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Comedia
EL TRUHAN Y SU PRENDA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Remake
Grupos
Adaptaciones de Damon Runyon
Sinopsis
Jones (Walter Matthau) es un corredor de apuestas egoísta y algo cascarrabias, cuyas ganancias dependen de las pérdidas de los demás. Cuando un apostador sin suerte le pide que acepte a su hija como prenda de la deuda, acepta sin pestañear. Pero, de repente, se encuentra atrapado porque la niña, de seis años, se convierte poco a poco en algo que nada tiene que ver con el pacto.
(Walter Bernstein, 1980)
CRITICAS
Hay que reconocer que la obra de D. Runyon tiene su gracia y que el guión de W. Berstein, que también es el director, aporta chispa a la adaptación cinematográfica y la dota de un encanto especial.
Rodada con buen gusto y en clave de parodia, la película combina el humor y el drama sin menoscabo de ninguno de ellos. Su ritmo, ambientación y banda sonora sitúan al espectador en el mejor contexto posible.
“EL TRUHÁN Y SU PRENDA” es la clase de película que, de verdad, demuestra lo que de Jones dice Amanda: “Hay hombres que lucen amargados porque nadie ha sabido verles o porque ellos hacen todo lo posible para que nadie consiga verles”.
La interpretación de S. Stimson resulta excelente e inesperada mientras que T. Curtis y W. Matthau se ajustan a lo que se espera de ellos.
Elegido, por su gran acogida, para encabezar el título del libro que Damon Runyon publicó en 1932 (“Little Miss Marker and other stories”), este cuento interesó de inmediato a los productores de cine, y ya en 1934, se hizo la primera adaptación dirigida por Alexander Hall, con Shirley Temple en el rol que la lanzaría al estrellato. Vendrían, luego, otras versiones libres, tituladas “Sorrowful Jones” (1949) y “40 Pounds of Trouble” (1962)… y dieciocho años después, el calificado guionista, Walter Bernstein, decide adaptar él mismo la celebrada historia de Runyon, habiendo tenido la capacidad de convencer a Universal Studios para que también lo dejara dirigirla.
El resultado es un filme bastante entretenido ¡y altamente necesario! que, muy especialmente en estos últimos años, renueva ese respeto y transparente cariño que se merecen los niños de cualquier edad. Sorrowful (Amargado) Jones, personaje para el que, con gran criterio, se eligió a Walter Matthau (también con experiencia de jugador y amante de los caballos), surge aquí como la clase de hombre que juega a ser un ogro, pero cuando conoce a “La Chica”, dará comienzo en su vida una transformación a la que quizás no pueda resistirse.
Tony Curtis, quien protagonizara la anterior “40 Pounds of trouble”, tiene aquí el rol de Blackie, otro caradura que también tiene su corazoncito. Julie Andrews es Amanda Worthington, una mujer con suficiente encanto como para despertar maravillosas sensaciones; y Sara Stimson, es la chiquilla de 6 años capaz de devolver con creces lo que se hace por ella.
EL ULTIMO AMERICANO VIRGEN
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Adolescencia. Comedia juvenil. Remake
Sinopsis
Rick es el «Adonis» de los sueños de cada chica, y él lo sabe. David es el alegre de la escuela superior, que es importante sólo porque dispone de dinero. Gary es el típico adolescente al borde de la virginidad, es nuestro americano virgen. Caren es la joya del colegio y, naturalmente, es perseguida por toda la población infantil. Gary tiene un empleo que ejerce después del colegio repartiendo pizzas. Enamorado de Caren desde la primera vez que la vio, Gary trata de conseguirla, pero ella lo rechaza alegando que tiene “otros planes”, que resultan ser su mejor amigo; Rick. En un intento de apartar a Rick de Caren, Gary organiza una excursión a casa de Carmela, una explosiva mexicana que recibe con alegría a Rick, Gary y David.
(Boaz Davidson, 1982)
CRITICAS
«El último americano virgen» es una de las joyas en cierto modo olvidadas del cine adolescente de los 80’s. Se la podría considerar como una de las comedias más duras de la historia o simplemente como una de las películas en las que mejor se retrató la vorágine de sensaciones que el ser humano experimenta en esa etapa de la vida que conocemos como adolescencia.
Y es que este remake norteamericano de la mítica película israelí «Polo de limón» es uno de los máximos exponentes del género y cuenta con uno de los finales (respetando y sin cambiar el de la película original de finales de los 70’s en que se basa) más impactantes (teniendo en cuenta que se trata de una película yanqui), duros y contundentes del cine teen de los 80’s.
La película nos llegó de la mano de la mítica productora Cannon; uno de los valores seguros para el público joven durante la década de los 80’s que nos brindó clásicos tan dispares como: «Desaparecido en combate», «Breakdance», «Barfly» o «El tren del infierno». En la película se nos da todo lo que se espera de una comedia juvenil burra: comicidad, destape y pasiones a flor de piel; nada que cualquier persona con un mínimo de sangre en las venas no haya vivido en esa etapa de su vida.
Pero, al igual que en la vida real, y a diferencia de en la mayoría de películas de este género estrenadas en la época, la película consigue conjugar esa comicidad y desenfreno con el drama. La adolescencia es una etapa de hormonas descontroladas y de liarla con los colegas, pero también es una etapa de descubrimiento y decepciones en la vida, y esta película trata de todo ello.
Sin duda una obra de culto dentro del género. Mención aparte merece la banda sonora con famosas canciones a cargo de grupos como: The Police, REO Speedwagon, Devo o Journey.
EL UNICO JUEGO EN LA CIUDAD
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Juego
Sinopsis
Fran es una corista de Las Vegas que mantiene un romance con Thomas, un hombre casado. Un día, Fran conoce a Joe, un pianista que pretende ganar dinero en el casino y progresar en su carrera musical. Tras entablar amistad, ambos deciden compartir piso, dejando bien claro que entre los dos no puede ocurrir nada. Finalmente, el roce hace el cariño y los dos acaban enamorándose.
(George Stevens, 1970)
CRITICAS
Mítico director de películas imprescindibles para un gran aficionado al cine, incluso para un aficionado normal, no excesivamente cinéfilo. Pero no la tenía catalogada como obra de Stevens. No creo que fuese bien recibida por el público y la crítica.
Amor adulto de seres solitarios, no necesariamente perdedores pero que se les va escapando la vida entre los dedos. Se hacen adultos, mayores, y sus sueños no se han cumplido, ni en lo profesional ni en lo personal -afectivo, emocional-, y no saben cómo poner remedio a ello. La vida les lleva pero no controlan las riendas; es un caballo desbocado y no saben cómo pararlo.
La propuesta es interesante, muy de la época, pero le falta el punch de otras de aquella época.
La temática evoluciona hacia el juego vicioso de él, fanático de los dados. Ella parece ser una de las múltiples chicas que pululan por Las Vegas buscando no se sabe qué… Un amor, una oportunidad, su momento…
Desde el principio se vislumbra que su relación -su vida, su amor- va a ser un auténtico fracaso. No tienen la más mínima oportunidad. Es la crónica de un fracaso.
El Vengador Tóxico I-IV + EXTRA – PACK COLECCIONISTA 5 DISCO EDIC. MANGA
El precio original era: 225,00 €.223,79 €El precio actual es: 223,79 €. *IVA Incluido- El Vengador Tóxico
Compañías
Troma Films
Género
Terror | Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror. Body Horror
Grupos
El vengador tóxico
Sinopsis
Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad…
- El Vengador Tóxico II
Sinopsis
Han pasado varios años desde que Toxie acabara con el malvado alcalde de Tromaville y terminara con toda la delincuencia y la corrupción de la ciudad. Por ello, nuestro héroe se dedica ahora a labores de mantenimiento en el centro para ciegos. Sabedores de su imposibilidad de instaurar su imperio en Tromaville, la compañía Apocalypse Inc. planea la forma de sacar al superhéroe de la ciudad, y así tener vía libre para sus fechorías. Consiguen convencer a Toxie de que su padre sigue con vida en Japón, por lo cual abandona la ciudad…
- El Vengador Tóxico III: La última tentación de Toxie
Sinopsis
El mismísimo diablo convence a Toxie para que se vuelva despiadado, cruel e insensible y pase de todo convirtiéndose en un casero malvado. Dado que las tentaciones carnales significan tanto para él, ¿serán el matrimonio y la buena vida capaces de corromper y cambiar por completo al héroe favorito de América?
- El Vengador Tóxico 4: Ciudadano Toxie
Sinopsis
10 años después de su última aparición, Toxie tendrá que enfrentarse a un monton de escoria humana y a un individuo como él llamado Noxie, para que vuelva la paz a Tromaville.
(Michael Herz, Lloyd Kaufman)
EL VERDUGO
El precio original era: 17,24 €.16,03 €El precio actual es: 16,03 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Sátira. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
José Luis, el empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.
(Luis García Berlanga, 1963)
Posición en rankings FA
1 Mejores comedias españolas
1 Mejores películas españolas
10 Mejores películas de los años 60
Premios
1963: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
Críticas
Isbert ejecuta y se jubila para delirio del espectador, mientras la flaqueza de las piernas de su yerno se convierte en uno de los mejores alegatos contra la pena de muerte jamás vistos en una pantalla de cine. Cruelmente divertida, paradigma del humor negro español,
«El verdugo» es, probablemente, la mejor comedia española de todos los tiempos. Isbert, Azcona y Berlanga en estado puro.
«Una comedia macabra (…) Todo tiene sentido de manera trágica
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 40. Teatro. Posguerra española. Franquismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Franquismo, años cuarenta. En una compañía de cómicos de la legua medio emparentados entre sí, aunque no recuerdan con precisión cuál es su parentesco, surgen amores y desamores. Hay separaciones dolorosas y encuentros felices; el trabajo se entremezcla con el amor, los problemas económicos con los familiares, y el hambre con el sueño de alcanzar el triunfo.
(Fernando Fernán Gómez, 1986)
CRITICAS
La filmografía española es pródiga en películas que transcurren entre el golpe de estado de Franco y la posguerra española. La mayoría de ellas son mediocres o, todo lo más, llevaderas pero, aún así, también las hay buenas. Algunas, incluso, excelentes. “El viaje a ninguna parte” pertenece, sin lugar a dudas, a esta última especie.
La considero excelente porque no abundan en el panorama cinematográfico estatal demasiadas pelis tan bien dirigidas, tan bien narradas y tan bien interpretadas. Pero no sólo eso. El gran logro de Fernán-Gómez estriba, fundamentalmente, en haber sabido transferir el espíritu de su novela a la gran pantalla. Un sentido homenaje, literario y cinematográfico, a esa farándula mesetaria que, desgraciadamente, terminaría desapareciendo ante la implacable dictadura del fútbol y el cine. Me gustaría subrayar, por otro lado, la contundencia lírica y simbólica del título: “El viaje a ninguna parte”. Igual os parece una chorrada pero…¡Menudo título! Me encanta, en serio. Es poético, melancólico, desolador… No es nadie este Fernán-Gómez: actor, director, guionista, dramaturgo… Nuestro Orson Welles, dicen. Yo lo veo más bien como un humanista del cinquecento. Como un Leonardo da Vinci perpetuamente encabronado. Pero bueno, esa es una impresión subjetiva. Sin más.
Bajo el punto de vista del recuerdo, y no precisamente de la nostalgia, se cuenta este deambular de una serie de gente que iba de pueblo en pueblo, de tasca en tasca, y de batacazo tras batacazo, a leer unos textos con el mayor cariño del mundo, y con un hambre matadora.
Es una auténtica oda dedicada a un oficio jodido: el de actor. Narra la búsqueda de apaciguar el hambre con lo único que saben hacer y lo que han hecho siempre, que es actuar, ya sea bien o mal. Porque aspirar a la gloria es un chiste de mal gusto. Son los últimos eslabones de una cadena que se acerca a su fin, a la definitiva derrota. Al que las películas, los nuevos tiempos, la indiferencia del público, o vete tú a saber qué, han tocado de muerte.
Es una película en la que reina el sentimiento, y un retrato de la amargura formidable, pero muy disperso e irregular, tanto, como la carrera de un actor. Las interpretaciones de Fernando Fernán-Gómez, José Sacristán, Juan Diego y Agustín González son descomunales, sobre todo la del primero. Qué decir de ese señor, ese gran actor, esa presencia delante y detrás de una cámara, ese talento para conversar, bueno, y seguramente para lo que le diese la gana.
Esta película es una muestra de ese inmenso talento, sin ir más lejos una de las escenas más grandes del film es en la que le dan un papel de extra a Fernando, tan desternillante como amarga.
EL VICIO DEL PODER
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Biográfico. Años 60. Política
Sinopsis
Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington, acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.
(Adam McKay, 2018)
CRITICAS
Para los Oscars, esta película tiene que ir directa a los Oscars. Ese era el pensamiento que se pasaba por mi cabeza nada mas salir de la sala. Ya no es que Bale haga la interpretación de su vida, ni que los demás secundarios están impecables cada uno en su papel. Es que la historia esta contada con una frescura y valentía impropia de estos tiempos, para ser una película que habla sobre política me ha parecido la mar de entretenida y dinámica, incluso diría que divertida por momentos, con un ritmo endiablado (no hay minuto de la cinta en la que no ocurra algo) y repartiendo cera de la linda, no deja a títere con cabeza. Me ha encantado como se usaban las metáforas para describir lo que ocurría en ciertas escenas.
El mensaje que transmite es brutal, es de esas películas que te hacen pensar y hasta sentir miedo y pavor en ver que el mundo puede estar dominado por personas que toman decisiones de tal importancia como si nada, justificando sus acciones con sus ideales o intereses personales o políticos y sin importarles las consecuencias que ello pueda acarrear. Simplemente brutal, es la mejor palabra para definir la historia que cuenta.
La música de Nicholas Britell me ha parecido magnifica, acompaña en todo momento a la película y a todo lo que ocurre en pantalla. Otro tanto a favor de esta magnífica película.
En definitiva, me ha parecido una película muy necesaria para hacer abrir los ojos a la gente, un mensaje muy necesario para los tiempos que corren, para mostrarnos el lado mas frívolo e hipócrita en el mundo de la política y al mismo tiempo un mensaje de denuncia que nos hace ver por que hemos llegado a la situación actual tanto política como social. Una película que resulta divertida y terrorífica al mismo tiempo, que arranca sonrisas y escalofríos en una misma escena y al mismo tiempo. Simplemente una película imprescindible, una película perfecta. Mi nota final no puede ser otra que la de un 10 sobre 10. Directa a los Oscars.
ELIO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Comedia. Aventuras | Infancia. Extraterrestres. Aventura espacial. 3-D. Pixar
Sinopsis
La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra
(Madeline Sharafian, 2025)
CRITICAS
‘Elio’ es una película de Pixar Animation Studios.
Algo patente desde unos primeros compases que plantean sin rodeos ni balbuceos el andamiaje dramático del filme. Con todo lo que eso supone, siendo que no por casualidad mi ahora mujer siempre me pregunta lo mismo cada vez que veo una de sus películas: ¿Has llorado? ‘Elio’ no es la excepción… siendo a efectos prácticos, la norma. La norma dentro de lo que sería Pixar.
Una norma con dos caras: La de la garantía, porque el resultado final siempre va a merecer la pena (aunque se estrene en Disney+); y la de la exigencia, porque solemos utilizar como referencia sus mejores trabajos… y ‘Elio’ no lo es. Merece la pena y sigue estando por encima de la media, por descontado; pero no es ni un trabajo tan redondo ni tan sólido como tenemos por costumbre.
Tal vez, porque la película se ha reformulado sobre la marcha, algo que confirma su primer tráiler; el que en junio de 2023 anunciaba su estreno para marzo de 2024… es de suponer que la versión inicial no funcionaba, siendo que la que finalmente nos ha llegado si lo hace. A bandazos, pero funciona. Con el cálido y cordial encanto lúcido y emotivo de las producciones de Pixar.
Funciona… pero a bandazos. Lo que más define a ‘Elio’, junto a la premura y la sensación de no ser tanto una historia, como una amalgama de tres argumentos forzados a convivir bajo un mismo techo. De ahí los bandazos y la premura, saltando de un argumento a otro mientras se intentan encajar todas las piezas dentro de una narrativa tradicional apta para todos los públicos.
Una buena película que entra en los estándares tradicionales de confortable y bella satisfacción de Pixar, por más que sus bondades ni destaquen ni brillen por culpa de una oscilante, somera y tradicional presencia que denota que no es de otro mundo.
ELLA ES UNICA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Desde siempre, Jacqueline Susann -escritoras de best sellers- quiso ocupar un lugar entre los famosos. No tenía agente y cuando no le llamaba nadie para hacer alguna prueba se ganaba la vida escribiendo algún que otro anuncio para la televisión y radio, o participaba en un concurso televisivo. El manager y publicista Irving Mansfield sabía que él era la persona indicada para hacer realidad los sueños de Jackie. También sabía que estaba enamorado de esta extravagante actriz. Pero cuando parecía que la carrera de Jackie no iba a ninguna parte, a Irving se le ocurrió una idea. Ella tenía que escribir una novela y el resultado fue «El valle de las muñecas».
(Andrew Bergman, 2000)
Críticas
«No es gran cosa, pero es una mirada agradable, aunque demasiado discreta y romántica, a un mundo del espectáculo desaparecido hace mucho tiempo.»
EN AQUEL VIEJO VERANO
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Remake
Sinopsis
Estados Unidos, principios del siglo XX. Andrew y Veronica se conocen a raíz de un accidente que desencadena entre ellos un odio que aumenta cuando obligan a Andrew a contratar a Veronica como vendedora en la tienda de música de Oberkugen. Lo que ambos ignoran es que mientras discuten y pelean constantemente durante el día, mantienen una relación inocente, romántica y completamente anónima durante la noche, a través del correo.
(Robert Z. Leonard, Buster Keaton, 1949)
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical
ENCUENTROS EN EL MAS ALLA
El precio original era: 7,08 €.5,87 €El precio actual es: 5,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Fantástico. Terror | Artes marciales. Wuxia. Vampiros. Zombis
Sinopsis
Cheung, un pobre inculto conductor de carruajes, sospecha que su mujer está teniendo una aventura. Ahora no tiene mucho trabajo debido al Festival de Fantasmas tradicionalmente celebrado cuando las puertas del infierno se abren para dejar salir a las injustas y malignas almas. Cheung se cree muy valiente y acepta desafíos. El primero acaba con la muerte de su amigo y el segundo está orquestado por el amante de su mujer quien ha contratado a un malvado sacerdote.
(Sammo Hung, 1980)
CRITICAS
Otra de estas comedias de terror made in Hong Kong, de las que tantas se hicieron en su época, y que tanto me gustan (las hay mejores y peores, por supuesto, pero son muy disfrutables).
En este caso, además, dirigida y protagonizada por el mismísimo Sammo Hung, uno de los grandes de las artes marciales y la comedia, quizá no tan conocido como Jackie Chan, pero de su quinta, y su estilo.
Una de esas películas que son mucho más de lo que aparentan ser. Pues, si bien en un principio puede resultar una comedia algo näif, en el meridiano del film cobra un dramatismo sin precedentes. Por otra parte, las coreografías de lucha son de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo, tan solo igualables por otras cintas de Jackie Chan, Gordon Liu o Donnie Yen, y que para la época no solo no estaban nada mal, sino que a día de hoy cuesta encontrar semejantes proezas de dinamismo y perfección, de esas con las que uno se deleita, divierte, ríe y estremece al mismo tiempo, incluso después de haberlas visionado incontables veces. Para mí, uno de los mejores trabajos de Samo Hung tanto en su faceta de actor como de director.
LO MEJOR: Todo tipo de movidas guapas: zombies, fantasmas, chamanes y kung fu. El protagonista no es ni un héroe, ni un maestro de Kung fu… ni una buena persona. Uno de los planos finales más perturbadores que puedes ver. Efectos visuales y, sobre todo, de sonido, loquísimos. Los rituales de los magos están muy guapos, la primera vez que veo magia en el cine que requiere de una preparación muy en consonancia con el efecto, es decir, que no es tirar un rayo y listo.
ENREDO- TEMPORADA 1 – SERIE MITICA
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia | Sitcom familiar
Sinopsis
Serie de TV (1977-1981). 4 temporadas. 88 episodios. Sitcom que narra la historia de dos familias: los Campbell y los Tate. Una de las familias es rica, mientras que la otra es humilde, y ambas están unidas por la hermandad de las dos esposas.
CRITICAS
Serie que duró un tiempo emitida en más de una cadena con una actuación de todos de locura, esperpéntica, que lograba una reacción en el espectador que podía ser cualquiera menos la indiferente: o la de salir corriendo o la de reírse viéndola.
Era asombroso el empeño en llevar la trama dentro de un orden.
Sandeces de una de las hermanas, homosexualidad punzante, locura del marido convencido de su invisibilidad a causa de una abdución extraterrestre, un viejo héroe de guerra a su rollo, el otro siempre con un muñeco como lo estaría José Luis Moreno en su juventud y un mayordomo copiado posteriormente para la serie de Will Smith, El príncipe de Bel Air.
Genial. Y un dato más: Richard Mulligan apareció mucho antes en otra serie de tv. llamada El héroe, que no está aquí apuntada en FA. Hacía de actor (vieja gloria) en una serie de vaqueros. La serie duró muy poco y hoy día es desconocida.
ENSAYO DE BODA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia romántica
Sinopsis
A pesar de que su abuela lo presiona para que elija esposa, Reggie, marqués de Buckminster, se muestra reacio a contraer matrimonio.
(Alexander Korda, 1932)
CRITICAS
Comedia de ambiente aristocrático en el que un empedernido solterón es obligado por su abuela a casarse para no perder su asignación y debe buscar entre las doncellas casaderas de su clase. Sátira de las estúpidas costumbres de la aristocracia británica de entreguerras vagamente inspirada en el ambiente de las novelas de P.G.Wodehouse, resulta un producto demasiado previsible y claramente destinado al disfrute anodino de una clase media ávida de humor en los difíciles años 30.
La presencia de Roland Young y de una jovencísima Merle Oberon impide que la cosa caiga definitivamente en el terreno de la mediocridad más absoluta pero no pasa de ser un producto intrascendente y sin mayor recorrido. Alexander Korda rodaría obras de mucha mayor enjundia en años posteriores.
Eso sí, me gustan mucho las escenas de las rotativas que cantan las noticias y la belleza de las hermanas Wendy Barrie y Joan Gardner, casada esta última con Zoltan Korda, hermano de Alexander y también reconocido director.
ENSAYO DE UN CRIMEN
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Drama psicológico. Comedia negra. Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
Archibaldo de la Cruz ha visto en su infancia morir a su institutriz, alcanzada por una bala perdida, mientras él se escondía en el ropero de su madre. Ya adulto, la muerte de varias mujeres cercanas a él hacen que Archibaldo crea que es un asesino. Su único argumento es que él deseó todas esas muertes y que las mujeres terminaron siendo asesinadas. Interrogado por un juez, Archibaldo desvela su vida y las razones por las que piensa que debe ser juzgado. Desde su particular punto de vista, él es el verdadero culpable de todos esos crímenes.
(Luis Buñuel, 1955)
CRITICAS
Archibaldo de la Cruz, un joven y apuesto burgués, es el protagonista de este onírico y desasosegante relato de Buñuel. El ritmo narrativo con el que comienza el film es increíble, propio del mejor cine negro de Fritz Lang, y a partir de ahí, no sólo no baja en intensidad, sino que además, a medida que avanza, va destapando una a una todas las obsesiones del autor.
Se trata de una obra convencional de Buñuel, pero la magia de este enorme cineasta, que aúna poesía, nervio y estómago está presente en cada escena. Quedan perfectamente reflejado en el film su concepto de la burguesía y las clases reaccionarias, y por si las imágenes y actitudes de los protagonistas no lo dejaran claro, lo resalta en frases lapidarias como la del ayudante del anticuario, o en la conversación que tienen el cura, el militar y el comisario en la boda.
Por si fuera poco, Ernesto Alonso se hace magníficamente con su personaje, mostrando en su rostro todos los matices que requería el papel: la apostura del joven y galante burgués, turbada constantemente por sus obsesiones criminales que salen a la luz a raíz de escuchar la caja de música, es según Buñuel una perfecta alegoría de la doble moral y la hipocresía que envuelve a este estamento. Pareciera que a cada tonada de la caja el rostro de Alonso fuera cambiando el gesto, y es que la banda sonora, en particular la que suena deformada, se hace carne en la película, y consigue removernos las tripas constantemente. Varias veces siente uno que está con una navaja entre las manos, cortándose o incluso…¡asesinando a la terrible Patricia Terrazas!
Es impresionante la habilidad con la que Buñuel teje imágenes y situaciones, y toda la película está salpicada de momentos inolvidables. Casi perfecta…
Erase una vez en Hollywood 1, 2, 3 (2016)
El precio original era: 51,43 €.50,22 €El precio actual es: 50,22 €. *IVA IncluidoDescripción
Género
Documental. Musical | Documental sobre cine. Música
Sinopsis
La Metro Goldwyn Mayer celebró su 50º aniversario haciendo una recopilación de sus mejores clásicos musicales y entrevistando a sus protagonistas. Música: Henry Mancini
Segunda parte de «Érase una vez en Hollywood». A diferencia del primer documental, sólo hay dos narradores: Gene Kelly y Fred Astaire. Incluye escenas de comedias y dramas en los que intervienen los hermanos Marx, Laurel y Hardy o Katharine Hepburn.
Tiempo de ejecución: 382 minutos
Fecha de lanzamiento: 29 junio 2016
Subtítulos: Español
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0), Español (Dolby Digital 2.0)
Las dos primeras en idioma español y la tercera no ya que nunca se estrenó en España.
CRITICAS:
En este documental podemos contemplar secuencias de películas, tanto en blanco y negro como en color, con un recorrido a lo largo de la historia del cine musical y de sus intérpretes, músicos, directores, etc. Es un film muy entretenido y lleno de nostalgia para todos los que vivimos esa gloriosa época o parte de ella.
En las secuencias en blanco y negro que corresponden a los films más antiguos podemos apreciar la majestuosidad con que se concebían estas producciones para darles una calidad artística extraordinaria, que unida a las partituras musicales y sus intérpretes las hicieon famosas.
Tiene el atractivo también este film de estar sucesivamente presentado por grandes artistas de este género que los hicieron famosos, como Fred Astaire, Gene Kelly, etc., pero ya con unos cuantos años más que en esas películas donde triunfaron, y que hoy día ya han desaparecido. Años más tarde, en 1976, esta misma productora realizó una segunda parte de este documental con unas características muy parecidas.
Esa clase de mujer
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Años 40. II Guerra Mundial
Sinopsis
1944. Segunda Guerra Mundial. Un tren lleva a dos mujeres, Kay y Jane, de Miami a Nueva York. Kay es la amante de un tipo poderoso que se hace llamar «El Hombre». Tanto ella como Jane son mujeres de compañía, cuyo trabajo consiste en entretener a un importante general con el que «El Hombre» tiene dudosos negocios. Las circunstancias hacen que cada una de ellas conozca a un hombre con el que congenia, y lo que parecía una fugaz aventura con un soldado de permiso, da paso a sentimientos y emociones más intensas
(Sidney Lumet, 1959)
Criticas
Catherina, la bella muchacha a quien todos conocen como Kay, es otra de aquellas que se ha reducido a sí misma a ser la amante de un industrial muy adinerado a quien todos conocen como “El hombre”, ya que prefiere vivir en el mayor anonimato. Acompañada siempre por su gran amiga Jane, una rubia que se tiene aún en menor estima, en junio de 1944, durante un viaje en tren a Nueva York, las muchachas conocen al sargento Kelly y a su subalterno, el soldado Red… y pronto la atracción es mutua y, sobre todo, Kay, va a verse abocada a elegir entre la comodidad y la felicidad.
Real y muy convincente en su propuesta narrativa, el filme está basado en “Layover en El Paso”, una de las muchas historias cortas que publicara el estadounidense, Robert Lowry, durante la posguerra. Walter Bernstein, se ocupó de un guion que logra un alto significado porque recrea una forma de vida que se repite a diario, y mediante la cual muchos seres humanos amargan sus vidas y las de quienes les rodean.
La historia es muy cálida, los personajes son tratados con el mayor respeto y, entre ellos, aflora una transparencia y una altura absolutamente ejemplares. Alguien, tan sólo, caerá en un momento de desesperanza, pero pronto volverá la calma y la razón se impondrá a los más primarios impulsos.
Iniciativa del productor Carlo Ponti, “ESA CLASE DE MUJER”, se convierte en otra ocasión para lucir a Sophia Loren donde ya había participado en unas cuantas películas y, ésta, junto a “La Llave” es, sin duda, otro de sus mayores logros. Como su partenaire, se eligió al joven, Tab Hunter, el cual tiene a su cargo a un leal amigo, ¿será capaz de demostrar también que puede ser un serio enamorado?
A su lado, Jack Warden es el sargento locuaz con algunos puntos muy a su favor; Barbara Nichols, es Jane, la amiga constante que, quizás, tarde un poco más en encontrarse… y George Sanders es, “El Hombre”, término que consigo ver, sobre todo, como aquella suerte de varón que sabe comportarse con la mayor integridad ante las adversidades.
No dudo en recomendar ampliamente esta película que, el director Sidney Lumet, ha hecho con sumo tacto, porque ofrece una luz que abre la posibilidad de enderezar el camino a todos aquellos que, por falta de compromiso y de fe en sus grandes valores, se han convertido a sí mismos en una muy triste mercancía.
ESCALA EN HAWAI
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoSinopsis
Ensign Pulver es miembro de la tripulación de un buque mercante norteamericano que navega por las aguas del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de la travesía, la convivencia no es fácil, sobre todo, porque los oficiales están enfrentados entre sí.
(John Ford, Mervyn LeRoy 1955)
Premios
1955: Oscar: Mejor actor secundario (Jack Lemmon). 3 nominaciones
1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)
1955: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año
ESCAPE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller | Kafkiana. Comedia negra. Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito
(Rodrigo Cortés, 2024)
CRITICAS
La industria cinematográfica española esperaba con cierto escepticismo el estreno de ‘Escape’, el 31 de octubre de 2024, ya que supone el regreso de un Rodrigo Cortés algo perdido en los libros y los podcasts a su verdadera matriz de ideas originales, las que planteaba en ‘Concursante’ y apenas ha ido replicando en el resto de su carrera. También está el reclamo, claro, de que viene producida por el legendario Martin Scorsese, al que le han podido interesar los retorcidos recodos de la psicología humana que plantea la historia.
Mario Casas encarna a N., un hombre que lucha contra su confusión interior y el deseo de apartarse del mundo. Abrumado por la carga de la elección constante en la vida, busca consuelo en el confinamiento de los muros de una prisión, embarcándose en un viaje que sigue un proceso inverso de las estipulaciones de la ley y la moral con las que funciona el mundo, tejiendo una historia de desesperación para encontrar la paz rompiendo ideas preconcebidas, para luchar por su derecho de entrar en la cárcel.
Al actor le acompañan nombres estelares como Anna Castillo, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán , Juanjo Puigcorbé, Albert Pla o Josep Maria Pou, algunos en apariciones encapsuladas, pequeños satélites en el viaje de N. que va componiéndose de distintos pasajes y situaciones bajo la misma premisa, una narración inversa del cine carcelario que funciona como drama, pero que se nutre del humor de situaciones insólitas, por el tesón de su personaje en conseguir algo que no tiene ningún sentido.
Esto hace que el lienzo quede tan en blanco que caben doscientas películas diferentes, pero Rodrigo Cortés tiene clara la suya, que se plantea a base de situaciones que creemos que irán por un lado, pero no llegan a causa de la cabezonería de su protagonista. Por ello, ‘Escape’ desafía cualquier expectativa que tengamos con una comedia absurda española, porque ninguno de sus personajes contesta como si fuera una película de humor costumbrista al uso, sino que muestra al director en estado puro, lo que es algo inusual.
¿Por qué? Porque el autor de ‘Verbolario’ tampoco tiene tantas películas que sigan la lógica kafkiana de sus inicios, de hecho, un par de las que ha dirigido no tienen absolutamente nada que ver con lo que consideramos “una película de Rodrigo Cortés”, que se encuentra de forma pura en esta, ya que tira de una idea, la situación a contracorriente de la lógica, y el personaje encerrado en una prisión burocrática, pese a que en ‘Buried’ fuera una barrera más física. Lo que sí tienen en común es una absoluta obsesión por una narración que se va desarrollando sobre sí misma despreciando cualquier tropo esperable.
Sin que le haga falta tener un estilo formal especialmente impresionante, probablemente esta sea la mejor película rodada de su filmografía, e incluso la que tiene mejores actuaciones, pero todas esas convenciones que aplicamos a la hora de decodificar las bondades de una película no aplican demasiado porque a ratos incluso parece un experimento. No por alguna escena de sueño febril, como una extraña Jota aragonesa que informa de un pasado más feliz para el personaje, sino porque su compromiso con la premisa llega a hacer redundancias que incluso son irritantes para el espectador.
Espías sin fronteras
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración..
(Nicholas Meyer, 1991)
La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla.
ESPIAS SIN FRONTERAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Comedia
Sinopsis
Al terminar la Guerra Fría, un agente de la CIA es convocado para llevar a cabo una nueva misión en la que debe colaborar con un agente de la KGB. Muy pronto los dos espías descubren que sus agencias han planeado algo mucho más peligroso que una simple colaboración.
(Nicholas Meyer, 1991)
CRITICAS
La concepción que en general se tiene de esta película, y a juzgar por las votaciones, podrían llevar a error al interesado que acudiese a esta página para leer críticas sobre el filme en cuestión. La película es muy recomendable. Entretiene mucho. Lo único que hay que esperar un poco al principio, hasta que se entra en la trama. No es más que un poquitín, en serio. La actuación de Hackman y la del ruso son muy buenas, y entre ellos se entienden muy bien como dúo. Tiene acción, comedia e intriga. Una intriga que, gracias a Dios, se basa en una trama sencilla. Porque es que hay películas de espionaje que parecen puzzles chinos y otras que son todo pataditas y disparos. Ésta no. El final podría dar para más pero con todo no está nada mal. Yo la fuí a ver con más bien poca gana (sólo porque soy un incondicional de Hackman) y al final me entretuvo mucho. Por supuesto, para los fans de Gene Hackman: que la vean.
FAMILY MAN
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Familia. Paternidad. Navidad
Sinopsis
Jack Campbell (Nicolas Cage) es un egocéntrico broker de Wall Street cuya única obsesión es el trabajo y una vida llena de lujo. Un día, tras un incidente en una tienda el día de Nochebuena, se despierta viviendo otra vida: es un humilde vendedor de neumáticos de Nueva Jersey, casado con su antigua novia Kate (Téa Leoni), a la que había abandonado hacía años para que no obstaculizara su carrera en el mundo de las finanzas.
(Brett Ratner, 2000)
CRITICAS
Me ha gustado mucho más la segunda vez que la he visto. Quizá porque vi más claro el mensaje. Me identifiqué totalmente con la protagonista y su situación. Si yo llegara a tener lo que ella tiene me sentiría una mujer feliz.
No se pierdan este maravilloso cuento navideño con tintes de comedia, dramáticos y románticos. A veces, no somos conscientes de cómo pueden cambiar nuestras vidas por pequeñas decisiones que tomamos… como por ejemplo, no tomar un avión. Supongo que todos en un determinado momento nos hemos planteado eso de «y si yo hubiera…»
Por mi parte esta es una película totalmente recomendable, que si bien no es ninguna obra maestra, el espectador seguirá recordando su buen sabor al cabo del tiempo.
Feast (Atrapados)
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Acción. Fantástico | Monstruos. Comedia de terror. Escenario único
Grupos Feast (Atrapados)
Sinopsis
Los clientes de un bar perdido en una carretera rural tendrán que luchar para salvar sus vidas de unas criaturas voladoras que quieren devorarlos a todos.
Muy recomendable por su frenético ritmo, por lo muy delirantes que son algunos personajes, por lo certero de los diálogos, y por lo muy bestias que llegan a ser ciertas humoradas. Abstenerse todos aquellos a quienes no gustasen pelis como «Abierto hasta el amanecer», «Zombis party», o «Planet terror»
FERNANDO FERNAN GOMEZ VOL. 2 – 5 DISCOS
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA Incluido
FLASH
El precio original era: 35,27 €.34,06 €El precio actual es: 34,06 €. *IVA IncluidoED. COLECCIONISTA STEELBOOK 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Viajes en el tiempo
Grupos
DC Extended Universe (DCEU) | Flash
Sinopsis
Los mundos chocan en «Flash» cuando Barry utiliza sus superpoderes para viajar en el tiempo y cambiar los acontecimientos del pasado. Barry intenta salvar a su familia, pero sin saberlo altera el futuro y queda atrapado en una realidad en la que el general Zod ha regresado y amenaza con la aniquilación, pero en la que no hay Superhéroes a los que recurrir. A menos que Barry pueda persuadir a un Batman muy diferente para que salga de su retiro y rescate a un kryptoniano encarcelado… aunque no sea el que está buscando. En última instancia, para salvar el mundo en el que se encuentra y regresar al futuro que conoce, la única esperanza de Barry es luchar por seguir vivo. Pero ¿este último sacrificio será suficiente para reiniciar el universo?
(Andy Muschietti, 2023)
«El gran flashazo es Maribel Verdú. El artefacto argumental es ingenioso, requiere de idas y vueltas en el tiempo (…) Abundan las escenas espectaculares, y las emotivas, y los golpes de ingenio y de gracia (…). Es muy movida y divertida»