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Comedia

-13% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

TELEFONO ROJO VOLAMOS HACIA MOSCU – CAJA METRACRILATO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Bélico | Sátira. Comedia negra. Guerra Fría. Holocausto nuclear. Película de culto

Sinopsis

Convencido de que los comunistas están contaminando los Estados Unidos, un general ordena, en un acceso de locura, un ataque aéreo nuclear sorpresa contra la Unión Soviética. Su ayudante, el capitán Mandrake, trata de encontrar la fórmula para impedir el bombardeo. Por su parte, el Presidente de los EE.UU. se pone en contacto con Moscú para convencer al gobierno soviético de que el ataque no es más que un estúpido error. Mientras tanto, el asesor del Presidente, un antiguo científico nazi, el doctor Strangelove, confirma la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo de represalia soviético capaz de acabar con la humanidad para siempre

(Stanley Kubrick, 1964)

CRITICAS

Sin lugar a dudas una de los mejores comedias de todos los tiempos dirigida por el genial Kubrick quien nunca dejó de sorprendernos con cada nuevo mastodóntico proyecto que iniciaba.

En este caso, si bien la obra fue inicialmente concebida como algo serio, finalmente Kubrick decidió imprimirle el carácter de comedia justo en el último momento, para destensar el ambiente ya de por sí enrarecido dentro del contexto de plena guerra fría en el que por aquel entonces el mundo entero estaba sumido.

El difícil y angustioso tema de la amenaza de guerra nuclear entre los dos bloques antagónicos que tanto acongojó a John Fitgerald Kennedy poco tiempo antes de rodarse el film…

A destacar la audacia de  Kubrick al satirizar y comediar sobre un tema de tanta actualidad y tan candente por aquel entonces
Así pues y contando inicialmente con que la película no era más que una locura-tomadura de pelo de Kubrick intentando con ello distendir el ambiente, uno va ya predispuesto a tomar el asunto como lo que es, esto es, a parte de un broma de la factoría Kubrick, todo de lo que de ello se deriva, es decir, una obra maestra de la comedia satírica de todos los tiempos.

Peter Sellers está sencillamente genial, y la cinta en sí es todo una joya cinematográfica por estilo narrativo, decorados, diálogos, puesta en escena y en definitiva y en conjunto por el incisivo perfeccionismo que caracteriza en general cada uno de los proyectos iniciados por este genio entre los genios.

El reparto coral es simplemente devastador, y cada una de sus interpretaciones roza la perfección.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYRenaissance Pictures

TERRORIFICAMENTE MUERTOS – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Comedia. Fantástico | Comedia de terror. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Casas encantadas. Zombis. Secuela. Serie B. Película de culto

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

(Sam Raimi, 1987)

CRITICAS

¿Como realizar una secuela sin que huela a refrito? ¿Como darle un nuevo aire ofreciendo al espectador algo parecido pero mejor y en mayores cantidades? ¿Como lograr que un sólo personaje llegue al nivel de mito indiscutible? ¿Como dar continuación a un film que se convirtió en un estandarte y cuyo final dejaba en entredicho que pudiese haber una continuación? ¿Como…?

Posesión infernal no era perfecta, pero casi, le faltaba algo de chispa y un poquito mas de presupuesto. ¿Y qué hizo el bueno de San Raimi? Pues volver a hacer la misma película (el temido remake) perfeccionando todos los detalles, ahora si, con más presupuesto y con unos toques de humor sensacionales, se podría decir que se autoparodia.

Las tres de “Evil Dead” son una de las franquicias más divertidas del cine fantástico, el terror o la comedia y siempre es un buen momento para descubrirlas o volver a verlas. Obtendrás una buena dosis de entretenimiento, gore zafio y esperpénticos seres.

Parece ser que actualmente pocos directores saben la respuesta a tantas preguntas, en cambio, ahí estuvo Raimi tras la fabulosa «Evil dead» para contestarlas todas, seguir alzando un mito en la penumbra de un caserón abandonado a la suerte de un bosque nada acogedor y dejar al espectador en vilo preguntándose hacía donde se dirigiría todo ese revuelo causado.

Dije que Raimi era un tipo inteligente, que sabía hacía donde dirigir su obra en cada instante, y aquí lo volvió a demostrar. Por saber reconducir una saga y elevarla un peldaño más todavía. ¿Y como? Pues recurriendo a la autoparodia: Momentos de lo más gamberros y divertidos, un Ash más desenfrenado, histriónico y brutalmente desvergonzado y un nuevo plantel de curiosos personajes a los que maltratar sin piedad.

Y para colmo, ese final. ¿Dije que Raimi era un genio? Pues si es necesario lo repito: Menudo genio.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE BLUES BROTHERS / Granujas a todo ritmo – EDICION ANIVERSARIO METALICA

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical | Película de culto. Música

Grupos

Saturday Night Live (Películas)

Sinopsis

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra

(John Landis, 1980)

CRITICAS

El blues es pasión.
El blues es locura.
El blues es libertad.
Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas.Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “Granujas a todo ritmo”.La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos…. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.
Imprevisible, irreverente y genial. En definitiva, blusera.
-3% IMPECABLEDVDParamount Pictures

THE ITALIAN JOB

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia | Crimen. Robos & Atracos. Venganza

Grupos

The Italian Job

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Charlie Croker (Michael Caine) se dispone a ejecutar un plan minuciosamente organizado: robar un cargamento de oro en las calles de Turín por medio de un gigantesco atasco de tráfico. Cuenta para ello con la ayuda del brillante criminal Mister Bridger (Noël Coward) y de una banda de criminales. Una vez realizado el atraco, lo difícil es sacar el botín del país, porque la policía y la mafia le pisan los talones

(Peter Collinson, 1969)

CRITICAS

Gran película, con una gran interpretación de Michael Caine y unas localizaciones europeas espectaculares, además de la trama, que esta muy bien estructurada. La pena que no se mostrase más tiempo ese Aston Martin DB4, es una película muy adelantada a su tiempo, vemos la planificación del atraco, la gente interesada en llevarlo a cabo…de verdad, muy bien hecha.

Una pena que no estuviera Sean Connery en ella además de Caine, habría sido lo más de lo más. Solo falta la Vejestoria de Turín y ya. Cualquiera que le gusten estas pelis F&F retro de aquella época le gustará esta película

Perteneciente a la primera época del veterano actor Michael Caine, Un trabajo en Italia es de esas películas cuya revisión siempre resulta, cuando menos, agradable. Sin los galones ni el reconocimiento suficiente como para ser considerada un clásico, esta película, que narra un imposible atraco a un furgón blindado en pleno centro de Turín por parte de una banda de ladrones británicos, contiene algunas de las escenas más trepidantes y divertidas de la época.

Además, resulta curioso ver cómo, a través de la cómica rivalidad que se da entre el crimen organizado británico y la mafia italiana, se fomenta sin ningún tapujo una suerte de ridículo chauvinismo inglés, aunque éste se dé dentro de un ámbito tan reprensible como el criminal. En 2003 fue objeto de un aceptable remake.

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania

THE KINGDOM TRILOGY – SERIE DE CULTO EDICION LIMITADA

El precio original era: 226,26 €.El precio actual es: 225,05 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Intriga. Terror. Fantástico. Drama | Miniserie de TV. Sobrenatural. Medicina. Comedia negra

Grupos

The Kingdom

Sinopsis

Miniserie de televisión (1994) con una segunda parte (Riget II, 1997). En 2004 Stephen King escribió un remake en forma de serie televisiva: «Kingdom Hospital»). Ambientada en un moderno y laberíntico hospital situado en un antiguo pantano, Riget es una mezcla de géneros con elementos fantásticos, de terror y de comedia negra…

«El reino» es un hospital danés de laberínticos y desangelados pasillos que conducen a la puerta que se abre al mundo de los espíritus. Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados. El doctor Helmer, el nuevo cirujano jefe del hospital. ingresa muy pronto en una siniestra hermandad de cirujanos que controla todo lo que sucede en el hospital. Hay también otras presencias que comienzan a dejarse ver en los laberintos del hospital. Cuando la señora Drusse, una paciente, descubre los espíritus que viven encerrados en «El reino», se emprende su búsqueda. La doctora Judith está embarazada, pero el feto se desarrolla más rápidamente de lo normal. Estos extraños sucesos marcan la vida cotidiana de este siniestro hospital.

(Lars von Trier, Morten Arnfred, 1994)

CRITICAS

Excelente miniserie en la que Lars Von Trier tira de sus fantasmas mas oscuros (en su mayoría obsesiones relacionadas con la religión) para construir un fascinante puzzle de personajes y situaciones absorbentes y -por momentos- geniales.

Rodada en vídeo digital que le ofrece una textura granulosa y cercana al blanco y negro y permite que el director haga de la cámara (o sea, el espectador) un protagonista mas moviéndola entre los personajes sin el mas mínimo pudor. Porque ese es uno de los secretos de «Riget», el espectador se siente inmerso en una historia que ni le va ni le viene pero pronto le atrapa con fuerza y no le suelta hasta el final.

The Kingdom es una serie curiosa y la intro de los capítulos, con ese extraño filtro de contrastes en los planos y las voces operísticas que suenan de fondo, nos anuncia que vamos a presenciar un show como mínimo atípico. Y es que detrás de este trabajo se encuentra el bueno de Lars Von Trier, un director que rompe gustoso los esquemas tradicionales del séptimo arte. No os perdais los monólogos que se maraca al final de cada sesión. Que gran personaje.
The Kingdom tiene buenos detalles que contribuyen a crear una atmósfera pantanosa y sobrenatural, y a la vez fríamente cotidiana: dos empleados con síndrome de Down que trabajan en la cocina del hospital son el hilo conductor de esta historia coral, donde sus personajes se enfrentan a las fuerzas espectrales que brotan de las entrañas de la clínica más moderna de Copenhague. Una paciente busca sin descanso el fantasma de una niña entre los huecos del ascensor, una doctora advierte que en su seno acoje algo más parecido a un engendro que a un feto, cada noche las cámaras de vídeo registran una ambulancia que se pierde en la oscuridad…

Absolutamente delirante, una gamberrada de Lars Von Trier magníficamente interpretada y soberbiamente dirigida. Para degustar una y otra vez sin parar.

Proximamente...
-9% IMPECABLEDVDTriStar Pictures

The Lady in the Van – DVD

El precio original era: 13,30 €.El precio actual es: 12,09 €. *IVA Incluido
Genero
Drama. Comedia | Vejez / Madurez. Pobreza. Basado en hechos reales. Comedia dramática
Sinopsis
Un buen día, la señorita Shepherd (Maggie Smith), una mujer de orígenes inciertos, aparca su furgoneta en una acera de Londres, en el acceso a la casa del escritor Alan Bennett (Alex Jennings). Lo que al principio iba a ser algo temporal, un favor a regañadientes, se acaba convirtiendo en una relación que cambiará las vidas de ambos.
                                                                                                                                                                           (Nicholas Hytner  2015)
Premios
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz comedia (Maggie Smith)
2015: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Maggie Smith)
Críticas
«Maggie Smith multiplicada por mil (…) No es sólo una actriz; es la perfecta representación de todo lo que duele. Perfecta (…)
Cuenta la historia real de Mary Shepherd, una anciana que vivió durante 15 años en una vieja furgoneta aparcada en una calle de Londres. El escritor Alan Bennett le permitió utilizar su entrada de manera temporal y…

Maggie Smith fue nominada a los Globos de Oro y Premios BAFTA en el año de producción. No se llevó ninguno, y es algo que sorprende por su magistral caracterización, ajustada en todo momento a lo que el personaje requería, con una sorprendente habilidad en la gestión de los tiempos y emociones, así como cuanto derivaba de un personaje tan singular como el que aquí se ofrece.

Solo ganó en Evening Standard British Film Awards, como mejor actriz.

-3% Blu rayPrecintadoKettledrum Films

The Man Who Had Power Over Women (1970) EDIC. INDICATOR

El precio original era: 38,12 €.El precio actual es: 36,91 €. *IVA Incluido

Género
Comedia

Sinopsis
Un agente de talentos con éxito vive a lo grande hasta que su mujer le abandona. Se muda a casa de un amigo y mantiene una relación con su esposa. También recibe a un nuevo cliente, cuya imagen pública ha de preservar a toda costa.

(John Krish, 1970)

-4% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYAtomic Monster

THE MONKEY

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Comedia | Muñecos. Sobrenatural. Comedia negra. Comedia de terror

Grupos

Adaptaciones de Stephen King

Sinopsis

Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor.

(Osgood Perkins, 2025)

CRITICAS

 ‘The Monkey’ por contra sí se puede considerar buena, y además, también, su mejor película; cuanto menos, la más disfrutable. Y en este caso se trata de eso, precisamente: De disfrutar. Y de que salpique.

De una película gamberreta con ganas de marcha, disfrutona y revestida de ese espíritu de serie B lúdico, juguetón y sangriento de las primeras de ‘Destino final’, referencia no del todo exacta aunque tampoco desencaminada, antes de que la industria del entretenimiento hiciera que ahora este tipo de producciones se parezcan demasiado a menudo a un mal Big Mac con patatas fritas.

Según Stephen King, el equivalente literario a un Big Mac con patatas fritas sería él mismo, por más que cueste de aceptar cuando King, al igual que Perkins o ya puestos también Wan, tienen vocación de chef. Es cierto que ‘The Monkey’ puede saber a poco, máxime cuando se muestra tan alejada de lo franquiciable; no deja de ser un relato corto, de una vulgar gracieta de medianoche.

De una gracieta, o más bien una travesura (detrás de otra) que exige poco más que la complicidad del espectador. Como si eso fuera poca cosa. O como si una buena hamburguesa con patatas fritas no pudiera ser una delicatessen. O no pudiera dejar huella como sin ir más lejos, lo hicieran las películas de ‘Destino final’ antes del 3D nada que no alejó a la saga del perro del hortelano.

‘The Monkey’ recuerda a las adaptaciones de King que se hacían en los 80 y 90; a las malas, por su sencillez y pragmatismo carente de ambición; a las buenas, por el cariño y respeto hacia la obra del autor. King se equivocó al compararse con algo tan concreto, inamovible e impersonal como un Big Mac cuando lo tenía que haber hecho con una simple (pero deliciosa) hamburguesa.

Una hamburguesa sabrosa, de esas «caseras» -por no llamarlas «de autor»- que rara vez no entran bien, y con las que aún más rara vez no apetece repetir. ‘The Monkey’ , una película tan sencilla como efectiva, tan juguetona como divertida.

-3% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

(Jim Sharman, 1975)

CRITICAS

Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».

 

 

-6% PRECINTADADVD20th Century Fox

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

(Jim Sharman, 1975)

CRITICAS

Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».

 

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálica20th Century Fox

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW – EDICION METALICA

El precio original era: 62,86 €.El precio actual es: 61,65 €. *IVA Incluido

Género

Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto

Sinopsis

Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.

(Jim Sharman, 1975)

CRITICAS

Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los “horroritas” (los fanáticos de esta atípica obra maestra) cuando la vemos por primera vez.
Es evidente que no a todo el mundo le va a impactar del mismo modo, pero lo más probable es que hasta a los más inalterables se les atraganten las palomitas al contemplar a una muy poco habitual Susan Sarandon, con su vestido para ir a misa desgarrado, suplicar a gritos «Touch-a, touch-a, touch-a, touch me… I wanna be dirty!». Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».

 

 

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYMelvin Simon Productions

THE STUNT MAN – Profesión: El especialista – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia. Romance. Thriller | Cine dentro del cine

Sinopsis

Cameron (Steve Railsback), un convicto perseguido por la policía, cuenta con la protección de un excéntrico director de cine, Eli Cross (Peter O’Toole), que quiere contratarlo para que trabaje como especialista en las escenas de riesgo de la película que está rodando. Encantado de su nueva profesión y lo bien que cobra, Camerón además se enamora de la estrella femenina (Barbara Hershey) de la película.

(Richard Rush, 1980)

CRITICAS

Entre los puntos buenos se encuentran un genial Peter O’Toole, encarnando a un director omnipresente y metomentodo, que se desplaza con una grúa y que parece una especie de pepito Grillo del protagonista, y de paso, nos muestra un vestuario inacabable; una bellísima Barbara Hershey, resucitada tras su «abducción» con los Carradine y un resultón y efímero Railsback. Hay momentos con especialistas de verdad, o diálogos con el jefe de ellos que resultan antológicos y un homenaje tan arriesgada profesión.

Las escenas de especialistas son lo mejor de la película y si piensas que a Railsback lo dobla un especialista… la verdad es que tiene su gracia.

Un homenaje al mundo del cine, con muy buenos momentos. Peter O´Toole está genial como el ditector obsesivo y Barbara Hershey se ve preciosa.

Habrá quien piense que es una película pretenciosa por no poderse enmarcar en un género, ya que juega en varios frentes y no concreta ninguno, pero a mi me encantó

Y eso es el cine: magia, fascinación…

Es una lástima que haya pasado inadvertida para el gran público en su momento, hoy en día es un film de culto.

-2% PRECINTADADVDColumbia Pictures

The talk of the town / EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora

(George Stevens, 1942)

Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj

-8% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

TODO EL ORO DEL MUNDO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Vida rural. Sátira

Sinopsis

En la pequeña localidad de Cabosse, los lugareños disfrutan de una gran longevidad. Partiendo de este hecho como reclamo comercial, Victor Hardy se propone construir una urbanización en unos terrenos de poco valor. El único obstáculo es Dumont, un viejo obstinado, que, a diferencia de los demás, se niega a venderle sus tierras.

(René Clair, 1961)

CRITICAS

Un magnífico argumento que cuenta la tenaz oposición de un ya anciano granjero, todo tozudez, a que le expropien el terreno y se levanten allí pisos, como en el resto de su pueblo, que como reclamo turístico se trata del más longevo de Francia, dió lugar a una fábula ingenuista, irónica y cómica dirigida por Clair, que recuerda pasajes del cine popular y certero de Tati, del magistral esperpento de Berlanga y hasta ramalazos de nuestro Paco Martínez Soria.

Es una película que advierte sobre el peligro de las grandes multinacionales y de las especulaciones de los tiburones del pelotazo, con lo que su actualidad, en estos tiempos, se reaviva. La película tiene ritmo, así como un matizado pesimismo y una crítica bastante feroz hacia la prensa basura y todo lo que rodea a los medios de comunicación cortados por ese patrón.

Canto del cisne de un gran realizador francés que poco después se retiraría del cine. Aquí nos sorprende con una comedia rural cargada de acidez. La crítica nada encubierta a los tiburones del desarrollismo económico que poco después aterrizaría en nuestras costas y ciudades antes del frenazo que supuso la crisis del petróleo.

La cinta se inicia con un París que ya no es el de los tejados y los cantantes, donde las chimeneas de las casas se ven suplantadas por los tubos de escape de los coches y los atascos. Clair mira con desdén su ciudad que ha cambiado y sitúa como contrapunto el rural sur francés.

Los especuladores inmobiliarios pretenden tirarlo todo y construirlo nuevamente, como hiciera la «nouvelle vague» con el cine clásico francés. Pero lo que Clair contempla como la reserva cultural francesa ante la modernidad, el campo, es dibujado con un excesivo uso de tópicos sobre el ignorante campesino, al que sin duda no conocía. El analfabeto de aquí no es un Paco Rabal, sino más bien Marianico el Corto.

Y el pueblo está lejos de ser a su vez una reserva moral. La llegada del «porvenir» es aplaudida y caracterizada casi como una reproducción del «Bienvenido, Mister Marshall» de Berlanga, película que tras su éxito en Cannes sin duda conocía y director con el que llegó a colaborar dos años más tarde. No faltan las inauguraciones, las pancartas, la Lolita Sevilla de turno, los discursos del alcalde, etcétera…

-14% IMPECABLEDVDMirage Entertainment

TOOTSIE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Teatro

Sinopsis

Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria

(Sydney Pollack, 1982)

CRITICAS

Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.

En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.

Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.

Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…

Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.

Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.

No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.

-5% PRECINTADABlu rayMirage Entertainment

TOOTSIE

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Teatro

Sinopsis

Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria

(Sydney Pollack, 1982)

CRITICAS

Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.

En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.

Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.

Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…

Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.

Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.

No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.

-7% PRECINTADADVDCoproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA)

TRABAJO CLANDESTINO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Trabajo/empleo

Sinopsis

Inglaterra, diciembre de 1981. Cuatro obreros polacos llegan a Inglaterra con un visado turístico de un mes para realizar un trabajo de dos meses de duración. El jefe del grupo, el único que habla inglés, se entera por la televisión del establecimiento del estado de excepción en Polonia, pero decide no contárselo a sus compañeros.

(Jerzy Skolimowski, 1982)

CRITICAS

“Trabajo clandestino” toma como punto de partida una de tantas situaciones traumáticas vividas por Polonia en su historia reciente. En diciembre de 1981, un grupo de cuatro obreros polacos llegan a Londres con un visado turista para trabajar clandestinamente en las tareas de reforma del apartamento de su jefe, que se ha quedado en Varsovia. Cuando descubre que el general Jaruzelski acaba de imponer la ley marcial en Polonia, el capataz del grupo, único de los obreros que habla inglés, decide ocultarles la verdad al resto de sus compañeros. El paradójico resultado de sus maniobras acabará siendo una reproducción a pequeña escala del régimen dictatorial recién instaurado en su país.

El armazón narrativo de la película descansa sobre las reflexiones de Nowak, el capataz, un superlativo Jeremy Irons en una de las mejores interpretaciones de su carrera. Atrapado en un país extranjero y apartado tanto de sus compañeros como de los desdeñosos británicos, Nowak es a la vez víctima y ejecutor de una ley marcial en la cual los obreros son mantenidos en la ignorancia mientras él, también exiliado e incomunicado, se ve obligado a todo tipo de triquiñuelas para controlar todos los detalles de su vida, expuestas desde una soterrada y sardónica perspectiva humorística, lindante con frecuencia con el absurdo.

“Trabajo clandestino” es, además, un ejemplo perfecto de cine low-cost no reñido con la calidad: los tres compañeros de reparto de Irons eran tres auténticos obreros polacos empleados por Skolimowski en la reforma de su piso londinense, donde se rodó de hecho la película. Su guión, escrito por el propio Skolimowski en un par de días, consiguió, por otro lado, el premio al mejor guión en el festival de Cannes de 1982, el mismo año, por cierto, en que la estupenda selección polaca de Boniek y compañía lograba el tercer puesto en el Mundial de fútbol de España, tierra ésta, como sabéis, fraternalmente unida a la polaca, famosa por la habilidad de sus habitantes de permanecer quietos como estatuas mientras otros botan como mandriles a su alrededor, en cuyo honor se entonan aquí dulces cánticos de respeto y amistad que, o mucho me equivoco, o pronto, muy pronto, volverán a sonar de nuevo y con más fuerza que nunca.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFilm4 Productions

TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Compañías

Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company

Género

Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop

(Danny Boyle, 1996)

CRITICAS

Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.

Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.

Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.

La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.

Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas

-4% PRECINTADADVDTriStar Pictures

TRAINSPOTTING 2

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

(Danny Boyle, 2017)

CRITICAS

Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.

Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.

La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…

Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.

Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…

El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»

Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.

-4% PRECINTADADVDKrátký Film Praha

TRAPS

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia

Sinopsis

Después de dos hombres con problemas pero violan a una joven autoestopista que resulta ser una veterinaria, ella los droga, y extirpa sus testículos.

(Vera Chytilová, 1998)

Premios

1998: Festival de Mar de Plata: Sección de largometrajes a concurso

-3% PRECINTADABlu rayPonti-De Laurentiis Cinematografica

TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA

El precio original era: 39,42 €.El precio actual es: 38,21 €. *IVA Incluido
  • La strada (1954)

Compañías

Ponti-De Laurentiis Cinematografica

Género

Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie

Sinopsis

Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.

Premios

1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones

1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)

1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticas

Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.

  • Las noches de Cabiria (1957)

Compañías

Lopert Films

Género

Drama | Prostitución. Neorrealismo

Sinopsis

Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.

Premios

1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)

Críticas

«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»

  • La dolce vita (1960)

Género

Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto

Sinopsis

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.

Premios

1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión

1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

Críticas

«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»

-1% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

Trilogia JURASSIC PARK – ED. METALICA LIMITADA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 95,53 €.El precio actual es: 94,32 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Aventuras | Dinosaurios. Supervivencia. Película de culto

Grupos

Parque Jurásico | Adaptaciones de Michael Crichton

Sinopsis

El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.

(Steven Spielberg, 1993)

Posición en rankings FA

87 Mejores películas de ciencia-ficción

Premios

1993: 3 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales

1993: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales. Nominada a Mejor sonido

«Las estremecedoras pisadas de esos reyes de las lagartijas son tangibles y asombrosas. La tripulación spielbergiana de artistas de efectos de dinosarios ha conjurado una colección mesozoica cuyo realismo supera todo lo visto en cine
-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

TRILOGIA MUNDO JURASICO – EDICION LIMITADA METALICA 4 K UHD + BLU RAY

El precio original era: 95,53 €.El precio actual es: 94,32 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Dinosaurios. Secuela. 3-D
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

(Colin Trevorrow, 2015)

CRITICAS

Jurassic Park se estrenó un 13 de junio de 1993 y después de años para darnos cuenta de su relevancia en el mundo del cine, nos encontramos con una película de calidad que intenta volver a la esencia de su antecesora. Cierto es que se echan de menos los animatronics y puede resultar algo llamativo o incluso chirriante que se controlen dinosarios, absuan del CGI pero la realización es de enorme calidad con una idea ya inventada.

No se le puede pedir a nadie que innove o que cree algo totalmente diferente a Jurassic Park, porque eso se creó entre 1991 y 1993. La obras obras maestras quedan para la posteridad y se da la recurrente consecuencia que dichas obras maestras suelen ser las primeras partes.

Jurassic World nos ofrece algo relativamente nuevo como la hibridación de dinosarios, cuyas especies no diré, y es el gancho comercial no solo para la propia ficción. Quienes hayamos visto el trailer esperábamos con gusto presenciar el enfrentamiento entre los dos colosos y que por supuesto ganara don T-Rex, pero… ¿qué pasará en realidad? contarlo sería un spoiler, pero adelanto que no te dejará indiferente. En consecuencia, Jurassic World es una película con interpretaciones correctas, Pratt y Dallas están en sus respectivos papeles. El personaje de él nos hace retrotraernos a de Muldoon aunque con ciertas diferencias, mientras que ella ejerce de gestora obsesionada con el control y los datos.

-1% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

TRILOGIA MUNDO JURASICO – EDICION LIMITADA METALICA 4 K UHD + BLU RAY

El precio original era: 90,69 €.El precio actual es: 89,48 €. *IVA Incluido

Género
Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Dinosaurios. Secuela. 3-D
Grupos
Parque Jurásico | Jurassic World
Sinopsis
Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un enorme parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir sobre ruedas y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie desconocida, pues ha sido creado manipulando genéticamente su ADN, y que resulta ser mucho más inteligente de lo que se pensaba, se escapa de su recinto y comienza a causar estragos entre los visitantes del Parque.

(Colin Trevorrow, 2015)

CRITICAS

Jurassic Park se estrenó un 13 de junio de 1993 y después de años para darnos cuenta de su relevancia en el mundo del cine, nos encontramos con una película de calidad que intenta volver a la esencia de su antecesora. Cierto es que se echan de menos los animatronics y puede resultar algo llamativo o incluso chirriante que se controlen dinosaurios, abusan del CGI pero la realización es de enorme calidad con una idea ya inventada.

No se le puede pedir a nadie que innove o que cree algo totalmente diferente a Jurassic Park, porque eso se creó entre 1991 y 1993. La obras obras maestras quedan para la posteridad y se da la recurrente consecuencia que dichas obras maestras suelen ser las primeras partes.

Jurassic World nos ofrece algo relativamente nuevo como la hibridación de dinosarios, cuyas especies no diré, y es el gancho comercial no solo para la propia ficción. Quienes hayamos visto el trailer esperábamos con gusto presenciar el enfrentamiento entre los dos colosos y que por supuesto ganara don T-Rex, pero… ¿qué pasará en realidad? contarlo sería un spoiler, pero adelanto que no te dejará indiferente. En consecuencia, Jurassic World es una película con interpretaciones correctas, Pratt y Dallas están en sus respectivos papeles. El personaje de él nos hace retrotraernos a de Muldoon aunque con ciertas diferencias, mientras que ella ejerce de gestora obsesionada con el control y los datos.