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Comedia
Dos seductores
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Fred y Lawrence son dos simpáticos truhanes que se dedican a conquistar a las mujeres por pura diversión. Son amigos y comparten confidencias, pero llega un momento en que Lawrence empieza a sentirse celoso de los éxitos de Fred. Instalado en la Costa Azul, Fred se hace pasar por miembro de la realeza, pero su amigo está decidido a boicotear sus planes.
Marlon y David hacen de unos sinvergüenzas y pícaros Casanovas, que a base de falsas artimañas y mentiras, entablan un duelo en pos de la conquista de una atractiva Shirley Jones.
DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56
El precio original era: 93,11 €.91,90 €El precio actual es: 91,90 €. *IVA IncluidoBlu ray series coleccionista
Descripción del producto
¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç
Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.
Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…
Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción
Formato Blu-ray
Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama
- Subtitulado: : Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
- Idioma : Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
- Estudio : Selecta Visión
Duración 26 horas y 40 minutos
Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)
Posición en rankings FA
- 1 Ranking de Dragon Ball
- 24 Mejores series anime de la historia
- 28 Mejores series de animación de la historia
Fecha de publicación 30 junio 2023
DROOPY VOL 1 – EPISODIOS 1-8 WARNER KIDS
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoCompañías
Hanna-Barbera Productions, 20th Century Fox Television
Género
Serie de TV. Animación. Intriga. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1993). 13 episodios. «Droopy: Master Detective» fue una serie animada de televisión producida por la Hanna-Barbera, spin-off de Los pequeños Tom y Jerry. Esta animación de Droopy es toda una parodia sobre el cine policíaco y de intriga, destacando la presencia de Dripple, el hijo del protagonista, quien siempre ayuda a su padre en la resolución de múltiples casos.
DUMBO – Película Disney
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Musical. Comedia. Infantil | Circo. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Las cigüeñas llegan, como todos los años, hasta un pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una elefanta, descubre que su bebé tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se ríen de él, pero la señora Dumbo lo defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella del circo.
(Ben Sharpsteen, 1941)
CRITICAS
Esta película contiene una de las mejores escenas que jamás haya aparecido en un filme de la Disney, la borrachera de Dumbo, con toques surrealistas que recuerdan a las pinturas de Dalí. Sólo esa secuencia vale la película completa y deberían verla todos aquellos que no recuerden el filme por haberlo visto a muy temprana edad.
No es que el resto de la película no sea por lo menos agradable. La canción de los cuervos es pegadiza, las secuencias iniciales del tren entrañables y lo referente a la madre de Dumbo algo almibarado, pero de una sensibilidad más auténtica y honesta que la de los filmes posteriores a la muerte de Disney que seguían con el sentimentalismo como marca de fábrica, pero sin creer en él.
Con Dumbo te ríes, lloras, y disfrutas como un niño, embobado delante de la pantalla ante algo bonito y bien hecho.
El caso es que a los niños no se les toma el pelo fácilmente y a la que le pones Dumbo, El rey león, Toy story…… disfrutan y la ven 20 veces si hace falta y ante los dibujos mal realizados no tragan y a los cinco minutos te dicen que los quites.
Es un hito en la historia del cine, es fantástica, magnífica, ahora con vuestro culo sentado la silla frente al ordenador no aprecias la animación, pero te aseguro desconocido lector, que es una obra maestra al igual que el cine feminista de los años 20/30.
Es entrañable, sensible, perfecta y casi imprescindible para la educación de un niño(claro que puedes sustituirlo por un cuento con la misma enseñanza, pero no nos engañemos, un padre de hoy tanto el niño no quieren oír ni contar un cuento a las tantas de la noche en el caso de que los progenitores estén en casa y no currando como cabrones).
Muy buena.
DURO DE PELAR
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción | Simios. Road Movie
Sinopsis
Phil es un camionero de aspecto bonachón a quien le entusiasman la cerveza fría, la música country y hacerse respetar por medio de sus puños. Phil, que se hace acompañar por un orangután que ganó en una apuesta, está enamorado de una cantante llamada Lynn, pero ella no quiere compromisos serios
(James Fargo, 1978)
CRITICAS
Sabemos que Eastwood a finales de los 70 principios de los 80, llevado por la afición a los botellines, al Country, a los animales, e influenciado por el turbulento amor de Sondra, su nueva amante, entró en una obsesiva producción cómica que aunque no duró mucho, marca cambios importantes en su trayectoria.
Al igual que en la Época Rosa de Picasso, Clint abandona la etapa de Azul cobalto del revólver Magnum 44 para entrar de lleno en lo pasteloso y, en concreto, en el mundo del Circo y sus animales. Ahora utiliza sus manos desnudas como forma de expresar su arte, en solidaridad con el sacrificado trabajo de las figuras circenses, a quien (con algo de esfuerzo es verdad) logra equipararse.
Incluye en esta nueva etapa, aparte de su admiración por el Circo, su pasión por el cine cómico que homenajea sin pudor alguno. Haciéndose así inevitable la comparación del simio (simio como animal, no confundir con alguno del reparto) con la excepcional película muda: El hermanito (1927), de Harold Lloyd, donde otro mono es protagonista destacado también de la cinta.
Utiliza al cabecilla de una banda de moteros (y a todos ellos) para recordar a esos policías perseguidores de Chaplin o, a Buster Keaton en Cops (1922) y se sirve de un Geoffrey Lewis para ser perseguido. Mismamente sus combates se basan en la admiración que le ha dado por Chaplin subido a un ring. Aparte de su amante Sondra, en Duro de pelar, Eastwood se hará acompañar de una actriz quien es obligada a poner las mismas caras, los mismos gestos y a llevar el mismo peinado que llevaban las mujeres en las películas mudas, en especial queda idéntica a Marion Byron (El héroe del río, 1928).
Eastwood, perdido en su euforia interpretativa, no duda él mismo hacer el mono y subido a los árboles termina emulando al grandioso Johnny Weissmuller, lanzando el grito de Tarzán que resuena por los lagos más profundos de los Estados Unidos, llegando a oírse incluso en el Estado de Alberta, Canadá. Proeza que le costó guardar cama y silencio durante una temporada, eso sí, bajo los cariñosos cuidados de Sondra y el mono.
ED WOOD
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Biográfico. Comedia negra. Años 50. Cine dentro del cine. Película de culto
Sinopsis
Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente
(Tim Burton, 1994)
CRITICAS
Ed Wood fue un genio. Siendo considerado un patán y un tuercebotas por el cien por cien del mundillo de Hollywood, el tío se las arreglaba para financiar sus películas con productores que sólo hacían basura y le ordenaban rodar en cinco días amén de escribir el guión en tres… o les comía el coco a los de la Iglesia Baptista para dirigir su gran film Plan 9 from Outer Space, pero éso sí, pagando un precio: «¿Cómo lo consigues Ed? ¿Cómo consigues qué todos tus amigos nos bauticemos para que puedas rodar una película?»
Así pues, con todas las prisas y zancadillas que ponían al bueno de Ed Wood, se me antoja harto difícil que consiguiése filmar algo de relumbre. Ponía el corazón en lo que amaba pensando que hacía un buen trabajo. Prefiero en el mundo del cine este tipo de gente que señores dirigiendo truños como Con Air, Armagedon, Independence day o El reino de los cielos, manejando presupuestos infinitos que, a buen seguro, con gente tan trabajadora y optimista como el bueno de Ed mejorarían notablemente si cayesen en sus manos. Porque no me negaréis… que todos esos bodrios no son comparables a la «peor película de la Historia del Cine». Peor película para los de gafas de pasta muy gruesa. Obvio.
EDDINGTON
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Western | Pandemias. Comedia negra. Coronavirus (COVID-19)
Sinopsis
En mayo de 2020, un enfrentamiento entre el sheriff de un pequeño pueblo (Phoenix) y el alcalde (Pascal) desata un caos mientras vecinos se enfrentan en Eddington, Nuevo México.
(Ari Aster, 2025)
CRITICAS
Para empezar, la película es original. Yo diría incluso inclasificable. No es lo que esperarías de Aster y ni siquiera es la película que imaginas al empezar a verla (por cierto, ojalá hubiera visto esta peli sin haber visto el trailer antes). Eddington es como una anguila escurridiza: cuando crees que has pillado de que va, se te escapa de las manos y deriva en otra cosa. La obsesión tecnológica y la omnipresencia de las redes sociales como transfondo. Hay cierto aroma de western. Está el coronavirus. Luego una campaña electoral entre con el duelo entre dos antagonistas locales con rencillas personales.
Luego aparece el Black Lives Matter. También salen en la película teorías conspiranoicas, estructuras de control, un pueblo ignorante y manipulable, conflictos de clase, traumas familiares… una coctelera completita. «You name it, we have it» parece ser el lema de Aster. y Ah, y mucha violencia y odio social contenidos y a punto de estallar. A lo Peckinpah.
La complejidad narrativa y temática de «Eddington» la convierte en una obra no apta para la mayoría, pues entender o asimilar lo que Ari Aster ha desplegado en esta singularidad cinematográfica es harina de otro costal. La cinta es abrumadora, violenta y fascinante.
Una disección sin anestesia de la hipocresía humana, un desgarrador grito de furia contra una sociedad extraviada y un vídeo explícito de la herida infectada en la que se ha convertido la comunidad mundial. Que nadie se equivoque, lo del drama indie… la comedia negra… el neowestern… no son sino capas superficiales. En realidad, «Eddington» es una película de terror, una de las que agarra el corazón y lo aprieta hasta dejarte sin aliento, en estado comatoso, llorando en el frío suelo de un habitáculo vacío. Es el horror de una realidad tragicómica que ríe y llora de dolor, (in)consciente de la pesadilla ineludible de la que forma parte.
Antes de aventurarme a escribir un análisis concienzudo, que pueda servir de ayuda para clarificar ideas, voy a dirigirme a quien tenga dudas de si verla o no, porque está claro que el director tiene su estilo y acceder a él requiere acción del espectador.
La película se puede disfrutar aún cuando parezca una locura sin sentido. Tiene una primera hora pausada donde se presentan personajes y definen detalles que construyen el contexto. Yo recomiendo dejarse llevar y fijarse en la exactitud con la que Ari Aster capta el espíritu del COVID, con ese clima de locura subyacente que prendió la mecha de la sociedad radicalizada, desinformada, estúpida, dividida en posturas cada vez más extremas.
El virus no creó el escenario de la discordia, pero está claro que lo aceleró. Dividió al mundo entre los que aceptaban y rechazaban las mascarillas o las vacunas, los que hablaban de causas naturales o conspiraciones, de quien aceptaba el confinamiento o lo veía como un atentado a la libertad individual… Una división de posturas que se extendió a casi cualquier tema de discordia. Ya no había grises, solo blanco y negro.
De la misma forma, podemos observar desde fuera lo absurdo de una situación que nos es familiar y no se disolvió tras la erradicación del virus, pues esa demencia colectiva, de alguna forma, se quedó apegada a la sociedad. También animaría a prestar atención a los diálogos: las conversaciones sobre algo trivial esconden debates más profundos, ideas que chocan, tensión enfrentada bajo la falsa apariencia de la cordialidad.
Tras la calma llega la tempestad. El ritmo se torna frenético y la escalada de violencia es tal que resulta chocante, incluso atonta y puede hacer perder el hilo de los eventos. Una vez más, lo mejor es dejarse llevar y no desviar la vista. No te preocupes demasiado por enlazar toda la información al instante, simplemente abre los ojos y disfruta de las estilizadas secuencias de acción, de los movimientos de cámara, de la interpretación de Joaquin Phoenix, del colocón de adrenalina en medio de un caos casi surrealista. Pocas veces se ve ese nivel de… cine.
Es puro nervio, pura obsesión y arte. Es un autor haciendo lo que le gusta. Olvídate de las polémicas y del contenido, solo fúndete con la imagen hasta que aparezcan los títulos de crédito.
EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 1
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 2 PARTE 1
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 2 PARTE 2
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN – Blu Ray
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D
Grupos
Laika
Sinopsis
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
(Chris Butler, Sam Fell, 2012)
Posición en rankings FA
17 Ranking de cine y series de zombies
39 Las mejores comedias de terror
Premios
2012: Oscar: Nominada a mejor película de animación
2012: Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación
Críticas
«Casi un Arthur Miller, el de ‘Las brujas de Salem’, un Fritz Lang, el de ‘Furia’, un James Whale, el de ‘Frankenstein’, para niños del nuevo milenio, en formato animado en tres dimensiones y en tono de comedia negra sobrenatural. En fin, un triunfo. (…) extraordinaria película»
«La belleza artesanal de la animación con plastilina se combina con los hallazgos del digital para crear una miniatura preciosa que camina con armonía de funambulista por una trama delgada, simple y eficaz (…) Una experiencia visual de primera magnitud, digna del Burton de la primera época.
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMOR TIENE DOS CARAS
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Remake
Sinopsis
Rose y Gregory, ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida, pero Rose opina lo contrario… Remake de la película francesa «El espejo tiene dos caras», de 1958.
(Barbra Streisand, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor actriz de reparto (Lauren Bacall) y canción original
1996: Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Lauren Bacall). 4 nominaciones
CRITICAS
Esta comedia romántica ha tenido la suerte de estar dirigida y protagonizada por una de las grandes estrellas del cine: Barbra Streisand, que siempre consigue dar un toque especial a cualquier película en la que intervenga, mostrando una gran maestría tanto en la dirección como en la interpretación.
EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960)
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática. Navidad. Película de culto. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray
Lemmon es un tipo simple que presta su apartamento a los jefes para poder ascender en la empresa. MacLaine es una guapa ascensorista liada con el casado mandamás. Dos maravillosos personajes, dos almas bondadosas y solitarias que nos regalan una impagable comedia llena de sutileza corrosiva, sonrisas y ternura. Otra indiscutible obra maestra del inigualable Billy Wilder.
CRITICAS
El Apartamento… dos personajes atrapados en la monotonía, que se cruzan cada anodina mañana en un amargo, irónico e incisivo drama que apenas provocará alguna carcajada; si acaso sonrisas decaídas. La hilaridad la ofrece el médico vecino de Lemmon y el propio Lemmon, canturreando y escurriendo los espagueti con albóndigas valiéndose de la malla de una raqueta de ténis. Genialidades de Wilder.
La ambientación de la historia, en ese apartamento confortable pero apagado, acompaña melancólicamente la vida de este par de infelices. La melodía del saxo taciturno, abundará todavía más en sus penas (y en las del espectador).
Pero las cartas no están todavía echadas, ni por la cuadrilla de indeseables jefazos de la compañía de seguros donde putean a Lemmon, ni por el desalmado empresario-amante de Shirley, que embauca a una chica dolida que se dice a sí misma: “llevo el espejo de mano roto porque así es como me veo”. A lo que Lemmon responde: «aunque viva entre ocho millones de personas estoy sólo; únicamente te encontré cuando vi tus huellas marcadas sobre la arena».
El astronauta
El precio original era: 8,77 €.7,56 €El precio actual es: 7,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción
Sinopsis
Mientras el hombre llega a la Luna en 1969, un grupo de amigos observa en un bar la retransmisión del evento. Pepe Fernández (Tony Leblanc), uno de los clientes del bar, afirma que con algo de dinero y mucha dedicación ellos pueden hacer lo mismo que los americanos. Tras discutir el tema, deciden ponerse manos a la obra. Toman prestados los terrenos del acaudalado Don Gregorio Minglanillas (Antonio Ferrandis), al que convencen rápidamente, e instalan en ellos la base de la SANA. Raptan a Don Anselmo (José Luis López Vázquez), un viejo científico que sostiene haber sido él mismo quien enseñó a Von Braun, y con su ayuda comienzan a fabricar los planos del cohete. Tras la construcción de la nave y el duro entrenamiento del futuro astronauta, finalmente se presentan en la base espacial de la NASA en Fresnedillas, para ver si pueden hacer un puente de comunicación con su propia base en Minglanillas. Increíblemente, logran su propósito, y todo está ya preparado. Sólo falta el lanzamiento…
(Javier Aguirre, 1970)
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso. Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, que pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso.
Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
El precio original era: 49,01 €.47,80 €El precio actual es: 47,80 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
El autobús atómico
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción | Parodia. Comedia absurda
Sinopsis
El primer autobús nuclear; una monstruosidad de 75 toneladas con 32 ruedas enormes, realiza su viaje inaugural desde Nueva York hasta Denver. Al mando del autobús más grande del mundo está, por supuesto el conductor más grande del mundo. Su co-piloto es propenso a tener desmayos repentinos y tiene especial predilección por conducir cerca del borde del camino. Además, un par de malhechores pretenden destruir el autobús.
Premios
EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Road Movie. Gran Depresión. Años 30. Música. Enfermedad
Sinopsis
Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición
(Clint Eastwood, 1982)
CRITICAS
El jazz, el blues, el country. En resumidas cuentas, chorros de sensibilidad, de la que nace en escenarios susceptibles de ofrecerla -el último viaje juntos de un buscavidas achacoso junto a un adolescente- y la sujeta a debates estériles sobre corrección política -lo del chaval «estrenándose» en un establecimiento para tunantes, aprender a conducir, darle al alpiste, torear, etc-. Puro Clint, pero también del Clint que conocemos sobradamente 42 años después, en un semiwestern donde conviven carretas y coches, sombreros de cowboy y gorros octogonales con placa.
‘The Outlaw Jossie Wales’ no daba pie a muchas ocasiones para que estrechasen lazos padre e hijo haciendo de ídem tanto como aquí, a lo largo de toda una película, siendo tío y sobrino y, de paso, avivar el olfato vocacional de Kyle al que la música le aguardaba como oficio, no lo de actuar, e influiría incluso para que en el futuro Clint repitiese parecido esquema -cambiando el oficio de músico a delincuente fugitivo-, el de road movie, paternalidad y fraternalidad descarnada en la carretera, recorriendo el asfalto y cerrando círculos que se cierran tanto en lo afectivo como en lo profesional: Red persigue el sueño de participar en el icónico GRAND OLE OPRY y grabar en Nashville (con ayudita del pionero del country Marty Robbins).
Tampoco es plan de negar su condición de hermana directa de ésta a la inferior pero terriblemente infravalorada ‘Cry Macho’ de 2021.
Año 1982, Eastwood acababa de rodar dos años antes su irregular «Bronco Billy», y ahora se proponía llevar a la gran pantalla las aventuras de este peculiar cantante de country un sinvegüencilla aficionado al aguardiente y tubercoloso en estado terminal, a través de su periplo de Oklahoma a Nashville en compañía de Whit «Jos» (que supuso el debut frente a las cámaras de su hijo biológico Kyle Eastwood), su sobrino, además del abuelo paterno del crío (John McIntire), y Marlene (Alexa Kenin) una muchacha de 16 años que «recogen» por el camino.
Basado en una novela de Clancy Carlile quien también firma aquí como guionista, ambientada en la época de la gran depresión, Eastwood aprovecha la coyuntura para mostrar los lazos de unión entre tío y sobrino y nieto y abuelo, así como mostrar el desarraigo de un hombre que se sabe muerto pero que aún tiene una última oportunidad en lo suyo, como cantante de country, al darle la oportunidad de una audición en el prestigioso Grand Ole Opry de Nashville.
Ese simpático personaje de Red Stovall (Clint Eastwood), hará suya esa máxima latina del “carpe diem”, instruyendo a su embelesado sobrino, también aspirante a cantante de country, en lo práctico de la vida, mejor dicho, de la vida de un hombre de aquel mundo, como era Stovall.
Así, Stovall le llevará de putas, le llevará a infringir una y otra vez la ley (robando gallinas, ayudándole a fugarse de la cárcel, a conducir en minoría de edad, a extorsionar, etc…).
Pero es que además Eastwood como acostumbra casi siempre, cede parte del protagonismo en los secundarios, por ínfima que sea su participación.
Así, cede su pequeño minuto de gloria al abuelo que desiste de acompañar a su familia a la tierra prometida de California, para remontar su época de juventud y reencontrarse con su Tenessee natal, cuando en un momento del viaje, el abuelo narra a su nieto uno de los capítulos cruciales de su vida con aquella línea imaginaria que supuso el inicio de «La gran carrera blanca», esto es cuando los cherokees entregaron sus posesiones en territorio de Oklahoma a los colonos de raza blanca.
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)