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Comedia
EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 1
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 2 PARTE 1
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL AGENTE DE CIPOL – TEMPORADA 2 PARTE 2
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción. Aventuras. Comedia | Espionaje
Grupos
El agente de Cipol
Sinopsis
Serie de TV (1964-1968). 4 temporadas. 105 episodios. Serie inspirada en las novelas de James Bond. CIPOL es una organización internacional de lucha contra el crimen, cuyo cuartel general está en Nueva York (camuflado en una tintorería). Sus agentes más importantes son Napoleón Solo e Illya Kuryakin.
(Sam Rolfe, 1964)
Premios
1967: Emmy: Nominado a mejor actor de reparto en drama (Leo G. Carroll)
1966: Emmy: 10 nom., incluyendo Mejor Serie dramática y Actor (Leo G. Carroll)
1965: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Programa de entretenimiento
EL ALTAR DE LA MODA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Moda
Sinopsis
La historia es la de un simpático trío de ladrones de diseños de famosos modistos comandados por el seductor Sherwood Nash (William Powell). Una vez explotado el mercado en los Estados Unidos, no tienen más remedio que buscar nuevas formas de engaño en París. En la capital francesa Sherwood tiene un afortunado encuentro con una antigua novia, que le consigue un pase especial para el desfile de modas más importante del año. Una ocasión ideal para robar los vestidos del diseñador.
(William Dieterle, 1934)
CRITICAS
La película clásica El altar de la moda (Fashions of 1934), dirigida por William Dieterle y protagonizada por William Powell y Bette Davis, las opiniones de la crítica y del público la consideran una joya entretenida de la época pre-code.
Opiniones sobre la película
- Estética visual: Alaba los innovadores y grandiosos números musicales coreografiados por Busby Berkeley, llenos de geometría y opulencia visual.
- Interpretaciones: Destaca la química entre William Powell y una joven Bette Davis antes de convertirse en la gran estrella dramática de los estudios.
- Tono y ritmo: Se valora como una comedia ligera, sofisticada y ágil, aunque algunos espectadores modernos señalan que su duración es breve y su trama es un pretexto para lucir el vestuario de alta costura
EL ALUCINANTE MUNDO DE NORMAN – Blu Ray
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D
Grupos
Laika
Sinopsis
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
(Chris Butler, Sam Fell, 2012)
Posición en rankings FA
17 Ranking de cine y series de zombies
39 Las mejores comedias de terror
Premios
2012: Oscar: Nominada a mejor película de animación
2012: Premios Annie: 2 premios. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor largometraje de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación
Críticas
«Casi un Arthur Miller, el de ‘Las brujas de Salem’, un Fritz Lang, el de ‘Furia’, un James Whale, el de ‘Frankenstein’, para niños del nuevo milenio, en formato animado en tres dimensiones y en tono de comedia negra sobrenatural. En fin, un triunfo. (…) extraordinaria película»
«La belleza artesanal de la animación con plastilina se combina con los hallazgos del digital para crear una miniatura preciosa que camina con armonía de funambulista por una trama delgada, simple y eficaz (…) Una experiencia visual de primera magnitud, digna del Burton de la primera época.
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMOR TIENE DOS CARAS
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Remake
Sinopsis
Rose y Gregory, ambos profesores de la Universidad de Columbia, entablan una relación sentimental. Sus puntos de vista son distintos. Gregory cree que las relaciones sexuales pueden arruinar su vida, pero Rose opina lo contrario… Remake de la película francesa «El espejo tiene dos caras», de 1958.
(Barbra Streisand, 1996)
Premios
1996: Oscar: Nominada a Mejor actriz de reparto (Lauren Bacall) y canción original
1996: Globo de Oro: Mejor actriz de reparto (Lauren Bacall). 4 nominaciones
CRITICAS
Esta comedia romántica ha tenido la suerte de estar dirigida y protagonizada por una de las grandes estrellas del cine: Barbra Streisand, que siempre consigue dar un toque especial a cualquier película en la que intervenga, mostrando una gran maestría tanto en la dirección como en la interpretación.
EL APARTAMENTO (Billy Wilder, 1960)
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática. Navidad. Película de culto. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray
Lemmon es un tipo simple que presta su apartamento a los jefes para poder ascender en la empresa. MacLaine es una guapa ascensorista liada con el casado mandamás. Dos maravillosos personajes, dos almas bondadosas y solitarias que nos regalan una impagable comedia llena de sutileza corrosiva, sonrisas y ternura. Otra indiscutible obra maestra del inigualable Billy Wilder.
CRITICAS
El Apartamento… dos personajes atrapados en la monotonía, que se cruzan cada anodina mañana en un amargo, irónico e incisivo drama que apenas provocará alguna carcajada; si acaso sonrisas decaídas. La hilaridad la ofrece el médico vecino de Lemmon y el propio Lemmon, canturreando y escurriendo los espagueti con albóndigas valiéndose de la malla de una raqueta de ténis. Genialidades de Wilder.
La ambientación de la historia, en ese apartamento confortable pero apagado, acompaña melancólicamente la vida de este par de infelices. La melodía del saxo taciturno, abundará todavía más en sus penas (y en las del espectador).
Pero las cartas no están todavía echadas, ni por la cuadrilla de indeseables jefazos de la compañía de seguros donde putean a Lemmon, ni por el desalmado empresario-amante de Shirley, que embauca a una chica dolida que se dice a sí misma: “llevo el espejo de mano roto porque así es como me veo”. A lo que Lemmon responde: «aunque viva entre ocho millones de personas estoy sólo; únicamente te encontré cuando vi tus huellas marcadas sobre la arena».
El astronauta
El precio original era: 8,77 €.7,56 €El precio actual es: 7,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Ciencia ficción
Sinopsis
Mientras el hombre llega a la Luna en 1969, un grupo de amigos observa en un bar la retransmisión del evento. Pepe Fernández (Tony Leblanc), uno de los clientes del bar, afirma que con algo de dinero y mucha dedicación ellos pueden hacer lo mismo que los americanos. Tras discutir el tema, deciden ponerse manos a la obra. Toman prestados los terrenos del acaudalado Don Gregorio Minglanillas (Antonio Ferrandis), al que convencen rápidamente, e instalan en ellos la base de la SANA. Raptan a Don Anselmo (José Luis López Vázquez), un viejo científico que sostiene haber sido él mismo quien enseñó a Von Braun, y con su ayuda comienzan a fabricar los planos del cohete. Tras la construcción de la nave y el duro entrenamiento del futuro astronauta, finalmente se presentan en la base espacial de la NASA en Fresnedillas, para ver si pueden hacer un puente de comunicación con su propia base en Minglanillas. Increíblemente, logran su propósito, y todo está ya preparado. Sólo falta el lanzamiento…
(Javier Aguirre, 1970)
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso. Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, que pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL ASUNTO DEL DIA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaje
CRITICAS
Es maravilloso como el universo se juega sus cartas para acercar a las personas que tienen que unirse. Y lo más genial es que, en estos casos, cada quien necesita de los demás para poder encontrarse. Es sólo cuestión de darse cuenta, y en esa perspectiva lúcida y abierta, se ubica primero Leopold Dilg, el hombre que ha caído a la cárcel víctima de una conspiración, y quien, al sentirse en gran riesgo de ser ejecutado, emprende la huída y se esconde en casa de su amiga, la profesora Nora Shelley. A casa de ésta llegará también, ¡el mismo día!, el prestigioso abogado Michael Lightcap, un hombre con propósitos de justicia, pero cuya luz no se muestra plenamente porque luce taponada por un ejercicio de libros y escritorio, ajeno por completo a la vida misma. Ellos dos aflorarán en Nora, una valentía y un compromiso, que ni ella misma sabía que tenía.
Comienza así una comedia hecha para sentir (solidaridad, amistad, afecto… y compromiso con la dignidad y la justicia, aunque haya que ponerse por encima de las leyes); para cuestionar cosas relevantes (el ejercicio del derecho desconociendo la realidad, la alianza de los grandes empresarios con los altos mandos del gobierno para confabularse en el ejercicio de las normas, el afán de apaleamiento popular irrespetando el debido proceso); y con todo esto, “EL ASUNTO DEL DÍA” es una verdadera fiesta de situaciones jocosas, de apuntes certeros y perennes como la luz del sol, y con un puñado de personajes a los que llegamos a amar en un mínimo de tiempo.
Cary Grant, es el hombre acusado de meterle fuego a una empresa y de matar achicharrado a su inocente capataz. Jean Arthur, es la chica que estaba preparada para ayudar a escribir un libro. Y Ronald Colman, es el aspirante a un nuevo cargo en la Corte Suprema de Justicia, quien no debe dar ni un paso en falso para que no peligre su especial ascenso.
Tres actuaciones impecables, sólidamente respaldadas por gente como Edgar Buchanan, Glenda Farrell o Rex Ingram.
George Stevens vuelve a revelar su fino tacto para elegir un buen guión, su plena destreza en la dirección de actores, y su enorme habilidad para crear ambientes perfectos con una notable austeridad. Con una fluidez bien temperada, unos diálogos certeros, y una posición política y moral altamente edificante, Stevens ha logrado otra comedia que, como “En alas de la danza” y “Olivia”, me merece sin reparo alguno el sello de la excelencia.
Con siete nominaciones a los Oscar, incluido mejor guión, mejor película y mejor fotografía, “EL ASUNTO DEL DÍA” no fue finalmente galardonada, sólo porque en Hollywood se prefiere premiar el patrioterismo (“La señora Miniver”, “Yanqui dandy”) que cualquier filme por relevante que sea, pueda dejar un mal sabor sobre la política norteamericana. A esto lo llaman “un arreglo discreto”.
EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
El precio original era: 49,01 €.47,80 €El precio actual es: 47,80 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
EL ATAQUE DE LOS DONUTS ASESINOS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Comedia de terror. Serie B
Sinopsis
Un accidente químico convierte a rosquillas ordinarias en asesinas sedientas de sangre. Ahora le toca a Johnny, Michelle y Howard para salvar a su pueblo soñoliento de… Donuts Asesinos.
(Scott Wheeler, 2016)
El autobús atómico
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción | Parodia. Comedia absurda
Sinopsis
El primer autobús nuclear; una monstruosidad de 75 toneladas con 32 ruedas enormes, realiza su viaje inaugural desde Nueva York hasta Denver. Al mando del autobús más grande del mundo está, por supuesto el conductor más grande del mundo. Su co-piloto es propenso a tener desmayos repentinos y tiene especial predilección por conducir cerca del borde del camino. Además, un par de malhechores pretenden destruir el autobús.
Premios
EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Road Movie. Gran Depresión. Años 30. Música. Enfermedad
Sinopsis
Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country alcohólico que se gana la vida cantando en bares cutres y miserables. Su gran sueño es llegar a tocar en el legendario programa Grand Ole Opry. Así emprende un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo lleva desde Oklahoma a Nashville, donde le han concedido una audición
(Clint Eastwood, 1982)
CRITICAS
El jazz, el blues, el country. En resumidas cuentas, chorros de sensibilidad, de la que nace en escenarios susceptibles de ofrecerla -el último viaje juntos de un buscavidas achacoso junto a un adolescente- y la sujeta a debates estériles sobre corrección política -lo del chaval «estrenándose» en un establecimiento para tunantes, aprender a conducir, darle al alpiste, torear, etc-. Puro Clint, pero también del Clint que conocemos sobradamente 42 años después, en un semiwestern donde conviven carretas y coches, sombreros de cowboy y gorros octogonales con placa.
‘The Outlaw Jossie Wales’ no daba pie a muchas ocasiones para que estrechasen lazos padre e hijo haciendo de ídem tanto como aquí, a lo largo de toda una película, siendo tío y sobrino y, de paso, avivar el olfato vocacional de Kyle al que la música le aguardaba como oficio, no lo de actuar, e influiría incluso para que en el futuro Clint repitiese parecido esquema -cambiando el oficio de músico a delincuente fugitivo-, el de road movie, paternalidad y fraternalidad descarnada en la carretera, recorriendo el asfalto y cerrando círculos que se cierran tanto en lo afectivo como en lo profesional: Red persigue el sueño de participar en el icónico GRAND OLE OPRY y grabar en Nashville (con ayudita del pionero del country Marty Robbins).
Tampoco es plan de negar su condición de hermana directa de ésta a la inferior pero terriblemente infravalorada ‘Cry Macho’ de 2021.
Año 1982, Eastwood acababa de rodar dos años antes su irregular «Bronco Billy», y ahora se proponía llevar a la gran pantalla las aventuras de este peculiar cantante de country un sinvegüencilla aficionado al aguardiente y tubercoloso en estado terminal, a través de su periplo de Oklahoma a Nashville en compañía de Whit «Jos» (que supuso el debut frente a las cámaras de su hijo biológico Kyle Eastwood), su sobrino, además del abuelo paterno del crío (John McIntire), y Marlene (Alexa Kenin) una muchacha de 16 años que «recogen» por el camino.
Basado en una novela de Clancy Carlile quien también firma aquí como guionista, ambientada en la época de la gran depresión, Eastwood aprovecha la coyuntura para mostrar los lazos de unión entre tío y sobrino y nieto y abuelo, así como mostrar el desarraigo de un hombre que se sabe muerto pero que aún tiene una última oportunidad en lo suyo, como cantante de country, al darle la oportunidad de una audición en el prestigioso Grand Ole Opry de Nashville.
Ese simpático personaje de Red Stovall (Clint Eastwood), hará suya esa máxima latina del “carpe diem”, instruyendo a su embelesado sobrino, también aspirante a cantante de country, en lo práctico de la vida, mejor dicho, de la vida de un hombre de aquel mundo, como era Stovall.
Así, Stovall le llevará de putas, le llevará a infringir una y otra vez la ley (robando gallinas, ayudándole a fugarse de la cárcel, a conducir en minoría de edad, a extorsionar, etc…).
Pero es que además Eastwood como acostumbra casi siempre, cede parte del protagonismo en los secundarios, por ínfima que sea su participación.
Así, cede su pequeño minuto de gloria al abuelo que desiste de acompañar a su familia a la tierra prometida de California, para remontar su época de juventud y reencontrarse con su Tenessee natal, cuando en un momento del viaje, el abuelo narra a su nieto uno de los capítulos cruciales de su vida con aquella línea imaginaria que supuso el inicio de «La gran carrera blanca», esto es cuando los cherokees entregaron sus posesiones en territorio de Oklahoma a los colonos de raza blanca.
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 14,52 €.13,31 €El precio actual es: 13,31 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
EL BEBE JEFAZO
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoCompañías
DreamWorks Animation, 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas) | El bebé jefazo
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.
(Tom McGrath, 2017)
El blanco, el amarillo y el negro
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Italia-España-Francia;
Género
Western. Aventuras. Comedia | Spaghetti Western
Sinopsis
Unos supuestos indios roban un pony mandado por el embajador de Japón. Una nota del jefe de los apaches informa de que si no ha recibido un millón de dólares antes de cuatro días, el pony morirá. El cónsul japonés pone el millón a disposición del banquero Butler. Para transportar el dinero confían la misión al más honrado e infeliz sheriff del condado, Jack el Negro. Pero el arca con el millón se convierte en una obsesión para un simpático y audaz bandido conocido por El Suizo. También interviene en el asunto un japonés llamado Sakura, cuidador del animal. El Suizo, Jack el Negro y Sakura juntan sus fuerzas para rescatar al pony.
(Sergio Corbucci, 1975)
CRITICAS
Ultima película que Sergio Corbucci dedica a el western, y para ello el director italiano se decide por una comedia, que además de servirle como despedida le vale como homenaje a el propio genero. Un homenaje en toda regla, ya que desde el principio, en un prologo memorable, nuestra Maria Isbert haciendo de esposa de el sheriff le pega un discurso hecho con títulos de películas del western, en una maravillosa demostración de ingenio. Por desgracia, el texto no es el mismo en la versión italiana que en la española, en la que alteran algunos títulos por otros más conocidos, o incluyen películas que están más allá del western. Solo por ese prologo, ya vale la pena esta película. Pero no quedan ahí los homenajes.
EL BOTONES
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Stanley (Jerry Lewis) es un botones un tanto simple del lujoso Hotel Fontainbleau de Miami Beach, Florida. Los huéspedes van y vienen, pero Stanley está al pie del cañón día tras día, enfrentándose (y creando) todo tipo de catástrofes que incluyen confrontaciones con clientes difíciles de complacer, llaves de habitaciones cambiadas y llamadas de teléfono equivocadas
(Jerry Lewis, 1960)
CRITICAS
The Bellboy es la primera película como director de Jerry Lewis, después de una larga experiencia tanto en TV como en cine con su dúo con Dean Martin. Muchas características excepcionales se reúnen en esta caso tan especial dentro del cine de los 60:
Por un lado, destaca la temprana edad con la que Lewis da el salto a la dirección (34 años), y que, aun y venir precedido por sus éxitos anteriores como actor, dispusiera de una libertad creativa tan grande (teniendo en cuenta que fue producida por la Paramount). Por otro lado, está el hecho de que siga apareciendo como actor protagonista que, por si fuera poco, lo hace por doble partida (lo vemos en el papel del botones de un hotel carente de sentido común -o con un sentido común exacerbado, según se mire y, más tarde, interpretándose a sí mismo, al ya por entonces famosísimo Jerry Lewis-).
Y después tenemos el planteamiento argumental de la película, que no posee un argumento al uso y se vende como una serie de gags sin aparentes conexiones entre ellos. Y de esta forma la película da inicio con un epílogo en el que vemos al supuesto jefe de los estudios que la han producido y que, para sorpresa de todos, no es capaz de contenerse y tras presentar el film rompe a carcajadas sin ton ni son.
Son la unión de todos estos elementos y otros, los que hacen de The Bellboy un film rompedor no sólo en su momento sino, en muchos sentidos, en la actualidad. En un panorama actual en el que se vislumbran nuevos caminos de la comedia (con predominio del absurdo) como es el denominado post-humor, The Bellboy, con 50 años de antelación se adelantaba a propuestas como Muchachada Nui, planteando un retorno a la voluntad de hacer cine de “sketches” para sacar carcajadas a través de una serie de gags a cual más ingenioso y sorprendente, y sin una construcción argumental (más allá de presentar retazos de la vida laboral de un botones en un hotel).
Uno de los elementos que hacen esta obra algo innovador es precisamente el hecho de que, a pesar de sus 50 años de antigüedad, consiga transgredir todos los esquemas mentales del espectador actual, que no es capaz de anticipar el resultado de un gag (véanse gags fantásticos como la señora de las chocolatinas, que pasa de estar delgadísima a obesa en tan solo un instante, y tras otra más de las meteduras de pata de Lewis, cuyo motor es el de crear el caos involuntaria y patosamente).
Pero si a esta falta de pretensiones más allá de generar la carcajada, le sumamos un discurso crítico con algunas de las obsesiones de Lewis , punto que lo puede conectar con Los Monty Python o Muchachada Nui (la fama y lo que esta conlleva, representada por sí mismo), tenemos una ópera prima ciertamente contemporánea para la que los años, y a pesar de estar rodada en blanco y negro, no pasan, y cuya capacidad de romper esquemas preestablecidos no se ha visto muy mermada.
EL CADILLAC ROSA – EDICION METALICA
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Thriller. Romance | Crimen. Road Movie
Sinopsis
Tommy Nowak es un cazador de fugitivos que utiliza métodos muy originales para atrapar a sus víctimas. Su despreocupado tipo de vida da un giro de 180 grados cuando le encargan encontrar a una joven que, al verse involuntariamente implicada en un asunto muy turbio, decide huir con su hija de ocho meses en el Cadillac rosa de su marido
(Buddy Van Horn, 1989)
CRITICAS
Tercer y último trabajo como director de Buddy Van Horn, en el que repite Clint Eastwood como protagonista de la cinta, tal y como ya ocurriera en las anteriores producciones del realizador, “La gran pelea” (1960) y “La lista negra” (1988). Antes, durante y después del estreno de las películas citadas, el esporádico cineasta ha basado su carrera como doble/especialista, apareciendo en un importante número de películas protagonizadas por Gregory Peck y Clint Eastwood, hasta llegar a convertirse en coordinador de especialistas y trucos visuales en cintas como el díptico de la Segunda Guerra Mundial dirigido por Eastwood en 2006, “Cartas desde Iwo Jima” y “Banderas de nuestros padres”, entre otras muchas del recién citado actor-director, lo que delata la gran relación entre Eastwood y Horn.
Una de las películas más extrañas y a la vez más divertidas de Clint Eastwood, es este «Cadillac rosa», en el que da vida a una especie de cazarecompensas, que se mete en multitud de líos por culpa de una picarona muchacha.
Y en esta ocasión, el héroe es Tommy Nowak (Clint Eastwood), un experimentado caza-fugitivos que trabaja para una agencia de prestamistas de fianzas, teniendo la misión de atrapar a todo aquel que haya burlado su libertad provisional o condicional al haber pagado su fianza para encontrarse en ese estado.
Después de unas primeras detenciones de las que seremos testigos en los primeros minutos de la cinta, en los que veremos a Novak utilizar mañosas tretas y engaños para atrapar a sus “presas”, la agencia le reclama para ir a por una fugitiva: Lou Ann McGuinn (Bernadette Peters), quien se escapa del hogar familiar con el coche de su esposo, un llamativo Cadillac de color rosa.
A modo de «Road movie», la historia está contada con todo un ritmo vertiginoso de acción y tensos momentos, salpicados con ese humor negro y en ocasiones facilón, que suelen presentar este tipo de producciones.
Tras la cámara, Buddy Van Horn, un viejo conocido de Eastwood que coincidió con él en «La gran Pelea», y la participación del televisivo Michael Des Barres, (Murdoc en MacGyver), que aquí cumple correctamente en el papel del peligroso ex-marido de Bernadette Peters, la mujer que meterá a Eastwood en más de un lío.
Simpática road movie que entretendrá y divertirá. No es de los mejores trabajos de Eastwood, pero puede verse.
Un film como pocos existen en el mundo, nada más y nada menos interpretado por el mejor actor de la historia de cine, «Clint Eastwood», el cual siempre nos regalará una buena película ya sea como actor o como director, la recomiendo muchísimo, no puedes morir sin antes haber visto esta película.
EL CAMINO MAS CORTO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Road Movie
Sinopsis
Ya se sabe que el amor no cae del cielo, sino que uno se lo encuentra en el regazo. Sobre todo cuando no se lo espera en absoluto. Y si antes alguien le hubiera dicho al repartidor de cerveza de Dormund, Hannes, que lo encontraría precisamente en la exótica soledad de Finlandia mientras un comisario de policía le pisaba los talones, lo más probable es que se hubiera limitado a sacudir la cabeza. Hannes, tímido experto en aprenderse horarios de trenes en sus ratos libres quiere ir a la nórdica localidad de Inari para participar en el Primer Concurso Internacional para expertos en guías ferroviarias. Para cumplir este sueño, ha pasado meses maquinando rutas de viaje y estudiándose horarios de memoria. Lo que Hannes no sabe cuando va al tren hacia el norte es que el Comisario Stefan y su ayudante Harry le creen el sospechoso número uno de un nuevo caso de asesinato.
(Peter Lichtefeld, 1997)
CRITICAS
Una interesante cinta alemana, un pequeño pastel delicioso en forma de película, que sin muchas pretensiones nos hace reflexionar sobre la libertad, sobre realizar nuestros sueños, sobre la búsqueda de la felicidad, sobre disfrutar de los buenos momentos, de disfrutar de lo que la vida nos ofrece, pues muchas veces la meta no es la felicidad sino el camino.
La historia es una train-movie donde un muniqués, un taciturno tipo Hannes Weber (excelente Joachim Król) decide ir a Inari, en el norte de Finlandia, para asistir a un campeonato mundial de especialistas en combinaciones de trenes para llagar lo más rápido posible a cualquier lugar desde cualquier sitio, por ir su jefe le ha despedido, pero lo que él no sabe es que le persigue la policía por asesinato. Por el camino se va encontrando con una serie de personajes, desde un revisor que esconde algo, una pareja de enamorados, o la que podría ser su media naranja, la historia es la clásica en la que uno hace un viaje y por el recorrido se encuentra consigo mismo. La historia resulta muy amena, con un ritmo narrativo ágil y donde siempre está ocurriendo algo, consiguiendo el relato que empaticemos con su solitario protagonista, recordándonos el argumento vagamente a ‘La vuelta al mundo en 80 días’.
La cinta conforme se va adentrando en Finlandia nos regala bellas estampas de este lindo País, en el que Hannes encuentra que ir rápido no siempre es lo mejor, a veces hay que disfrutar de la ruta.
Recomendable a los que gusten de ver un buen trabajo con mensaje de los que se te queda