complementa el reparto de una película sencilla y palomitera, un blockbuster de otoño que cumple su cometido que es el de entretener sin tener que devanarse los sesos.

-5% IMPECABLEDVDAspa Producciones Cinematográficas S.A

Vente a ligar al Oeste

El precio original era: 23,90 €.El precio actual es: 22,69 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Western | Cine dentro del cine

Sinopsis

Benito, un guardagujas ferroviario, oye un día un toque de corneta y ve cruzar un escuadrón de jinetes americanos. Temiendo una invasión, va a buscar ayuda, pero no es más que el rodaje de una película. La aparición de Benito en pleno rodaje coincide con una explosión de dinamita que lo hace volar por los aires. Así es como entra en contacto con el alucinante mundo del cine.

 

CRITICAS

En el rodaje de un western en Almería, en el momento en que los “técnicos” de efectos especiales van a provocar una explosión como refuerzo de la escena que estaban rodando, interrumpe de pronto un guardabarreras que vive con su madre en una pedanía cercana, resultando alcanzado de lleno por la explosión, a causa de la cual le vemos en la siguiente escena, en la cama cubierto de vendas y rodeado de los cineastas gringos, los cuales para ganarse el perdón por el accidente, le llevan a la star hollywoodiense Úrsula Malone (Mirta Miller), para que se haga una foto besándola , despidiéndose acto seguido, no sin antes dejarle una tarjetas con su nombre por si necesita algo.
Una vez recuperado, siente la necesidad de abandonar un trabajo que no cumplía sus expectativas vitales y equipado con una maleta “ad hoc” emprende viaje en busca del mundo del erotismo y oropel que supone le espera en el mundo del cine, utilizando para ello las tarjetas arriba mencionadas.
A partir de aquí tenemos al bueno de Benito haciendo migas con un avispado proveedor de talentos patrios a las abundantes coproducciones que se rodaban por la zona (José Sacristán), con un viejo actor dipsómano venido a menos (Antonio Ferrandis) y con un par de extras femeninas (Tina Sáinz y Josele Román), amén de la norteamericana de marras y metido en embrollos.

-10% DVDIMPECABLECoproducción Francia-Italia

VICIOS PEQUEÑOS

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido
«Las actuaciones cómicas son tan precisas que a veces nos reímos de lo que es gracioso y otras veces de la imaginación cómica de la película (…)

Género
Comedia | Homosexualidad
Sinopsis
Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.

Edouard Molinaro,  1978

Premios
1979: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, vestuario, guión adaptado
1979: Globos de oro: Mejor película extranjera
1979: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

CRITICAS:

Es un filme arrebatador. Es la versión genuina, la originaria. La versión estadounidense no le alcanza la punta del zapato. Os vais a resquebrajar de risa si gozáis con las comedias gay de afeminados y seres que se hallan a un pasito del travestismo trágico-cómico. Esta es la interpretación original francesa de ‘una jaula de grillos’. Michel Serrault está extraordinario

-10% IMPECABLEDVDThe Rank Organisation

VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial

Sinopsis

En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable

(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)

CRITICAS

Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.

Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…

Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.

El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.

Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCharm City Productions

VIVIR DESESPERADAMENTE

El precio original era: 64,12 €.El precio actual es: 62,91 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico. Terror | Crimen. Cine independiente USA. Homosexualidad

Sinopsis

Una rica ama de casa asesina a su marido con la ayuda de su asistenta y las dos se dan a la fuga dando a parar a Mortville, un pueblo que provee de refugio a los criminales. Se asientan con una ex luchadora profesional y con su novia asesina antes de conocer a la tirana Reina Carlota, que gobierna sobre el pueblo de Mortville.

(John Waters, 1977)

CRITICAS

La última película de la trilogía trash de John Waters. Es un alegato a la libertad y de las diferencias, hasta tal extremo que nos chocan lo bizarro de las escenas. La ciudad de Mortville es el país de las maravillas de nuestros raros personajes, Mortville es un reflejo «muy raro» de la realidad. En Mortville se ven los peligros del fascismo o del pensamiento único, el miedo de la burguesía a las clases bajas o de que trastoquen sus valores.

La protagonizan los dreamlanders, actores locales de Baltimore, amigos del director y que destacan por salirse de lo normal (chicas que quieren ser chicos, exhibicionistas, amantes de lo sucio, travestidos, etc.). En este film no sale la famosa Divine pero destaca Mink Stole como pérfida burguesa neurótica y egoísta.

Estómagos sensibles abstenerse. Escenas de mutilación, sexo bizarro y hasta canibalismo, eso sí con un toque de humor que lo hace menos terrorífico.

Proximamente...
-6% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

VIVIR PARA GOZAR

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Remake. Nochevieja / Año nuevo. Comedia sofisticada

Sinopsis

Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case (Cary Grant), un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton (Doris Nolan), una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda (Katharine Hepburn), la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente

(George Cukor, 1938) 

Posición en rankings FA

27 Mejores remakes de la historia

50 Mejores películas de los años 30

Premios

1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística

CRITICAS

Ésta es una de esas sorprendentes y profundas historias que no se pueden definir simplemente como «comedias», porque son muchísimo más complejas que eso, y reducirlas a una simple etiqueta equivale a infravalorarlas.

Siempre he creído que Katharine Hepburn era con diferencia la mejor actriz de todos los tiempos, y tras ver maravillas como ésta, lo sigo creyendo.

Lo que presenciamos aquí es toda una minuciosa y crítica revisión del sueño americano y los laureles con los que pretende seducir a los incautos. En ese rasgo, la película no es original; ya se ha tratado innumerables veces en el cine ese tema. Pero en 1938, el tema poseía aún una gran frescura en el cine y en esta película en concreto se aborda directamente y sin tapujos.

Cuando el sueño americano consiste en entrar al club de las grandes familias de rancio abolengo, llevar una vida vacía en una gran casa-museo que es como una jaula de oro, tener amistades hipócritas que sólo se mueven por el olor del dinero, un empleo enchufado en una de las grandes empresas del suegro en el que uno no hace prácticamente nada aparte de rascarse las p… ehhh, las palmas, ir a aburridas e insulsas reuniones en el club social en las que todo el mundo se dedica a despellejar al prójimo y organizar fiestas en las que todo el mundo se dedica a lo mismo que en las reuniones del club social.

Pues bien, a nuestros protagonistas se les plantea la disyuntiva de tomarlo o dejarlo, de entrar al club y lograr el tan ansiado sueño americano, o darle la patada a todo y prescindir de ese sueño que, no por ser tan cacareado, es menos esclavizador, discriminatorio y contrario a la libertad individual.

Las grandes interpretaciones de Katharine Hepburn (Linda Seton), Cary Grant (Johnny Case) y también la de Lew Ayres (genial como el cínico pero sensible hermano de Julie y Linda, las protagonistas) y las de Jean Dixon y Edward Everett Horton (como los Potter, amigos de Johnny Case), hacen crecer por momentos la película hasta momentos de increíble vivacidad, ternura y profundidad psicológica, con unos diálogos extraordinarios en su intensidad, en su honestidad y a menudo en su sentido del humor.

Una joya de película que sigue reluciendo pese al tiempo transcurrido.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDColumbia Pictures

VIVIR PARA GOZAR

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Remake. Nochevieja / Año nuevo. Comedia sofisticada

Sinopsis

Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case (Cary Grant), un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton (Doris Nolan), una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda (Katharine Hepburn), la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente

(George Cukor, 1938)

Posición en rankings FA

27 Mejores remakes de la historia

50 Mejores películas de los años 30

Premios

1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística

CRITICAS

Ésta es una de esas sorprendentes y profundas historias que no se pueden definir simplemente como «comedias», porque son muchísimo más complejas que eso, y reducirlas a una simple etiqueta equivale a infravalorarlas.

Siempre he creído que Katharine Hepburn era con diferencia la mejor actriz de todos los tiempos, y tras ver maravillas como ésta, lo sigo creyendo.

Lo que presenciamos aquí es toda una minuciosa y crítica revisión del sueño americano y los laureles con los que pretende seducir a los incautos. En ese rasgo, la película no es original; ya se ha tratado innumerables veces en el cine ese tema. Pero en 1938, el tema poseía aún una gran frescura en el cine y en esta película en concreto se aborda directamente y sin tapujos.

Cuando el sueño americano consiste en entrar al club de las grandes familias de rancio abolengo, llevar una vida vacía en una gran casa-museo que es como una jaula de oro, tener amistades hipócritas que sólo se mueven por el olor del dinero, un empleo enchufado en una de las grandes empresas del suegro en el que uno no hace prácticamente nada  ir a aburridas e insulsas reuniones en el club social en las que todo el mundo se dedica a despellejar al prójimo y organizar fiestas en las que todo el mundo se dedica a lo mismo que en las reuniones del club social.

Pues bien, a nuestros protagonistas se les plantea la disyuntiva de tomarlo o dejarlo, de entrar al club y lograr el tan ansiado sueño americano, o darle la patada a todo y prescindir de ese sueño que, no por ser tan cacareado, es menos esclavizador, discriminatorio y contrario a la libertad individual.

Las grandes interpretaciones de Katharine Hepburn (Linda Seton), Cary Grant (Johnny Case) y también la de Lew Ayres (genial como el cínico pero sensible hermano de Julie y Linda, las protagonistas) y las de Jean Dixon y Edward Everett Horton (como los Potter, amigos de Johnny Case), hacen crecer por momentos la película hasta momentos de increíble vivacidad, ternura y profundidad psicológica, con unos diálogos extraordinarios en su intensidad, en su honestidad y a menudo en su sentido del humor.

Una joya de película que sigue reluciendo pese al tiempo transcurrido.

WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR

El precio original era: 20,57 €.El precio actual es: 19,36 €. *IVA Incluido

Compañías

Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video

Género

Animación. Fantástico. Comedia. Infantil

 

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked – Edicion 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Wicked – Edicion limitada metalica 4K UHD+ BLURAY

El precio original era: 71,33 €.El precio actual es: 70,12 €. *IVA Incluido

Género
Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Brujería. Magia. Colegios & Universidad

Grupos
El mago de Oz | Wicked

Sinopsis
Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad. La trama abarca los acontecimientos del primer acto del musical de Broadway

(Jon M.Chu, 2024)

CRITICAS

‘Wicked’ es un musical. No solo eso: es un musical que no se avergüenza de su condición y retoma el espíritu de los grandilocuentes montajes de antaño. No tiene ningún interés ni por engañar al público general al que no le guste el género ni por innovar en su concepción porque no lo necesita. Así que sí, efectivamente, si eres de esas personas a las que les da urticaria que los actores se pongan a cantar y bailar, aléjate todo lo que puedas de esta película. Si, por el contrario, se te ponen los pelos de punta cada vez que escuchas «I hope you’re happy, I hope you’re happy now» ve haciendo cola, porque ‘Wicked’, por suerte, no defrauda.

‘Wicked’ fue el musical que hizo que me enamorara de los musicales para siempre y sin remisión. Entré a al Apollo Victoria Theatre hace quince años sin saber qué esperar, pero salí embaucado por unas voces espectaculares, unos personajes que podían volar delante de mis ojos, una historia impactante y fresca, unas coreografías únicas y una burbujeante sensación de descubrimiento.

Y por eso, cuando anunciaron que iba a pasar del teatro al cine después de tantos años de rumores, tuve dos sensaciones contradictorias: por un lado, la de la ilusión por ver representado en una pantalla todo aquello que me obsesionaba. Por otro, el miedo a que saliera todo mal y se doblegaran a los intereses de un mal llamado público general. Que, por si no lo habéis notado, tiende a despreciar los musicales.
Por suerte, ‘Wicked’ no coge rehenes en ningún momento ni trata de agradar a la parte del público que se niega a disfrutar de un musical de ninguna de las maneras. Es más: redobla sus esfuerzos para mostrar una grandiosidad épica a unos niveles que no hemos podido ver en ninguna película del género reciente. Porque no puedes contar la historia de Elphaba y Glinda a medias: tiene que tener una escala gigantesca, salirse de cualquier convención sobre las tendencias actuales y sorprender de manera continua al espectador, incluso al que ya conoce la obra de teatro de memoria.

Para ello, el director, Jon M. Chu (que ya resolvió notablemente ‘En un barrio de Nueva York’), no se centra en recrear las coreografías y los trucos visuales del original, sino que utiliza el medio audiovisual para añadir enjundia, humor y espectacularidad a las canciones. Al contrario que otras versiones modernas como ‘Matilda’ o ‘Chicas malas’, la función de esta película no es hacer que el público se sienta como en un teatro, sino adaptar la experiencia a la narrativa del cine. El resultado es, en su mayor parte, glorioso.

-3% PRECINTADABlu rayUniversal Pictures

Wicked 2

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

Wicked 2 – Edicion 4K UHD

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Fantástico. Comedia. Aventuras | Secuela. Tornados / Huracanes. Brujería. Magia

Grupos

El mago de Oz | Wicked

Sinopsis

Segunda parte de la adaptación cinematográfica del musical de Broadway. El capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda distanciadas y viviendo las consecuencias de sus respectivas decisiones. Mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, ambas deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz

(Jon M. Chu, 2025)

CRITICAS

Vaya soberbia cada apartado del film.

Entre la producción milimetrada, este par de protagonistas que están absorbidas por su propio papel, y la banda sonora/piezas musicales originales e inéditas se me ha complicado ponerle una pega a la película.

Quizá, si acaso, el hecho de que peca de la misma tara que el acto II del musical: muchísimas cosas que contar en poquísimo tiempo. Y eso ocasiona un efecto dominó de ausencias esperadas como contar más sobre Dorothy y cómo llega a Oz (todo queda como entendido por el espectador el por qué está allí y sobre la novela original, cuando hay personas que no tienen idea ni siquiera de qué trata —creéroslo, de verdad, que lo hay—).

Resulta inevitable comparar esta segunda parte de Wicked con su predecesora. No porque la película no tenga méritos, que los tiene, sino porque el propio material original ya establece esa desigualdad: el primer acto de la obra es sencillamente insuperable. Dicho esto, la película consigue cerrar la historia con emoción, belleza y una solvencia artística que vuelve a situarla entre lo más destacado del musical reciente.

El gran triunfo de esta entrega tiene nombre propio: Ariana Grande. Si en la primera parte ya sorprendió por la ternura y humor con los que construía a Glinda, aquí directamente deslumbra. Su evolución hacia Glinda, el hada buena está llena de matices, vulnerabilidad y un sentido de la amistad que sostiene emocionalmente toda la película. Hay escenas en las que basta una mirada suya para entender que ese personaje ha recorrido un camino enorme, y que ese viaje, doloroso y luminoso a partes iguales, es el verdadero corazón de este desenlace.

En definitiva: un grandísimo aplauso a Cinthia y a Ariana. La película no hubiera sido, pese a todo, ni la mitad de maravillosa sin ellas dos.

Entre las interpretaciones masculinas vuelve a destacar Jonathan Bailey, que aporta una vulnerabilidad casi transparente. Su implicación emocional es tan evidente que a veces basta con cómo respira ante Erivo para creer en ese amor imposible.

Jeff Goldblum, por su parte, disfruta descaradamente en la piel del Mago de Oz, llenándolo de ironía, misterio y ese punto de carisma inquietante que le va tan bien al personaje.

Michelle Yeoh, más sombría y manipuladora que en la primera parte, se entrega al juego con una malicia deliciosa. Aunque su voz no sea su mayor arma, su talento dramático más que compensa cualquier limitación vocal. Da gusto verla disfrutar del personaje.

Una despedida que no pretende eclipsar lo ya logrado, sino celebrarlo. Y eso, vista la evolución del género, es más que suficiente.